ВВС Франции в субботу нанесли первый удар по ливийской военной технике, обстреляв автомобиль неизвестного типа, заявил пресс-секретарь Генштаба Франции полковник Тьерри Бюркар на пресс-конференции в Париже. «Выстрел был произведен в 10.45 (12.45 мск). Это был автомобиль пока неизвестного типа».

Ребята, вы меня извините, но тут даже я охуел. Лететь из Франции в Африку чтобы обстрелять неизвестный автомобиль это даже больше, чем круто. Я бы сказал - пиздато, но и это не так. Эта хуета ни в какие ворота не лезет. Выглядит присходящее в мире как-то уж очень по-долбоебски. Странная нация эти лягушатники, ей Богу....

Приглашаем всех днепропетровцев в 19:00 присоединиться к акции поддержки и солидарности с народом Франции в связи с трагедией, произошедшей в Париже.

Мы зажжем тысячу свечей, ТРЦ Пассаж загорится цветами французского флага и в рамках телемоста мы вместе выразим соболезнования дружественному народу.

Присоединяйтесь!

В середине 60-х годов прошлого века в городах и селах Советского Союза в массовом порядке огромное количество новорожденных девочек получили экзотическое имя — Анжелика. Означал этот коллективный психоз одно — будущие родители посмотрели французский историке авантюрный фильм о приключениях графини де Пейрак при дворе Короля Солнце, Людовике XIV.
 

Цикл романов Анн и Сержа Голон о невероятной золотоволосой красавице Анжелике, чьи зеленые глаза разбили не только сердца ее провинциальных друзей-мальчишек, но и неприступного графа де Пейрака, а следом и придворных щеголей, и самого короля, пользовался у публики неизменным успехом. И, конечно же, экранизация такого хита должна была принести немалые деньги. Многие мужчины отдали бы все, лишь бы оказаться на месте продюсера Франко Косма: ведь ему предстояло отсмотреть самых красивых блондинок того времени. Но речь шла о производстве, поставленном в прямую зависимость от женских капризов, и Косма было впору посочувствовать. 

 

 

 

Конечно, роль Анжелики изначально предназначалась для главной блондинки экрана — Брижит Бардо. Гонорар был обещан фантастический, и актриса только-только закончила съемки в костюмном фильме «Знаменитые любовники», но даже партнерство с Аленом Делоном не могло искупить мук, причиняемых тесным корсетом баварской пастушки. Поэтому сама мысль, что часами косточки из китового уса будут впиваться в ребра, шнуровка не давать дышать, а белилами густо покроют лицо, приводила актрису в неописуемый ужас, и она отказалась. О чем впоследствии горько сожалела.

 

 

А продюсер одну за другой рассматривал кандидатуры менее капризных красавиц. Француженки Аннет Стройберг и Катрин Денев, американка Джейн Фонда, итальянки Моника Витти и Вирна Лизи — все они не попали в проект по разным причинам. Косма уже решился на отчаянный шаг, и пытался соблазнить ролью Анжелики подругу Фантомаса Мирей Дарк, но на пробах она показалась слишком чопорной.
 

 

Кстати, в написании сценария к первому фильму об Анжелике принимал участие Роже Вадим и, скорее всего, именно он протежировал на главную роль трех своих возлюбленных — Аннет Стройберг, Катрин Денев и Джейн Фонду.
 

 

Самым удачным, по мнению режиссера Бернара Бордери, был показ Марины Влади, бывшей жены уже утвержденного исполнителя главной роли Роберта Оссеина. Влади к тому времени удачно сыграла костюмную роль принцессы Клевской. Но, за несколько недель до начала съемок, режиссер Жан-Люк Годар сделал актрисе предложение, от которого она не смогла отказаться. 
  Тогда было решено не привлекать больше коварных блондинок, а попробовать темноволосых актрис. Косма так измучился в поисках героини, что и цвет глаз исполнительницы значения уже не имел. О знаменитых зеленых глазах Анжелики вообще предпочли забыть.

 

 

 

Мишель Мерсье очень нравилась роль, и она решила: «Анжелика — это я». У нее было не так много общих черт характера с будущей героиней, но бунтарство кипело и в ее крови. Старшая дочь преуспевающего фармацевта из Ниццы приводила в отчаяние родню, желая заниматься только балетом, и ничем больше. Она сменила свое имя Жослин на имя рано умершей сестры Мишель. На очень красивую девушку на улице загляделись режиссер и сценарист фильма «Поворот ручки», и так Мишель попала в кино.  

