12 августа в Юрмале выступит группа «Ленинград» -
в рамках своего триумфального шествия по миру и, конкретно – эпилога
международного фестиваля «Музыка и Кино».


Сергей Шнуров рассказал о том, почему же он закрыл и снова открыл свою
культовую, как он говорит - группировку, откуда взялась «Юля-Ноги», и
какой в молодой семье Шнуровых развивающий досуг.


Вы распускали «Ленинград», потом играли с
Рублём, потом снова воскресили «Ленинград» (ко всеобщей радости)... а
почему, собственно, распускали, и отчего вернули группу?


А почему люди женатые, например, расходятся?


«Несовместимые противоречия»?


Да. Нет, у меня всё проще... мне просто надоело играть. Дальнейшего пути
развития я не видел на тот момент, и мне гораздо легче было всех
разогнать, чем влачить какое-то жалкое творческое существование.


Получается, вы - самодур?


Почему это? Самодуры разгоняють всех без повода, а у меня формально был
повод – абсолютно личное ощущение, что эта телега заехала в болото, и
никуда дальше не поедет. Что заставило меня изменить это решение?
Естественно – жажда наживы, а, во-вторых, были придуманы какие-то песни,
которые идеально подходили к нашему коллективу. Никакой другой состав
просто не мог бы их исполнить достаточно качественно.


А Юлию Коган, прекрасную вокалистку,
которая теперь поёт с «Лениградом» в качестве фронт-вумен, вы встретили
до воскрешения группы? И не из-за неё ли оно произошло?


Юлия Коган поёт с «Ленинградом», если не ошибаюсь, с 2003-го года.
Правда, на бэк-вокале. В какой-то момент мне показалось, что её следует
выдвинуть на первый план, что так будет интересней: эти абсолютно не
свойственные мне песни от женского лица. А я люблю интересные задачи.
Если бы этого не было, я боюсь, и «Лениграда» бы не было.


Можем ли мы надеяться, что Юля-Ноги останется на тех же позициях и после этого турне?


Вы знаете, вот за это я не ручаюсь. Всякое может произойти... Вот, Эми Уайнхаус умерла – кто бы ожидал?


Вас расстроила новость о смерти Эми Уайнхаус?


Ну, мне её жалко. Как любого человека абсолютно. Каждого человека жалко.
И порочного, и не порочного. Не могу сказать, что я её ярый поклонник –
мне больше Дженис Джоплин нравится. А, вообще, все умирают невовремя.
Ни про кого ведь нельзя сказать, что умер вовремя или достаточно пожил.


Программа, с которой вы 12 августа
будете выступать в Дзинтари, называется «Классика». Почему такое
название? Будут только старые, проверенные временем песни?


Да нет, она называется «Классика» потому что «Лениград» стал уже
каким-то классическим явлением... Не потому, что мы будем играть
классические вещи, а потому что мы сами по себе являемся некоей
константой в мире искусства. Говоришь «Ленинград» - и всё понятно.
Ничего объяснять не нужно.


А что, вы думаете, возникает в мозгу у
обывателя, когда он слышит название вашей группы? Какие образы и
ассоциации? И совпадает ли этот образ с тем, какими вам хотелось бы
представляться?


Ой, мне уже ничего не хотелось бы. Представляют и представляют. Мне на
это абсолютно... мне это это совершенно... не интересно. Ну,
естественно, конечно же, я думаю, что группа «Ленинград» в представлении
людей – это некий пьяный русский угар. Меня это полностью устраивает.
Мне такой группы не хватало явно.


А Юлю Коган такой образ не травмирует? Она, всё-таки, девочка... может, ей хотелось бы ассоциироваться с артистами потоньше?


Да нет, она сама угарная... Правда, что не пьёт, но а так вообще она угарная.


А вы не боитесь, что вывести женщину на
передний план – это смелое и радикальное решение, которое может повлиять
на образ, репертуар и вообще, многовековую концепцию «Ленинграда»?


Да пускай меняет! То, что не меняется – то обречено. А если что-то меняется – это уже неплохо, неважно, в какую сторону.


Недавно мы имели счастье наблюдать вас в
роли Гиреева, в экранизации культового романа Пелевина «Generation Пи».
Понравилась ли вам эта роль, и как вам собственно фильм?


Я уже неоднократно говорил, что, мне кажется, на данном этапе лучше и не
снимешь по Пелевину. То есть, результатом я доволен. Насчёт именно
своей роли... я не знаю, я себя вообще не очень-то воспринимаю на
экране.


«Википедия» показывает, что вы в пятнадцати фильмах уже снялись. Получается, вы – серьёзный актёр...


