Недавно в клубе "16 тонн" прошел концерт электронщиков из Ижевска D-Pulse. Еще в начале 2000-х музыканты были активными участниками ижевской электронной сцены (которую по праву можно считать российским Бристолем), а в октябре 2014 года выпустили дебютный альбом Consequenced (слушать/купить). Сейчас, помимо музыки, D-Pulse работают в рамках аудиовизуального проекта Tundra. Уже 27 февраля они откроют инсталляцию MyWhale в центре современного искусства "М'АРС".

Мы поговорили с участником коллектива Климом Сухановым об ижевской тусовке, популярности Aphex Twin, выступлениях под фонограмму, концертных инсталляциях, Праге и современной электронной сцене. Также D-Pulse выбрали Топ-10 любимых треков.

Клип на заглавный трек с альбома Consequenced

- Ваши концерты всегда проходят на стыке аудио и видео. Почему вам так важна визуальная составляющая?

- Нам интересно делать что-то совершенно новое и привносить это в лайвы. Тут речь не о шоу, а о том, чтобы это был некий экспириенс, чтобы люди пришли и получили опыт. Мы постоянно изменяем алгоритмы работы с живыми выступлениями. В первую очередь, это касается инсталляций. Каждую новую мы сразу же пытаемся применить в аудиовизуальных шоу. Сейчас у нас сложный алгоритм взаимодействия - световые приборы контролируются непосредственно звуком. Это если по-простому сказать.

- Расскажи о проекте Tundra. В рамках него что-то готовите?

- Tundra – это проект-коллаборация, куда входим мы и еще два Саши (Александр Лециус и Александр Синица - M24.ru), которые раньше занимались только визуальным искусством., которые раньше занимались только виджеингом. Релизы проекта – это инсталляции на стыке театрального и визуального, но не так что "давайте замэпим Эрмитаж". Мы исследуем грани восприятия аудиовизуальных образов и то, как человеческий мозг на них реагирует.

Я боюсь говорить о планах, так как мы должны были сделать проект к премьере альбома, но не смогли найти подходящую площадку в Питере. Сейчас все потихоньку разрешается, это будет музей. Мы дадим там концерт, предвещающий открытие инсталляции. На концерте будут задействованы инсталляции, которые мы делали в декабре. Что-то похожее на Hyperjump. Нам предоставили заброшенную советскую баскетбольную площадку во дворце Меньшикова, в зале классицизма XIX века. Мы сделали инсталляцию и сейчас хотим к ней приобщить лайв. Сцена будет посередине, а инсталляция - по периметру всего зала, и люди будут частью этого действия.

from TUNDRA on Vimeo.

- Расскажи о дебютной пластинке. Почему вы ее так долго готовили?

- Сложный вопрос. Мы всегда находились в разъездах. Синглы у нас выходили очень редко, потому что мы чаще работали на дедлайн. Материала, что был у нас в заготовках, было достаточно, но он очень разный, его нельзя было выстроить в единую концепцию. Мы жили мыслью, что делаем альбом, но никаких действий для этого не предпринималось. "Давайте на неделю засядем и запишем альбом", - вот такого не было. Все проводилось планомерно и очень долго. По мере изменений в жизни, материал копился в разных локациях и, видимо, достиг критической точки. Мы поняли, что сейчас будем двигаться в определенном направлении, а все, что было до этого, надо зафиксировать во времени. Написанный нами дневник пора закрыть и купить новый. Это как выложить содержимое карманов из старых, поношенных джинсов на стол.

Лейтмотивом было возвращение к нашим ижевским корням. Ведь мы начинали с жутких экспериментов, но это было продиктовано конъюнктурой нашего города. Трек "Удмуртия" на альбоме и последний трек – это карт-бланш для наших дальнейших работ. Мы бы хотели, чтобы в экспериментальной музыке были видны наши ижевские корни. До этого мы, в основном, делали ремиксы и работали с лейблами с определенным форматом. Мы не подстраивались, скорее нас тогда перло работать в таком стиле. Так вот, когда мы посмотрели на готовый материал, поняли, что ни один лейбл, с которым мы до этого сотрудничали, не готов его выпустить. Очень уж разношерстный материал. Поэтому релиз вышел на нашем лейбле Vernal Records.

