GP-игровой портал (gameportal.org.ua) – это наиболее полный и регулярно обновляемый каталог онлайн-игр, в которым собраны самые интересные игровые проекты от разработчиков со всего мира.

В нашем каталоге онлайн-игр Вы найдете развлечения на любой вкус: MMORPG игры, RTS и RPG игры, PvP, NPC и PvE игры, фентези, ролевые и трехмерные (3D) игры, шутеры,экономические стратегии, исторические, космические, спортивные (футбольные и хоккейные симуляторы, менеджеры), морские и пиратские саги, постапокалиптические, киберпанк, военные и бойцовские онлайн игры, игры для детей, браузерные игры, клиентские игры, флеш игры, а также wap, мобильные онлайн игры, которые помогут скоротать время в пути, на работе, во время ожидания и т.д. Также в каталог постоянно добавляються новые онлайн игры.

При этом вашему вниманию предлагаются как бесплатные онлайн-игры, так и лучшие игровые проекты с платным доступом, подпиской сумевшие завоевать популярность среди многих тысяч игроков во всем мире.

А если Вы азартный человек в каталоге представлены разделы настольные игры и азартные онлайн игры.

GP-игровой портал – это не просто каталог онлайн-игр, а полноценный игровой портал. Помимо онлайн-игр, на игровом портале представлены трейлеры, видео искриншоты к играм, которые позволят Вам держаться в курсе последних событий в мире компьютерных развлечений.

Выбрать же подходящую онлайн игру Вам помогут свежие игровые новости, анонсы и обзоры онлайн игр, отзывы игроков, а также раздел каталога онлайн-игр с рекомендуемыми и новыми проектами. Кроме того, на нашем сайте действует рейтинг онлайн-игр, который составляется самими игроками путем голосования.

GP-игровой портал откроет вам двери в увлекательный и интересный виртуальный мир компьютерных онлайн игр. Присоеденяйтесь! Вы обязательно найдете для себя онлайн игру по своему вкусу!

Кристиан Марклэй известные DJ и композитор, один из первых, кто стал использовать граммофон и вертушку (деку), как музыкальный инструмент, для того что б создать музыкальные коллажи. Кроме того, он любит коллекционировать пластинки Michael Jackson, Doors, Donna Summer, David Bowie и многие другие и соединить их с MJ или the Black Eyed Peas, и поверьте, у него это получается. В продолжение его несколько работ. [ Смотреть и комментировать далее ]

CUE - маленький файлик, в котором содержится информация о названии трека, исполнителя, альбоме, длительности трека и т.п. Похож на ID3v1/ID3v2 теги, но выполняет немного другую функцию.
 
Например, с помощью этого файлика один большой файл можно “разбить” по трекам, не меняя при этом структуру самого звукового файла. 
 
Немного о структуре.
Сам файл - текстовый, информация в нем находится относительно удобоваримом и понятном виде, причем при желании и возможности его можно сделать самому; главное - знать длительность каждой композиции и желательно - названия треков. 

Очень часто в архивах с музыкой попадаеться файл с расширением *.cue. 
Это бывает когда альбом не разбит на треки. 
С помощью программы CUE Splitter и этого файла можно разбить данный файл. 
1. Скачиваем программку Medieval CUE Splitter Version 1.0 или версию выше. 
2. Устанавливаем. 
3. Открываем наш *.cue файл. 
4. Жмем разрезать, указывем куда. 
Готово!!! 

2. Как еще можно использовать cue? 

Для проигрывания музыки необходим программный плейер и плагин к нему (при необходимости). 
Если вы используете Winamp - к нему нужен плагин. 
Если вы используете Foobar2000 - плагин ему не нужен.
Если вы используете AIMP - плагин ему не нужен.
Просто открываете cue плейером.