Даже, может, больше, чем в пятнадцати. Но я не серьёзный актёр, это
точно. Насчёт того, «живо ли русское кино» - я могу сказать, что раз
чего-то снимают, значит да, живо. Впрочем, я современный русский
кинематограф не смотрю... стараюсь не смотреть. Да и нерусский тоже. У
меня дурной вкус по части кино. Мне нравится фильм «Звёздные войны».
Наверное, нужно было вырасти из этого... но не получается. Меня
«Звёздные войны» устраивают со всех сторон. Пересматриваю довольно
часто. Вот, недавно опять смотрел... Там все хороши. Самый любимый
герой, конечно – Дарт Вейдер. Самый главный. Злодей, конечно.


Смотрите ли вы, может быть, современные сериалы?


Ммм... нет. А, да! Смотрел недавно «Подпольную империю». Первый сезон,
12 серий, там что-то про 30-е годы, становление американской мафии и
сухой закон, собственно. Из того, что смотрят остальные, наверное, я
особо не смотрю ничего. А! Смотрел «Доктора Хауса», первую серию. А на
остальное у меня времени нет.


Вы недавно женились (с чем мы вас горячо поздравляем). Входит ли в ваш семейный досуг совместный просмотр фильмов и сериалов?


Нет, нет. Мне кажется, это довольно тупое занятие – совместно что-то
смотреть. Наверное, это для тех, у кого дома только один телевизор. У
нас их, слава Богу, несколько.


А какой тогда у вас общий развивающий досуг? Ведь это очень важно в семье!


Ну, нам как-то и без сериалов пока нормально... У нас семья молодая ещё.
Ходим в музеи, ездим в заграницы какие-то - тоже в музеи.


Чем закончилось ваше противостояние с
рэпером Noize MC? Может, он пришел перед вами извиняться, после вашей
антиполитический сатиры «Химкинский лес»?


Да нет, у нас претензий друг к другу не оказалось. Тут мы даже, так
получилось, на днях выпили с ним. А насчёт противостояния, я ничего и
сказать не могу... я был сам участником этих событий, и насколько хорошо
получилось – нужно смотреть со стороны. Со стороны - оно всегда виднее.

Фильм о Владимире Высоцком «Спасибо, что живой» выйдет в начале 2011 года, а в 30-ю годовщину смерти барда публике показали в Центре-музее Высоцкого лишь фрагмент картины. Организаторы вечера не раскрыли, кто же сыграл Высоцкого? Главная интрига новой картины — образ самого Владимира Высоцкого. Первоначально хотели воссоздать его с помощью компьютерной графики, но это оказалось немыслимо дорого. Тогда решили обратиться к традиционной актерской игре. Сначала в прессе прошла информация о том, что Высоцкого сыграет Сергей Безруков. Это казалось правдоподобным, тем более что актер уже играл поэтов — Пушкина, Есенина. Не открыли имени актера и на этот раз, пообещав раскрыть тайну лишь непосредственно перед выходом фильма в начале будущего года. Рассказывают, что этот актер согласно контракту не имеет права появляться на съемочной площадке без грима. И даже платежная ведомость с гонораром актера якобы оформлена не на его имя. Достоверно можно сказать лишь одно: Владимира Высоцкого играет не его сын Никита. Хотя ему хотелось сыграть роль отца, кандидатура Никиты Высоцкого была отвергнута. О Высоцком не было снято еще ни одной игровой ленты. Одно дело — представить на экране Пушкина или Чайковского, которых никто из ныне живущих самолично не видел, совсем другое — сыграть барда, образ которого известен всем. В этом смысле сын Высоцкого Никита, который стал сценаристом и продюсером картины, страшно рисковал. В основу фильма он положил историю последней любви отца, рассказанную 30 лет назад в девятый день после смерти Высоцкого его другом, актером «Таганки» Всеволодом Абдуловым. Никита Высоцкий предлагал этот сюжет кинематографистам, все приходили в восторг, но браться не решались. И четыре года назад Никита Высоцкий начал писать сценарий. Нашел поддержку в студии «Дирекция кино», а режиссером стал Петр Буслов («Бумер»). В фильме рассказывается о пяти днях последнего года жизни Владимира Высоцкого, когда на гастролях в Узбекистане у него случилась клиническая смерть. На роль подруги барда Татьяны (это собирательный образ, в реальности такой женщины не было) приглашена Оксана Акиньшина. Людей из окружения поэта, чьи имена тоже изменены, играют Максим Леонидов, Иван Ургант, Владимир Ильин, Андрей Панин, Андрей Смоляков. Ореол таинственности, созданный вокруг фильма, — хороший способ разжечь к нему интерес. На вечере памяти Высоцкого публике показали лишь трехминутный ролик, по которому трудно угадать, кто же сыграл Высоцкого. Уверенно можно было сказать лишь одно: актерская игра вполне передает его взрывную энергетику. Роль Владимира Высоцкого в фильме "ВЫСОЦКИЙ.СПАСИБО,ЧТО ЖИВОЙ" cыграл Сергей Шнуров....да и по праву obfv-nn.ru

