Реалистичный стиль, с импрессионистской ноткой Scott Harding | 1965 | Texas | Figurative

  Скотт Приор (Scott Prior) - американский художник, один из крупнейших, представитель американского реализма и гиперреализма в США.

Картины Скотта Приора находятся в Бостонском музее изобразительных искусств, в музее де Кордовы в Линкольне, Дэнфорд музее, Роз Арт музее и других общественных и частных собраниях.

Даrren Baker сейчас является одним из ведущих живописцев в британском искусстве в классическом жанре реализма.

Даррен о своём творчестве:  (здесь)

Я не мог думать о названии мгновенным, поэтому, на данный момент, я остановился на «Flimsy Grey ТОП ', чтобы обратить внимание на замечательные складок материала. У меня не было предвзятое мнение о том, как я хотел, чтобы представлять модель, а позволить ей попробовать несколько поз, пока я не сказал "воу, вот оно что!" Мне понравилось, как ее правая рука нажатой в малом спину, морща тонкий материал сверху, образуя интересные складки и эластичные серый топ прекрасно описал ее форму. Мне особенно понравилась немного цвета кожи показа через серый чуть выше пальцев правой руки.

Плоть человека, или, по крайней мере кожи, чрезвычайно сложно рисовать - тем более в масла, чем в пастели я считаю. Невероятно тонкие тона нашей полупрозрачного изменения кожи с каждого квадратного дюйма поверхности, делая работу художника реалиста, как мне невероятно трудно.

Опять же, эта картина была все о сравнении - каждый тон вы положили на холст, когда изменения один рядом с ним находится, и особенно в этой части.

Возьмите платье модели здесь. Наши глаза говорят нам, что это белый, но посмотрите, где он висит вниз к углу корзины она сидит на - оказывается немного желто-лиловый, гораздо темнее, чем освещенной передней части корзины, но легче, чем затененной стороне это - интересно да? И есть много больше попутные фары против темные и наоборот всей композиции; горящий белый край халата против темной задней стенке, тем темнее тени обратно в платье на освещенной стороне стены, темный правой пятки модели с освещенной дорожке и легкие пальцы против тени, темнее ковер, и т.д. .

Именно эти наблюдаемые counterchanges, которые делают живопись живой и интересной ... надеюсь. Я также использовал использовать зеркало, которое я думал, дал интересную закономерность, показывая ноги пересекли наоборот.

Пастель на Clairefontaine Pastelmat


Я пытался думать о коварным названием для этого ... утро читать, хорошо читать, погрузившись в книгу, и т.д., но ни один не имел snappiness я искал ... тогда я ударил его ... Пятьдесят Оттенки Серых, заимствуя название романа в моде, который захватил много женских сердец в настоящее время. Это книга она читает, это поклон к шелковистой белье она носит, или всех тонких пастельных оттенков серого в постельного белья и подушек? Умный не так ли?

Что касается живописи, то я чувствовал состав подойдет мягкость пастельных и я наслаждался разработке все складки материала излучающих по модели и на ее шелковистые верхней, а затем сосредоточиться на тонких перипетиях плоти цвета сама модель. Там нет короткого пути к получению цветов и оттенков человеческой формы права. Это испытание терпения и ошибки, поставив каждый удар и плиту цвета вниз, то сравнивая его с цветом и тоном, непосредственно окружающее его и цвет и тон окружающих, что, и так далее. Вот почему вы никогда не должны сосредоточиться слишком много времени на одной части картины, потому что если вы изолировать одну часть, затем поместите фон рядом с ним, прохождение вы только что провел драгоценное время, и довольны, сразу изменится. Это все о сравнении и балансировка, пока не дойдете до целого. У вас есть тонкие нюансы цвета и тона право? И с относительно большой картине, как это, я всегда краска стоя, так что я могу держать постоянно отступая, щурясь и оценки. Если вы садитесь и не шаг назад, ты слишком близко, чтобы увидеть целое, и это шансы на что вы сделали несколько ошибок рисунка и цвета, которые вы просто не можете видеть, так близко к живописи.