Также, cue можно использовать для записи аудиодисков.
(На примере Nero): открываете программу -> выбираете “Создание АудиоСД” -> жмете кнопку “Открыть” -> в выпадающем меню “Типы файлов” выбираете “Образы дисков” -> находите свой cue и открываете. После чего выбираете скорость прожига и прожигаете диск. Для тех, кто хочет проделать эту операцию в первый раз - тренируйтесь на RW. 
PS: по умолчанию работает только для wav/mp3. Для остальных форматов (ape/flac/ogg, etc.) - потребуются плагины.
Источник: чилаут mp3 портал

Другое название: Club Nouveau Жанр: Trance, Progressive, and Electronic Dance Время радиошоу: 2 часа Страна: Голландия Участники: Тиесто и другие исполнители Создатель: Тиесто и Радио 538 Дата выхода: 6 апреля, 2007 Сайт: radio538.nl

Радиошоу Тиесто Club Life    Радиошоу Тиесто (Tiesto) Club Life - еженедельное радиошоу, которое выходит на одной из популярных радиостанций в Голландии, Радио 538. Радиошоу Club Life стартовало 6 апреля 2007 в каждую пятницу вечером, с 22:00 до полуночи. Первоначально название радиошоу было Club Nouveau для первых пяти эпизодов, но было переименовано в Tiesto's Club Life.   Радиошоу состоит с двух частей. Первый час посвящен хитовым композициям от ведущих продюсеров со всего мира, а во втором часе, различные стили танцевальной музыки -- например, minimal, house и trance, сведённые вместе в один сет. Радиошоу также транслирует эксклюзивные релизы от Тиесто, с его собственного лейбла, Black Hole Recordings.  15 Minutes of Fame (15 минут Славы) В конце каждого второго часа, Тиесто дает возможность молодым талантливым ди-джеям попасть в так званый блок '15 минут Славы', и соответственно в Club Life.   Награды: 2009 – International Dance Music Awards: Лучший подкаст - Tiesto's Club Life Podcast   Тиесто про Club Life Podcast   Club Life (Club Nouveau) позволит донести музыку, которую я играю, слушателям по всей планете -- еженедельно. Для меня это радиошоу –- ещё одна возможность поэкспериментировать с различными направлениями, которые предлагает на сегодняшний день танцевальная музыка. Программа будет разделена на две части. Первый час передачи будет посвящен хитовым композициям от ведущих продюсеров со всего мира, а во втором ожидаются различные стили танцевальной музыки -- например, minimal, house и trance, сведённые вместе в один сет. Также Tiesto собирается уделять внимание молодым талантам и регулярно играть эксклюзивные треки, которые еще не были известны слушателям. Помимо нового шоу, Tiesto также можно будет регулярно услышать в программе "Dance Department", которая выходит в каждый субботний вечер на всё той же станции Radio 538. Раз в месяц, эта передача будет транслировать запись live-выступления Tiesto в одном из уголков земного шара (в рамках всемирного тура "Elements of Life").    Про публикацию Радиошоу Тиесто Club Life Проект Chillmix начинает публикацию Радиошоу Тиесто Club Life, с первого Club Life 001(Club Nouveau 001) и до последнего))))) Уважаемые пользователи, меломаны, поклонники Тиесто! Мы стартуем!  Слушай и наслаждайся музыкой с Радиошоу Тиесто Club Life! Соберите свою коллекцию!

Проект Chillmix представляет вашему вниманию первый экспериментальный сборник Russian Chillout vol.1 (Experimental Web Edition). В сборник вошли рейтинговые треки с сайта promodj.ru. Жанровый диапазон треков, вошедших в сборник, широк, от спокойной мелодики с вокалом до космических, этнически экспериментальных звуков. В целом глубоко, качественно, и очень цепляющие мелодии от российских Ди-джеев.

Итак, представляю на ваш суд, дорогие слушатели экспериментальный сборник Russian Chillout vol.1 (Experimental Web Edition).

Наслаждайтесь музыкой, оценивайте, комментируйте, поддерживайте.

Приятного прослушивания!!!

Истоки стиля: Techno, House, Electronic art music, Industrial

Истоки культуры: к.80-1990-е, Европа, в особенности Франция, Германия, Нидерланды, Бельгия и Великобритания

Типичные инструменты: Синтезатор, Клавиатура, Драм-машина, Секвенсер, Сэмплер

Источник: музыкальный чилаут портал

Trance (Транс) музыка стала зарождаться ещё в 80-е годы, на ее формирование и развитие оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых.

Trance (Транс) — это стиль электронной танцевальной музыки. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 160 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма.

Как стиль trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствие экспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример - Dance 2 Trance - "We Came In Peace"). Одна из идей стиля - развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность - в композиции обычно присутствует так называемый "break-down" - некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии, главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь "вернуться" к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже (см."progressive trance"). Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя - это струнные инстументы (strings). Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные - drum-линия состоит из равномерного бита с "петлей" 4/4, производимого с помощью drum-машин. Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество элеткронных композиций.