Смотрим как техничненько Сережа Шнуров содрал музыку у AC/DC Доширак от группы "Рубль" Ну и легендарная песня AC/DC - T.N.T.

Сегодня в Питере концерт группы ЛЕНИНГРАД... то что мы проебем можно и посмотреть И так смотрим то что там будет (новый репертуар) с открытой репетиции. Треклист: 1. Пиздабол 2. Заебал (Премьера!) 3. И больше никого 4. Сладкий сон 5. Последняя осень 6. Хуй-хуй-хуй 7. Слышишь, Миша (Премьера!) 8. Старый RockStar (Премьера!) 9. Огонь и лед (Премьера!) 10. Дача 11. Дикий мужчина 12. Новые клубы (Премьера!) 13. Бляди 14. Горький сон (1 исполнение концертное!)

Видосы с вчерашнего концерта группировки "Ленинград" в Москве после двухлетнего перерыва... Видимо есть еще порох...

Сергей Шнуров и «Рубль» @ Crystal Hall 3.12.2010 | 20:00 Билеты: 200, 250 грн, первые 100 – 150 грн, в день концерта – 300 грн. Места за столами: 800-1500 грн. Заказ столов по тел.: 097 9720536.

Внимание! Отбор участников разогрева перед выступлением Сергея Шнурова и группы «Рубль»: shnurov.open.ua

Скандально прекрасный, неотразимо брутальный Сергей Шнуров с группой «Рубль» на сцене Crystal Hall! Дикость и угар вкупе с дерзким минимализмом – основной общественно-музыкальный посыл коллектива. Сам Сергей выражается проще: «Рубль – это потому что мы рубимся!». Непревзойденный в своей естественности и меткости выражений питерский музыкант и шоумен уже около двух лет гастролирует со своей новой группой. «Рубль» появился в декабре 2008 года после роспуска знаменитой группировки «Ленинград», лидером которой Шнуров был на протяжении более десяти лет. А еще он отрастил длинные волосы, женился и вроде бы стал серьезнее, даже стал давать большие обстоятельные интервью. Однако концертные видео не позволяют полностью поверить обманному образу семейного человека в пиджаке песочного цвета. Все работает – со сцены в толпу экзальтированной публики летит мат, а администраторы видео-сервисов в интернете банят клипы и концертные видео группы за непристойности. Однако, несмотря на все это, администрация Crystal Hall изо всех сил будет надеяться на то, что таких обычных для Сергея Ш., но довольно нетривиальных для простого зрителя эксцессов и проявлений настоящего рокерско-мужланского эксгибиционизма в киевском концерт-холле не случится;) www.ru-bl.ru

В Интернете появился новый ролик группы «Ленинград», в котором музыканты высмеяли позицию своих коллег, которые встали на защиту Химкинского леса, увязав их социальную активность с желанием поднять продажи билетов на свои концерты. «Покупайте билеты, братья, я последний певец демократии. Химкинский лес!», - поется в припеве. «Как узнают все люди про наш Химкинский лес, тогда счастье всем будет... да и я не в накладе, получаю процент», - такие строки также есть в новой песне Сергея Шнурова. Напомним, на защиту Химкинского леса встали лидер ДДТ Юрий Шевчук, панк-группа «Барто» и рок-группа «Телевизор». Кроме того, во время гастролей по России вокалист U2 Боно, узнав о конфликте из письма противников строительства трассы через заповедник, принял оборонную позицию. Примечательно, что он даже извинился перед защитниками Химкинского леса за то, что не смог вовремя изучить их письмо и обсудить проблему в ходе встречи с президентом России Дмитрием Медведевым. А вот лидер группы «Коррозия металла» Сергей Троицкий в целом поддержал действия главы группы ДДТ, однако посоветовал ему устраивать акции по «реальным поводам». Например, «оккупация пид...сами радио и ТВ или лесные пожары». Певица Земфира тогда также заявила, что не готова выйти на улицу и поддержать оппозиционеров. «Конечно, я в курсе этих вещей - я активный интернет-пользователь и знаю об этом не хуже вас. Но я не революционер. Есть гражданская позиция, те, кто готовы лезть на баррикады, а есть те, кто нет. Я не люблю массовые скопления. Мне сложно к кому-то примкнуть, но у меня есть своя позиция, и я могу ее высказать на концертах, в альбомах», - отметила певица (вопрос был о выступлениях защитников Химкинского леса, митингах «Стратегии 31» и «несогласных»). pozitivplus.net

