Состав
Tom Angelripper - вокал, бас
Bobby Schottkowski - ударные
Bernemann - гитара
Обитатели библейского города Содом стали чрезвычайно жестоки и погрязли
в похоти. По этому поводу Бог пришел в несвойственное ему состояние
ярости и разрушил это восточное поселение.
Спустя несколько тысяч лет название этого города нашло отражение в
воспаленных умах трех амбициозных “металлюг”, которые решили “делать
музыку” и окрестили свое творческое новообразование “SODOM”. Для начала
это дьявольское трио, скрытое под псевдонимами Angelripper, Witchhunter
и Agressor, шокировало публику двумя своими демо-записями “Witching
Metal” (83) и “Victims Of Death” (84). Затем группу покинул гитарист —
Агрессор. Сделал он это в момент непредсказанного астрологического
явления, когда фазы Луны неожиданно сомкнулись в одном астрономическом
отрезке, определив тем самым судьбы всех гитаристов SODOM — с тех пор
группа была обречена на вечный поиск оных.
В 1984 году в миньоне “In The Sign Of Evil” дебютировал гитарист Grave
Violator, который позже стал называть себя Destructor. Правда, к
моменту выхода первого полноформатного альбома “Obsessed By Cruelty”
(1986) и этот музыкант покинул группу…
Выходу “Obsessed By Cruelty” предшествовал первый “сценический” успех —
“SODOM” прекрасно выступили в Бельгии перед огромным количеством фэнов,
число которых, кстати, увеличивалось с каждым годом. Изначально
восприятие SODOM представляло собой нечто из серии “третьего не дано”:
одни безмерно восхищались ими, другие же люто ненавидели. Критики
называли SODOM палачами хорошего вкуса и пророчили группе скорое
забвение, однако с течением времени эта группа стала приобретать
натуральный оттенок “культовости”: ранний SODOM действительно впечатлял.
Год спустя вышел еще один альбом SODOM, получивший название “Expurse Of
Sodomy”, он покорил самых суровых поклонников жанра и вызвал новый тур
состязаний в остроумии среди музыкальных критиков. Однако со стороны
“правильно ориентированных” музыкальных изданий классическая вещь
“Sodomy And Lust” из этого альбома получила самые позитивные отзывы. В
записи “Expurse Of Sodomy” принял участие новый гитарист по имени Фрэнк
Блэкфайер (Frank Blackfire), который существенно помог команде в ее
неуемном стремлении к профессионализму. В тот же год появился второй
альбом группы — “Persecution Mania”. Звучание SODOM на этом альбоме
приобрело большую объемность. Склонность к дилетантству куда-то
испаряется, что происходит благодаря удивительной “тяжести” звука и
первоклассной гитарной работе. Тексты Angelripper теперь весьма
отличались от “черной магии” раннего периода SODOM и cтали куда более
реалистичными. А композиция “Bombenhagel” вообще обрела статус
интернационального хита и стала своеобразным гимном приверженцев
trash`а. “Продвинутая” пресса, возможности которой отнюдь не
ограничивались лишь территорией Германии, кричала о “потрясающем
трэшевом альбоме”, и SODOM волею судьбы оказались на пути к
интернациональному прорыву.
В 1988 году они отправились в свой первый европейский тур с
американской группой WHIPLASH. Первый концертный альбом, изданный по
приезде на родину и названный “Mortal Way Of Life”, состоял из “живых”
записей с шоу в Дортмунде и Дюссельдорфе. Продажи превосходили все
ожидания: поразительный драйв не только произвел глубокое впечатление
на старых фэнов, но и привлек огромное количество новых.
В январе 1989 года SODOM празднует свой наибольший концертный успех в
восьмидесятых — перед почти 10-тысячной толпой фанатов в Катовице
(Польша) на известном каждому металл-хэду фестивале “Metal Mania”
группа дала такого жару, что в родной Германии власти наложили запрет
на ее творчество.
