сайт здесь. Много работ можно посмотреть тут 

Стивен Кенни - американский художник фигуративист.  Родился в 1962 году Peekskill, NY, получил образование Rhode Island School of Design, Rome, Italy

О своём творчестве он говорит так: "Истинный предмет моей работы в сложных отношениях между человеком и миром природы. Так как население Земли расширяется и технологии становятся большей частью нашей жизни, становится труднее жить таким образом, чтобы не причинять вреда окружающей среде и себе. В символическом  смысле, образы в моих картинах взаимодействуют и сталкиваются в пустыне собственной человеческой природы. Наш внутренний ландшафт столь же таинственный, опасный и красивый, как и внешний мир. Таким образом, эти картины могут быть интерпретированы как изображения наших собственных сил, которые нужды для того,  чтобы найти внутренний баланс и заключить мир с нашими душами. Вот почему птицы, которые являются эмблемами духа и трансцендентности всей истории искусства, так часто появляются в моих картинах. Для меня они совершенные метафоры для всех аспектов человеческого существования."

[ Читать дальше ]  

Есть художники - наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий.

Долгое время живописное искусство Казимира Малевича считалось "идеологически вредным", и в своих исследованиях советские искусствоведы главным образом отмечали формальные качества его произведений, ибо они были действительно очень существенны для развития художественной культуры XX века.

Сейчас о творчестве К. Малевича написано много книг и еще больше статей, а в 1930-е годы художник был вообще "закрыт",

 

Казимир Малевич

Чёрный супрематический квадрат, 1915
 
Холст, Масло. 79,5?79,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

[ Читать дальше ]
 

Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в
Клеркенвелл в Лондоне. Он был старшим ребёнком в семье, среди пяти
сестёр, ни одна из которых никогда не вышла замуж. В возрасте тридцати
лет самая младшая сестра была признана сумасшедшей и помещена в
сумасшедший дом. Оставшиеся сёстры всю свою жизнь прожили с матерью,
почти как и сам Луис, который прожил с матерью большую часть своей
жизни. Мать Луиса занималась оформлением церквей и созданием узоров для
турецких ковров. В детстве Луис часто прогуливал школу и подолгу гулял
по Лондону. Закончив учиться, Уэйн поступил в школу искусств Западного
Лондона, а по её окончании некоторое время преподавал. Когда ему было 20
лет, его отец умер, и ему пришлось содержать свою мать и сестёр.

Вскоре после смерти отца Луис оставляет преподавание и становится
свободным художником. В основном он рисует животных и деревенскую жизнь,
сотрудничая с несколькими журналами, включая «Illustrated Sporting and Dramatic News» и «Illustrated London News».
В 1880-х гг. работы Луиса Уэйна изображали в большинстве английскую
сельскую жизнь: дома, усадьбы и животных, которых ему приходилось
зарисовывать на сельскохозяйственных выставках. В его работах того
периода фигурирует много животных, умение рисовать которых он сохранил
на всю жизнь. Одно время он собирался зарабатывать на жизнь, рисуя исключительно портреты собак.
[ Читать дальше ]

Известный блоггер Диаскоп выложил замечательные, милые и нежные работы Jung Sung-one. Взято тут

О художнике мало что нашла

1983 Born in Republic of Korea 2008 Graduate from Yeungnam University http://www.mu-um.com/exhibition/exh...ew.php?idx=1685

http://www.linaart.co.kr/artist/artist_view.php?o=1

[ Читать дальше ]

Мне  нравятся работы Тамары .Лемпицкой. Одна заметка о ней с подборкой работ и интересными буквами уже есть. Tamara de Lempicka (1898-1980)

А эта заметка --"продолжение банкета". Здесь будет не только подборка мужских портретов , но и очень интересные комментарии к некоторым из них.

