хочу сюди!
 

Alisa

39 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 34-46 років

Замітки з міткою «модерн»

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

  Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко
         Увидев в инете эти произведения искусства, да еще и в любимейшем мною стиле МОДЕРН, я не удержалась и решила поделиться изображениями этой красоты, достойной восхищения, с  любителями искусства и красоты.Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике.

Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений.

Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.

Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами – золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, – так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.

Без модерна не появился бы другой популярный стиль – ар-деко. Это направление зародилось в первой половине XX века, став результатом слияния черт неоклассицизма и модерна.

Дословно с французского языка выражение art deco переводится как «декоративное искусство», этот стиль отличается тягой к роскоши и шику, использованию различных новых материалов и геометрических линий. Эти же тенденции просматриваются и в украшениях для волос – геометрия вкупе с обилием ярких камней, которыми усыпаны гребник и шпильки.

В период расцвета стиля ар-деко дизайн ювелирных украшений полностью изменил свою форму: власть захватили чистые геометрические линии. Особенно интересно, что в эпоху ар-деко золото и серебро утрачивают свой статус главных ювелирных материалов, их заменяют искусственные материалы, такие, как хрофм, эмаль, пластик, галалит. Одновременно с этим новые металлы особенно ценятся за то, что прекрасно оттеняют блеск бриллиантов, сверкание рубинов и сапфиров, тёплое свечение янтаря. Именно в этом сочетании роскоши и изящной простоты состояла уникальность украшений в стиле ар-деко.

Гребни и шпильки в стиле модерн:
Очень часто на гребнях и шпильках начала XX века встречается декор в виде фигурок стрекоз, цикад и жуков с переливающимся разными красками панцирем.

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Помимо изображений насекомых, в украшениях для волос активно используются растительные мотивы – лепестки цветов, ягоды и плоды растений выполняются с точностью до мельчайших подробностей и выглядят очень реалистично.

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Отдельный источник вдохновения – птицы. Ласточки, павлины и даже совы становятся изящным украшением аксессуаров для волос.

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки в стиле ар-деко:

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Источник интернет

Одесский художник Люсьен Дульфан .


Дульфан Люсьен, 1942 (Фрунзе, Киргизия)

В 1963 году окончил Одесское художественное училище. С 1966 года Дульфан участвует во многочисленных всесоюзных и международных выставках в Москве, Одессе, Женеве, Торонто, Нью-Йорке.
В 1972 г. - Биеннале во Франции. С 19
С 1990 года живёт и работает в США.
Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Сеула, Варшавы, Познани, в живописной коллекции К. Костаки.

Он – Люсьен Дульфан, Люсик – имя, легенда, сплетни наконец, и все дела.

[ Читать дальше ]
 

Танец МОДЕРН









    Классический танец (балет) можно назвать фундаментом всех
сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого
искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного
развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал
терминологию танца.
    Танец модерн отрицает или считает необязательными многие
характерные черты классического танца - выворотность, удлиненность
конечностей, воздушность прыжков и танец на пуантах. В танце модерн
танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику.
Существует много школ и направлений танца модерн, сильно отличающихся
по технике. Многообразие выразительных элементов танца модерн делает
его значительно более демократичным и позволяет успешно выступать
людям, пластически одаренным, но начавшим танцевать уже взрослыми или
не обладающими достаточными данными для классического балета.
    В настоящее время классический балет и танец модерн развиваются во
взаимном влиянии. Многие выдающиеся танцоры одинаково сильны и в том и
в другом стиле, и многие хореографы свободно комбинируют характерные
пластические элементы обоих направлений танца.
    В заключение - шутливое определения Тома Парка: "Если танцор
стремится показать, что гравитации нет, то это балет. Если танцор
стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн."

Гравитация

Том Парк: "Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет. Если танцор
стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн."

Украинский модерн / живопись



судьбы художников украинского модерна своеобразны, как сам стиль,
который ворвался в мир искусства на рубеже XIX-ХХ веков.
Он разрушил идеалы уходящей эпохи, чтобы создать ар-нуво.
Как это происходило,- рассказал artchive ,
опираясь на его материалы  я добавляю пару своих мыслей...


Михаил Иванович Жук. Белое и Черное


Белое и Черное

Михаил Иванович Жук 1914, 207310 см

Хотя временные рамки нового направления весьма условны, считается, что стиль модерн возник в конце 80-х годов XIX века и просуществовал до начала Первой мировой войны — 1914-го. Появившись в Англии, он сразу пленил тех, кто стремился уйти от наскучившего прагматизма и мечтал о художественной новизне.

[ Читать дальше ]

Из Праги новенькое


Альфонс Муха

Побывав в Праге узнала немного о творчестве Альфонса Мухи. Приехав, решила почитать о нем.И вот такой приятный сюрприз мне, как велосипедистке.Необычный образ, не правда ли?

Scavolini

История

Scavolini была основана в Пезаро в 1961 году.

В 1984 году Scavolini стала главной на внутреннем рынке, оставается до сих пор бесспорным.1 производителем кухней в стране.

Продукция

Ключевые факторы: полностью разработано и произведено в Италии, около 40 моделей и 180 отделок; акцент на дизайне, всегда в соответствии с последними тенденциями; Качество также выражается через тщательного отбор материалов, требующих жесткий отбор поставщиков; соотношение цена/качество.

Дизайн

Важные международные названия, такие как, Michael Young, Giugiaro Design, King&Miranda Design и Karim Rashid, которые предоставляют эксклюзивные передовые предложения и творческие проекты, нынешние и будущие мечты наших клиентов.

Дистрибуция

Scavolini - полностью производится в Италии - экспортирует свой бренд и свою продукцию во всем мире , благодаря эффективной и целенаправленной реализации распределения и организационной сети.

Scavolini имеет более 1300 шоу-румов по всему миру, на всех 5 континентах

Группа

В 1996 году компания запустила Ernestomeda бренд, который предлагает особенно сложный и тонко разработанный продукт. Компания также присутствует на рынке Scavolini Basic, которая предназначается для потребителей, которые менее требовательны в плане интерьера, но которые не хотят отказываться от этого уровня качества.

Сегодня Группа Scavolini имеет в своем распоряжении промышленную площадь 216,000 м2 ( из которых 95 000 м2 в зданиях ), с более чем 640 занятых людей.


Сторінки:
1
2
попередня
наступна