После спектакля "Гамлет" кинорежиссер Сергей Соловьев рассказал корреспонденту "Газеты" Ольге Романцовой, почему молодым кинорежиссерам полезно ставить театральные спектакли, что общего между "Гамлетом" Егора Баранова и одноименным фильмом Григория Козинцева и какова прокатная судьба картины "Анна Каренина". Сергей Александрович, будущие кинорежиссеры, ученики вашей мастерской во ВГИКе, часто ставят театральные спектакли? Это наша обычная практика. Любому кинорежиссеру необходимо освоить большую форму, поработать в ней. У нее свои законы и иное пространство для изложения мысли. Но снять полнометражный фильм студенту практически невозможно. Максимум, что он может сделать, — это короткометражка, идущая не больше 10 минут. Спектакль в театре помогает освоить большую форму и научиться с ее помощью воплощать большое содержание. Мне кажется, что молодой режиссер рано или поздно должен взяться за "Гамлета" и рассказать с его помощью о герое нашего времени. У Егора Баранова получился стремительный, динамичный спектакль, который не скучно смотреть. Я понимаю, то, что он увидел в "Гамлете", — параллели с нашим временем. Но не слишком ли это просто — поставить пьесу Шекспира о разборках в коммуналке? Любой режиссер ставит "Гамлета" о людях своей эпохи. Спектакль Баранова настолько же современен, насколько современен был фильм "Гамлет" Григория Козинцева с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. Козинцев тоже прочитал "Гамлета" как историю о собственной эпохе и живущих в ней людях. Просто он считал хорошим и правильным тоном досконально изучить историографию, все исторические источники и одеть героев фильма в исторические костюмы. Но Смоктуновский, как и Олег Лабозин, игравший сегодня Гамлета, сыграли то, что приходит в голову человеку при чтении шекспировского текста. Просто Баранов прочитал его сейчас, а Козинцев — в 60-х годах прошлого века. Кстати, Смоктуновский после роли Гамлета стал самым популярным актером эпохи. А у фильма "Гамлет" был совершенно невиданный кассовый успех. Все смотрели эту картину. Казалось бы, что общего между жизнью в Советском Союзе и шекспировской трагедией? Но это была история о том времени. Но Смоктуновский играл интеллигента, который живет в тоталитарном обществе. Общество в наше время изменилось, вот и герой стал другим. Козинцев снимал фильм о тоталитаризме, Баранов поставил историю наших дней: бандитское устроение жизни и связанные с ним разборки в человеческом социуме. По-моему, очень правильная и исчерпывающая форма. Одни педагоги, обучая режиссеров, считают, что главное — научить их азам профессии, дать какие-то технические навыки. Другие — что нужно воспитывать ученика как личность, а технологии он научится сам. Как поступаете вы? По-моему, нет никаких универсальных технологий, значит, их бессмысленно преподавать. У каждого режиссера, как и у каждого художника, своя техника, которая соответствует его художественной личности. У Врубеля одна школа, у Натальи Гончаровой — совсем другая. При этом все владеют профессиональной техникой. Вы занимаетесь со своими учениками, показываете их работы на фестивале "Дух огня" в Ханты-Мансийске. Вам не обидно, что многие из них после окончания ВГИКа идут снимать сериалы? Жалко, конечно, но вы же видите, какое сейчас время. После вашего фильма "2-АССА-2" возникает ощущение, что культуры больше нет, она закончилась. Культура не может закончиться, потому что она закончится только вместе с концом света. Конечно, время сейчас жесточайшее по своей глупости, цинизму и невежеству. Я бы так сказал: остались глупость, цинизм и невежество, больше ничего. Значит, все безнадежно? Или культуру как-то можно спасти? О какой безнадежности можно говорить, пока есть Сергей Шнуров и Юрий Башмет? Пока они живы, не все так безнадежно. Но я думаю, что сейчас не стоит вмешиваться в какие-то глобальные преобразования чего-то во что-то. Нужно стараться сохранить российскую культуру в каких-то отдельных очагах. Вы бы могли сравнить Сергея Шнурова с Виктором Цоем? Зачем их сравнивать? Разве можно меня сравнить с Тарковским? Он — это он, а я — это я. Интересно, почему единственная книга, которую вы