«Побег из Шоушенка» (The Shawshank Redemption) — американский фильм-драма 1994 года, снятый режиссёром Фрэнком Дарабонтом (Frank Darabont) по повести Стивена Кинга (Stephen King) «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка».



Шоушенк - название тюрьмы. И если тебе нет еще 30-ти, а ты получаешь пожизненное, то приготовься к худшему: для тебя выхода из Шоушенка не будет! Актриса Рита Хэйворт - любимица всей Америки. Энди Дифрейну она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди, однако жизнь Дифрейну, бывшему вице-президенту крупного банка, осужденному за убийство жены и ее любовника, Рита Хэйворт все-таки спасла.



Пожалуй, восторги по поводу «Побега из Шоушенка», выдвинутого в нескольких номинациях на «Оскар» (увы, безрезультатно) и впоследствии часто включавшегося во всевозможные рейтинги самых лучших и любимых фильмов, всё же не объяснишь лишь страстным, заразительным пафосом, лаконично выраженным в рекламном слогане: «Страх может сделать тебя узником. Надежда способна тебя освободить». Со временем стало ясно, что картина Дэрабонта, вроде бы снятая оператором Роджером Дикенсом без особых изысков, в реалистичной манере, объективно оказалась у истоков подлинной революции в кинодраматургии. Финал не просто ошеломляет, но, главное, заставляет заново осмыслить экранные события, по-иному оценить поступки и устремления действующих лиц да и законы самой жизни, реконструированной на экране, способной, вопреки обыкновению, преподнести весьма неожиданные сюрпризы. Правда, на фоне последующих, гораздо более радикальных кинематографических опытов «Побег из Шоушенка» выглядит достаточно скромно. А вот прозорливое решение режиссёра-сценариста – вслед за писателем – осторожно привязать вроде бы частную судьбу к смене социально-исторических эпох, символами (точнее, «секс-символами») которых для США как раз являлись столь оригинально поддержавшие Энди голливудские кинодивы, от Риты Хейуорт, до Рэкуэл Уэлч, не может не впечатлить и сегодня!



Как сообщает Нью-Йорк Таймс, об этом фильме много писали в новостных статьях 17 декабря, 2007, когда двое заключенных совершили побег из тюрьмы усиленного режима (Union County jail), в Нью-Джерси. Репортеры назвали это происшествие «побегом в стиле Шоу-шенка „. Заключенные использовали фотографию девушки в бикини для того, чтобы спрятать следы подкопа и оставили после себя благодарственную записку, подписанную смайликом, адресованную охраннику, который, с их слов, помог им в побеге. Вскоре после этого охранник совершил самоубийство.

«Свой среди чужих, чужой среди своих» — режиссёр Никита Михалков, первый фильм Михалкова как режиссера снятый в 1974 году по повести Э. Я. Володарского и Н. С. Михалкова «Красное золото».



В ролях: Юрий Богатырев, Анатолий Солоницин, Сергей Шакуров, Александр Пороховщиков, Николай Пастухов, Александр Кайдановский, Никита Михалков, Николай Засухин, Александр Калягин, Константин Райкин и другие.



Маленький губернский городок на юге России, 20-е годы. Кончилась гражданская война, но до полной победы большевиков еще далеко. В округе активно действуют бандиты, и пятеро друзей, бывших красных бойцов, вступают с ними в смертельную схватку. А пропавший золотой груз ставит под угрозу и саму их дружбу. Подозрение в предательстве и смертельная опасность - не слишком ли много для одного человека?



Замечательный фильм, замечательные актеры. Фильм можно смотреть сколь угодно раз. А музыка Эдуарда Артемьева - это просто шедевр.



И есть в фильме одна сцена, в самом начале, - трогает до глубины души. Это когда все они лежат на коком-то сеновале. Еще ничего не понятно. Еще не знаешь, о чем будет фильм, но там ТАКОЕ светлое настроение!!! И такое счастье!!! всех пронизывает. Такая радость. Такая сила. И счастье дружбы. Как после тяжелой-тяжелой работы. Которая уже в прошлом.

Фильм «Асса» снял в 1987 году режиссер Сергей Соловьев.



Любовный треугольник: вор в законе Крымов, его молодая любовница Алика и ялтинский разгильдяй Бананан. Крымов читает исторический роман Эйдельмана "Грань веков" (эта книга описывает последние дни жизни и насильственную смерть российского императора Павла I в 1801-м году) и собирается при помощи лилипутов похитить скрипку Гварнери, Бананан поет песни Гребенщикова в местном ресторане, а Алика постепенно влюбляется в Бананана. Все это происходит на фоне зимней заснеженной Ялты и разнообразного неформального искусства...



