Сказать, что я резко отрицательно отношусь к ненормативной лексике в быту и искусстве, — соврать вам, уважаемые читатели... Между шоу и бизнесом с Олегом Климовым

— Не понял?.. — удивился я, глядя на телевизионную рекламу, анонсирующую августовский концерт в Минске, посвященный памяти Виктора Цоя. — А что тут делает группа «Рубль»?.. К «Черному кофе» и прочим участникам сейшна у меня претензий нет. Но каким боком сюда вписался питерский «кризисный проект» Шнурова? Сергею ж вроде как повсеместно отказывают в выступлениях?..

Однако через пару дней все встало на свои места, и «Рубль» исчез с экранов.


Сказать, что я резко отрицательно отношусь к ненормативной лексике в быту и искусстве, — соврать вам, уважаемые читатели. Сам грешен. Конечно, это ужасно, что матерщина стала явлением обыденным для нашего общества. Некоторые просто на ней думают и разговаривают и редкие замечания в свой адрес воспринимают с бо–о–о–о–ольшим удивлением. Мол, а что здесь особенного? Будучи человеком скептического настроя, склоняюсь к тому, что человечество уверенно идет к своему морально–нравственному краху. И мат — одна из составляющих грядущего катаклизма. И ответы на вопросы «кто виноват?» и «что делать?» в этом разрезе у меня и улыбки уже не вызывают. Отыграно и забыто. В случае с «Рублем» смущает вот что. Да, талантливому матерщиннику Шнуру дорогу с «живыми» концертами при помощи административного ресурса перекрыли. Надолго ли? Московская мэрия тоже не разрешала выступления бывшей группе Сергея «Ленинград» в российской столице. Сломался. Или уломали. Но как быть с пластинками Шнурова, что свободно можно купить в наших магазинах? Что делать с другими артистами — музыкальными и театральными, приезжающими с гастролями в Беларусь, в репертуаре которых тоже не все так девственно в отношении парламентских выражений? О них никто ничего не знает? А знают ли ответственные начальники, что книгами Владимира Сорокина торгуют вовсе не из–под полы? Есть во всем этом что–то... непоследовательное.


Уж простите, мне нравится группа «Ленинград». С матом и без мата. Я понимаю, откуда эти эмоции берутся у автора текстов песен, когда иными словами невозможно выразить свое отношение к раздражающему тебя. Сто пятьдесят лет назад сказали бы: «Вы не правы, граф». С бывшим российским министром экономического развития и торговли Германом Грефом ошизевший от свалившегося на него благополучия житель тамошней глубинки вряд ли столь церемонно обошелся бы, представься ему такой шанс. Состоись выступление группы «Рубль» (кстати, абсолютно провальный проект), не думаю, что на него пошла бы публика, не знакомая с творчеством Сергея. Народ к сему «разврату» готов. Между «пущать» или «не пущать» выбрали второе. Это лучше, чем, к примеру, было бы превратить явление Шнурова фанатам в анекдот — согласно положению Кодекса об административных правонарушениях, влекущему наказание за «сквернословие в публичных местах», оштрафовать его по максимуму, чтобы ни на каком Куршевеле не отбить было. Но осадок остается.


Я не знаю, что делать с такими проявлениями художественного воображения творцов от самых разных видов искусств. Я не ратую за вседозволенность. Но и к ханжеству у меня почтения нету.