Одной из главных инноваций было создание так называемого "кислотного" звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль - acid trance. Одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли "trance dance". В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть goa trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры. Пионерами направления являются Goa Gil и Mark Allen. (описание) Также наряду с goa, в середине 90-х годов получил распространение "темный" вид транса - deep trance с элементами tribal и dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности. А во второй половине 90-х вне родины этой музыки, благодаря технологическому прогрессу в электронных инструментах, создаются "гоа-хиты" с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета. Такую музыку стали называть psychedelic trance. Есть мнение, что ее авторы пытались создать стиль, способный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ. Но я полагаю, что этот замысел был успешно провален =). Для настоящих последователей гоа, транс - это не только музыка, но и прежде всего особая духовная культура. (описание) Отмечу весьма интересное направление, пришедшее в английские клубы с испанского острова Ибица, которое многие наряду с "гоа" считают истинным трансом, которое так и назвали - Ibiza trance, называемое также balearic house. Легкое и ненавязчивое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся при прослушивании на открытом воздухе, создает впечатление бриза, теплой морской волны и спокойствия. Отмечу две отличные темы: CHICANE - "Offshore", NALIN & KANE - "Beachball". И конечно же, классику: ENERGY 52 - "Cafe Del Mar". Распространение goa-trance и ibiza-trance в британских клубах и затем по всей Европе принадлежит Полу Окенфолду (Paul Oakenfold) и британской радиостанции BBC Radio 1. (описание) Во второй половине 90-х годов развитие trance превосходит все мыслимые рамки, завовевывая сердца миллионов людей в Европе. К сожалению этот факт явился фатальным для этой музыки как андерграундного направления. И ниже попробую объяснить почему. 1996 год - апогей развития европейской дискотечной музыки - eurodance, исполнители которой главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куплет-припев-куплет-припев-пауза-2 раза припев. Какая знакомая ассоциация с первоначальной структурой транс-музыки, не правда ли? Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распространие так называемый "dream house". Наиболее известные темы - ROBERT MILES - "Children", DJ DADO - "Dreaming". Но я не рассматриваю dream-house как подстиль транс-музыки. Возможно кто-то не согласится со мной, но считать это направление трансом, на мой взгляд, ошибочно. Однако я упомянул его неспроста, ибо роль именно этого стиля на всё дальнейшее развитие транса велика. Примерно к 1997 году происходит постепенный отказ от "кислотной линии" (как основы аналоговых звуков в acid и psy trance), главный акцент теперь делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустических элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-прежнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука (так называемая "прогрессивная структура"). Такого рода эксперименты привели к появлению progressive trance, в котором элементы "возрастания" темы и "паузы" (брейк-дауны) стали более разнообразными и интенсивными. Транс этого вида некоторые сопоставляют с progressive house, ибо другой причиной появления слова "progressive" в названии стиля есть идея, что оба жанра по существу входили в категорию стилей под возникшим тогда с руки британских продюсеров коммерческим клеймом "progressive". Но и не стоит отбрасывать версию о "прогрессивной", более новой структуре (см. начало). Качественные релизы тех времен: SALT TANK - "Eugina", TILT - "I Dream", BEDROCK - "Heaven Scent". Заинтересованность публики не могла не породить коммерческие проекты. Идея продвинуть progressive trance оборачивается немедленной коммерциализацией - транс становится настолько востребованным, что чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом "отштамповать" хотя бы один "трансовый" хит. Роковой ход... В 1998 году выходит сингл PAUL VAN DYK - "For an Angel". Ошеломительный успех! Облегченная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей порождает отдельный исключительно коммерческий вид транса - euro trance. Распространение получил главным образом в Германии. "Хиты" с преимущественно женским вокалом заполнили эфиры всех радиостанций, композиции смело можно было называть песнями. Характерная черта - шаблонность. Одним словом, идея progressive trance как андеграундного стиля (если он вообще таковым являлся) была утеряна. Да-да, все "трансовые" хиты, которые мы так часто слышим по радио - все это коммерческий euro-trance. Даже не знаю - заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул trance в широкие массы, хорошо это или плохо? Логично предположить, что для многих именно с синглов и выступлений PvD и других диджеев началась дорога к этой музыке, мир "узнал, что такое транс". Но тот ли это транс, которым могла бы гордиться электронная сцена? Думайте сами.... Однако не всё так уж плохо. Загубив идею progressive trance жесткой коммерциализацией, где-то к 1999 году диджеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки, и решили "реанимировать" его, посредством видоизменения eurotrance вновь "вернуться" к progressive. Интересные релизы переходного времени "к новому стилю" - LANGE - "I Believe" и LOST WITNESS - "Happiness Happening". Синтез стиля наиболее правдиво будем называть uplifting trance, т.