Вони викликають незрозуміле занепокоєння...

Серед робіт художників зустрічаються моторошні картини, від яких важко відірвати погляд. Здавалося б, нічого страшного на них не відбувається, але при цьому глядач поринає у тривожну атмосферу. А все тому, що митці майстерно керують нашим сприйняттям: додають містичні образи, кольорами передають похмурість сцени, або акцентують увагу на деталях, спотворених навмисно.

Лавінія зобразила Антонієтту, наймолодшу дочку Педро Гонсалеса. Його називали «лісова людина», оскільки він теж страждав від надмірного росту волосся. Це вроджене захворювання, відоме як «синдром Амбрасу» або «синдром перевертня». Антонієтта, її батько і ще троє братів і сестер страждали від тієї ж недуги. Їхній випадок вважається першим задокументованим у Європі.

Ця страшна картина створює атмосферу холоду та запустіння. А чорні постаті, що йдуть в абатство, надають пейзажу ще більшої приреченості. Художник ніби висловлює свою думку, що все у цьому світі є тимчасовим. Люди та їх витвори рано чи пізно зникнуть. А природа навколо та місяць переживуть їх усіх. І байдуже спостерігатимуть за метушнею життя навколо.

Про Генріха Вейсенгофа та його творчість відомо не так вже й багато, до того ж його роботи мало вивчені мистецтвознавцями. На картині зображений Похмурий Жнець, що стоїть у центрі тихого села. На полотні також присутні дві собаки, які виють, ніби передчуваючи невідворотне.

Завдяки танцюючим тіням і світлу лампи картина справляє моторошне враження. Спочатку наш погляд падає на Диявола, що пропонує священикові лампу. А сам герой боязко наповнює її олією. Герой вірить, що зачарований і його життя залежить від того, щоб вона горіла. До речі, Гойя написав цілу серію похмурих полотен: вони прикрашали стіни маєтку знатного герцога і, мабуть, на той час нікого особливо не лякали.

У цієї роботи така гнітюча атмосфера, що здається, ніби художник намагався відтворити свій нічний жах. Особливо цікавим є вибір кольору шкіри обличчя людини. Адже зелений зазвичай асоціюється з природою та самим життям, що суперечить назві твору.

У «Тривозі» Мунк повторює багато елементів «Крику». Знову з’являється той же причал, озеро вдалині, два човни, тільки кольори яскравіші. «Крик» присвячений жаху, що переживається у повній ізоляції самотньою істотою. А ось «Тривога» — показує колективний розпач. Страх тут не такий надривний, як у «Крику». Він швидше звичний, побутовий — оскільки розпач відчуває група людей, а не самотня людина.

Бексинський ніколи не давав назв своїм роботам. Його творчість можна назвати досить похмурою, хоча сам художник був цілком товариським і життєрадісним. Якщо довго вдивлятися в деталі, то здається, ніби сприйняття реальності розшаровується. Спочатку в очі впадає ясне небо з сонцем. Але потім увагу привертають дивні червоні нашарування, схожі на гриби. І чим більше деталей ви помічаєте, тим тривожнішим вам стає.

Яніс Розенталь – один із найпопулярніших художників Латвії. На картині він зобразив зустріч зі Смертю — буденною, але невідворотною. Мати дивиться на жінку в білому похмуро. Схоже, вона на перших етапах прийняття смерті – це заперечення та гнів. Але, здається, вона вже готова розтиснути пальці та віддати малюка. Дитина вже не в світі живих, адже вона теж у білому одязі. З цим кольором, мабуть, у художника асоціюється смерть.

Худа жінка з серпом справляє враження дуже високої. Якщо вона випрямиться – не поміститься на полотні. Як не поміщаються на картині й дерева на задньому фоні. Смерть, безумовно, страшна, особливо коли приходить за своєю жертвою передчасно. Але все ж таки вона невід’ємна частина природи.

Джерело