 

Поэтому хоть пробы, для «Анжелики» и назначили немедленно, актриса поставила одно условие: нужен высокий парик, соответствующий макияж и все остальное. Ей небходимо было добиться главного — одобрения авторов, Анны и Сержа Голон, которое, в свою очередь, практически гарантировало получение роли.
 

 

Но пробы получились бурными. Проводились они в Булони, в каком-то малопривлекательном строении ангарного типа с высокими потолками и голыми стенами, утыканными дверями. Из декораций имелись три куска материи, которые освещались двумя прожекторами. Мишель предстояло играть юную Анжелику с косичками, петь песенки непристойного содержания, а потом изобразить истерику со смехом и слезами. И все это без единого слова текста.
 

 

«Это было просто смехотворно, — вспоминала так и не остывшая звезда. — Они обращались со мной, как с неразумной куклой и заставляли гримасничать, подобно сумасшедшей куртизанке или новорожденной шимпанзе». Это издевательство продолжалось два дня, и Мерсье мечтала только об одном — послать и Бордери, и Косма куда подальше. А уж когда режиссер еще и велел изобразить гнев, она не стала себя сдерживать: сорвала парик, швырнула его на грязный пол, с гиканьем начала его топтать каблуками и при этом выкрикивала все ругательства, которые только знала. 

 

 

«Я хотела донести до этих придурков, что я думаю об их профессионализме, — не раскаивается Мишель. — Я даже для особо непонятливых добавила ряд итальянских проклятий, после чего развернулась на каблуках и ушла». Конечно, в полной уверенности, что эта вспышка стоила ей роли.
 

 

Утром, вся в слезах, она паковала чемоданы. Телефонный звонок не предвещал ничего хорошего. Бордери произнес: «Ты — настоящая маркиза ангелов. Голоны того же мнения». А ведь и вправду: только так и могла повести себя Анжелика. И уже никто не вспоминал о зеленых глазах графини де Пейрак ( у актрисы глаза были другого цвета, а цветные линзы еще не изобрели). Картина начинала сниматься в 1963, когда мораль была еще строга, а воспитанная в пуританских нравах Мерсье и вовсе приходила в ужас от откровенных эротических сцен. Поэтому она потребовала внесения в контракт отдельного пункта, касающегося откровенных сцен с запрещением их снимать даже с использованием дублерши.
 

 

Косма был в ярости, но сделать ничего не смог. Он даже пошел на немыслимое коварство, и распустил злобные слухи: якобы Мишель так яростно отказывается от обнаженки, потому что ее груди похожи на яблочки, но только маленькие и печеные. Актриса, конечно, шипела от бешенства, но от своих принципов отступать и не подумала. Когда Анжелика должна была принять ванную, со съемочной площадки беспощадно изгонялись все, кроме оператора и режиссера. «Все считают, что видели меня обнаженной в фильме, но все это игры воображения. На самом деле я ни разу полностью не раздевалась перед камерой», — утверждает исполнительница главной роли.  Но мужская часть группы во главе с законным мужем, графом де Пейраком, изнывавшая от любопытства и вожделения, всем составом пряталась за декорациями и наслаждалась видом прекрасного обнаженного женского тела. Как-то Роберт с своим братом даже уволокли подальше от ванной золотые туфельки, чтобы подольше полюбоваться запретным плодом.
 

 

В каждой серии гардероб исполнительницы содержал от сорока до полусотни костюмов. Конечно, ни одна женщина не смогла бы устоять перед искушением и не захватить себе хоть по парочке платьев из каждой серии, что и сделала Мишель. Более того. На собственную свадьбу она надела голубое с золотым шитьем платье Анжелики де Пейрак.  Дабы выиграть сражение и с оператором картины, Мерсье придумала целый ряд хитростей: вставала исключительно в профиль к камере, чтобы сократить угол просмотра; наклеивала полоски ткани на интимные места тела, и поэтому оператор вынужден был снимать строго до «демаркационной линии», иначе ткань попадала в кадр, и дубль нужно было переснимать.  Многие зрительницы отдали бы все на свете, чтобы их кожа также таинственно мерцала, как у прекрасной графини, но секрет специального состава, которым покрывали Мишель с головы до ног, хранился в строжайшей тайне.
 