Самый весенний трек с альбома Consequenced

- Из Ижевска вы сразу переехали в Прагу, а потом - в Питер. Смена мест как-то повлияла на итоговый материал?

- Отчасти да. В Праге было здорово, дышалось очень легко. Мы ведь переехали из провинции, где очень сильны стереотипы: "Вот ты музыкант, а что будешь на пенсии делать?" Все смотрят друг на друга подозрительно, в таких городах зеркальные нейроны просто зашкаливают своей активностью. Когда мы приехали в Прагу, на нас никто не обращал внимания, мы могли делать все, что хотели. И поначалу это казалось очень круто.

Причем у нас была достаточно большая компания – около восьми человек. То есть переезжали вместе с девушками, такая мини-коммуна. Мы сняли большую квартиру в центре – она была и жилищем, и музыкальной студией. Но Прага - город не для музыкантов. На склоне лет туда классно ехать отдыхать, медленно разъезжать на хорошей машине по мощеным улочкам.

Надо было переезжать в Берлин, но мы до него не добрались, так как не хватило морально-материальных сил. К тому же поступило предложение в Питере из студии одного нашего ижевского друга с лейбла Theomatic, на котором у нас выходило много пластинок. На тот момент у него была студия, за аренду которой в Европе мы заплатили бы бешеные деньги. Ну мы и решили, что раз Прага - такой тухленький в плане движухи город, рванем в Питер. И вот мы уже около четырех лет там базируемся.

- И как в сравнении с Прагой?

- Во-первых, город стоит особняком от всех российских городов, где мы побывали. Однотипность российских городов на нас очень давила, а Питер… здесь крутая архитектура, хорошая энергетика. При этом чувствуется такая тяжелая, меланхоличная атмосфера, "Преступления и наказания" в каждом окне. Дух Достоевского и Пушкина – все это здесь есть. Плюс ко всему ритм жизни здесь немного напоминает ижевский – все слегка и не обязательно.



- Если вернуться к вашему лейблу, недавно на нем ваши земляки Cetranger выпустили альбом. Почему решили приютить ребят?

- Запуская лейбл, мы думали выпустить альбом и в дальнейшем на нем издавать свою музыку, чтобы не зависеть ни от кого и ни на кого не ориентироваться. Но когда мы услышали этих ребят, поняли, что должны их поддержать и выпустить их пластинку, как это сделал для нас в свое время Андрей с лейбла. Ребята, безусловно, продолжают традицию ижевского саунда. Для того, чтобы понять его суть, рекомендую послушать сборник Obscured By The Machines на том же Theomatic. Там собраны только ижевские музыканты – музыка танцевальная, но можно прочувствовать этот заводской vibe. В звуке Cetranger присутствует меланхолия, которая кажется некоторым слишком сладкой, но это лишь влияние духа времени.

- Тогда расскажи, что за дух витал в Ижевске, когда там десять лет назад случился настоящий электронный бум?

- Мы сами периодически себя спрашиваем об этом. Когда возвращаемся к родителям или выступаем в Ижевске, паззл все больше складывается. Для человека со стороны там есть меланхолично-заводская энергетика. В Ижевске действительно депрессивно - это промышленный город, где делают все последние наши ракеты, как "С-300", "С-400", также там находится концерн "Калашников". Еще у нас на набережной стоит монумент "Лыжи" – в Ижевске один из самых известных в Европе тренировочных комплексов. Большинство известных лыжников родом из Ижевска, например, Галина Кулакова. А по поводу музыкантов, странно, что нет всемирно известного исполнителя из Ижевска. Все, в основном, начинается и заканчивается экспериментами, на уровне андерграунда.

- Благодаря чему все же сформировалась электронная тусовка?

- В начале 2000-х мы только входили в эту тусовку. Начиналось-то все в 1990-х, но примкнули к общему течению в 1998 году, когда нам было по 13 лет. Помню нашу песню на кассете поставили на местной радиостанции. Это было нечто – мы были школьниками, и уже звездами.