Никаких параллелей. В Советском Союзе долгое время в опале был джаз — не поименно, а как жанр. Возможно, произошло это так. Семен Михайлович Буденный как–то зашел в свободное от Первой конной армии время в эстрадный театрик в надежде послушать марши, а ему дали джазу. «Что за ерунда?!. Где марши?!.» — вскричал герой гражданской войны и поставил вопрос на активе. И «музыку толстых» начали гнобить так, что оправилась она только годам к 70–м прошлого века. В предоттепельные, оттепельные и постоттепельные годы с наслаждением топтались по «Мишке», «Ландышам», «Раз пчела в теплый день весной...»... Топтались министерства и ведомства и коллеги тех, кто написал и исполнил эту возмутительность. Поди ж ты, а «Черный кот» ныне является классикой советской поп–музыки! Затем наступил черед авторской песни: «строили» всех — от Галича через Окуджаву до Высоцкого. Что за барды, что за интеллигентские сопли, где суровая действительность и методы ее преодоления?! В 70–е «мочили» ВИА! Рокеры «мочили», точно говорю! Сначала создали их, чтоб отечественная молодежь всяческих «битлов» не слушала, а потом решили всласть придушить. Досталось и «Верасам», и «Веселым ребятам», и «Лейся, песне»... За что? Да за низкий художественный уровень! За что чуть позже полировали рок–музыку, отказывая ей и в профессионализме, чтоб в XXI веке давать ее лучшим представителям звания народных артистов. Такие вот парадоксы...