Но даже это не сломило боевой дух SODOM — вскоре группа выпустила свое
замечательное творение “Agent Orange”, которое попало в продажу в июне
1989 года и достигло того, чего не достигал ни один трэшевый альбом
прежде: “Agent Orange” вошел в чарты German Media Control! Этот альбом
был также отмечен началом сотрудничества с продюсером Харрисом Джонсом,
который создал себе имя, продюсируя такие команды, как Helloween,
VOIVOD, KREATOR.
В следующий свой тур SODOM поехала с еще только начинающей бразильской
командой Sepultura. И вновь — успех, сопровождаемый зубовным скрежетом
американских гипертрэшеров, которым действительно пришлось потесниться
под напором немецкой trash-легенды. Кульминацией тура стало шоу в
болгарской столице, где 20 с лишним тысяч маньяков смогли в полной мере
насладиться запрещенной группой SODOM впервые после падения железного
занавеса. Кроме того, 1990 год был ознаменован очередной сменой
гитариста. Фрэнк Блэкфайер, снискавший искреннее уважение у группы
KREATOR, не отказался от поступившего от “креаторов” предложения и
продолжил свой творческий путь уже в составе этой группы. На вакантное
место в SODOM сразу же был приглашен гитарист Майкл Хофман
(экс-ASSASSIN), который помог группе в записи альбома “Better Of
Death”. Он продержался в составе группы очень недолго: во время тура
SODOM по Японии Майкл неожиданно уехал в Бразилию (как утверждают
досужие журналисты, поддавшись чарам местной красавицы и пожертвовав
ради нее всем). “От Майка не было вестей, — говорит Том Angelripper. —
Мы же не собирались стоять на месте. Поэтому было решено взять нового
гитариста”.
Среди обслуживающего персонала SODOM был технический работник по имени
Энди Брингс. Он неоднократно радовал участников группы своими гитарными
“запилами”, а также тем, что всегда знал весь репертуар SODOM наизусть.
Новый гитарист проявил себя целиком и полностью в очередном альбоме
SODOM, названном “Tapping The Vain”. Оценка, данная этому творению
SODOM, была неоднозначной: многие утверждали, что с приходом Энди
Брингса в творчестве SODOM “наметился просвет” и “подули свежие ветры”.
Другие же склонялись к мысли о том, что теперешний SODOM —лишь бледная
копия того, что представляла собой группа в 1989 году. Этот альбом
интересен текстами Тома Angelripper, которые сохраняют свою
актуальность по сей день: своеобразные и четко оформленные размышления
на тему смертной казни (чего стоит фраза: “смерть — не наказание”!);
бескомпромиссное возмущение теми, кто наживается на продаже
человеческих органов, ради которых истребляют целые африканские
поселения, — песня “Body Parts”, сыгранная в духе раннего SODOM.
Чуть позже SODOM отправляется в свой очередной концертный тур, в
котором группу сопровождает берлинская команда “Depressive Age”,
избравшая полем своей деятельности всевозможные doom-вариации. По
возвращении из рядов SODOM выбывает многолетний ударник Witchhunter,
которого последовательно заменяет бывший участник LIVING DEATH по имени
Atomic Steif. Он дебютировал на альбоме “Aber Bitte Sahne”.
1994 год увидел шестой альбом SODOM под названием “Get What You
Deserve”. Концертный тур в честь 10-летия группы охватил многие страны.
Музыкальные издания того времени изобилуют фотографиями SODOM во всех
достойных позах и зажигательными монологами участников группы, как, к
примеру, вот этот: “Все приходит и уходит. SODOM — останется. А с ним —
истинный дух, диктующий сердечный ритм металлическим сердцам с самого
часа рождения нашей музыки на следующие десятилетия…”
Следующее десятилетие SODOM началось с выхода их 7-й студийной записи
“Masquerade In Blood”. Также записан концертный альбом под названием
“Marooned Live”. Одновременно команда переживает очередную смену
гитариста. Энди Брингс отправлен на скамью штрафников и на замену
выходит “номер семь” по имени Дирк Штрамаер по прозвищу Strahli. Хоть
Том Angelripper и утверждал всегда, что постоянные обновления состава
никак не влияют на музыку SODOM, группа медленно начинает терять своих
поклонников. В частности, группу обвиняют в явном уклоне в death-метал.