показываете в "2-АССЕ-2", — это "Анна Каренина"? А почему Набоков считал "Анну Каренину" лучшим романом мировой литературы? Попытайтесь ответить на этот вопрос. Может быть, и отвечу, когда посмотрю ваш фильм "Анна Каренина". Почему его не показывают в Москве? Потому что жизнь у нас такая. "Анну Каренину" показывают в Лондоне, Париже, Риме, Тель-Авиве, везде, но только не в России. А что говорят прокатчики? Они отказываются ее показать? Они не отказываются. Наоборот, все говорят: "Надо думать, как хорошо ее выпустить". И никак не выпускают. Призрак выходит из телевизора Герои шекспировского "Гамлета" поселились в коммунальной квартире. Туда перенес действие своего спектакля "Гамлет" будущий кинорежиссер Егор Баранов, ученик Сергея Соловьева. Пространство подвального театра А.Р.Т.О., где 20 февраля состоялась премьера, идеально вписалось в режиссерский замысел. Пьеса "Гамлет" практически бездонна. Поставив ее, каждый режиссер умудряется вычитать в ней что-то новое. Егор Баранов не стал нагружать своего "Гамлета" дополнительным смыслом. В спектакле режиссер добросовестно пересказал детективный сюжет и перенес его героев в наши дни. Эльсинор превратился в огромную коммуналку, а его обитатели стали бандитами. Так мог бы снять "Гамлета" Квентин Тарантино. Клавдий (Александр Новиков) задушил пьяного брата, чтобы стать паханом (символы королевской власти — галстук да длинная меховая шуба) и взять в жены невестку Гертруду (Оксана Сидоренко). Труп убийца бросает в металлическую тележку, в которой возят продукты в супермаркетах. Сверху на труп кинут маленький телевизор, и голос Призрака будет кричать с телевизионного экрана. А рука, высунувшаяся из тележки, схватит Гамлета (Олег Лабозин) за горло. Этому Гамлету не до философских рассуждений. Главное —уцелеть во время разборок и отомстить за отца. Молодой человек впервые понял, что находится на волосок от смерти и как страшно умирать. Этот страх смерти становится главной темой монолога "Быть или не быть". Заметно, что режиссер поставил историю о том, что он очень хорошо знает. Каждый из типажей узнаваем, они выглядят на сцене живыми людьми с понятными и естественными реакциями. У спектакля стремительный, чисто детективный ритм, и, даже зная сюжет, все равно с нетерпением ждешь, чем кончится дело. Чтобы зрители догадались, что вокруг принца датского сплошной клубок змей, все герои время от времени надевают на руку кукол-змеенышей, которые открывают пасти и шипят. У Баранова врожденное чувство ритма, он умеет придумывать интересные мизансцены практически в пустом пространстве. К примеру, чтобы подслушать разговор Гамлета и Офелии, Полоний, Клавдий и Гертруда приносят с собой листы фанеры и прячутся за ними. Режиссер собирается со временем экранизировать своего "Гамлета". Но хочется, чтобы фильм был снят как минимум лет через 10. Чтобы Баранов повзрослел, повнимательнее прочитал Шекспира и понял, что история принца датского не ограничивается детективным сюжетом и эльсинорскими разборками. Статья опубликована в издании "Газета", №31 от 24 февраля 2010

СТС устроил премьеру первого документального сериала

Вячеслав Муругов, генеральный продюсер СТС Медиа, продолжает баловать посетителей своего блога премьерами проектов телеканала "СТС". На этот раз в блоге Муругова появилась 50-минутная серия нового проекта телеканала - документального фильма "История российского шоу-бизнеса. 1987-2009". Ведущие первого в истории СТС 20-серийного документального сериала фильма "кадет" и журналист Борис Корчевников, в роли его проводника в мир российского шоубиза - музыкант и певец Сергей Шнуров.

"Как я уже говорил, для СТС это абсолютно новый формат и мне очень интересно именно ваше мнение и ваша конструктивная критика", - написал Вячеслав Муругов. В течение двух суток серию можно посмотреть в блоге генпродюссера СТС Медиа. Однако Вячеслав Муругов подчеркивает, что серия - "это еще не чистовой вариант, ее еще продолжают монтировать, а соответственно есть и возможность учесть ваши правки и замечания. Давайте уже наконец делать телевидение вместе". В конце декабря в блоге Муругова состоялся показ пилотной серии ситкома "Галыгин.Ру".