Рисунок Олега КАРПОВИЧА, "СБ".
Автор публикации: Олег КЛИМОВ
sb.by

В гостях у «КП» побывал исполнитель скандально известных песен, наводнивших интернет-просторы, ответил на вопросы читателей и рассказал, что обязательно сыграет в спектакле на сцене театра «Театр» Клетчатая кепочка, майка и «треники»… в редакции «КП» побывал рэпер Сява, чье творчество бурно обсуждают пользователи глобальной паутины. Из-за многочасовых споров о том, стоит или не стоит Сяве быть, и как относиться к его творчеству «подвисают» форумы. А сам рэпер говорит, что просто делает то, что ему нравится, рассказывает о себе и своей жизни, и не особо волнуется о том, что про него скажут другие. Да и некогда. Планы на будущее грандиозные: сыграть на сцене театра «Театр», снять несколько клипов, купить японский космомобиль и обязательно успеть выпить чашечку-другую «зелененького чая». Степаныч: Сява, ты зачем поссорился с Тимати? Вы мне оба нравитесь. Рэпер Сява Я с ним не ссорился. Если бы я с ним поссорился, значит у меня были бы какие-то отношения с этим человеком. А у меня с этим человеком нет вообще никаких отношений, мы с ним не общаемся, мы с ним не знакомы… Как я могу поссориться с человеком, с которым не знаком. Некоторые люди (журналисты) задают мне вопрос: «Как я отношусь к Тимати?» и я просто высказываю свое мнение. Я сказал, что это параша. Но я же с ним не ссорился. Ну сказал и все. Так что нет никаких вообще ни ссор, ничего. Также как слушаешь Тимати, так и слушай его. Все очень хорошо. Эта история – раздутая ерунда. Этому человеку я желаю творческих узбеков, и всех-всех-всех благ. Я никак не хочу его обидеть. Просто высказываю свое мнение. Я ему могу спокойно в лицо сказать «Тиман, мне твоя музыка не нравится». Ничего личного вообще. Это все раздуто! Рысь: Были гастроли в Европе. Что это были за гастроли? И какие остались впечатления? Рэпер Сява Впечатления вообще высшие! Европа прется от нашего русского хип-хопа опа-опа. Все очень хорошо на самом деле, все в режиме концерта. Делались там специальные вечеринки. Назывались они «Хулиган party». Были мы в Латвии - в Риге, и в Талине – это Эстония. Вот правильно. У меня с мозгами еще все нормально. Оба концерта прошли на «ура». Там было много народа. Люди… для них это, видимо, было какой-то отдушиной – приехал какой-то пацанчик из России. Такой же как и они. Все пришли на костюмчиках. Все там … нормально. Нормально ребятки подготовились, встречали очень хорошо. Европа вообще меня потрясла своей чистотой, гостеприимством. Очень хорошо встретили нас. Да и в России тоже нормально. Че там. А почему там провели? Мы никому не звоним, никому не навязываемся, решаем свои проблемы. Нам сами звонят. Хотят – мы приедем. Мы за любой движняк. А так, рвать на себе волосы: «Нам нужно много концертов» - нет. Всего бабла не заработаешь. Гриня: С кем планируешь еще спеть? Рэпер Сява Ну, в принципе с кем хотели, с кем планировали, с тем совместки осуществили. Все это будет в моем альбоме. Это Витя АК-47, Вася «Наганы», «Баста» и Сергей Шнуров. Со Шнуровым мы еще, скорее всего, что-то поделаем. По любому снимем с ним клип и, возможно, какие-то еще творческие процессы будут происходить. Но с Сявой мы заканчиваем. У нас выходит пластинка, и все. Рэпер Сява останется в истории, будет легендарным человеком, все о нем будут помнить и жить долго и счастливо. Вспоминать про Сяву: «А помните...?» А раздувать дальше не хочется. Все, что я хотел сказать, я сказал в своем альбоме. Второго альбома я как-то не вижу. Ну а че? Будем ездить там минимально, гастролировать. Будем дальше заниматься творчеством. Посмотри, что из этого получится. «Сявапродакшн» точно никуда не денется. Гриня: Расскажи про Шнура. Кто кого позвал спеть вместе? Рэпер Сява С Сергеем Шнуром, великолепным человеком, мы вообще не договаривались. С кем и че кто будет петь. У нас был концерт в Петербурге потрясающий и наш хороший товарищ Василий Бархатов, с которым мы познакомились на «Новой драме» здесь в Перми позвонил перед концертом и сказал: «Слушай, Сява, такое дело. Мы тут собиремся на твой концертик, со мной хочет Сергей Шнуров прийти». Я такой: «Да-лааадно!». Он такой: «Серьезно!». Ну я: «Давайте, приходите!». А Сергей Шнуров приходит и приводит с собой такого легендарного человека как Стас Борецкий. Он был в составе Ленинграда, раскусывал там банки пива на сцене, фигачил короче все стулья. Ну такой фриковый персонаж. Я им предлагаю: «Пацаны! (а они приходят за пять минут до концерта. А у нас такая тема, что на сцене спектакль – накрываем стол) Я им говорю: «Пацаны, вы выйдите на сцену, посидите там, пока мы концерт даем, побухаете там и все нормально». И они взяли бухыч, короче... Семян, короче, навалили им на стол. Они сели на сцене прямо за стол. И все в шоке – Сява дает концерт, а на сцене сидит Шнуров и Стас Борецкий. Кстати Василий Бархатов тоже очень известный человек, он на Ильинском ставит спектакли. Вот. Ну режиссер он там. И там вообще история происходит великая. Они в общем подбухнули и на половине концерта у Борецкого кнопочка «вкючить» включается и он начинает там все свои фокусы показывать – разрывает банки пива там, начинает ломать стул железный, я чуть на сцене в обморок не упал, когда увидел это все. Ну и народ был конечно в шоке. И наши знакомые пацанчики… не буду рассказывать. В общем после этого концерта Шнур вышел со сцены и сказал мне: «Ты очень музыкальный» и пригласил нас на следующий день к себе на студию. Ну и все, мы пришли к нему на студию, а они как раз там с Рублем наяривали какой-то музончик и я за 20 минут набросал текст. И он такой: «Так давай запишем!». Мы записали. Никто ни с кем специально не созванивался, все само собой. Шнуров – он отец, он свой вообще. Он человек – про него вообще ничего не надо говорить. Он свой настолько, что рисоваться перед ним бесполезно. Вот вы попробуйте Шнурову позвоните и спросите: «Сергей, а давай с тобой запишем совместку?». Он тебя пошлет просто куда подальше. А так, чисто по-человечески все решилось, чисто по творчески. Он тоже творческий человек. Он легкий такой вообще, нормальный такой мужик. Полностью: http://perm.kp.ru/daily/24303/497663/

Конечно, контрафактных изделий в нашей стране и Северной столице еще хватает. Но на днях его в Петербурге стало на 2500 штук меньше. Доблестные таможенники изъяли "левый" товар прибывший в наш город из Эстонии на пропускном пункте "Ивангород". Содержимое контейнера состояло сплошь из маленьких игрушечных мобильных телефончиков китайского производства. И все бы ничего, но во время осмотра аппараты запели. Причем всем известную мелодию "Мобильник" из фильма "Бумер", автором которой является Сергей Шнуров.