Но забыть о существовании SODOM все равно нереально, тем более что
подуставший от чистого “мусора” Том Angelripper выдает совершенно
немыслимые эмоции, зацикленные (ох, как мы его понимаем!) на вечной и
преданной любви к пиву. Новый проект окрещен одноименно создателю, и
бурлящий поток пива прорывает кордоны, наполняя народную мысль веселыми
песнопениями, выраженными в гимнах и одах, славящих этот бессмертный
напиток.
Первый альбом Тома Angelripper вышел в 1995 году и имел название “Ein
Schoner Tag”. Журналисты сразу же определили неповторимый стиль Тома
Angelripper как trash`n`roll и на разные лады принялись высказывать
свое отношение. Это я к тому, что первый сольный альбом Тома
Angelripper получил широкий резонанс в прессе и в основном пришелся
всем по вкусу
А тем временем подходил к концу 1996 год и готовилось к выходу новое
детище SODOM под названием “Till Death Do Us Unite”. Журналисты
экстремального чтива “Rock-city” как-то даже назвали этот альбом
“панковским”. Истинные поклонники SODOM также не оценили это творение в
полной мере, хотя бессменный лидер “содомистов” сказал в одном из своих
интервью, что именно этим альбомом подтверждает свое законное звание
trash-легенды и возвращается к классическому трэшу 80-х. Этот альбом
стал испытанием для новых участников SODOM —ударника Бобби и гитариста
по имени Bernemann. Темы песен, однако, были довольно разнообразны: от
рекламы для “некоторых женщин” (“Gisela” — неповторимое произведение на
этом CD) до яростного осуждения полицейских порядков в Америке (“Fuck
The Police”). Кроме того, SODOM сделали злую пародию на популярную
песенку Пола Саймона (Paul Simon) “Hazy Shade Of Winter”.
В 1998 году всеобщее внимание было приковано к новому сольному альбому
Тома Angelripper, который он назвал “Ein Tropfchen Voller Gluck”, что в
переводе означает “капля, полная счастья”. Естественно, содержание в
капле каких-либо других веществ, кроме вожделенного пива, ни в коем
случае не приветствуется. Атмосфера немецкого пивного рая настолько
ощутима при прослушивании этого альбома, что хочется как следует
потрясти диск над бокалом в надежде, что сейчас из недр звуковых
дорожек хлынет оно самое, пенное и вечно родное.
На подходе к году 1999-му неутомимый Angelripper выпускает еще один
альбом из пивной серии. И зря в лысых черепах олигофреничных товарищей,
гордо именующих себя “скинами”, шевелятся тугие мыслишки на тему того,
что, мол, Angelripper поет веселые нацистские гимны, сопровождая свои
якобы идеологические тексты звоном пивных бокалов и протяжным пением
губной гармошки! Бред.
Богатейшее наследие бюргеров — пиво — вновь льется рекой в “Ein Strauss
Bunter” — так называется альбом, датированный 1999 годом. В аннотации
Том Angelripper представлен как Onkel Angelripper, что говорит о том,
что он решил обозначить свою выдающуюся “наполняемость” пивом и по
этому поводу назвал себя “дядюшкой”. О возрастном происхождении этого
титула речи быть не может: как вполне оправданно заявил сам
Angelripper, он считает себя вечно молодым. Кстати, не так давно журнал
“Rock Hard” напечатал перечень вещей, которые Том Angelripper жутко не
любит. Список впечатляет. К примеру, Том терпеть не может засоренные
пивные краны; рок-звезд; подоходный налог; налог с товарооборота и
дополнительную нагрузку для музыкантов; алкогольное ограничение 0,8 per
mil для музыкантов за рулем; бесконечно долгое ожидание своей очереди;
так называемых друзей, которые после притворства показывают свои
настоящие лица и оказываются вероломными, нетерпимыми и эгоистичными;
рано просыпаться (в 13.310); когда ставят запчасти старых моделей
“опеля”, заканчивающиеся в итоге разрушением всего важного и хорошего.