Есть такой музыкант - ты его по-любому знаешь - Aphex Twin, Ричард Ди Джеймс. Для Ижевска в начале 2000-х он был примерно как сейчас Бейонсе - супер-попсой, иконой поп-музыки для ижевского андеграунда, его записи были у всех. Их крутили по радио и телевидению. Просто все люди, которые увлекались электронной музыкой, работали на телевидении и занимали такие должности, что могли сами выбирать формат. Видимо, таких людей было достаточно, чтобы андерграундная субкультура проникала всюду.

- В таком случае, почему все это так же неожиданно закончилось?

- Ижевскую тусовку подогревал местный лейбл Kama Records. Говоря русским языком, у ижевского андеграунда были продюсеры, и они хорошо делали свою работу. Вплоть до того, что мы выступали в Государственном театре филармонии перед политиками и президентом. Мы вышли на сцену с оркестром, и нам сказали выступать обязательно под фонограмму. Было очень странно - мы просто стояли в костюмах с кучей синтезаторов. А оркестр сидел рядом и смеялся. Однако это все было на высоком уровне. Мы ездили по ближайшим городам, культурным столицам Поволжья.

Раньше была некая общность и постоянное движение вперед. Сейчас в электронной российской музыке такого сплоченного движения нет. Есть, конечно, творчество на уровне имитационного, не путать с инновационным. У нас это привито – ориентироваться на мировую музыку. Куча отговорок, что The Beatles и рок-н-ролл появились за границей, синтезаторы изобрели не мы. Тем не менее, Чайковский, Мусоргский - наши.

- Но ведь сейчас многие электронщики стараются развивать локальную сцену.

- Есть хороший повод не делать иностранные привозы с курсом (смеется). Меня искренне радует феномен Нины Кравиц, до нее был Proxy, но у нас это сильно не поддерживалось. В России, как правило, смотрят: если одобрили на Западе, значит, можно хвалить. Сами почему-то не хвалим без отмашки. Да и сейчас многие жалуются, что музыкальная журналистика загибается.

Мы общались с промоутерами, которые говорили: "Блин, как все плохо у нас". Если каждый будет чувствовать некую причастность к тому, что сцена – это не только музыканты и их принятие на Западе, а еще и твое личное отношение как промоутера, как прессы. Важно осознавать, что мы все делаем общую работу. Я верю, что со временем это осознание придет ко всем.

Топ-10 треков от D-Pulse

Дмитрий Кокоулин

 

22 февраля в Лос-Анджелесе состоится 87-я церемония вручения премии "Оскар". Кого отметят киноакадемики? Каким продюсерам, режиссерам, актерам достанутся заветные статуэтки? Станет ли "Левиафан" лучшим фильмом ушедшего года на иностранном языке? Своими мыслями делится кинообозреватель M24.ru Семен Кваша.



В оскаровских прогнозах есть несколько общеизвестных вещей, которые, тем не менее, всякий раз необходимо проговаривать. Во-первых, эта премия, самая авторитетная на сегодняшний день, - награда, которая присуждается профессионалами. Несколько тысяч членов Киноакадемии отсматривают десятки и сотни фильмов и голосуют. Их голоса учитываются, затем на церемонии ведущий открывает запечатанный конвертик.

Во-вторых, киноакадемикам, в среднем, довольно много лет. Поэтому, например, фильм "Трансформеры" никогда не получит "Оскар" в категории "Лучший фильм" - даже если соберет миллиардную кассу и будет обласкан критиками. А вот камерная спортивная драма в стиле семидесятых годов - запросто получит. Да что там "Трансформеры": общепризнанный кинокомикс-шедевр "Темный рыцарь" - и тот не станет лучшим фильмом этой премии.

В-третьих, до "Оскара" фильмы награждают различные гильдии - продюсеров, режиссеров, сценаристов и актеров. В этих премиях голосуют те же киноакадемики, но только каждый на своей полянке. Почти всегда лауреаты профессиональных премий выигрывают затем главную кинонаграду мира.

Букмекеры все это хорошо знают, и, судя по предлагаемым ими ставкам, судьба "Оскара" предрешена следующим образом: выиграет "Бердмэн", получивший и премию продюсеров, предсказывающую номинацию "Лучший фильм", и премию режиссеров, предсказывающую номинацию "Лучший режиссер". С достоинствами этого фильма, впрочем, трудно поспорить.