е. "возвышающий". Вокальная линия иногда все еще присутствует, но сильный акцент делается на эмоциональность композиции - красивые мелодические обороты, струнные инструменты создают глубину звука, и в отличие от eurotrance, где бит мягкий, в uplifting trance он более жесткий, с "хлопками" создавая еще большее ощущение глубины, что в большой мере влияет на восприятие этой музыки. Четкая особенность uplift'a - раскрытие самой темы происходит именно в "брейк-дауне" (место в середине композиции, где снижены либо отсутствуют удары и низкочастотные звуки). Во время этой "паузы" слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Красиво? Не спорю Интересная вокальная работа первого времени - TUKAN - "Light a Rainbow". Возвышающий uplifting trance - направление, которое держится на сцене уже более 5 лет. Этот факт говорит о том, что в конце десятилетия транс с первоначальной идеей мог возродиться только в условиях коммерциализации. Жаль... (описание) И последний момент - одновременно с выделением uplifting trance в 1999 г. был внезапно предпринят жестокий коммерческий ход - широкое введение идей hard house в trance. Релиз COSMIC GATE - "Mental Atmosphere". Идей транса я тут не вижу и считаю этот стиль позором для trance, ибо он похож на извращенный по-новому вариант hardcore, написанный за 5 минут на "софтовых" инструментах. Наиболее подходящее название - hard euro trance, ибо более дешевой шаблонно-глупой музыки в trance до этого не было. Но ее продюсеры гордо называли ее hard trance, что по сути дела, ошибочно (первоначально hard trance являлся отяжеленным вариантом acid). Однако в последнее время, слава богу, имеется тенденция к изменению этой точки зрения - hard trance подчерпывает идеи uplifting, исключая эмоциональный контекст, что теперь не позволяет судить об этом стиле столь категорично. Скорее всего это очередная коммерческая "фишка". Для разделения дешевых "штампованных хитов" от более-менее идеологически правильного направления будем делить такую музыку на hard eurotrance и hard uplifting trance. Таким образом, пережив примерно 10-летнюю историю, развитие этой музыки как собственно trance, остановилось. После 2001 года классификации по стилям делать не имеет смысла, поэтому удобно делить trance на два направления - progressive/melodic и goa/psy. Trance в 2002-2004. После утери андерграундности в эти годы транс царит на танцполах и рейвах Западной Европы. Композиции играют известнейшие в мире диджеи - Tiesto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules на таких мероприятиях как Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. Несложно догадаться благодаря какой музыке они прославились на весь мир. В это время популярны ремиксы на некоторые хиты поп-сцены, например ABOVE & BEYOND - "What It Feels Like For A Girl" (MADONNA). Отмечу, что этот и другие подобные релизы довольно сильно повлияли на trance-сцену в США. Короче, очередной коммерческий успех Как уже говорилось выше, hard trance стал популярен на попсовых дискотеках, а для более "продвинутой" сцены направление выродилось в более приемлемый, уважаемый и любимый сейчас многими hard uplifting trance. Подводя черту над вышесказанным, можно сгруппировать жанры trance и последовательность их развития на 3 части: I. андерграундный trance.(acid techno -> ACID TRANCE -> GOA -> PSY) II. trance на коммерческой основе (с первоначальной идеей андерграундности).(balearic house -> PROGRESSIVE TRANCE -> UPLIFTING -> HARD/UPLIFTING) III. коммерческий клубный trance.(dream-house -> EURO TRANCE -> HARD EUROTRANCE -> CLUB TRANCE) До этого мы всё говорили о том, как транс заимствовал разные элементы от других стилей электронной музыки. Давайте теперь посмотрим "обратный процесс", как же влияли трансовые элементы на другие стили, итак... trance+techno = technotrance (tech-trance) - одно из первых комбинированных направлений. Тесно связано с techno. Стиль существует на протяжении более чем 10 лет, и композиции разного времени могут сильно отличаться друг от друга. Но главная черта - отсутствие попсовости, позволяет "разбавлять" жесткий techno-сет, либо наоборот - утежелять настроение на более попсовом танцполе. Идеальный вариант комбинирования. Из известных продюсеров направления отмечу Oliver Lieb и Sven Vath. trance+ambient = несложно - trance ambient (ambient trance). Такой же старый как и techno-trance. Этот стиль предназначен для отдыха во время вечеринок в чиллаутовой зоне. Либо просто для фона. Ничем по сути не отличается от ambient, но имеет трансовый подтекст и явный акцент на использование исключительно электронных звуков в создании композиции. Треков существует превеликое множество. Классика жанра: FUTURE SOUND OF LONDON - "Papua New Guinea". trance+hardcore = ... нет, не hard trance - trancecore! Стиль создан при развитии hardcore в начале 90-х годов. Эка была тогда музыка В 95-м наряду с eurodance развивался happy hardcore, с известными всем исполнителями (DUNE, SCOOTER и т.д.) но trancecore хоть и принципиально схож, но все-таки из-за того, что не был коммерциализирован, широкого распространения не получил. Стиль напоминает сильно ускоренный вариант acid trance с вариациями. Один из лейблов, издававших trancecore - Cenobite. trance+house = ? Скрещивать транс и прародителя - как скрестить маму с сыном. Тут я затруднюсь сказать что-либо "Продукт", наиболее переплетающийся с трансом - progressive (progressive house). Будучи уже известной, выступления диджейской команды Sasha & John Digweed сыграли большую роль в распространении этого стиля по всему миру. trance+drum'n'bass = trance'n'bass (trance-step) - весьма неплохой продукт, "омелодизированный" drum'n'bass. Относительно новый стиль, который только начинает развиваться. К прослушиванию рекомендуется знаменитый сборник под одноименным названием - Trance'n'bass (mixed by John B). trance+breakbeat = breaks (???). В отличие от брейкбита, который имеет довольно тяжелую бочку и хорош для разбавления techno-сета, breaks - хорошо подходит для trance-вечеринок. Несложная конструкция с ломаным ритмом и трансовым подтекстом резко отличает breaks от собственно breakbeat'a, делая эти стили непохожими друг на друга. hard trance+hard house = hard dance, детище лейблов Frantic/Nukleuz. Тяжелый стиль. Очень популярен в Англии. Если не идет вперемежку с глупой коммерцией, то весьма зажигателен. Практикуется на "hardware"-аренах британских рейвов. Из всех миксов от hard-dance диджеев мне понравился live-mix от Rob Tissera на Creamfields'2003. Рекомендуется к прослушиванию - Hard House Anthems 4 [Nukleuz].

