хочу сюди!
 

Галинка

36 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 29-43 років

Замітки з міткою «живопись»

...как предчувствие...

"Вместе с ночными бабочками влетает любовь в ночное окошко распахнутое (погаси лучше свет, иначе покоя не будет!).

С бабочками ночными влетает? Ах, это всего лишь предчувствие, сама же любовь воистину недостижима.

Где-то в глубине Лиелупе спят в эту ночь рыбы. Волны на той стороне катятся к другому берегу.

Далеки мы с тобой друг от друга. Словно северные и южные ветки березы. Какой должен ветер подуть, чтобы нас соединило?

Мы как противоположные двери в большом сарае, и в сарае сквозняк гуляет.

Недостижима любовь, недосягаема лежит она под домом твоим. Чтобы добраться мне до неё, надо весь дом снести.

Разрешишь ли мне дом твой снести или сама снесёшь его?

Так просто все это, казалось — вместе с ночными бабочками влетает любовь в окошко распахнутое. Словно так это просто всё, так просто и близко. Словно мы птахи небесные, и поем на макушке березы.

Нет, любовь — она там, в корнях, там, в глубине, где спят рыбы.
Вьётся лист, лепесток летит — как предчувствие".

Имант Зиедонис, "Эпифании"

Живопись - Terry Gilecki


Удивительная судьба Софьи Ивановны Юнкер-Крамской

Имя художницы Софьи Ивановны Юнкер-Крамской, любимой и единственной дочери известного художника И.Н. Крамского, до сих пор было известно немногим даже среди специалистов.

По одной из версий именно Софья позировала для "Неизвестной"

 (690x455, 58Kb)

И. Н. Крамской. "Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер" 1884
С детства вращаясь в художественных кругах, София Ивановна оставила о себе теплые воспоминания людей, близко ее знавших. Будучи почти ровесницей старшим дочерям П.М. Третьякова – Вере Павловне (в замужестве Зилоти) и Александре Павловне (в замужестве Боткиной), она находилась с ними в дружеских отношениях.

 (479x650, 142Kb) 

И. Н. Крамской. Портрет Софьи Николаевны и Софьи Ивановны Крамских, жены и дочери художника. 1875

В.П. Зилоти посвятила Соне Крамской несколько страниц воспоминаний. Пожалуй, самые яркие – о детстве и юности: «Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи… В 16–17 лет Соня… похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее веселость, остроумие и entrain (притягательность, обаяние) привлекали к ней много поклонников». 

[ Читать дальше ]

Неизвестная или загадка высокомерного взгляда


Иван Крамской. Неизвестная, 1883
Одна из самых интересных для меня загадок в живописи. Я уже писала одну из версий - кто эта женщина на картине Крамского  http://blog.i.ua/community/1952/949729/

[ Еще интересные предположения... ]

Крылья

«- Если б мы с вами были птицы, - как бы мы взвились, как бы полетели... Так бы и утонули в синеве... Но мы не птицы.
- А крылья могут у нас вырасти, - возразил я.
- Как так?
- Поживёте - узнаете. Есть чувства, которые поднимают нас от земли. Не беспокойтесь, у вас будут крылья».

И.Тургенев, "Ася"

Живопись - Annie Louisa Swynnerton, "The Sense of Sight", 1895


И всё же - к любви...

Человек стремится, быть может,
к иному небу.
И все же, все же -
к любви…

Хуан Рамон Хименес


Живопись - Святослав Рерих, Молчание (Тишина), 1964


Флейта Пана

В день Гиацинтов он подарил мне выточенную из тростника дудочку прекрасной формы с наконечником из белого воска, нежным на губах моих, точно мед.

Он научил меня играть, сидя на его коленях, отчего в меня вселялась дрожь. После меня сыграл он, да так нежно, что с трудом было слышно.

Нам нечего было сказать друг другу, настолько мы были близки, но песня наша захотела повторения, и мало-помалу наши губы соединились на флейте…

Поздно. Песня зеленых лягушек, что начинается с ночью. Мать моя никогда не поверит, что я так долго искала утерянный пояс…

 Пьер Луис, "Песни Билитис"


Живопись - Franz Stuck, Springtime of love



 








Небывалый ажиотаж. Картины Серова теперь посмотрите без очереди

Выставка работ одного из величайших русских художников Валентина Серова (1865-1911), писавшего в стиле реализма и неоклассицизма. Экспозиция в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу была приурочена к 150-летию со дня рождения мастера. В ней было представлено более ста произведений живописи, графика. Самая потрясающая работа художника, по нашему мнению, это знаменитая картина "Девочка с персиками".

Картины В. Серова

Мы сначала тоже думали, почему Серов? Но потом, когда увидели картины, поняли. Все это, собранное вместе, дает совершенно необыкновенный эффект. Вглядитесь в лица на представленных полотнах, всмотритесь в детализацию и прорисовку, например, одежды – это просто поразительно!

[ Смотрите полностью + ссылка на источник с фотографиями... ]

История одной из самых скандальных картин Лувра.

Многочисленные «танцовщицы» Эдгара Дега приводили публику в восторг, «Абсент» едва ли не стоил ему репутации.
Жаль, мы уже не можем зайти и скоротать вечерок в маленьком уютном кафе на площади Пигаль, 9. В конце 19-го века в находившемся там кафе «Новые Афины» собиралась вся богема Парижа. Мане и Ренуар, Матисс и Ван Гог, Писсарро и Сера – многие из них были здесь завсегдатаями. Захаживал сюда и Дега. Именно это кафе он и изобразил на своей скандальной картине «Абсент».

