На многих рождественских и новогодних картинах американских художников я встречала эту яркую птичку. Настолько заинтересовалась, что даже решила подборку сделать. .И тут нахожу совершенно очаровательную заметку о том, почему же рисуют этих птиц.  Это судьба!-решила я, и представляю вам новую уникальную подборку-))))

[ Читать дальше ]

http://artnow.ru/ru/gallery/0/23670.html

Тарасов Виталий Иванович . Кривой Рог, Украина

 Родился в 1966г. Закончил художественно-графический факультет Криворожского педагогического университета в 1994г. Состоит в ассоциации криворожских художников при Союзе художников Украины. Работает в области жанровой живописи, пейзажа, натюрморта, портрета. Участник городских, республиканских и международных выставок в Англии, Германии, Словакии. Профессионал в области потолочной и настенной живописи.

Осень

[ Читать дальше ]

Меня поразила найденная история. Сначала нашла картину и восхитилась, судьба ее автора...нет слов...Читайте и смотрите

Человек без паспорта, официально душевнобольной, Василий Яковлевич Ситников по прозвищу "Вася – Русский сувенир". Художник, которого знала вся Москва 60-х и 70-х годов. Картины Ситникова в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, в престижных частных коллекциях в Америке, Австрии, Англии. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки.

[ Читать дальше ]
 

" Ішов Миколай лужком-бережком.  
Святий Миколай із повним мішком.
Від хати до хати біленьким сніжком
ішов Миколай із повним мішком. |
Святий Миколай до діток ходив.
Всміхався, вітався, в дзвіночок дзвонив..."

Художник Кость Лавро

[ Читать дальше ]

Савва Стойков родился в 1925 году, выставлялся в Сербии и за рубежом около 312 раз самостоятельно и еще 550 раз в рамках групповых выставок, получил множество различных наград. Самые значимые – Большой приз биенале в Милане 1980 года, Награда1-го биенале Югославского наивного искусства в Светозарево 1982 года, призы в Вероне в 1982 и 1984 годах, награда за вклад в в искусство в Ягодине 1993 и награда Масарика в Праге в 1996 году.
Художник живет и работает в Сомборе.
Савва Стойков – певец бачской равнины, ее природы и людей. Его гармоничное искусство основывается на чистой и филигранно точной работе. Идилличность его работ с глубоким горизонтом дышит спокойствием и тишиной. Из его картин, построенных на принципе контраста света и тени, веет таинственностью. Кроме отличных пейзажей, Савва Стойков еще и выдающийся портретист. Он рисует людей с бачской равнины и вставляет их портреты в пейзаж, которому они принадлежат. Искусство Стойкова – памятник Бачке и ее людям. (Источник)


[ Читать дальше ]

Савва Григорьевич Бродский (1923—1982) — советский художник, книжный иллюстратор, архитектор, скульптор и поэт. 

Савва Бродский родился 29 января 1923 г. в Гомеле. В том же году его родители переехали в Петроград (вскоре переименованный в Ленинград). В Ленинграде Савва с 1938 по 1941 г. учился в средней художественной школе. В 1944 г. он поступил в Московский архитектурный институт. Получив диплом, работал в проектном институте «Гипротеатр», в частности спроектировал и построил два театра в Петрозаводске, дом-музей А. Грина в г. Старый Крым. Принимал участие в реконструкции Центрального дома работников искусств в Москве.
С начала 1960-х Бродский все активнее занимается книжной графикой, и в конце концов эта работа делается главной в его жизни. Он является автором иллюстраций к множеству книг, в том числе к многотомным собраниям сочинений А. Грина, Т. Драйзера, П. Мериме, Мопассана, Р. Роллана, Стивенсона, Флобера и Цвейга, а также и к книгам из серии «Пламенные революционеры», посвящённым героям французской революции – Марату, Сен-Жюсту, Бабёфу…В 1975 году за серию листов к «Дон Кихоту» М. Сервантеса художник был удостоен золотой медали на Московской международной книжной выставке и в 1976 году избран академиком-корреспон дентом испанской Королевской Академии изящных искусств.(С)

ДОН  КИХОТ

[ Читать дальше ]

источник

   Работы Дианы можно увидеть в галереях  BlueCoat Дисплей центр, Ливерпуль, Англия
The Velvet Da Vinci, Сан-Франциско
Nieto Fine Art Gallery, Сан-Франциско
Freehand, Лос-Анджелес
Mowen Solinsky галерея, Nevada City

" Я делаю 3-мерные скульптуры, в основном образные, с помощью отожженной стальной проволоки. Я буквально "рисую в воздухе". Я начала использовать провод, когда я жила в Лос-Анджелесе и делала украшения, которые были показаны в нескольких галереях  Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Японии.
      Меня вдохновляет основном все, кино, художники, пейзажи, комики, дети ... Я работаю с проводом в течение 26 лет и возможности изображений бесконечены так, как и в рисовании."

[ Смотреть дальше ]

Художник Zeng Xiao Lian родился в 1939-м году в Провинции Юньнань, Китай. Работал старшим инженером Ботанического Исследовательского института Академии наук Китая. Zeng также получил художественное образование в Пекине. Этот плодородный художник обладает уникальным талантом изображения ботанических тем, цветов и птиц. Его восхитительные проекты были изданы в более чем 50-ти книгах, в том числе – Китайская Флора, Флора и Рододендроны Юньнаня и др.  Картины Zeng участвовали в многочисленных национальных выставках в Китае, а также в США, Канаде и Австралии.(С) 

 Источник

 

[ Читать дальше ]

ГОЛДИ, Чарльз -
(Goldie, Charles Frederick. 1870-1947) известный новозеландский художник, исторический живописец и портретист. Родился в Окленде (Новая Зеландия), в зажиточной семье торговца древесиной, политика; потомок сосланных в Австралию заключенных. Учился у художника Луи Дж. Стил и в Париже (пять лет, Академия Джулиана). Побывал в Бельгии, Голландии, Италии, Англии. Вернулся в Новую Зеландию в 1898 г. В 1901 г. сделал первые из многих зарисовок в поездках в район Роторуа - исследовыал тип вымирающих маори. Имел собственную студию, учеников. Известность и признание Голди принесли реалистические портреты маори. Обязательны элементы культуры маори: татуировки на лице, сумка из тростника, топор и перо птицы. Портреты Голди искусством были признаны не сразу. Считали, что Голди - это документирование, но никак не искусство, оно уместно более в музее антропологии, чем в картинной галерее. Маори же считали его работы большими ценностями, отдавая должное его желанию запечатлеть исчезающую расу. Художник самым тщательным образом писал света и тени, цвет и текстуру кожи, пигмента татуировки, окрашеные волосы и руки, точно отображал каждую фактуру.

"Вдова (1903 г.), одна из самых знаменитых работ Голди

[ Читать дальше ]