 

Картина о приключениях золотоволосой графини пользовалась невероятным успехом у зрителей, но исполнительницу главной роли богатой женщиной не сделала. За фильм «Анжелика — маркиза ангелов» Мерсье получила всего 10 тысяч франков, а за последующие серии продюсеры предложили актрисе расплатиться...полномочиями. То есть она не только играла главную роль, но и помогала писать сценарий, подбирала других актеров, организовывала рекламу.Коварные продюсеры пообещали также проценты от проката, но, конечно, обманули. Мишель долгие годы судилась с владельцами фильмов, пытаясь отвоевать причитающиеся ей проценты от кассовых сборов, но — безуспешно. Чтобы как можно сильнее подчеркнуть уродство Жоффрея, авторы романа не пожалели красок: тут тебе и шрамы, и горб, и жуткая хромота. «Два глубоких шрама пересекали левую щеку и висок, от чего одно веко было полуприкрыто. Толстые губы выделялись на его лице, чисто выбритом, что противоречило моде и придавало еще более необычный вид этому странному и страшному человеку», — таким увидела новобрачная графа де Пейрака.
  Это все делало незабываемым образ Жоффрея, но совершенно не устраивало Роберта Оссеина. Он категорически отказался носить горб, и поэтому экранный Пейрак выглядел на несколько десятков лет моложе персонажа Голон. Но зато шрам, который каждое утро восстанавливали на щеке Оссеина гримеры, делал его обаяние еще более впечатляющим, подтверждая истину о том, что шрамы мужчину только украшают.

 

Быстро оценив количество и качество женских взглядов, брошенных на него со шрамом и без, актер частенько «забывал» разгримировываться. И поражал хрупкое воображение официанток в местных ресторанах рассказами о схватках с крокодилами в водах Амазонки, драках с опасными преступниками, байками о поисках инопланетян. В результате именно этих героических поступков, по словам Роберта, на его лице и появились шрамы. Барышни охали и укладывались в штабеля. Вот уже более 40 лет по экранам мира победной походкой шествует золотоволосая мечта мужчин и вечный предмет зависти женщин — графиня Анжелика де Пейрак, внося в нашу прагматичную жизнь тот особый аромат любви и безрассудства, которые дороже всех сокровищ мира.

АРТ АРТель

Чтобы узнать Францию, вовсе не обязательно удовлетвориться посещением одного Парижа. 

Столицы зачастую очень искаженно передают дух страны. Для полного ее познания нужно ехать во вторые, третьи города, заглянуть в глубинку и обязательно избежать экскурсий с гидом. Потому что экскурсии показывают фасады зданий, а настоящая жизнь кипит внутри их стен.

У меня было три дня на то, чтобы изучить Лион. Я понимал, что всего не увижу. Но уловить дух города, вдохнуть запах его жизни, поймать улыбку во взгляде встречной девушки, заглянуть в витрины магазинов и просто вслушаться в городской гул...

Вы замечали когда-нибудь, что у каждого города свой голос?



Прислушайтесь...

В первый день я удрал от своих коллег и спутников по командировке в саму старую часть Лиона, ту, что возвышается над спокойной и доброй рекой Соной, туда, где древние римляне строили свои амфитеатры, где грациозно взлетела над городом базилика цвета слоновой кости и где длинный крутые лестницы заменяют кое-где улицы.

Мы замечаем все, а вот наши фотоаппараты очень избирательны. У них свой вкус, свой взгляд на мир.

Я встретил у одного собора, дремлющего у подножия горы обкурившегося хиппи, а фотоаппарат отказался его снимать, словно увидев нестественность присутствия этого ярко крикливого пятна нелионских красок. И мы разошлись. Хиппи, покачиваясь, отправился куда-то вниз, а я начал свое восхождение, целуя взглядом эти старинные дома и так гармонично вписывающихся в эти декорации местных жителей.



Вечер поймал меня внезапно. Сумерки не дали мне снять панораму города с горы. Но я не переживал от того, что не вышли фотографии амфитеатров, что не захватил в объектив милую парочку мамы, горделиво и так по-нашему ведущую своего сыночка со скрипкой в детскую консерваторию, что не спапараццил такую милую парочку, застывшую над городом в сладком-пресладком поцелуе...

Я просто дышал этой атмосферой, я жил ею. Я превращался во влюбленного в свою родину француза...

Попробуйте так, и почувствуете "Марсельезу" совсем иначе...