*******************************

Блестящая, с легко узнаваемым стилем Лемпицка мелькнула для многих мотыльком в период сумасшедшего "золотого межвременья" 20-х - 30-х годов и растворилась в небытии. Слишком роскошно. Слишком стильно. Слишком близко к изображенному ею времени. Князья и маркизы, лесбиянки-владелицы модных салонов, женщины-автомобилистки - "весь Париж", вот он, под одной обложкой. Дитя кубизма и артдеко, Лемпцика обожала объемные углы, крупные колени и выпуклые животы. Но главной проблемой (едва ли не единственной по-настоящему ее интересовавшей) оставалась она сама. Ей слишком хотелось быть любимой, и потому жизнь ее походит на типичный "женский роман...

[ Читать дальше ]
 

Секреты перспективы

Мы знаем — мир вокруг нас имеет три измерения — высоту, ширину и глубину. Рисунок, изобразительная плоскость, на которой работает художник — обладает только двумя измерениям (длиной и высотой). Поэтому впечатление глубины на картинах, это, конечно, некая условность, определенный обман зрения. Прошло немало времени, пока художники научились передавать ощущение пространства. Но самое главное то, что изображение пространства неразрывно связано с мировоззрением художника, с его представлением о задачах и целях искусства.

В росписях и рельефах Древнего Египта изображение было плоскостным, словно на стену спроецирован контур фигур. Такая перспектива называется проекционной. Изображение почти не имеет глубины пространства. Правда, одни фигуры могут быть меньше других. Но это не значит, что одна ближе другой, так обозначалась разница в освященном религией общественном положении людей. Каждое отдельное изображение уподобляется слову и прочитывается одно за другим, фигуры распластаны, как на книжной странице. Только вместо страниц — длинные горизонтальные пояса, идущие по стенам и заполненные множеством фигур и предметов.

[ Читать дальше ]

Рекуненко Валентин Васильевич. Родился в 1955 году в г.Токмак Запорожской области, Украина. В 1974 г. закончил Днепропетровское художественное училище. С 1978 года учасник республиканских и всесоюзных художественных выставок, проходивших в Киеве, Москве, Ленинграде и др. городах СССР. С 1987 года член Союза художников СССР, а также Союза художников Украины. Участник многих художественных выставок, в том числе: 1998 год – биенале живописи, г. Киев, г. Москва. 2001 год - биенале живописи, г. Киев, г. Москва. 2005 год – выставка в г. Киеве, посвященная 45-летию Союза художников.

Многие работы находятся в частных собраниях России, Германии, США, Канады, Польши, а также в Министерстве культуры Украины, в художественных музеях г. Запорожья и г. Токмака. Работы еще выложены тут

спасибо  kuziok за то, что напомнила об этом художнике-) я очень люблю его котов-)  и остальные работы у него очень милые и добрые!

В гостях у  сказки

[ Читать дальше ]

После окончания Второй Мировой войны некогда процветавшая французская модная индустрия была в полном упадке. Частные клиенты растерялись, международные продажи почти прекратились и многие дома Высокой моды были вынуждены закрыться. В 1945-1946 годах в целях возобновления торговли, продвижения французской моды на мировом рынке, а так же сбора денег на восстановление Парижский Синдикат Высокой Моды решил объединить оставшихся кутюрье и организовал так называемый Театр Моды[ Читать дальше ]

В 1874 году Эдуард Мане категорически отказался участвовать в Первой выставке импрессионистов. Некоторые искусствоведы видят в этом нежелание художника осложнять отнотения с официальным парижским Салоном и навлекать на себя новые нападки критиков. Однако другие исследователи творчества Мане (в частности, А. Барская) считают, что была и другая, не менее существенная причина. Среди выставленных работ находилась картина П. Сезанна «Новая Олимпия», на которой тоже была изображена обнаженная женщина: черная служанка сняла с нее последние одежды, чтобы представить ее респектабельному гостю. Эдуард Мане воспринял картину Сезанна как пасквиль на свою «Олимпию» и был глубоко задет столь откровенной интерпретацией сюжета. Он, конечно, помнил о тех вульгарных насмешках, намеках и прямых обвинениях в безнравственности, которые сыпались на него в середине 1860-х годов. 

[ Читать дальше ]  

Британский иллюстратор Дэвид Райт (David Wright) создал незабываемую серию "Lovelies" ("Красотки") во время Второй Мировой войны. Его игривые прелестницы украшали каждую солдатскую спальню...