“Есть много групп, которые я мог бы перечислить здесь, но вы же
понимаете…” — загадочно улыбаясь, говорит Том.
…Последний альбом 1999 года, выпущенный SODOM, называется “Code Red”.
Состав группы с 1997 года не менялся (тьфу-тьфу-тьфу). Рецензия на этот
альбом уже вышла в “Rock City”, и тамошние коллеги по перу и пуху
расписали все преимущества и минусы этого альбома на славу. Более
широким массам альбом пришелся по душе, главным образом из-за того, что
возвращение к старому доброму трэшу обозначилось более явственно. Герой
всех альбомных обложек SODOM, который по-немецки зовется Knarrenheins,
изображен в виде обкрученного патронтажем крутого вояки с бензопилой.
Много крови… Много песен… В общем, полный THRASH!
…Альбомы SODOM могут нравиться или не нравиться, но всегда отвечают
самым притязательным запросам в отношении качества. “Code Red”,
впрочем, тоже не исключение. Просто SODOM вновь напомнила о себе старым
и приобрела новых фэнов.
------------------------------------------------------------------------------------
Трэшевая команда "Sodom" из немецкого городка Гелсенкиршена
образовалась в начале 80-х годов. Замутили сей проект три парня,
скрывшие свои настоящие имена под "страшными" кличками: вокалист и
басист Энгелриппер (Потрошитель ангелов), гитарист Агрессор и ударник
Витчхантер (Охотник на ведьм). Своими ориентирами музыканты избрали
творчество таких коллективов как "Motorhead", "Venom" и "Mercyful
fate". В 1983-84 годах группа записала пару демок, "Witching Metal" и
"Victims Of Death". Эти творения получили неплохие обзоры в прессе,
однако Агрессор покинул команду, положив начало кругообороту гитаристов
"Sodom". Новым "содомистом" стал Грэйв Виолэйтор, дебютировавший с
группой на "Black Metal Night" во Франкфурте. Он же принимал участие в
записи первого EP "In The Sign Of Evil".
После выхода дебютного альбома, "Obsessed By Cruelty", Виолэйтор
уступил место Фрэнку Блэкфаеру. С ним был записан EP "Expurse Of
Sodomy", а затем и второй лонгплей, "Persecution Mania". Команда
постепенно приобретала культовый статус среди поклонников
ортодоксального трэша. С 1988 года "Sodom" стали активно гастролировать
по Европе, и на основе этих выступлений был издан концертник "Mortal
Way Of Life".
В 1989-м вышла одна из лучших работ "содомистов", "Agent Orange".
Только в Европе пластинка разошлась почти стотысячным тиражом.
Раскручивать этот альбом группа отправилась в компании с "Sepultura". А
по окончании гастролей состоялась очередная замена гитариста – Блэкфаер
ушел в "Kreator", несколько дат "Sodom" отыграли с Уве Балтрушем из
"Mekong delta", а затем взяли к себе Михаэля Хоффмана (экс-"Assassin").
Хоффман помог записать "Better Of Death", продюсировавшийся вновь
Харрисом Джонсом, и оставил ряды "содомистов". Пришлось гитару взять в
руки техническому работнику сцены Энди Брингсу.