А потом по лестницам-улочкам я долго спускался в город средневековья к набережной Соны. Сегодня здесь целый океан самых разнообразных ресторанчиков. И как тут было не пройти мимо пиратского кабачка, у входа в который селет пирата в истлевших лохмотьях держал в костяшках пальцев такое вкусное с первого взгляда меню...



Даже в далеком от моря Лионе я вдруг почувствовал себя жителем дальних Карибов. И пробуя весь букет морепродуктов, я уносился воображением так далеко, что нереальным казался тот мир, в котором я проболтался столько реальных своих лет...



Я возвращался в отель по мосту над спрятавшейся в темноту рекой, я шел по притихшим улочкам, разглядывая вторые этажи и думал, что нужно как можно полнее прожит свой каждый день, сплетая реальное и нереальное ради самого главного - улыбки души, которой ты просто обязан поделиться с людьми...

Ведь именно для этого и строят города люди...

Моцарт. Рок-опера (Mozart, l'opra rock) — превосходный французский мюзикл, который привлекает своей динамикой, великолепием и дает возможность окунуться в жизнь и творчество гениальнейшего из композиторов — Вольфганга Амадея Моцарта.

Немного истории:

Mozart, l'opra rock — французский мюзикл производства Дова Аттья и Альбера Коэна.

Стартовал мюзикл 22 сентября 2009 года на сцене парижского Дворца спорта. 

После сезона спектаклей в Париже, труппа произвела фурор на церемонии награждения радио NRJ. Они получили три статуэтки NRJ Music Awards: лучшая группа-дуэт-труппа, песня года (Florent Mothe, L’Assasymphonie), франкофонное открытие года (Florent Mothe).

Альбом мюзикла получил статус бриллиантового диска, на момент получения статуса во Франции это более 750 000 проданных копий.

На данный момент труппой выпущено шесть клипов на песни Tatoue Moi (2008), L’Assasymphonie (2009), Vivre en crever (2009), Le Bien qui fait mal (2009), J’accuse mon pere (2010), C’est bientt la fin (2010).

21 декабря 2010 года мюзикл был снят в 3D для показа в кинотеатрах Кореи. Моцарт является первым мюзиклом, который сняли в 3D.

Mozart, l'Opra Rock была номинирована в категории «Мюзикл» на премию Хрустальный глобус. В этой категории так же были представлены мюзиклы Mamma Mia! и Моя прекрасная леди. Церемония награждения состоялась 7 февраля 2011 года, премию получил мюзикл Mamma Mia.

       

Сюжет мюзикла:

Сюжет, как уже ясно с название, заключается в изложении истории жизни великого композитора, но не с самых юных лет, а с юношеского возраста – 20 лет и до самой смерти. Хотя причина смерти Моцарта до сих пор является предметом споров и ничего однозначно сказать нельзя, но создатели мюзикла отдали предпочтение версии с лихорадкой, так, что в  постановке Сальери не отравляет композитора.

Акт 1

Повествование начинается с момента смерти принца-архиепископа Зальцбурга. На трон восходит деспотичный Коллоредо, ненавидящий Моцарта и его музыку. Коллоредо отказывает Вольфгангу в его прошении отправиться в путешествие с отцом Леопольдом, чтобы давать концерты в Европе и осуществить свою мечту — написать оперу на немецком языке.

20-летний Моцарт умоляет отца отпустить его в путешествие одного, жизнь в Зальцбурге становится для юноши невыносимой. Вольфганг оставляет свой родной город и отправляется в путешествие с матерью, Анной-Марией. Коллоредо, желающий приструнить непокорного юнца, отправляет гонцов ко всем влиятельным вельможам, чтобы они не принимали Моцарта и не давали ему работы.

Вольфганг с матерью едут в Мангейм, где знакомятся с семейством Вебер. Поражённый голосом и красотой Алоизии, одной из дочерей фрау Вебер, Вольфганг обещает написать для неё оперу и выступать вместе с ней при дворе, куда она приглашена. Анна-Мария видит, что Вольфганг опутан сетью лжи, и пишет письмо Леопольду с просьбой образумить сына. Преданный любимому отцу Моцарт не смеет нарушить его указ и отправляется в Париж, оставив Алоизию, которая в гневе кричит, что ненавидит его.

Прекрасный Париж чарует Моцарта, в нем просыпается уверенность в успехе и жажда славы. Однако парижане не принимают Вольфганга, его музыка здесь никому не нужна. Ослабевшая от путешествий и бедственного положения, Анна-Мария умирает. Это становится началом крушения всех мечтаний юного Моцарта.