Таможенники провели собственное расследование и выяснили, что музыкант не давал никакого разрешения на использование своей музыки. По итогам проверки продукция была признана контрафактной. Суд оштрафовал разгильдяев на тридцать тысяч рублей, а все телефоны постановил уничтожить. Как сообщает сайт Северо-западного таможеного управления, Шнуров пока никак не прокомментировал данный инцидент. Между тем лет пять тому назад Сергей встал на защиту всю той же мелодии мобильник. Тогда он отсудил сто тысяч рублей у одной организации за то, что она без его согласия передала права на использование музыки третьим лицам.

Известный кинорежиссер завершает съемки нового фильма



Сегодня знаменитому режиссеру Сергею Соловьеву исполняется 65 лет. Это такой "промежуточный" юбилей, когда самое время поговорить о том, что было совсем недавно, и о том, что предстоит завтра.

Совсем недавно были громкие премьеры "Ассы-2" и "Анны Карениной". И уже в этом году мы увидим его новый фильм "Одноклассники". Об этих фильмах и многом другом с Сергеем Соловьевым побеседовал наш корреспондент.

Российская газета: Сергей Александрович, для кого-то ваше имя ассоциируется в первую очередь с картиной "Асса", для других - вы прежде всего автор фильма "Сто дней после детства". А недавно вышел ваш долгожданный фильм - "Анна Каренина". Какой из этих фильмов вам особенно дорог?

Сергей Соловьев: Да, наверное, для меня они все одинаковы. Каждый из снятых мною фильмов дорог мне по-своему. Если вы спросите меня, с какой картиной я ассоциирую себя больше всего, то, скорее всего, со всеми сразу. Мне очень повезло. Я никогда в жизни не снимал ничего по чьему-то чужому заказу или указанию. Я снимал только то, что хотел, и только так, как мне это виделось. Конечно, всегда особое отношение к последнему фильму. История "Анны Карениной" долгая и драматическая. Я до сих пор переживаю уход из жизни Саши Абдулова и Олега Янковского. Хотя "Каренину" уже трудно назвать моей последней картиной. Сегодня почти завершена работа над новым фильмом "Одноклассники". Эта работа в чем-то перекликается с моей старой картиной "Сто дней после детства". Разумеется, сегодняшняя эпоха совсем-совсем другая.

РГ: Вы одним из первых заметили и дали заметить другим перемены перестроечного периода. Фильм "Асса", который "Культура" покажет к вашему юбилею, был наполнен ожиданием, экзотикой молодежной культуры, противостоянием андеграунда и официального искусства. Как вы сами определяете жанр этого фильма?

Соловьев: Сегодня мне трудно однозначно определить этот жанр. После того как фильм вышел на экраны, на него навалилось столько всего разного. И многое было связано даже не с самой картиной, а с той исторической атмосферой, в которой фильм вышел на экран. Поначалу я хотел снять романтическую мело драму. И в общем-то в конечном итоге фильм и оказался некой романтической мелодрамой, но своеобразной, как-то по-особенному передающей те "перемены", что образовывались вокруг. Начиналось какое-то особое время...

РГ: А кто придумал лозунг "Ассу - в массы"?

Соловьев: Тогда все придумывали все. Сейчас уже трудно вспомнить, кто чего. Был, кстати, и другой лозунг - "Ассу - в кассу".

РГ: В качестве саундтрека к первому фильму вы использовали музыку советского андеграунда - "Кино", "Аквариум", "Браво". В "Ассе-2" одну из главных ролей сыграл Сергей Шнуров, ярчайший представитель нынешнего питерского андеграунда и кумир молодежи. Чем вам приглянулся солист "Ленинграда"?