Источник: музыкальный чилаут портал

Ибица… Это слово уже давно стало именем нарицательным для людей, так или иначе причастных к танцевальной культуре. Небольшой остров Балеарского архипелага, расположенный к востоку от побережья Испании в Средиземном море, по праву заслуживает репутацию летней «клубной столицы» мира! Ибица – это лучшие в мире вечеринки, это непередаваемая атмосфера, это наиболее актуальная музыка и самые продвинутые клабберы! Здесь зарождаются новые тенденции клубного движения, формируются музыкальные стили и течения, появляются модные веяния, которые впоследствии разносятся по всему миру. Здесь поневоле становишься частью всеобщей атмосферы праздника и отрыва, музыка не стихает ни на минуту, и даже когда приходит утро и вечеринки заканчиваются, всегда можно поехать на афтепати или пляжную дискотеку.

Направление в музыке: Эмбиент (англ. ambient окружающее, обволакивающее)

Истоки: 1913 г. Луиджи Руссоло «Искусство шумов»

Родственные жанры: джаз, нью-эйдж, рок,регги, этномузыка,нойз

Источник: музыкальный чилаут портал

Эмбиент (англ. ambient — окружающее, обволакивающее) — музыкальный жанр, включающий в себя элементы целого ряда различных стилей — джаза, нью-эйджа, электронной музыки, рока,регги, современной академической музыки, этномузыки и даже нойза.

