Анатолий Мозжухин

В ЭРМИТАЖЕ

Великолепная скульптура

Родена "Вечная весна".

И содержаньем, и фактурой

Волнует всякого она. 

И в восхищеньи непритворном

Я глаз не в силах оторвать

От совершенства этой формы.

Как может камень волновать!

А Снейдерс – гений рыбных лавок,

Где рыбы из корзин текут,

Словно живые, на прилавок,

И вас купить себя зовут.

Простая плоская холстина

И разноцветные мазки,

А я стою перед картиной, 

И рамки мне ее узки.

Гляжу на мертвые творенья.

В чем их способность увлекать,

Манить, влиять на настроенье,

Простым сюжетом восхищать?…

А я – Конструктор! 

                        Я – и скульптор,

Я – и художник, и факир!

Сложней стократ мое искусство,

Оно поит и кормит мир!

Оно и тяжести таскает,

И ткет, и светит в темноте,

В морозы нас обогревает,

И освежает в духоте.

Оно – везде, оно – повсюду,

Оно – в машинных чудесах...

Только… в технических музеях

Я не встречал восторг в глазах.

Напротив, даже сожаленье...

Что взять с детей, коль у отцов

Культуры нет ценить творцов 

И видеть блеск изобретенья?

Замечательные лица запечатлел на своих полотнах этот итальянский художник. Посмотреть больше можно тут.

Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.

С 1995 года постоянно участвует в международных выставках.

Road to  Chambord  [ Читать дальше ]

Савва Стойков родился в 1925 году, выставлялся в Сербии и за рубежом около 312 раз самостоятельно и еще 550 раз в рамках групповых выставок, получил множество различных наград. Самые значимые – Большой приз биенале в Милане 1980 года, Награда1-го биенале Югославского наивного искусства в Светозарево 1982 года, призы в Вероне в 1982 и 1984 годах, награда за вклад в в искусство в Ягодине 1993 и награда Масарика в Праге в 1996 году.
Художник живет и работает в Сомборе.
Савва Стойков – певец бачской равнины, ее природы и людей. Его гармоничное искусство основывается на чистой и филигранно точной работе. Идилличность его работ с глубоким горизонтом дышит спокойствием и тишиной. Из его картин, построенных на принципе контраста света и тени, веет таинственностью. Кроме отличных пейзажей, Савва Стойков еще и выдающийся портретист. Он рисует людей с бачской равнины и вставляет их портреты в пейзаж, которому они принадлежат. Искусство Стойкова – памятник Бачке и ее людям. (Источник)


[ Читать дальше ]

Я уже выкладывала чудесные натюрморты Hilary Eddy, где тоже потрясающе нарисовано стекло. Но не только у нее так красиво получается. Знакомьтесь с еще одной художницей, не менее талантливой.

Janet Fish родилась в Бостоне, штат Массачусетс в 1938 году и выросла на Бермудских островах. Получила степень бакалавра гуманитарных наук в Smith College, степень магистра в Northampton MA и степень магистра изобразительных искусств Yale University, New Haven, Connecticut. Она также училась в Skowhegan Summer School, Maine and the Art Students League NYC.Государственные коллекции включают Метрополитен музея изобразительных искусств и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорке, Институте искусств в Чикаго, штат Иллинойс; Кливлендский музей искусств, штат Огайо; Даллаский музей искусств, штат Техас, и Пенсильваньская Академия изящных искусств.Janet Fish выиграла в 2005 году премию William A. Paton за акварель, Национальной академии дизайна.

http://www.artnet.com/artist/6229/janet-fish.html 

http://www.stewartstewart.com/artists/fish_janet/

Smell of Wet Chrysanthemum

Художник Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Не меньшую роль в его художественном становлении сыграло знакомство с культурным наследием Западной Европы. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись.

Творчество художника посвящено России — неповторимому очарованию старых  российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы.  Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. 

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%8F%D0%BA%D0%B0

Женский портрет.