Соловьев: Прежде всего на меня он произвел сильное впечатление и как музыкант, и как личность. Я думаю, что Шнур один из самых своеобразных, но, без сомнения, интеллигентных людей нового времени. От него исходит сильный энергетический поток. Этот человек не столько наследует, сколько впитывает культурную ауру нашей жизни. Причем, думаю, лучшую ее часть. В том числе и ауру сегодняшнего Питера. А поскольку он с таким талантом и азартом все делает, то и сам становится интересен не только в Санкт-Петербурге, а по всей России. И даже, как выяснилось, далеко за пределами существует большой интерес к тому, что же такое Сергей Шнуров и исчезнувшая на время группа "Ленинград".

РГ: А Сергея Шнурова можно назвать "героем нашего времени"?

Соловьев: Нет. И ему такого не надо. Когда-то у Майи Иосифовны Туровской, замечательного киноведа и писателя, была книга "Герои "безгеройного времени". Так вот, мы, я думаю, сегодня живем в принципиально "безгеройное время".

РГ: Как вы думаете, тема личности актуальна для современного российского кино?

Соловьев: Делаешь вид, что снимаешь на одну какую-то тему, а на самом деле снимаешь на тему собственной душевной жизни. Там, разумеется, и тема личности, которая всегда актуальна. А сюжеты можно придумывать какие угодно. И обсуждать любые "тематические планы"...

РГ: Музыка - это еще один герой фильмов "Асса" и "Асса-2". Рок-музыку считают олицетворением свободного мира, тотальной свободы. Вы согласны с этим?

Соловьев: Вы знаете, я считаю музыку прежде всего олицетворением белого света, божьего мира. А мир этот по природе своей всегда свободен. Речь ведь идет не о внешней свободе, а о внутренней...

РГ: А есть ли что-то общее между кинематографом и музыкой?

Соловьев: Все искусства в некотором смысле музыка. "И если музыка покинет нас", - как говорил Александр Блок, - "то что же станет с нашим миром?" А существеннейшая часть нашего мира - искусство.

РГ: В "Ассе-2" фигурирует замок, в котором снимал свои киношедевры Висконти (итальянским замком владеет дочь героя Крымова. - Т. С.). Висконти, Антониони, Феллини по-прежнему ваши любимые режиссеры?

Соловьев: В таких делах мало что может измениться. Великие режиссеры, в частности, та троица, которую вы упомянули, такие же знаковые для мировой культуры имена, как, скажем, их предшественники в живописи: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти. Все они оказали на всех нас огромнейшее влияние. По крайней мере любая встреча с их картинами для меня всегда настоящее откровение. Они точно так же определяют душевный облик людей, как в свое время его определили великие итальянские художники Возрождения. А что касается замка в фильме "Асса-2", то в этом замке действительно когда-то снимал свои шедевры Лукино Висконти. Правда, я об этом узнал только во время собственных съемок.

РГ: К вашему юбилею телеканал "Культура" покажет программу "Монолог в 4-х частях". В одном из эпизодов вы рассказываете о своем учителе Михаиле Ромме. Михаил Ильич говорил, что "кино - это не профессия, а образ жизни". Что в этом образе жизни для вас наиболее привлекательно?

Соловьев: Образ жизни - это вещь, которая дает тебе возможность жить и выжить, оставаясь при этом человеком. Вот что такое для меня понятие нормального человеческого образа жизни. И самое привлекательное в этом для меня то, что можно работать в любых условиях, не опускаясь, продолжая оставаться человеком.

РГ: Вы истинный ленинградец, пусть и живущий уже несколько десятилетий в Москве. Какое место в вашей творческой жизни занимает город Санкт-Петербург?

