Известен своей техникой и стилем рисования, выработанными из совмещения Французского и Русского импрессионизма. Как считает художник, в картинах не должно быть или чувствоваться фотографического сходства. Когда он чувствует, что в целом картина уже содержит в себе гармонично наполненный образ, он прекращает прорисовывать картину, часто оставляя ощущение незаконченности и незавершенности. При этом в целом, картина уже достигла того, что хотел выразить ее автор. Bill Inman занимался под руководством художника Arlo Coles, когда посещал колледж. Уже в то время, разглядывая картины наставника, он понимает, что ему ближе яркие насыщенные цвета и красивые пейзажи. Bill Inman предпочитает работу в студии, где он может уделить больше времени, чтоб сконцентрироваться на проработке деталей.

Его работы признаны многочисленными галереями и коллекционными в том числе.

Взято тут, вторая часть (пейзажи) тут

[ Читать дальше ]

Как то не повезло этому замечательному художнику прижится в нашем сообществе. Два раза были о нем заметки и оба раза удалялись. Но я упрямая. Хочу чтобы он у нас был и радовал. 

Вадим Суляков (Vadim Suljakov) родился в Москве в 1960 году. В 1990 году  переехал в Америку, где зарекомендовал себя в качестве одного из наиболее выдающихся импрессионистов. 

Анжелочка (ака Выкрутасина)  писала : "Его рисунки напоминают кружево. Хочется бродить по этим чистым улочкам, сидеть за уютными столиками под зонтом, пить апельсиновый сок или кофе, вдыхать цветочный аромат.  Воздушно, маняще и совсем нет людей. Наверное, для того, чтобы еще больше подчеркнуть очарование таких городков."

Посмотреть картины можно в блоге у Николь 

[ Читать дальше ]

Белостоцкий Артём Артёмович
Член всероссийской творческой общественной организации “Союз Художников России”.
Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
Родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е.
Первый интерес к живописи в нем пробудил его двоюродный дед, Конашевич Владимир Михайлович. Академик, профессор Ленинградской академии художеств, который, в свою очередь составил протекцию с целью посещения А. Белостоцким факультативных занятий в мастерских вышеупомянутых художников.
Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Произведения А. А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.

1.
Венеция

---

[ Читать дальше ]
 

Windberg Dalhart, американский художник. Родился в 1933 году в Goliad County,  штат Техас. В восьмом классе учитель порекомендовал его родителям, чтобы они нашли ему преподавателя живописи. Мальчику было разрешено обучение у монахини, из местного монастыря. 

Службу в армии проходил в Европе, где посещая музеи, был покорен пейзажной живописью. Уроженец Техаса, Виндберг стал известен в стране в 60-х годах ХХ века. Учился у известного техасского художника Simon Michael. Виндберг и его жена Эвелин, живут и работают в Джорджтауне, штат Техас, к северу от Остина.

Можно посмотреть такде у Николь тут 

[ Читать дальше ]

Шведский живописец, график и скульптор Андерс Леонард Цорн вошел в историю искусства как замечательный портретист и мастер офорта.

По словам русского художника и историка искусства А. Н. Бенуа, Андерс Цорн  «представляет всей своей ясностью, всей своей безграничной любовью к простоте, всем своим отвращением к какой-либо формуле самый разительный контраст... художникам, выросшим на подражании старым мастерам... На картинах... всё ясно, светло и по тому самому — хорошо, красиво; его произведения не напоминают вкусных пряников... но действуют как прекрасная, чистая ключевая вода».

Anders Zorn Self-portrait in red 1915 г.

[ Читать дальше ]

Художник Юрий Попов.

"Для знакомства немного о себе: родился 01.09.67 в д. Мыс Вологодской области. Детство, проведенное на берегах реки Сухоны, было без сомнения счастливым. Но почти случайная поездка в Красноярск четырнадцатилетнего пацана стала судьбоносной - задержался в Сибири почти на три десятка лет. За это время в моей жизни было Красноярское художественное училище, армия, Красноярский художественный институт ( который оставил ради поиска своего пути в живописи). Скалолазание, спелеология, просто туризм, песни под гитару у костров,на кухнях, даже на сценах - то, что сопутствовало главному занятию . Несколько лет, проведенные в живописнейшем таежном уголке - Школе Космонавтики (Школе-интернате для одаренных детей),  были наполнены различными формами творчества ( от придумывания логотипов, иллюстрирования - до создания интерьеров, объектов ландшафтного дизайна). А также преподаванием, театром и, конечно, в первую очередь, живописью. Впервые свои холсты на суд зрителей показал в 1993 году, но это уже другая страница сайта.

А на этой должен добавить, что опять же волей случая оказавшись в окрестностях Переславля-Залесского, влюбился в эти места, тут же приобрел дом и, похоже, осел опять лет на тридцать. А дальше видно будет... "   САЙТ

Мандарины из Марокко

[ Читать дальше ]
 

Гравюры старой Москвы все же большая редкость и  найти их можно больше в запасниках музеев, чем на открытых экспозициях. В 2004 году в  Инженерном корпусе Третьяковской галереи в честь 250-летия художника Федора Яковлевича Алексеева десять ведущих музеев России (Эрмитаж, "Царское Село", Русский и Музей архитектуры, "Останкино" и "Архангельское", а также Всероссийский музей Пушкина и т.п.) и Национальный художественный музей Республики Беларусь - собрали воедино его художественное наследие.  Выставка получилась необычайно интересной, и привлекали наибольшее внимание работы, связанные с городскими пейзажами Москвы и Санкт-Петербурга.

Взято тут

 

Алексеев Ф.Я.  Вид храма Василия Блаженного от  Москворецкой улицы 1800-1810

[ Читать дальше ]

Первомай в Киеве выдался пасмурным и даже местами дождливым. Но все же, и солнце тоже появлялось то в одном конце города, то в другом. И подарило красивый вечер. Несколько впечатлений - в новом альбоме.

Михаил Радчинский окончил 75-е московское художественное училище. Брал мастер-классы в Строгановском художественном училище. Работает художником в одном из российских журналов. Взято тут [ Читать дальше ]

В парке.У фонтана.1917—1918



[ Читать дальше ]