"Асса" - первое слово, сказанное Ноем после потопа, режиссёр Сергей Соловьёв произнёс по-своему, на языке кино. Это слово, полное ожидания, смутных предчувствий и уверенности в том, что ты находишься в начале нового пути, не могло не быть подхвачено тысячей голосов таких же томящихся по переменам людей. Вот почему интеллектуальный, можно сказать, элитарный фильм с множеством культурных отсылок, реминисценций, хитрых сюжетных ходов стал столь популярным.



Премьера "Ассы" в ДК МЭЛЗ стала самой удачной пиар-акцией десятилетия. Фильм знаменовал наступление новых времен: в нем участвовали представители "альтернативной" культуры, а заканчивался он концертным выступлением Виктора Цоя, спевшего знаменитое "Перемен, мы ждем перемен". Кроме Цоя, в фильме пели "Аквариум", "Браво", "Союз композиторов". Саундтрек к фильму немедленно стал хитом.

«Гаттака» (Gattaca) — американская фантастическая драма режиссера Эндрю Никкол (Andrew Niccol) снятая в 1997 году.



Действие фильма происходит в будущем. Гаттака Корпорейшн - крупная аэрокосмическая фирма. Мир Гаттаки — совершенный мир будущего. Здесь каждый генетически запрограммирован, и печальная судьба ожидает тех, кто был рожден в любви, а не в лаборатории. Такова судьба Винсента Фримана, молодого человека, получившего при рождении ярлык «не пригоден».



Винсент обладает весомыми недостатками: он подвержен страстям, он поддается эмоциям, и он верит в то, что его мечты сбудутся. Вот почему он покупает личность другого человека, пытаясь обмануть власти и стать уважаемым членом Корпорации Будущего Гаттака. И когда он уже на пути к свободе, убийство грозит раскрытием его реальной личности. Несмотря на свою невиновность, Винсенту есть что скрывать и есть что терять. Но так трудно остаться в живых, когда в тебе живут два человека…



Тема недалекого будущего показана настолько искусно, что глазу не удается зацепиться за какие-либо нестыковки. В фильме очень мало чего-то действительно невозможного, поэтому и вериться во все происходящее без особого труда. Основное в «Гаттаке» – это правильно расставленные ударения. Не на будущее тут упор, тут акцент ставится на несгибаемость человеческого духа, который не опишешь никакими генами. Вера в себя может делать чудеса, вот основной посыл фильма.



Картинка в ленте почти безукоризненна. Дело в том, что она проста до безобразия и выполняет лишь функцию фона для происходящего. Серо-желтые тона, автоматические движения запрограммированных персонажей, отсутствие эмоций – все это нагнетает необходимую создателям атмосферу. И на этом фоне происходит борьба с устоями и правилами, эффектно сыгранная тогда еще не очень известным актерским составом: Итан Хоук, Джуд Лоу и Ума Турман. Подкрепив это отличным саундтреком, мы и получим «Гаттаку». Фильм, который в свое время провалился в прокате, был номинирован на «Оскар», «Сатурн» и «Золотой глобус», а в результате нашел свое пристанище в виде дисков в коллекциях людей, которым не чужды человеческие переживания на фоне взмывающих в космос ракет.



Фильм представляет собой весьма серьезное произведение, по мере развития которого героям картины предстоит ответить на вопросы, ответы на которые могут изменить всю их судьбу. Нам же — зрителям — остается только попытаться ответить на эти вопросы для самих себя и естественно наслаждаться завораживающим действом. Фильм характерен достаточно неторопливым развитием событий, однако великолепная режиссура и сценарий Эндрю Никкола, четкая операторская работа и просто чудесная музыка постепенно втягивают вас в этот утопичный мир будущего и буквально не дают оторваться от экрана. Прекрасный, удивительный и красивый фильм о надежде, упорстве, любви и вере в мечты.

«Париж, я люблю тебя» (Paris, je t'aime) — французкий киноальманах снятый в 2006 году под руководством Тристана Карне (Tristan Carne). Премьера фильма состоялась 18 мая 2006 года на Международном Каннском кинофестивале.



"Париж, я люблю тебя" — множество новелл объединенных одной темой: Париж, город любви. Двадцать режиссеров с присущими только им манерами и видением, подчеркивающим широкое разнообразие стилей, жанров, случайных встреч, атмосферы и образа жизни в Париже. Каждому режиссеру было дано пять минут свободы, которые потом связали в один рассказ. Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви — грустных, забавных, лирических, сотворенных талантливыми режиссерами, разрозненными и, казалось бы, несвязанными на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл — гимн жизни и любви под сенью Вечного города.



