Джорджо де Кирико (1888-1978)

МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК

Неопределенность поэта, 1913 Частное собрание, Лондон

Песня любви, 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Портрет Гийома Аполлинера (ок. 1914), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж

 В 1911 году Джорджо де Кирико приезжает в Париж и вскоре, уже в 1912-м, выставляет три свои работы на Осеннем салоне. Художник знакомится с Аполлинером, который первый назовет его картины "метафизической живописью". Он также напишет портрет поэта, изображая его в виде мишени для стрельбы с раной на месте, в которое несколькими годами позже, во время войны, Аполлинер действительно будет ранен. Благодаря Аполлинеру братья де Кирико знакомятся с художниками Пикассо, Дереном, Бранкузи. Когда Италия вступает в войну, Джорджо получает назначение в отряд, обслуживающий военный госпиталь в Ферраре. Ренессансный, построенный из красного камня город покорил его. В это время он поддерживает переписку с Тристаном Тцарой, "отцом" дадаизма. После войны Джорджо живет во Флоренции и Риме; знакомится со своей будущей женой — Раисой Гуревич Кроль. В 1924 году Джорджо возвращается в Париж, где его живопись уже завоевала славу. Раиса изучает археологию, что становится для художника дополнительным источником вдохновения.

 Со временем, однако, Джорджо де Кирико начинает критиковать "метафизическую" живопись и большинство произведений современных художников определяет как "мазню". Он копирует старых мастеров и начинает работать в стиле, близком к академизму. Это провоцирует стремительную реакцию сюрреалистов, которые назвали его "предателем идеи прогресса". В 1928 году конфликт доходит до окончательного разрыва отношений. Де Кирико знакомится в то время с Изабеллой Пакшвер, которая станет его второй женой. Он выезжает в Италию, а потом — в 1935 году — в Нью-Йорк. Посте возвращения в Европу, еще до войны, художник, живет в Париже, а с 1944 года — в Риме, где умирает 20 ноября 1978 года.

Джорджо де Кирико - Гектор и Андромаха, 1917.

Картина, названная "Гектор и Андромаха ", демонстрирует все основные постулаты, на которых строится "метафизическая живопись" де Кирико. Это — одиночество, обезличенность и пустынность. "Пустота — от правной импульс фантастики; так как в ней ничего не поисходит, пустота становится местом всех возможных событий..." — объясняет де Кирико. Его часы остановились в вечном времени, а вот гигантские тени указывают на час заката, который так подходит для мечтаний. Пространство зачастую ограничено архитектурными декорациями, напоминающими храмы античности. Де Кирико нарушает правила перспективы.

Красная башня. 1913г

Ностальгия по бесконечному . 1913—14

Пророк 1917

Муки мыслителя . 1915

Археологи  1917

Разрушение муз  1918

Священные рыбы . 1918   Холст, масло. 75 x 62 см   Музей современного искусства, Нью-Йорк

 Растянутые непропорциональные тени также выглядят фантастическими.Рене Магритт так отзывается о работах де Кирико: "Мы имеем дело с абсолютным нарушением привычного хода мыс ли, типичным для художников, которые являются узниками таланта, стиля творчества и своих эстетических предпочтений. Это абсолютно новое восприятие, где зритель отдает себе отчет в собственном одиночестве и может послушать мир тишины".

Гладиаторы и лев  1927

Натюрморт . 1929   Холст, масло. 73 x 101 см   Галерея современного искусства, Рим

 После тишины наступает шум, и в 20-х годах метафизическая мифология де Кирико становится громогласной. Де Кирико разглядывает одно из полотен Тициана и переживает шок. Он меняет свой взгляд на живопись. Большинство современных работ называет мазней и утверждает, что искусство страдает от отсутствия умения. С этого момента он изучает и копирует работы итальянского ренессанса. В его картинах ранее пустые площади заполняются лошадьми, в манекенах появляется жизнь, тени исчезают. Только в конце жизни художник вновь вернется к метафизической живописи.

Стремясь к возрождению классической традиции, Де Кирико прибегал к различным способам ее освоения: подражание живописной технике старых мастеров; прямой «пересказ» известных образов и фрагментов из картин Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Рубенса, Фрагонара, Ватто; переработка характерных для классической живописи тем и пластических мотивов. «Классицизм» Де Кирико долгое время оценивался как заблуждение гениального художника. Однако в период 1970-х гг. он привлек к себе пристальное внимание и получил новую интерпретацию в свете концепций постмодернизма, с характерным для него интересом к цитате, подделке, интертекстуальным взаимодействиям и смысловым преобразованиям исторических стилей. (С)

Школа гладиаторов . 1953   Холст, масло. 100 x 80 см   Частное собрание

Красная перчатка . 1958   Холст, масло. 72 x 48 см   Частное собрание

Маски . 1974   Холст, масло. 60 x 50 см   Частное собрание

Источники :::  http://gallerix.ru/storeroom/1963041326/

 http://gallerix.ru/read/surrealisticheskaya-zhivopis--samye-izvestnye-xudozhniki-surrealisty/1/

 http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=23539&ob_no=23562