Если перестановки гитаристов являлись для группы делом обычным, то в
1994 году неожиданно пришлось поменять и ударника. Новым членом команды
стал бывший участник "Living death" Атомик Стейф. В таком составе
группа выпустила пару студийных и один концертный альбом, потихоньку
уклоняясь от чистого трэша в сторону дэт-метал. А в 1995-м Энгелриппер
заморозил свой проект, занявшись записью первой сольной пластинки "Ein
Schuner Tag".
В результате в 1996-м у "Sodom" вышел только сборник лучших вещей
под названием "Ten black years", а очередная студийная работа появилась
лишь на следующий год. Кстати, состав группы был кардинально обновлен –
за ударной установкой теперь восседал Бобби Шоттковски, а на гитаре
играл его коллега по "Crows" и "Randalica" Борнеманн. "Til Death Do Us
Unite" стал первым альбомом, вышедшим не на "Steamhammer" – его издал
лейбл "G.U.N. Records". Диск содержал убойнейшую обработку песни "Hazy
Shade Of Winter" Пола Саймона. Энгелриппер продолжил выпускать сольные
пластинки, а в 1999-м с коллегами по "Содому" записал "Code red",
посвященный острополитическим проблемам.
Кстати, несмотря на агрессивность его музыки, Потрошитель ангелов
является ярым пацифистом. После гастролей по Юго-Восточной Азии в его
голову пришла идея записать альбом, проникнутый ужасами вьетнамской
войны. Задумка была воплощена в жизнь в 2001 году в виде "M-16". Эта
пластинка, на которой музыканты остались верны старому доброму трэшу,
получила хорошие обзоры в прессе, а в германских национальных чартах
заняла 88-е место.
Вот пару Live-ов:
Sodom - Die Stumme Ursel(LIVE)
Sodom - Remember the Fallen (Subtitulos en Espanol)
Состав
Luca Turilli - гитара
Alex Staropoli - клавишные
Fabio Lione - вокал
Alex Holzwarth - ударные
Dominique Leuquin - гитара
Patrice Guers - бас
Еще в 1993 году итальянский гитарист и сын виолончелиста Люка Турилли
задумал сколотить команду, звучание которой сочетало бы пауэр-метал с
классикой. Идея эта была воплощена в жизнь под названием
"Thundercross". Первыми, кто поддержал Люка, стали клавишник Алекс
Старополи и ударник Даниэле Карбонера. С вокалистом и басистом было
потруднее, но, в конце концов, были найдены более-менее подходящие
личности – Кристиано Адачер и Андреа Фурлан. В такой формации группа
записала первую демку, которая привлекла внимание немецкого гуру
мелодик-рока Лимба Шнура. С его помощью команда, сменившая вывеску на
"Rhapsody", в 1995 году записала "Eternal glory".
Это демо, созданное уже на профессиональном оборудовании, заставило
прессу обратить внимание на итальянских симфо-металлистов. И все бы
ничего, но вскоре "Rhapsody" опять остались без вокала и бас-гитары.
Проблему фронтмена удалось решить с помощью бывшего участника
"Labyrinth" Фабио Лионе.
Дебютный альбом начали записывать вчетвером, поскольку с басовыми
партиями музыкантам помог их продюсер Саша Пает. Постоянный басист
обнаружился лишь перед сессиями второй пластинки, им стал Алессандро
Лотта. К этому времени в команде появились еще два новичка – Доминик
Леуркуин (гитара, экс-"Dream child") и Алекс Холзварт (ударные,
экс-"Sieges even"). "Symphony of enchanted lands" имел хороший успех, и
только в Европе диск разошелся тиражом в 100000 экземпляров. Несмотря
на такое положение дел на следующий год "Rhapsody" взяли тайм-аут.
Турилли в это время был занят выпуском сольного альбома, а Лионе
скооперировался с гитаристом "Labyrinth" Олафом Торсеном в проекте
"Vision divine".