Почему я передаю эти советы так свободно, без денежной вознаграждения за меня. Иногда я просто слишком хорошо для моего же блага. Если это бессвязное коснулся вас, пожалуйста, пришлите Чеки Питера Баркера, в .......

Это дорога рядом со мной, который я нарисовал несколько раз, по сравнению с села Линдон. Корова петрушки или дамы кружева, так назван в честь его тонкий, кружевной, как внешний вид, такой желанный вид после долгой зимы
Я назвал эту картину «Петрушка» подъездных путей

Сложная вещь о делают справедливость к закате рисовать солнце себя с достаточной яркостью, чтобы появиться убедительно. Как я уже говорил раньше, самая яркая краска в арсенале художника совершенно недостаточно, чтобы изобразить интенсивный, чистый свет заходящего солнца.

Я мог бы остаться с оранжевым солнцем, но потребовало бы приглушить остальные картины, а на первом плане должны быть слишком темно, и висит туман был бы потерян.

Осень может быть красочным время года, но чаще деревья и grassbanks может усталый, с довольно приглушенных тонов.

Я любил влажной дорожной поверхности, отражающие тепло оранжевый дубов вниз переулок.

Я нарисовал этот как демонстрация кусок Breaston Art Group в Дербишир пару недель назад, только обходили к завершению его вчера.

Это было в значительной степени упражнение в живописи прохладные голубых и серых тонах, перемежается с небольшим теплом в небе и мертвых трав.

Stiven Kozar родился 1964 года в Цюрихском озере, штат Иллинойс.

Учился в МСУ с 1983 по 1984. С 1985 продолжил учиться живописи в Американской академии искусств в Чикаго.

Всего через год, Стив решил бросить учёбу и в Академии искусств. "Мои учителя твердили мне, что акварели должны выглядеть определённым образом, в традициях и стиле американской акварели".

Но у Стива были свои подходы и своё видение путей развития акварельной живописи. Поняв, что ему в Академии "ловить" больше нечего, он в возрасте 23 лет переехал в сельский Висконсин, чтобы полностью отдаться своей страсти в жизни - изобразительному искусству живописи.

  25 лет спустя.

Однажды, сын Стивена выставил несколько работ своего отца на одном из американских сайтов. И тут пошло-поехало. Посыпались обвинения и оскорбления в его адрес, что он мошенник, что это не живопись а фотографии, и что создать такую гиперреалистическую живопись  акварельными красками, невозможно...

Через год у Стива уже была персональная выставка своих лучших работ и очередь коллекционеров. Вот так пришла известность,- пришла от туда, от куда он и не ждал.

Когда Стива спрашивают о секрете его методов, благодаря которым его акварели оживают, он сказал, что на самом деле не секрет. "Использую несколько различных методов вместе для повышения вибрации цвета в своих картинах, один из них, нанося слои краски друг на друга". (автоперевод гугла).

Сегодня Стивен Козар преподает в Висконсине и, "и разделяет свои собственные методы со всеми его студентами. Он проводит семинары для более опытных художников, а также продает DVD-диски, чтобы помочь людям понять, каждый шаг, что он следует в то время как живопись". (автоперевод)

  Shape Of Mu Heart 

Yello - На закате лет

Yello - Dezire

в каблуках на ML студии - See more

https://www.youtube.com/watch?v=xyMgPEM9CPM

Широко анонсированное выступление московского "Цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре" в Донецке не состоится по техническим причинам. Об этом сообщили купившие билеты на представление дончане.

"Сдаем билеты, сказали, ничего не будет", – рассказала дончанка Лариса Хрущ. "По техническим причинам программа московского цирка Юрия Никулина не смогла приехать в Донецк. Администрация донецкого цирка "Космос" и руководство московского "Цирка Юрия Никулина" приносит свои извинения, – говорится в сообщении на сайте донецкого цирка "Космос". – Приобретенные билеты можно сдать в кассах до 2 октября ежедневно".