Стареющий актер, пик славы которого пришелся на экранизации вымышленных комиксов про человека-птицу, пытается поставить серьезную пьесу в серьезном театре. А в процессе немножко то ли сходит с ума, то ли превращается в супергероя. Эта история очень нравится академикам. Она крайне киноманская (отсылает, прежде всего, к шедевру Боба Фосса "Весь этот джаз", да и не только), всерьез говорит об актерской судьбе, о старении, о том, можно ли называть кинознаменитость актером, о злобных критиках и многом другом. К тому же, снято очень хорошо.

При этом и в актерской, и в режиссерской номинации есть другие фильмы совершенно фантастического качества. "Отрочество" Линклейтера - второй фаворит как минимум в номинации "Лучший режиссер". Это история взросления мальчика, которая снималась тринадцать лет. Нам показывают не пять разных актеров в роли мальчика в разных возрастах (от 5 до 18 лет), а одного и того же. Мы наблюдаем настоящее взросление, а заодно и настоящее старение других актеров, Итана Хоука и Патрисии Аркетт.

Картина, впрочем, хороша не только этим уникальным приемом: она сама по себе потрясающая. В ней, в сущности, ничего не происходит - только обыкновенные события из жизни детей разведенных родителей. Вполне среднее детство не очень-то трудного подростка. Но этим фильм и цепляет: это бесконечно светлая, милая и дико обаятельная история.

"Вселенная Стивена Хокинга" с огромной вероятностью будет отмечена "Оскаром" за лучшую мужскую роль (великого ученого-паралитика сыграл Эдди Рэдмейн). Конечно, надо молиться, чтобы премию за лучшую женскую роль присудили Фелисити Джонс, сыгравшей жену Хокинга, потому что эта картина (вероятно, лучший биопик последних лет) - на самом деле про нее, про женщину, добровольно принесшую себя в жертву любви, науке и страшной болезни.

Впрочем, в этой категории основные ставки - на Джулианну Мур, сыгравшую в фильме "Все еще Элис". Это история женщины, у которой диагностировали болезнь Альцгеймера.

Наконец, нужно отметить "Отель Гранд Будапешт" Уэса Андерсона. Ему, разумеется, должны дать награду за лучший оригинальный сценарий (премия соответствующей гильдии у него уже есть) и все арт-награды - за операторскую работу, дизайн костюмов и так далее. Это на самом деле потрясающий, безумный и, к тому же, остроактуальный фильм: в нем показаны шик, блеск и красота диковатой восточноевропейской страны, разваливающийся в бессмысленной и никому не нужной войне. Почему бы не дать главный "Оскар" этому фильму?

Сценаристы в этом году присудили премию за лучший адаптированный сценарий "Игре в имитацию", рассказывающей о подвиге Алана Тьюринга, великого математика, который стал одним из изобретателей компьютера и взломал немецкие шифровальные коды во время Второй мировой войны. Тут, видимо, сработало обаяние истории, очень сильной и страшной (Тьюринга приговорили к химической кастрации за гомосексуализм, и он покончил с собой). Сам фильм при этом получился чересчур сентиментальным, но не отметить его хотя бы одним "Оскаром" тоже будет неловко.

Главная для нашей страны номинация - "Лучший фильм на иностранном языке". Победу в нем прочат польской "Иде" про холокост или аргентинским "Диким историям" - коллекции новелл про месть. Мы же сжимаем челюсти и держим кулаки за "Левиафан", российский фильм Андрея Звягинцева про то, что дух дышит, где хочет, всякая власть от Бога, а водку стаканами пить, наверное, не стоит.

Фильм мало того, что номинирован на "Оскара", он уже получил американский "Золотой глобус" как лучший иностранный фильм и премию российской национальной киноакадемии "Золотой орел" за лучшую режиссуру, то есть высочайшее одобрение. Шансы, на самом деле, есть. Это вам не дом отстаивать в суде.