В 2000 году "Рапсодия" возобновила свою деятельность, совершив свое
первое турне, начавшееся с концертов в Швеции в компании "Stratovarius"
и "Sonata Arctica". А по окончании гастролей группа отправилась в
студию и подготовила к выпуску сингл "Holy thunderforce" и альбом "Dawn
of victory". Саунд "Rhapsody" на этом релизе потяжелел, а оркестровки
стали отходить на задний план.
Между тем барабанщик Алекс Холзварт успел поучаствовать в проектах
"Looking glass self" и "Avantasia". А на следующий год "на сторону"
ненадолго сбежал Фабио, помогавший в записи дебютного альбома
аргентинским симфо-металлистам "Beto Vasquez infinity". Кстати, эта
команда на своих концертах постоянно исполняла кавер "Рапсодии" "Land
of immortals". В ноябре 2001-го "Rhapsody" выпустили грандиозный опус
"Rain Of A Thousand Flames". Затем в коллективе произошла замена –
место Алессандро Лотта занял Патрис Гуэрс, и группа отправилась в
очередное европейское турне в компании "Angel dust" и "At vance".
На следующий год музыканты планировали заняться работами "Rhapsody In
Black" и музыкальной версией "Властелина колец" Толкиена, однако вместо
этого пошли по пути дальнейшей мановаризации и издали пластинку "Power
of dragonflame", на которой значительно удалились от своего фирменного
звучания. 
Rhapsody - Wisdom Of The Kings (live in Germany)
Therion(от греч. - «зверь», «чудовище»)— шведская музыкальная группа, основанная в 1987 году и играющая в стиле symphonic metal.
Therion доселе не имеет аналогов мире – как по музыкальным
стилистическим показателям, так и по своему неожиданному пути развития.
Шведская команда, прославившаяся (впрочем, в определённых кругах),
исполняя высококачественный, но тем не менее ничем особо не
примечательный скандинавский death metal, в 1996 году внезапно для всех выпускает в свет альбом Theli, который дарит безвозмездно тьму популярности участникам коллектива и становится каноном symphonic metal'a.
При этом для таких кардинальных перемен не существовало сколько-нибудь
весомых предпосылок – взять хотя бы предыдущий релиз «Lepaca Klifoth».
Красивый и элегантный дэт, разнообразный и разукрашенный некоторыми
вкусностями – например, совсем не по ДЭТски выполненным опусом "Beauty In Black"
с оперным вокалом. Копая вглубь мы найдём ещё немало моментов, которые
получили своё развитие в дальнейшем на последующих альбомах, но это
особой роли в данном контексте не играет. Некоторые композиции для
релиза 1996 года были написаны за несколько лет до его создания, другие
же элементы, как признаётся сам Кристофер Йонссен, были «выкрадены» из
побочного проекта 
Therion - To Mega Therion (Live Gothic 14th feb 2007 Warsaw Show)
Therion - Typhon (Live in Mexico)
Маркус Тойвонен играл на гитаре со своими друзьями в некоей команде под
названием DARK REFLECTIONS, которая лабала в основном кавера на
известные банды, такие как 
Ensiferum - Guardians of fate(Live)
Ensiferum - Battle Song (Live)
Ensiferum - Hero in a Dream(Live)
Ensiferum-Ahti
Состав
Joey Demaio - бас
Eric Adams - вокал
Scott Columbus - ударные
Carl Logan - гитара
Название Manowar было объяснено Джоуи Ди Майо как объединение войны
(WAR), потому-что жизнь есть война, с его точки зрения, и человеческой
сущности (MAN).
Немного из жизни участников группы:
- Джоуи Ди Майо (родился в Auburn, Нью-Йорк) начинал бас-гитаристом в
группе Thunders. Во время тура "Небеса и Ад" по совместительству
исполнял роль пиротехника-роуди в Black Sabbath, там же одолжил часть
аппаратуры для Терри Батлера. В дальнейшем это знакомство послужило
созданию группы Manowar. Сейчас он в большинстве своем пишет музыку и
тексты.