Париж… Город, известный во всём мире. Место, куда хочет поехать каждый романтик. «Увидеть Париж и умереть», — вот ассоциация, которая сразу приходит в голову, когда слышишь название этого фильма. Но двадцать режиссёров из разных стран мира вовсе не желают смерти зрителям своего творения. Наоборот, они хотят поделиться любовью и своим взглядом на этот загадочный город. Всем авторам была дана творческая свобода длиною в пять-десять минут — именно столько длится каждая из восемнадцати новелл, составляющих весь фильм. Главное связующее звено — это сам Париж, его мосты и достопримечательности, его архитектура, которая, словно настоящая ожившая музыка, наполняет твоё сознание в течение всего просмотра. Каждая история — это квартал столицы Франции, где рождаются и живут чувства обычных людей: французов, иностранцев и туристов. Причём, эти люди — совершенно разные: бешеная парочка в метро Тюлери; американский мечтатель, наконец-то увидевший Лувр; мать, потерявшая сына, и влюблённый алжирец. Что же их всех объединяет?



Основная идея фильма отражёна во фразе «Париж — город любви», и это — неспроста. Фильм создавался специально для Каннского фестиваля-2006, где участвовал в программе «Особый взгляд». Целью режиссёров было желание показать любовь в «городе любви». Решить эту задачу им помогли такие известные актёры, как Натали Портман, Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Элайджа Вуд… Список можно продолжать ещё долго. В итоге получилось потрясающее кино, оставляющее щемящее чувство радости и счастья. Стоит зайти в интернет, как сразу обнаружишь кучу положительных отзывов: «ожидаемый восторг!», «сказочно», «волшебно», «свежо, интересно, легко!…» При этом я не встретила ни одного человека, которому бы фильм не понравился.



Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами — преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. Истории, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют. Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город — это люди, а люди — это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We’re all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюлетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том… Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бескончно яркого танца жизни. Париж, в котором я была и который сама знаю не понаслышке. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой. Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно.



Режиссеры принявшие участие в проекте:

Olivier Assayas         (segment "Quartier des Enfants Rouges")
Frederic Auburtin     (segment "Quartier Latin") (transitions)
Emmanuel Benbihy     (transitions)
Gurinder Chadha         (segment "Quais de Seine")
Sylvain Chomet         (segment "Tour Eiffel")
Ethan Coen         (segment "Tuileries")
Joel Coen         (segment "Tuileries")
Isabel Coixet         (segment "Bastille")
Wes Craven         (segment "Pere-Lachaise")
Alfonso Cuaron         (segment "Parc Monceau")
Gerard Depardieu     (segment "Quartier Latin")
Christopher Doyle     (segment "Porte de Choisy")
Richard LaGravenese     (segment "Pigalle")
Vincenzo Natali         (segment "Quartier de la Madeleine")
Alexander Payne         (segment "14th arrondissement")
Bruno Podalydes         (segment "Montmartre")
Walter Salles         (segment "Loin du 16eme")
Oliver Schmitz         (segment "Place des Fetes")
Nobuhiro Suwa         (segment "Place des Victoires")
Daniela Thomas         (segment "Loin du 16eme")
Tom Tykwer         (segment "Faubourg Saint-Denis")
Gus Van Sant         (segment "Le Marais")

«Из ада» (From Hell) — детективный исторический триллер американских братьев Альберта Хьюз и Аллена Хьюз (Albert Hughes, Allen Hughes) снятый в 2001 году.



Лондон, 1888 год. В районе Уайтчепл, считающимся одним из самых криминальных в городе, совершено зверское убийство уличной проститутки. Расследованием занимается инспектор полиции Фред Эбберлайн (Джонни Депп), у которого имеется дар предсказания будущего во сне, который он усиливает опиумом, регулярно накуриваясь до бессознательного состояния в китайских опиумных курильнях. Безжалостные убийства продолжаются, и становится ясно, что убийца имеет обширные познания в анатомировании. Эбберлайн заручился поддержкой бывшего хирурга королевской семьи и одной из проституток, с каждым шагом он все ближе подбирается к убийце, но тот все время ускользает. Становится ясно, что власти города не только не стремятся обезвредить Потрошителя, но всяческим образом пытаются направить расследование в другую сторону. Эбберлайну становится понятно, что в этой истории с убийствами замешаны высшие правительственные чины Англии, и даже Королевский дом.