На пути домой в Зальцбург Вольфганг заезжает в Мангейм и узнаёт, что Алоизия вышла замуж, она больше не нуждается ни в нем, ни в его арии. Композитор теряет свою музу.

Акт 2

Вольфганг ссорится с отцом, который обвиняет его в безрассудстве и смерти матери. Через 3 года после своего возвращения Вольфганг вновь покидает Зальцбург. Вместо того чтобы следовать за Коллоредо в Вену для присутствия на коронации Иосифа II, Моцарт, уставший от насмешек, оставляет службу и становится вольным композитором. В Вене к нему наконец приходят слава и успех, а также любовь. Он соединяет свою жизнь с Констанс Вебер, младшей сестрой Алоизии.

Но слава скоротечна. Сальери настолько восхищен музыкой Моцарта, что ненавидит её. Оставаясь в тени, он подговаривает колебавшегося графа Розенберга, интерданта императора, и Розенберг начинает строить козни. В это время Моцарт узнаёт о смерти своего отца.

Придворные интриги и последующие провалы спектаклей приводят Констанс и Вольфганга к черте бедности. Получив от таинственного незнакомца в маске заказ на Реквием, Вольфганг чувствует приближение смерти. Он берётся за Реквием, будучи уверенным, что пишет панихиду для собственных похорон. Раскаявшийся Сальери приходит, чтобы предложить помощь, но опаздывает. Моцарт умирает, оставив Реквием недописанным.

 Актерский состав

Микеланджело Локонте (Mikelangelo Loconte) — Вольфганг Амадей Моцарт.

Микель Локонте просто превосходно сыграл свою роль. Его Моцарт бесшабашный, темпераментный, обаятельный, полный жизни гений.

 

Флоран Мот (Florent Mothe) — Антонио Сальери.

Антонио Сальери полная противоположность Моцарта. Да он не убивает композитора, но он узник своей зависти, его чувства двояки – ненависть к гению и восхищение к его творениям. На мой взгляд, именно этот персонаж самый яркий и запоминающийся.

Солаль (Solal) — Леопольд, отец Моцарта

Маэва Мелин (Maeva Mline) — Наннерль, старшая сестра Моцарта.

Мелисса Марс (Melissa Mars) — Алоиза Вебер, первая любовь Моцарта.

Клэр Перо(Claire Prot), позже заменённая на Диан Дассини (Diane Dassigny) — Констанс Вебер, жена Моцарта, младшая сестра Алоизии.

Песни

Акт 1

L’ouverture — Увертюра (инструментальная композиция)
Penser l’impossible — Думать о невозможном (Леопольд и Наннерль Моцарт)
La Chanson de l’aubergiste — Песня трактирщика (Трактирщик)
Le Trublion — Бунтовщик (Вольфганг Амадей Моцарт)
Bim Bam Boum — Бим Бам Бум (Алоизия Вебер)
Ah vous dirais-je maman! — Ах, сказать ли вам, мама? (Констанс Вебер)
Six pieds sous terre — Шесть футов под землю ("Да провались ты!") (Алоизия и Констанс Вебер)
J’accuse mon pere — Я обвиняю моего отца (Леопольд Моцарт)
Tatoue-Moi — Запечатли меня (Вольфганг Амадей Моцарт)
La procession — Процессия (инструментальная композиция)
La Mascarade — Маскарад (инструментальная композиция)
Je dors sur les roses — Я сплю на розах (Вольфганг Амадей Моцарт)

Акт 2

Comedie Tragedie — Комедия-Трагедия (Клоун)
Place je passe — Дайте мне дорогу! (Вольфганг Амадей Моцарт)
Si je defaille — Если я сдамся (Констанс Вебер)
Le Bien qui fait mal — Добро, которое приносит зло (Антонио Сальери)
Les solos sous les draps — Соло под простынями (Констанс Вебер, Наннерль и Леопольд Моцарт)
L’Assasymphonie — Ассасимфони (Убийственная симфония) (Антонио Сальери)
Dors mon ange — Спи, мой ангел (Нанерль Моцарт)
Victime de ma victoire — Жертва своей победы (Антонио Сальери)
Vivre en crever — Жить до смерти (Жить, что есть сил) (Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери)
Debout les fous — Встаньте, безумцы (все исполнители)

В данный момент финальная композиция Debout les fous заменена новым синглом C’est bientt la fin — Скоро конец (все исполнители).