- Эрик Адамс (родился в Auburn, Нью-Йорк) школьный друг Джоуи. Начал
петь с раннего возраста (когда ему было 9), это раньше, чем Джоуи стал
играть на своей бас-гитаре. Будучи из одного города - никогда не играли
в одной группе (даже в школе) пока Manowar не обрел жизнь. Занимается
финансами группы со времени вступления в Manowar.
- Росс Фридман (родился в Австралии) переехал в Нью-Йорк и играл на
гитаре в группе The Dictators начиная с 1975 года. Выпустил с ними 3
альбома. Позднее уехал в Францию (работал 1 год в "Shaking Street"). Во
время тура Black Sabbath "Небеса и Ад" познакомился с ДеМайо. Покинул
Manowar в 1988 году.
- Донни Хэмзик (родился в Польше), как и Карл Кеннеди раньше его, были
найдены через объявление в газете. Проще говоря, Manowar искал
подходящего барабанщика с "сердцем, темным достаточно" на 2 года пока
по случаю подруга ДеМайо не порекомендовала его.
- Скотт Колумбус - работал в магазине сантехники в маленьком городке
штата Нью-Йорк. Он дебютировал на втором релизе альбома INTO GLORY
RIDE. Стандартный комплект барабанов был просто разбит в щепки при его
устрашающем натиске - появилась потребность в изготовленных на заказ
безупречно прочных барабанов со стальным каркасом.
- Дэвид Шенкл определенное время играл в "Chicago", пока не был выбран
из 150 гитаристов, чтобы заменить Фридмана. Эрик и Джоуи встретили его
во время записи альбома "Kings of Metal" в Чикаго.
Карл Логан в своем интервью как-то сказал: "Наши фэны постоянно
замечают, что в одну секунду мы можем взорвать динамиками воздух, а в
следующий момент играем проникновенно и красиво. Мы наслаждаемся сами,
потому-что в первую очередь мы музыканты и считаем это первостепенным.
Мы подчиняем себе инструменты, а не просто носим их. Действительно
хотим создать настроение, которое располагает к творчеству."
Что такое "Фальшивый Металл"? - cо слов ДеМайо это любая группа,
которая не оправдывает надежд своих поклонников, тем самым предавая их.
"У нас потрясающие фэны во всем мире," свидетельствовал барабанщик
Скотт Колумбус. "На протяжении длительного времени они поддерживают
нас. Они получают все, чтобы верить, что все вместе мы защитники и
последователи религии тяжелого металла. Вот почему мы продолжаем
играть. Вот почему мы не распались и не вдарились в коммерцию. Наши
поклонники следят за каждым нашим шагом. Вот наш путь от самого начала."
ДеМайо не раз упоминал о гордости за то, что он вырос в 70-х. Тогда
была потрясающая музыка, говорил он, я имею ввиду Ozzy, Black Sabbath и
Deep Purple - самые яркие примеры.
"Мы не исповедуем зло или тупость. Мы всего лишь хотим увековечить эту
невероятную мощь тяжелого металла. Для нас музыка не в рамках политики
или социальных недугов; она выше этого... Слушать наши записи,
наблюдать за нами на концертах - это все равно, что запустить пальцы в
розетку - ты заряжаешься энергией. Мы же приобретаем энергию творя
такую музыку, играя ее и импровизируя. Мы и наши поклонники живем одной
жизнью." - со слов Джоуи Ди Майо.
Хобби в группе Manowar: Джоуи занимается боевыми искусствами и уже
давно слывет среди металлистов как "karate kid". Все члены группы
известны как культуристы, которые любят накачивать свои мышцы, а потом
демонстрировать внушительную мускулатуру на концертах.