История Идея использования шума, как музыкального элемента берёт свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Искусство шумов», опубликованном в 1913 году.Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella):   Музыка должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества.— Балилла Прателла, «Технический манифест футуристической музыки» (1911 год) Считается, что в музыку этот термин ввёл Brain Eno. Однако на самом деле он всего лишь назвал так свой первый альбом, записанный в этом стиле, и только некоторое время спустя название перенеслось на весь стиль. Термин эмбиент появился в 70- годах XXвека. Эмбиент делится на классический и электронный. Ино использовал шумы из окружающей его жизни и акустические инструменты — это был классический эмбиент. Сейчас широко распространён электронный эмбиент — смесь тихой обволакивающей музыки без определённого ритма, отдалённых голосов, ревербераций и др. Однако ряд исполнителей электронного эмбиента используют шумы окружающей среды в своих альбомах и другие приемы классического эмбиента. Ambient был создан на базе экспериментов с синтезом электронной музыки, таких музыкантов как Brian Eno и Kraftwerk и танцевального trance techno в 80-х годах 20 века. Ambient использует электронную реверберацию и пространственную технологию звука, здесь важную роль играет сама текстура звучания, а не написание текстов и музыки. Музыка меняется медленно, имеет повторяющуюся природу, поэтому для неискушенного слушателя может показаться одинаковой. Хотя содержание и тембр композиций эмбиент-исполнителей имеет большие различия между собой. Стиль ambient стал популярной, культовой музыкой в начале 90-х голов, благодаря ambient-techno музыкантам the Orb и Aphex Twin. Ambient буквально значит окружение, обволакивание, погружение. Существует легенда о возникновении этого стиля, согласно которой Ambient был придуман одним из величайших саунд-продюсеров конца XX века Брайаном Ино (Brian Eno). Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино стал прислушиваться к звукам, доносящимся из окна его палаты, искать в них их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и составлять из них целые треки. Потом он выпустил все это в нескольких дисках под общим названием Ambient.  Разумеется, сейчас нужно отличать Ambient оригинальный и электронный.   Электронный ambient это мягкая, тягучая музыка, в которой нет ярко выраженного бита. Это спокойная музыка, в которой в качестве фона используются шумовые лупы, а главная мелодия играет ненавязчиво и как правило бывает очень длинной. В ambient часто используются обрывки фраз, кусочки звука из старых фильмов, хайтековские звуки и самое главное очень много реверберации и эхо.  Сейчас можно встретить очень мало ambientа в чистом виде. Элементы ambient присутствуют сейчас почти во всех стилях от хауса до хип-хопа, так что этот стиль протек во все остальные и уходить обратно в забвение, из которого его вытащил Ино, не собирается.   Наиболее известными Ambient-музыкантами считаются Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium. Понятие ambient образовало некую нишу, в которой новое поколение нашло применение различныхтехнократических музыкальный изысканий, что раньше называлось всем - от new electronic music до umchair techno. "Обтекаемая" "окружающая" музыка, подобно кузену текно, повторно изобретает себя при каждом повороте, хотя иногда эти изобретения не идут на пользу. Нередко нам приходится слушать бессмысленный набор звуков, воспринимаемый как затянувшееся предисловие без развития и без конца, длинные унылые и безразмерные треки, вызывающие разве что раздражение, не вдохновляющий шумовой фон, без мысли, без содержания и звука. Немного туманный, по определению, ambient, подобно влажному шару из клея, он катится, поднимая все, что с ним соприкасается, обретая новые формы при каждом движении. С наступлением эры сэмплеров и цифрового моделирования, ambient стал создаваться в значительной степени непосредственно технологией. Тем не менее, рожденная компьютерно-клавишными гибридами, современная "окружающая" музыка все больше и большеохватывает музыкальное наследие древнейших культур человечества. Технология воздействует на наше сознание и на сознание музыкантов, но может быть технологическое развитие человечества нужно воспринимать, как новое перепрограммирование чувствительности в нашем понимании, ведь уже на протяжении нескольких лет, и не только в музыке, человечество только тем и занимается, что стирает границы и культурные различия. Ambient можно воспринимать, как расслабляющую комнату для уставших танцоров с одной стороны, а с другой - как яркое ототображение существующей действительности и того, что происходит в современном обществе, подобно соединению микро и макро. Нередко "обтекатели" пользуются типичными new age наборами звуковых текстур: звуки окружающего мира, природные звуки, дождь, водопады, всплески воды, пение птиц, ветер, автомобили, люди, мерно работающие механизмы, случайные ритмы - все это превращается в концерт жизни, такой ремикс природы. Одна из характерных и привлекательных возможностей ambient музыки является практически бесконечная возможность оперировать музыкальными паузами и собственно тишиной. Пожалуй никакое другое музыкальное направление не позволяет столь искусно работать с тишиной, как со звуком. Искусственные и неожиданные задержки и остановки пульсирующих ритмов порой продуманны и сбалансированны до восхищения.Подобно иным элетрическмм музыкальным представлениям, ambient постоянно путешествует, осваивая новые территории. Со временем "окружающая" музыка получила тенденцию отклоняться в сторону психоделических структур. Все чаще ambient стали приписывать галюцегенные качества. Этому способствовали применение более глубоких медитативных тонов и различные специальные методы звукообработки, которые, в какой-то степени, способны вызвать легкое наркотическое состояние души без применения каких бы то ни было собственно наркотиков. Анализируя многочисленные работы и рассуждения об этом в статьях своих зарубежных коллег, я лишний раз убеждался в справедливости высказывания современного безымянного электронного музыканта(правда говорят, что это сказал сам Клаус Шульце):   "Самый лучший и самый безвредный наркотик в мире - музыка. Хотя ни для кого не секрет, что некоторые слушатели и некоторые музыканты предпочитают соприкасаться с ambient под воздействием наркотиков."   "Наркотики - совсем не обязательная часть ambient. - говорит Ник Филипп из проекта "C3" - Музыка гораздо более духовна, чем наркотик. Музыка уводит вас в феерические дали фантазий и ощущений, по сравнению с которыми алкогольное или наркотическое опьянение вашей плоти просто не может сравнится. Часто в названиях альбомов или треков мы видим незначительные намеки на наркотики или наркотичесие состояния, но, поймите, - это всего лишь метафора, а не факт. Ведь карта местности - это не сама территория." Однако самое болшое открытие поколения "обтекателей" сделана и состоит в том, что это поколение сделало возможным, дало человечеству способность ментального космического путешествия, где космос раположен между вашими ушами и душой. Очень часто музыка ambient имеет эритмическую или даже транс-подобную природу, в сочетании с элеметами электронной и/или космической музыки. Вообще, это комбинация последовательно изменяющихся элементов, которые и обеспечивают общую нить, настроение "обтекаемой" музыки. Сегодняшний ambient обычно упоминают как new ambient или ambient dub, что подразумевает полностью ритмические, даже танцевальные или трансовые структуры. Для движения или для релаксации зачастую используют плывущие звуки с этно примитивными тектурами или формациями киберфонической музыки.  Не так давно работы, относящие в той или иной степени к этому направлению наоборот подразумевали отсутствие какого бы то ни было ритма, а были насыщены заранее подготовленными фонами, аморфными и расплывчатыми структурами. К такому типично плывущему ambient можно отнести отдельные работы таких мастеров, как Брайн Инна, Клаус Шульце, Майкл Штерронс, работы некоторых артистов из радио синдиката "Heart of Space". Сегодня ambient превратился в независимый музыкальный жанр, который вырос из chill-out rooms и стал частью rave культуры. Но при этом сумел избежать обстрела 160-180 ударов в минуту, давая волю воображению музыкантов и dj-в, позволяя фривольно варьировать с тембрами и настроениями, соединяя в различных пропорциях и комбинациях звуки природы, мягкие текстуры музыки New Age и закольцованные фразы музыкальных сэмплеров. Наиболее распространенными оказались сборники этого направления, которые представляют работы различных музыкантов. Обычно такие сборники объединены в серии: "Excursion in Ambients", "From here to Tranqility", "United States of Ambient", "Ambient Dub" и т.д. Все время мы наблюдаем развивающийся рост и быстро повышающееся принятие этого жанра. Часто можно услышать термины подобно "видоизмененный" и "реконструированный" то есть в современную музыкальную жизнь полоноправно вступило такое понятие как "антиклассификация". Интересен и тот факт, что многие магазины, музыканты и студии звукозаписи стали предпочитать термин ambient типичной и достаточно традиционной музыке New Age. Тем самым создавая неразбериху и запутывая потенциального слушателя. Музыка "новой эры" и ambient это редко одно и то же, хотя порой и близко друг к другу в эмоциональном пространстве: схожая привлекательнось, похожие звуки, но лишь иногда отдельные работы из мира new age можно рассматривать как поджанр "окружающей" музыки.  