Соловьев: Огромное. Я и до сих пор каждый раз возвращаюсь в Петербург как к себе на родину. Санкт-Петербург сравним для меня с родительским домом. А сколько всего важного в моей жизни произошло благодаря этому городу, его открытой и скрытой творческой энергетике. Если бы не было этого города, то в моей жизни, наверное, все было бы как-то по-другому.

РГ: В своей книге "Начало. То да сё..." вы называете себя эпикурейцем и конформистом и признаетесь, что предпочитаете судьбу Ренуара, до глубокой старости писавшего "прекрасных дев", судьбе Модильяни, умершего молодым, больным и нищим. Как вы считаете, выбрать судьбу или способ существования в искусстве сейчас проще или сложнее?

Соловьев: Вы не поверите, но это всегда одинаково непросто. Во все времена человек пытался осознать, что он есть и найти свое место в мире. Это очень тонкий, внутренний, если хотите, выбор каждого человека, сопряженный с сомнениями, метаниями, огорчениями и радостями. Но выбор этот зависит только от самого человека.

РГ: В современном российском кинематографе много режиссерских династий: Григорий и Павел Чухрай, Петр и Валерий Тодоровские, Алексеи Германы. В вашей семье никто не собирается идти по режиссерским стопам?

Соловьев: Вроде бы нет. Мои близкие видели, с какими превратностями судьбы сопряжена эта профессия. Я говорю именно "превратности", а не сложности или трудности. Я не думаю, что моя профессия была сопряжена с какими-то особенными "сложностями или трудностями". Прежде всего профессия эта замечательна тем, что любые твои сны или фантазии могут быть воплощены в формах самой жизни. Но процесс этот сложен, и близкие знают, как иногда тут бывает непросто.

РГ: Что происходит с современным кинематографом. Ваш диагноз?

Соловьев: Не ждите от меня красивых слов. Увы, это кризисное состояние. Причем не в смысле профессии, а в смысле улетучивания души.

РГ: Долгое время всех волновали три вопроса: когда Алексей Герман закончит "Трудно быть богом", Юрий Норштейн дорисует мультфильм "Шинель" по повести Гоголя и когда Сергей Соловьев снимет "Анну Каренину". Вы первым выпали из этой обоймы, покончив с многолетней эпопеей "Анна Каренина". Сергей Александрович, что впереди?

Соловьев: Сегодня я уже отношусь к "Анне Карениной" и к "Ассе-2" как к своему пусть недавнему, но прошлому. Работа над этими картинами заняла много лет, за это время многое в жизни происходило, произошло. Сейчас у меня и голова, и все время заняты тем, чтобы завершить новую картину, которая называется "Одноклассники". Эту картину мы почему-то сняли довольно быстро. Надеюсь, что в октябре этого года она уже выйдет на экраны. Это опять важная для меня работа, где я вновь возвращаюсь к убеждению, что самое важное в жизни человека происходит между двенадцатью и двадцатью годами, а вся остальная жизнь - это всего лишь расширенный к тому комментарий...

"Российская газета" - Федеральный выпуск №4981 (157) от 25 августа 2009 г.

з.ы. С АССА 2 Соловьев конечно притомил... сейчас ее везет в Прибалтику на очередной кинофестиваль...

«А я День рожденья не буду справлять!..» - поет Шнур из группы Ленинград.


А рок-фестиваль «ЧАЙКА Open Air» намерен праздновать свой юбилей… целый год!


В 2008 году состоится десятый юбилейный рок-фестиваль «ЧАЙКА Open Air».

Да, именно так теперь звучит официальный статус фестиваля, и это не спроста. Решающую роль в окончательном определении формата самого крупного украинского музыкального фестиваля, безусловно, сыграл успех последней «Чайки». Фестиваль «Чайка-9», проходивший в июне этого года на Национальном выставочном комплексе ВДНХ, вернулся к своим истокам – рок-музыке под открытым небом - и вызвал огромный ажиотаж среди украинской публики, собрав рекордное для фестиваля количество посетителей: 30 000 человек.