Песни не вошедшие в мюзикл

L’Operap — Оперэп (все исполнители)
Je danse avec les dieux — Я танцую с богами (Вольфганг Амадей Моцарт)
Quand le rideau tombe — Когда опускается занавес (Леопольд Моцарт)
Le Bonheur de Malheur — Несчастное счастье (Констанс и Алоизия Вебер)
Le Carnivore — Хищник (Вольфганг Амадей Моцарт

«Mozart L`Opеra Rock» — современная дань творчеству величайшего Моцарта, а также просто прекрасный мюзикл для любителей хорошей музыки и французского театра.©

Не многие знают, что банкетки  как мебель, которую сейчас принято считать французской, пришла в современный быт из очень далёкого прошлого. Её прототипами пользовались ещё наши предки со времён Древнего Рима. В ходу у сливок общества того периода были модели с бархатными сиденьями и скрещёнными ножками. Стоимость такой мебели была очень высока, и позволить себе её могли только выходцы из знатных сословий.

 

Во Франции банкетка занимала почётное место в будуарах и банкетных залах, откуда и взяла своё современное название. А её присутствие в интерьере с тех пор стали считать признаком хорошего вкуса у владельца.

 

Сейчас банкетки как довольно изящный предмет занимают достойное место в нашем быту. Продолжая встречаться в большинстве случаев только в прихожих и спальнях, банкетки заслужено находят всё большее применение наряду с другими, более распространёнными предметами меблировки. В настоящее время элегантную банкетку можно увидеть почти везде. Она нашла своё место, как в рядовых квартирах, так и в огромных, помпезных офисах.

 

Сменив в ходе производства свой классический материал, дерево, на более практические и демократические современные варианты, банкетка перестала бояться грязи и влаги. И стала применяться даже в  ванных комнатах. Подушки перестали набивать лебяжьим пухом и конским волосом, сменив их на универсальный синтепон. Модели стали часто предлагать в комплекте с креслами или диваном.

 

Самые распространённые типы банкеток это, прежде всего, банкетки-скамейки. Они очень удобные в применении, неприхотливые в уходе и, сравнительно, недорогие в цене. Могут быть как с мягким сиденьем, так и с сиденьем их кожзаменителя,  флока, экокожи, жаккарда и ряда других материалов. Могут быть металлическими или выполненными «по старинке» из деревянного массива. Очень различаются между собой по высоте.

 

Очень похожи на них в плане материала для изготовления и обивки для сидений так называемые банкетки-диваны. Эти «мягкие лавочки» остались классическим образцом наследия утончённой эпохи.

 

Приобретая банкетку в современном стиле в наборе для прихожей с конструкцией, оптимизированной для хранения обуви или банкетку-вешалку, следует помнить, что выполненная в стиле, скажем, хай-тэк, она непременно будет выделяться на общем фоне. Чего можно будет избежать, если приобрести этот предмет, выполненный в более сдержанных, бежевых и коричневых тонах. Но можно и в чёрных. Поэтому банкетка обязательно должна быть совместима с интерьером. И главное здесь - учитывать стиль и цвет содержимого всей комнаты, чей дизайн будет обновляться.

 

Этот своеобразный предмет домашнего обихода в настоящее время может выпускаться, в отличие от своего далёкого предшественника, со спинкой и мягким сиденьем. Кроме того, основной массив банкетки может быть кованым, а не только деревянным или пластиковым.

 

Выбор банкеток сейчас, как никогда, очень широк. Их производители готовы угождать своим клиентам, предлагая всё более практичные, разнообразные, удобные и постоянно обновляющиеся типы. В любом случае, эти довольно популярные представители мягкой мебели, независимо от формы, стиля и материала, украсят своим присутствием и скромное помещение, и большой, роскошный дом.

                   

   Несомненно кардинал Ришелье стал самим собой благодаря окружающей его обстановке в его стране и в целом мире, и Французская Республика ему очень многим обязана.
   Демаре де Сен-Сорлен назывался автором пьес, которые писал красный кардинал во времена воин и погромов, которыми была изнурена Франция. Архитектором Пале-Рояль также был кардинал - по словам Жака-Лемерсье, автора проэкта дворцового ансамбля.
   Что же это, изысканная вежливость или тщеславная расточительность иметь более пятидесяти дюжин позолоченных и серебрянных сервизов?
   Под сводами университета реконструированного минмстром-кардиналом находится его гробница и его внучатого правнука, бывшего градоначальника Одессы.