Инспектор Фредерик Джордж Эбберлайн совершает революцию в уголовном расследовании. Он одновременно рационалист — аналитик, дактилоскопист, ученый — и ясновидящий, причем в его нелегком интуитивном труде ему помогает настойка опия. Он ищет Джека-Потрошителя — маньяка, который убивает проституток и рисует картины их внутренними органами. В одну из девушек инспектор он влюбится. А убийца, разумеется, связан с британской высшей аристократией.



Он — воплощение тьмы и ужаса. Он самый таинственный и знаменитый из всех серийных убийц, известных истории. Он погрузил Англию в атмосферу страха и породил массу слухов и домыслов. Убийца, который знает больше простого мясника или лаборанта. Убивая, он совершает чудовищный ритуал. Его прозвище — Джек-Потрошитель.



Джек-Потрошитель послал людям, расследовавшим его дело, несколько писем, одно из которых назвали "Из ада" — это он написал вместо адреса отправителя. Адресатом письма был мистер Ласк, председатель комитета бдительности района Уайтчепел, в котором были совершены убийства. Письмо это инспирировало графический роман "Из ада" (авторы Алан Мур и Эдди Кэмпбелл, почти шестьсот страниц безумно сложного многослойного комикса), а тот, в свою очередь, был экранизирован режиссерами и братьями-близнецами Альбертом и Алленом Хьюз с Джонни Деппом в главной роли. Фильм снимали на окраине Праги, где специально построили пару лондонских районов.  



Самое прекрасное в фильме — это его концовка, напоминающая нам, что мы всё-таки смотрим экранизацию комикса. Комиксы — это американский эпос, которому, как и прочим эпосам свойственен культ чести и присутствие нелогичных подвигов, которые выглядят блажью с нашей точки зрения, но при этом являются важными мощными и мощными рычагами воздействия на сознание. Инспектор Эберлайн, главный герой "Из ада" пошёл дальше всех. И его финальный отказ от любимой женщины ради её благополучия выглядит настоящим рыцарским подвигом. Разумеется, он мог бы учудить какую-нть хитрость вроде выходки Эйзенхайма, но с другой стороны честь — дороже жизни, и честь не терпит "кручу-верчу-запутать хочу". Спасая чужую жизнь и свою честь, он приобрёл значительно больше, чем потерял. За кормой осталось мещанское благополучие, устроенный быт и плотская любовь, зато в ним в лодке осталась не только плата за перевоз, но и самопожертвование, геройство, вечность, наконец. Из простого человека он превратился в эфирного небожителя, которому доступны чувства неизвестные большинству народонаселения.

"Карты, деньги, два ствола" (Lock Stock and Two Smoking Barrels) — чёрная комедия снятая Гаем Ритчи (Guy Ritchie) в 1998 году.



«Карты, деньги, два ствола» стал первым полнометражным фильмом Гая Ритчи, до этого работавшего клипмейкером. Критики восприняли фильм неоднозначно, многие объявили его вторичным, подражанием американским криминальным чернушным комедиям, но зрители оценили ленту: в мировом прокате фильм собрал 25 миллионов долларов, что для Великобритании является серьёзным успехом. «Карты, деньги, два ствола» получил 12 крупных международных и внутренних наград.



Оригинальное название является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу». Поэтому в русском буквальном переводе смысл теряется довольно сильно.



Четверо друзей — Эдди, Том, «Мыло» и Бэкон собирают по 25 000 фунтов, чтобы помочь Эдди обыграть в покер Гарри «Топора» Лансдейла, крупного гангстера, владеющего сексшопом, и карточного шулера. После некоторого времени игры ставки начинают расти — все соперники Эдди и Гарри пасуют, а те продолжают игру, и ставка доходит до 250 000 фунтов. Эдди проигрывает — теперь он должен Гарри полмиллиона. Гарри через бандита «Большого Криса» предлагает в качестве долга отдать бар, принадлежащий отцу Эдди, Джейди — оказывается, что много лет назад отец Эдди крупно обыграл Лансдейла, и тот решил когда-нибудь отомстить....



Фильм снят в достаточно новаторской манере с использованием необычных планов и ракурсов, а динамичный монтаж не даёт зрителю заскучать и весь фильм держит во внимании. Несмотря на обилие персонажей, зритель не запутывается в них — каждый по-своему колоритен, в этом заслуга как режиссёра и автора сценария Гая Ритчи, так и сыгравших в картине актёров. Многие критики отметили удачный подбор исполнителей: среди них ни одной кинозвезды, но именно актёрская игра стала одной из главных составляющих успеха фильма. Музыкальное решение фильма нетрадиционно — в нём звучит рок, а сцена с жестокой перестрелкой двух банд происходит под жизнерадостную мелодию сиртаки.