    

Пьяная усталая пара. Отстраненный мужчина с налитыми кровью глазами и стаканом снимающего похмелье напитка мазагран. Женщина с остановившимся взглядом и опущенными плечами. Легкоузнаваемый для тех времен бледно-зеленый напиток на столе. Явно уже не первый. Странная смещенная композиция, создающая впечатление случайно подсмотренной сцены. Дега попытался выставить свое полотно в Брайтоне, на выставке 1876 года. Однако картина вызвала шквал возмущений. «Уродливая, вульгарная, пьянство и разврат!» - критики воспылали ненавистью к «Абсенту», да и к самому Дега. Выставка в Лондоне в 1893-м привела к тому же результату.

К критике Дега отнесся спокойно, утверждая, что только недалекие художники ждут похвалы от людей, которые сами ничего не умеют. Хуже было то, что многие из друзей, с которыми он не раз сиживал в «Новых Афинах» от него отвернулись.

Да и героям картины «Абсент» не принес доброй славы. Мужчина на картине – приятель Дега, художник Марселен Дебутен. Его стали считать горьким пьяницей. Угрюмая женщина рядом с ним – муза импрессионистов, актриса, звезда кабаре Фоли-Бержер Эллен Андре. После «Абсента» за ней закрепилась репутация женщины легкого поведения, которая не прочь выпить. "Я была недурна в то время… у меня был шик… Дега меня просто уничтожил!"

    

Абсент в те времена был больной темой в обществе. Абсентный алкоголизм сражал и достопочтенных буржуа, и рабочих шахт и заводов. Что уж говорить о богеме. Напиток с экстрактом горькой полыни вызывал галлюцинации, в сопровождении которых было легче творить. «Безумием в бутылке» называл абсент Верлен, «Зеленой феей» - Ван Гог. Поклонниками абсента были Тулуз-Лотрек и Пикассо. Кстати, даже Тарзан в романах Эдгара Берроуза неизменно появлялся с зеленоватым напитком в руке.

Содержавшийся в абсенте туйон вызывал агрессивное поведение. Общество бурлило. В конце концов, абсент был запрещен. Франция, США, Нидерланды, Бельгия, Швейцария – почти везде он стал абсолютным табу.

Что касается картины, ее, несмотря на критику, приобрел поклонник Дега Генри Хилл. Затем она несколько раз меняла собственников, пока не очутилась в руках графа Исаака де Камондо, который и завещал ее Лувру. Там она находилась с 1911 по 1986 год, а затем переехала в музей д’Орсе.

   

Сейчас абсент стал вновь вполне легален, правда, содержание в нем галлюциногенного туйона минимально. «Абсент» стал более знаменит, чем все картины изображенного на ней месье Дебутена, да и мадемуазель Андре вошла в историю в роли модели на известной картине, а никак не звезды театральной сцены. Кафе в 2004-м снесено.

У многих художников: Ван Гога, Пикассо, Олива есть своя картина с «абсентом». Но, пожалуй, ни одной из них не досталась такая скандальная, и такая громкая слава, как полотну Дега.


ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:


Хрущёв и художники-абстракционисты.

«Вы что - мужики или пидарасы проклятые? Как вы можете так писать?»

Эта фраза стала популярной после посещения Хрущевым выставки художников-абстракционистов в Манеже 1 декабря 1962 года.

Надо понимать, что Никита Сергеевич Хрущёв относился к абсолютному большинству людей, которым абстрактное искусство не близко.

Другой вопрос, что большинство людей пытается понять абстракционизм и другие виды «нестандартного» искусства или, в крайнем случае, не выражает своего неодобрения вслух.

«Вы что — мужики или п......ы проклятые? Как вы можете так писать?»
Хрущёв же к моменту посещения выставки был распалён партийными идеологами, объяснявшими лидеру, что художники, представленные в Манеже, отвергают устои советского общества, подменяя соцреализм откровенной «мазнёй».

Импульсивный Хрущёв во время пребывания на выставке вступал в дискуссии с художниками, некоторым из которых даже удавалось объяснить свой творческий замысел. Однако красноречия хватило не всем, и в итоге глава Советского Союза разгневался не на шутку.

Главный вопрос — отчего вдруг Никита Сергеевич помянул секс-меньшинства? Считается, что причиной могло стать состоявшееся незадолго до этого разоблачение «группы гомосексуалистов» в издательстве «Искусство». По всей видимости, Хрущёв решил, что нормальные «мужики» рисовать подобное просто не могут.

С годами фраза стала крылатой, причём, что интересно, весьма популярной в творческих кругах, к которым она и была обращена. Поэт Сергей Гандлевский в своём творчестве отразил её так:

«Пидарасы», — сказал Хрущёв.
Был я смолоду не готов
Осознать правоту Хрущёва,
Но, дожив до своих годов,
Убедился, честное слово.

Сравниваем картины

По следамhttp://blog.i.ua/community/2998/1752397/

 Были тут высказывания,что в работах Константина Разумова одна и та же модель...одна-не одна,есть схожесть,согласна,но и различий много! Еще было мнение,что его картины"пёстрый ширпотреб" и для сравнения дали совет посмотреть картины Владимира Волегова.Поскольку хорошую живопись я люблю,то смотрюlook...и вам советую посмотреть и сравнить у кого больше пестроты и повторяющиеся модели. Такое впечатление,что Волегов некоторые образы отксерил,т.к. повторяется одно и тоже лицо,один и тот же ракурс.Оба художника не гении,но талантливы,их работы схожи и ставить одного в пример другому не вижу смысла.Мне ближе Разумов-нежнее,романтичнее,имхо. Комменты очень приветствуютсяsmile



























13%, 1 голос

13%, 1 голос

13%, 1 голос

0%, 0 голосів

63%, 5 голосів
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.