Джованни Болдини (1842-1931гг)

Нет слов,мужские портреты Болдини хороши, импозантны и элегантны... Но его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь,они просто завораживают! Главное в них – восторженное состояние женской души, прямо здесь и сейчас распахнутой навстречу любви. На вернисажах, стоя у этих портретов мужчины изнемогали от восторга и желания, а женщины в досаде покусывали губки... Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие – чтобы достичь в жизни главного,а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной,как пантера,как кошка,как змея. Она должна иметь рост выше среднего,тонкую лодыжку,небольшую грудь, и не иметь нигде никаких «архитектурных излишеств». Пропорции рубенсовской женщины в живописи осталась только у небольшой группы ценителей телесной роскоши. И это положение дел за сто лет не изменилось...

Portrait Of Madame Juillard In Red

[ Читать дальше ]  

Альберто Варгас (Alberto Vargas) - В 1940-х годах фамилия Варгас являлась синонимом живописи в стиле pin-up. Таким образом отдавалась дань уважения самому знаменитому художнику в данном направлении. Родившийся 9 февраля 1896 года в Перу, Альберт был сыном известного фотографа Макса Варгаса. Когда мальчику исполнилось тринадцать лет, отец стал самостоятельно обучать сына искусству живописи. Однажды, в 1911 году, сопровождая Макса в Париж, Альберто увидел журнал «La Vie Parisienne» с обложкой, созданной Рафаэлем Киркнером. Это изображение произвело на Альберто неизгладимое впечатление.

Первое знакомство Варгаса с Америкой произошло в полдень на Бродвее, когда его буквально закружила огромная толпа девушек, работающих в офисах, спешащих на обед. Именно в тот момент Альберто решил, что посвятит всю свою жизнь прославлению красоты, грации и изящества американских девушек.(С) [ Ханжи идут лесом ]

Не удержалась--увидела подборку и скопировала для сюда.

Осторожно  --трафик!!!!  ---Подборка большая и картинки большого формата!!!  Не уверена--видна ли она хорошо--но на широкоформатном экране  всё оки.

Здесь нашла::: http://blogs.mail.ru/mail/o.puchkova/528A61EAB349C342.html

С. Грибков У зеркала. Девушка с ожерельем [ Читать дальше ]

Ричард Линднер (англ. Richard Lindner; Гамбург,  1901 - Нью-Йорк,   1978 г ) - немецкий и американский художник. Учился в Академии Искусств в Мюнхене (1925-1927г.г). В 1927 году он переехал в Берлин и оставался там до 1928 года, вернувшись в Мюнхен, стал арт-директором издательской фирмы. После прихода к власти нацистов в 1933 году, Линднер переехал в Париж, где   продолжал работать в области графического дизайна. В марте 1941 г. он эмигрировал в Нью-Йорк, где   быстро стал весьма успешным иллюстратором.

Его работа была описана искусствоведами как "механистический кубизм." (С)

Почему у нас есть особые причины уважать немецкого художника Рихарда Линднера? Наверное, что связано с тем, что он точно уловил атмосферу 1920-х годов, эпоху конструктивизма. Или это эпоха сама нашла его и властно попросила высказаться. Для немцев и американцев Линднер все равно, что Эрте (Роман Тыртов) для французов или Варвара Степанова для русских. Линднер (1901 – 1978) – дитя эпохи двадцатых со свойственной ей атмосферой джаза, технических новинок, световой рекламы и пуска электростанций. Это была очень колоритная эпоха и историки искусства считают, что джазовая музыка заразила изобразительное искусство и появилась “синкопическая живопись”.

Пара.

Тема толстушек у нас в сообществе уже была не однократно-) Даже сделала подборку на эту тему. А вот этого автора не знала и пропустила. Исправляюсь-) Работы довольно симпатичные

В Киевском доме моделей Наташа Пантелят была далеко не последним человеком, поэтому в Америке ей не пришлось менять профессию. Проницательные американские бизнесмены быстро поняли, с кем имеют дело. Сейчас Наталья Пантелят - ведущий модельер одной из немногих фирм, работающих для любителей тенниса и гольфа. Здесь нужна совершенно особая одежда, и то, что делает Наташа пользуется огромной популярностью. Кроме работы в модельном бизнесе, Наташа известна как владелица картинной галереи в Нью-Хоуп, Пенсильвания, где выставлены её же собственные работы. Описать их сложно – в целом это живописная история история роскошной, фантастически одетой женщины с потрясающим томным взглядом и такими же роскошными, полнотелыми подругами. Работы художницы выполнены маслом. Сайт автора

 

Если мне предложить назвать второе после колеса великое изобретение человека, то я, несомненно, назову бант. Как бы я хотела знать, кто конкретно осчастливил человечество придумкой завязывать шнуры, ленты и тесьму на бантик! Но, увы, имя его или, скорее всего, её  к сожалению неизвестно. В моей заветной папочке собралась целая коллекция живописных портретов, где в банты и бантики, как самая восхитительная часть туалета украшают их хозяек, подчёркивая их красоту и безупречный вкус. Где только не встретишь банты и бантики! И в волосах, и на платье, и на туфлях -  бантики всегда к месту. Убедитесь, друзья мои, сами.

Adеlaіde Labille-Guiard      Portrait of Madame Adеlaіde1787

Оливия родилась в Калифорнии в 1948 году. После окончания школы училась в Нью-Йоркской школе визуальных искусств, а в середине 70-х начала рисовать изображения красивых женщин, за короткое время став успешным иллюстратором мужских эротических журналов. Что неудивительно - ведь ее искусство на грани прекрасного, манящего и запретного, но не выходящее за грани...  Сейчас живет с семьей в Малибу.

Kitty

[ Читать дальше ]

Японская художница Юна Тсуру (Yuna Tsuru), которая родилась и выросла в печально известном городе Хиросима, считает, что картины современных японских художников должны изображать только представительниц прекрасного пола, которые дают начало каждой жизни. Сама она придерживается именно этой стратегии. tsuruyuna.com