Марина Круглова, арт-директор фестиваля: «Честно говоря, мы даже не ожидали такого успеха девятой «Чайки». И, конечно же, не могли не сделать соответствующих выводов: фестиваль должен проходить только под открытым небом и участвовать в нем будут только те артисты, которых люди действительно любят и ждут. И в основном – это культовые рок-группы».


Фестиваль «Чайка» ко всему подходит креативно и неординарно. Нестандартным станет и празднование юбилея феста, которое начнется уже в октябре! В рамках масштабного празднования юбилейной «Чайки», в течение года запланирован целый ряд сольных концертов популярных рок-групп. Центровым событием празднования, естественно, станет сама десятая «Чайка», которая состоится 7-8 июня 2008 года. Грядущий мега-фестиваль «ЧАЙКА Open Air» - 10 будет проходить два дня, а в качестве хэдлайнера на этот раз приглашена известная рок-группа из США. По прогнозам оргкомитета, юбилейный фестиваль превзойдет девятую «Чайку», которая на данный момент является самой успешной за всю историю феста.


А чтобы меломаны не томились в ожидании целых девять месяцев, «Чайка» уже в ближайшее время организовывает два сольных концерта питерских рок-групп:


28 октября в галерее Лавра состоится концерт группы «Кирпичи». (Начало концерта – 19:00)


Группа Кирпичи, вот уже несколько лет не появлявшаяся в Украине, но по-прежнему любимая многими, приедет в Киев с программой из последнего альбома «Семь» и как всегда убойным зарядом энергетики.

Музыка «Кирпичей» - это бодрящая смесь рэпа, хард-кора и фанка, жесткий драйв с кривой ухмылкой, моментальный снимок сцен из жизни Российской молодежи. Их тексты близки и понятны каждому, поэтому многие считают «Кирпичей» народной группой.

Вася Васин, фронтмен группы: «Понимайте название альбома, как вам заблагорассудится. Все, что придет вам в голову в связи с цифрой 7, будет верно в ассоциациях с этим альбомом. Для нас 7, помимо прочего, просто счастливое число».

Что ж, возможно, после теплого приема в Киеве в честь 10-тилетия «ЧАЙКА Open Air», цифра «10» также будет занесена музыкантами в ряд счастливых чисел J.


Ну а 7 ноября в киевский Дворец Спорта, поздравлять самый демократичный музыкальный фестиваль приедут веселые беспредельщики - группа Лениниград. (Начало концерта – 19:00)


«Ленинград» отлично зарекомендовали себя на девятой «Чайке», Сложилось впечатление, что большая часть публики пришла послушать именно их музыку. Самый громкий рев зрительского зала, слившийся в долгом скандировании имени группы перед выступлением – прекрасное подтверждение их бессменного титула народных любимцев. Поэтому ожидаемость нынешнего концерта не подлежит никаким сомнениям. Тем более что в этом году группа «Ленинград» тоже празднует свое десятилетие!


Но это еще не все приятные новости. Новому формату – новая визуализация.

С 1-го октября стартует обновленная версия веб-сайта фестиваля: свежие идеи и дизайн можно будет найти по старому адресу www.chaykafest.com

На обновленном портале Вы сможете узнать не только подробно о деятельности фестиваля, но также о новостях музыкального мира, а именно событиях из жизни культовых рок-команд. Также тут Вы найдете информацию обо всех интересных музыкальных событиях в Украине. Говоря в целом, сайт будет носить характер, направленный на аудиторию меломанов – основную аудиторию рок-фестиваля «ЧАЙКА Open Air».


Уважаемые журналисты. Приглашаем Вас присоединиться к празднику музыки!


Условие аккредитации на концерты – анонсирующий материал.


По вопросам аккредитации обращайтесь, пожалуйста, к Елене Ситковой:

[email protected] 8-063-245-09-05

10 лет фестивалю ЧАЙКА

7 ноября, 19.00

Киев, Дворец Спорта

Сольный концерт группы ЛЕНИНГРАД