-----------------------------------------------------------------------------------
Этот традиционалистский тяжелый металлический квартет из США (чей девиз
- "Смерть ложному металлу") был сформирован в 1981 году басистом Джоем
Демайо (ранее состоявшим в обслуге "Black Sabbath") и экс-гитаристом
"Shakin' Street" и "Dictators" Россом "Боссом" Фуничелло. Завербовав к
себе в команду вокалиста Эрика Адамса и барабанщика Донни Хамзика, они
остановились на подходе, который состоял в том, чтобы быть полной
антитезой мелодичного AOR. Одевшись в звериные шкуры, они представили
на суд зрителей зверский ряд риффов, сопровождавшийся "варварским"
вокалом Адама и плотной работой баса Демайо. "Manowar" дебютировал в
1982 с альбомом "Battle Hymns", ставшим вехой в металлическом жанре. С
текстами, сосредоточенными на бойне, резне, кровопролитии и смерти
группа исполняла музыку в духе Теда Ньюджента и "Black Sabbath".
Альбом стал известен благодаря композиции "William Tell Overture" с
басовым соло, а также вокалу актера Орсона Веллеса в песне "Dark
Avenger". Однако диск продавался плохо, и в 1982-м группа была изгнана
с "Liberty Records". Следующий контракт с "Megaforce" парни подписывали
собственной кровью, вскрыв себе вены церемониальным кинжалом. При
записи альбома "Into Glory Ride" место за ударной установкой занял
Скотт Колумбус.
"Manowar" стали культовой группой в узких кругах. Их британские
туры 1983-84 годов привлекали только отчаянных фанов. Правда, в Европе
команда имела несколько больший успех. Диск "Sign Of The Hammer",
выпущенный в 1985-м, представил несколько превосходных работ гитары
Росса "Босса" и содержал наиболее доступные для восприятия композиции
типа "All Men Play On 10". Еще раз потерпев коммерческую неудачу и
переосмыслив происходящее, группа возвратилась двумя годами позже с
"Fighting The World" (попав к тому времени в Книгу рекордов Гиннеса за
выдаваемые на концертах 160 децибел). На этом альбоме команда
позаимствовала некоторую стилистику от "Kiss" и "Judas Priest", но это
тоже не помогло ей привлечь большое количество фанов. Такая же судьба
постигла диск следующего года "Kings Of Metal".
Разочаровавшись в своих деяниях в 1988 году из группы ушел Росс "Босс",
а через два года состав "Manowar" покинул Скотт Колумбус. На смену им
пришли, соответственно, Дет Дилер aka Дейв Шэнкел, и Рино. Но на этом
проблемы не закончились. Наступила эпоха гранжа и альтернативы, и на
хэви-метал публика уже обращала меньше внимания.
Однако, "Manowar" остались стопроцентно верны своему стилю, и
новый альбом, названный "Triumph Of Steel", был выдержан в их обычной
манере. Правда, теперь группу начали упрекать за коммерческий налет в
музыке. В середине 1993 года коллектив был изгнан с "Atlantic records".
Неунывающие "мановаровцы" спустя некоторое время подписались к лейблу
"Geffen Records", который взялся переиздать все диски группы. Проведя
два года в турах, "Manowar" начали записывать новый альбом. К тому
времени из команды решил свалить Шэнкел. Ему на смену пришел гитарист
Карл Логан, а одновременно с ним вернулся и Скотт Колумбус. В таком
составе "Manowar" выпустили "Triumph Of Steel". По окончании
европейского турне "Hell On Wheels" был выпушен первый в истории
коллектива двойной концертный альбом, получивший такое же название.
Примечательно здесь то, что группа не просто записала один из
концертов, а наоборот - каждая песня была записана в конкретном городе
и конкретной стране.
После следующего тура "Hell On Stage" команда решила в очередной раз сменить лейбл, и новый концертник вышел на "Nuclear Blast".
Вот пару Live-ов:
ManOwaR - Sign Of The Hammer(Live in EarthShaker 2006 )
ManOwaR - Kings Of Metal(Live in EarthShaker 2006)
ManOwaR - Call To Arms(Live in EarthShaker 2006 )