Ambient Dub - самый популярный и самый распространенный. Это музыка с ярко выраженными элементами рэгги, часто построенная на ритмичеких конструкциях и мелодических линиях баз-гитар+эхообразная электроника. Примеры "AD" серии американского лэйбла "Way Form", серии "23", "High Dub", "Sound from the Ground" и некоторые другие. Ambient Space - музыка, которая родилась и брет свое начало у истоков new age и космической музыки. Характерными признаками этого направления являются частичное или полное отсутствие ритма и затяжное, долгое развитие музыкальных фраз и кульминаций, если таковые вообще имеют место. Серии "Soundscape Gallery", "Baramundi", "Freezone". Ambient World - это поджанр вобравший в себя богатые элементы и традиции музыкальных культур различных стран мира. Другими словами - направление, которое эксплуатирует плодотворную почву так называемой "world music". Характерны насыщенные ритмические узоры и использование вокальных партий. Примеры это "Omegatribe", "Transglobal Communication", "Deep Forest". Ambient Pop - воспринимается так же легко как рок и поп музыка. Обилие элементов традиционных движений и идиом рок музыки. Традиционный евро-американций вокал. Среди примеров можно назвать "Enigma", "Babel", "Dillerium", "One Dub". Ambient Electronic - полноправные потомки старой европейской электронной школы. Музыканты, которые используют типичные технические приемы игры и звукоизвлечение, ставшие уже классикой. В целом проявление этого направления заключается в совмещение добрых электронных традиций, элементов индустриальных течений, сочетая возможности древних аналоговых клавишных инструментов и ультра современного цифрового оборудования. "Global Communication", "Biosphere", "Future Sound of London"(частично), "Synaesthesia". Ambient Techno - практически смягченный techno, но с более тяжелыми плотными ударами в более солидном и значимом обрамлении.  Ambient Industrial - это гибрид ambient и industrial, в котором на фоне обтекаемых структур используются стандартные индустриальные элементы: антимузыкальные проявления, тактика шока, шумовые и бытовые эфекты. В отличие от вышеперечисленных направлений ambient, этот тип появился еще в 81-м году, когда закончился постиндустриальный период в модной музыке. Некоторые критики напрямую связывают появление этого направления с распадом проекта "Robin Cristal". Многие признают, что их последние работы стали основоположниками этого течения. Этот поджанр получил большое распростанение и, в свою очередь, породил такие направления, как Ambient Noise и Dark Ambient.  Современный ambient в сравнении с такими течениями, как New Age или "космическая" музыка представляет собой более объемную сферу распространения и значимости. Сам по себе ambient является более емким термином, вобравшим в себя многоликие изыскания современных музыкантов, работающих на поприще "обтекаемой" "окружающей" музыки. Уже сам факт, что ambient трансформирует и мутирует наследие того же new age и "космической" музыки говорит о том, что это качественно новый уровень в развитии современной музыкальной культуры, которому, очевидно, суждено перерасти во что-то иное. Новое поколение музыкантов "обтекателей" пропустило сквозь себя уже многолетнее музыкальное прошлое планеты, как Techno, Disco, Trance, Punk, Rock, Jaz, И не коим образом не возвращается к идеям этой музыки и идеям музыки New Age, которые царили лет 10-15 назад. Большинство представителей звукозаписывающей индустрии уже сегодня имеют соблазн приклеивать к своей продукции звучный ярлык. Так что возможно недалек тот час, когда понятие New Age исчезнет совсем, хотя это не совсем одно и то же. С течением времени ambient прогрессирует и, выкристализовываясь, достинает большего мастерства, становится более распознаваем на музыкальном рынке. Как и любое искусство, современная электроника это реальный вызов, который диктуется сегодняшними машинами-синтезаторами. Способность человека регулировать артистическую целостность в соотношение со временем требует чувствительность к корням, к духу музыки, к зову прошлых поколений и потребность к непрерывной новизне. Возможно, в музыке ambient больше, чем где бы ни было еще, присутствует этот вызов. Наверное, именно поэтому люди так благоприятно относятся к задумчивой смеси, которая раскрывает наш разум.