Иван Кудрявцевкинокритик

"Думаю, "Отрочество" принесет "Оскар" своему режиссеру. Мне кажется, если Академия будет руководствоваться политическими соображениями, то главный "Оскар" ("Лучший фильм") достанется "Американскому снайперу" Клинта Иствуда. Это патриотическое кино - хотя оно при этом и заостряет внимание на проблемах американского общества.

Я лично болею в номинации "Лучший фильм" за "Отель "Гранд Будапешт" Уэса Андерсона. В этом фильме тонко и с иронией подчеркивается тревожное предчувствие, которое сейчас царит в Европе.

В номинации "Лучшая мужская роль" - серьезная конкуренция. Тут и Майкл Китон ("Бердмэн"), и Брэдли Купер ("Американский снайпер"), и Стив Кэрелл ("Охотник на лис"). Думаю, буду болеть за Кэрелла. Что касается актрис, то, мне кажется, Розамуд Пайк должна получить статуэтку за роль в "Исчезнувшей".

"Оскар" всегда стремится находить фильмы на стыке авторского и массового кино. Чтобы, с одной стороны, отстаивать идеалы высокого вкуса, а с другой - привлечь к просмотру трансляции как можно больше людей. Массовые фильмы обязательно включаются в список номинаций (очень часто они также выигрывают).

Я уверен на 99,9 процента в том, что "Оскар" будет у "Левиафана". На мой взгляд, Андрей Звягинцев смотрит на проблемы мира, всего человечества. Мне интересна трактовка этого фильма как библейской истории, которая разворачивается в современной обстановке. Здесь каждый поддается какому-то своему искушению, слабость человека представлена во всей наготе.

"Левиафан", думаю, будет актуален всегда, это высокохудожественное произведение. Оно - вне географии".

Кирилл Разлоговкиновед и культуролог, директор Российского института культурологии

"Довольно интересный конкурс в этом году получился. Основная борьба в номинации "Лучший фильм на иностранном языке" развернется между "Левиафаном" и "Идой". Пока непонятно, какая из этих картин получит большую поддержку киноакадемиков. Хотя мне кажется, что шансы "Иды" предпочтительнее. Кроме того, может неожиданно выиграть латиноамериканское кино "Дикие истории".

В главной номинации "Оскар" может получить "Отрочество". Хорошие шансы и у "Отеля "Гранд Будапешт" - это очень специфическое кино. К центральным картинам относится также "Бердмэн". Его шансы довольно высоки. Это жанровая картина с элементами фантастики, что сейчас в тренде, американцы такое кино любят.

"Отрочество" снималось тринадцать лет, фильм как бы следил за судьбой мальчика в настоящее время - это достаточно редкий случай. Кроме того, картина уже получила много наград. Так что, думаю, она принесет "Оскар" своему режиссеру Линклейтеру".

Антон Долинкинокритик

"Мой фаворит - "Отрочество". Мне кажется, это лучший американский фильм прошлого года. Он выдающийся и беспрецедентный, таких картин еще не снимали.

Два главных соперника "Отрочества" - "Отель "Гранд Будапешт" и "Бердмэн". Оба эти фильма мне тоже нравятся. И Уэс Андерсон, и Алехандро Гонсалес Иньярриту, что парадоксально, никогда не были мне симпатичны, но теперь, на мой взгляд, они сделали нечто очень выдающееся. Если наградят картину любого из них, это тоже будет победа умного, хорошего, качественного, фестивального , авторского кино над кино-ширпотребом.

Что касается номинации "Лучший фильм на иностранном языке", то, на мой взгляд, несколько больше шансов получить "Оскар" - у "Иды", а не у "Левиафана". Эта история полезнее, она более форматная, она рассказывает о Холокосте. В Америке много и снято, и показано фильмов на эту тему. Хотя "Левиафан", в свою очередь, тоже очень эффектный, талантливый. Он успешен в Америке, в частности, у критиков. Хочется надеяться на его победу.

Я болею, конечно, за "Левиафан", его победа будт сенсацией - в отличие от победы "Иды", которая станет просто очередной кинематографической галочкой".

Семен Кваша

Награждение произошло во время выступления артиста в Луганске, куда исполнитель приехал дать несколько концертов в честь праздника 23 февраля.