В жанровом аспекте среди выдающихся фильмов лидирует драма (43), немногим уступает ей мистика-фантастика (42), детективы с боевиками занимают почетное третье место (29), далее следуют военные с историческими  фильмы (13) и собственно арт-хаус (13), с комедиями среди шедевров не густо (5) и замыкают топ жанров дорожные фильмы - road-movie (4), весьма узкодифференцированный жанровый подвид, но тем не менее...



Фильмы по жанрам:

Драма - 43,
Мистика - 24,
Фантастика - 18,
Детектив - 17,
Арт-хаус - 13,
Боевик - 12,
Исторический - 7,
Военный - 6,
Комедия - 5,
Роуд-муви - 4.

«Вальсирующие» (Les Valseuses) — французкий игровой фильм 1974 года, снятый режиссёром Бертраном Блие (Bertrand Blier).



Похождения двух отвязанных оболтусов-волокит (Депардье и Девэр) и их подружки (Миу-Миу), пребывающей в безуспешных поисках оргазма, влекут за собой трагикомические ситуации, оскорбления общественной нравственности, грабежи, изнасилования, убийства и проч.



"Вальсирующие" взорвали куртуазный французский экран 70-х. Бертран Блие вошел в кино с гримасой морального эпатера, извращенного анархиста и борца с буржуазностью. То, что возбуждало на излете сексуальной революции, сегодня мало кого волнует. Но лица "вальсирующих" впечатляют до сих пор. Компания будущих звезд (к трио Депардье - Девэр - Миу-Миу присоединяется Изабель Юппер, которую дефлорирует Депардье) собралась в том чудном возрасте, когда их еще не портят миф и слава. Задним числом в затее Блие видится жест прорицателя. Миу-Миу так и будет всю дорогу маяться от творческой недоосуществленности. Юппер быстро потеряет "невинность" и станет холодной "профи". В Депардье уже видится раблезианский священный зверь французской кинофауны (от ее же имени в фильм ненадолго входит с трагическим суицидным номером Жанна Моро). А слабым звеном в мужском союзе оказывается Девэр, который через девять лет после "Вальсирующих" покончит с собой - не на экране, а в жизни.

Броненосец «Потёмкин» — немой художественный фильм, снял картину режиссер Сергей Эйзенштейн на киностудии «Мосфильм» в 1925 году.



Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль.



Фильм снят к 20-летию первой русской революции (1905 года). Премьера состоялась в Москве 5 декабря 1925 года в 1-м Госкинотеатре (ныне — кинотеатр «Художественный») под музыкальное сопровождение Э. Майзеля.



Броненосец «Потёмкин» — лучший фильм по признанию Американской Киноакадемии (1926). Признан «одним из лучших» — в 1954 году. Признан первым в числе 12-ти лучших фильмов всех времён и народов по результатам международного опроса критиков в Брюсселе в 1958 году (110 голосов из 117). Первый среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира (1978).



У фильма есть интересная и выдающаяся черта: он не воспринимается как художественный фильм. Конечно, внешность людей меняется, и сейчас уже нет таких типов лиц, которые в эпоху нэпа можно было увидеть на каждом шагу. Дело в самих актерах, которые играют так, будто неореализм проник в советский кинематограф еще в 25 году. Ярость, возмущение, страх, боль — всё отражено, ничего не упущено, потому что всё это было естественно. Дело также в масштабности съемок и тонком, наблюдательном взгляде режиссера, его умной рассчетливости. Фильм балансирует на очень тонкой грани кинохроники и игрового кино. Впрочем, "Броненосец "Потемкин" уже сам как бы является документом, характернейшим знаком молодого советского кино и предметом культа кино современного. По замыслу, по идее — это, конечно, лубок, идеологическая агитка. Зато агитка, сделанная гениально, то есть воспринимаемая как прямое историческое свидетельство, тем более сейчас, 80 лет спустя. Когда смотришь фильм, задуматься о существовании альтернативных взглядов на восстание матросов 1905 года попросту нет возможности, Эйзенштейн не дает такого шанса, плотно забивая кадр захватывающими деталями и нанизывая кадры один на другой, как шашлык, и кинотрапеза пролетает в один момент, 75 минут превращаются в 7,5 минут.