Рихард Линднер (1901 – 1978).

Линднер рисовал так, как рисуют художники двадцатых, чувствующие синкопу, но важно еще и то, что форму он складывает из отдельных разнофактурных элементов, будто он играет в кубики. Он и человека конструировал из разных, вернее, разнофактурных деталей и не стеснялся подчеркивать эту искусственную сделанность и электрифицированность человека. Его можно вполне сравнить с великим Арчимбольдо – знаменитым художником-рудольфинцем, который создавал фруктовые и овощные портреты. А у Линднера получались портреты карамельные и сливочные, поэтому и напрашивается сопоставление с Арчимбольдо.

Boy And Machine

Эстетика Линднера нравится далеко не всем. Художник рано начал дробить формы человеческого тела на составные части. Признаю: это иногда может производить комический эффект, хотя вот лично мне не смешно. И потом, если учесть, что 1920-е годы были эпохой конструктивизма, творчество Линднера укладывается в прокрустово ложе поисков представителей джаз-модерна. Его инновации находятся в ряду открытий конструктивистов и супрематистов. Вот одна из новаций. Почти все героини Линднера носят чулки на резинках. Изображая зажим и полоску тела над чулком, автор картин руководствовался следующим изобразительным паттерном: зритель видело перед собой… огромную порцию сливочного мороженого в вафельном стаканчике.  Женщинам очень понравилась эта стилистика. Они были не прочь стать героинями, воплощающими порцию мороженого, исходя из того, что клетчатые чулки – это гофрированные вафельные стаканчики. Метафора пришлась многим по душе. Женщины почувствовали внимание к себе. Им было лестно, что художник видел их как сложнейшие многосоставные структуры. Поэтому Линднера так любили. Принято считать, что он сказал не просто новое – новейшее слово в пластике изображения человеческого тела. Сахарные трубочки Линднера для культуры Нюрнберга – это все равно, что “Черный квадрат” Малевича для города Ленинграда. Нацизм не потерпел художника-авангардиста, и Линднер был вынужден навсегда покинуть свой родной Нюрнберг. Художник переехал в США. Там он сделал блестящую карьеру живописца-интеллектуала, он нашел общий язык с авангардистами середины ХХ века. Он прославился именно своей уникальной манерой проектировать и конструировать человека из отдельных частей. Это был живописец-конструктор. Хотя подчеркну еще раз – многим зрителям и зрительницам эти тяжеловатые телесные конструкции пришлись не по душе. Вот музыку Шостаковича не все любят. Линднер – это своего рода Шостакович от живописи.

Moon Over Alabama

 

Добавлю еще, что Линднер в почете и у поклонников Мэрилин Монро. Он написал картину ЗДЕСЬ БЫЛА МЭРИЛИН, в которой пустота соседствует с заполненным пространством. Вот это полотно  :

Натерпевшись и настрадавшись от этой жизни, художник скончался в 1978 году. Я не шучу, его открытия признаны во всем мире и эстетика изображения женщины как порции мороженого навсегда снискала ему уважение прекрасной половины человечества. ( источник--статья полностью)

 **********************************

Работы Линднера --хорошие  качество и разрешение ::: http://gallerix.ru/storeroom/231014659/