Аннушка
Mary Cassat.Portrait Of The Artist
"Я бы предпочёл видеть её мёртвой!" - такова была первая реакция
г-на Р.Кассата на известие, что его дочь Мэри хотела пойти в
художественную школу.
Если вам не терпится узнать, что такое "американская живопись", —
поезжайте в Париж», — говорил Генри Джеймс и был прав. Молодые
американские художники (в большинстве своем — отпрыски состоятельных
семейств) бежали из Нового Света в Старый — так, как когда-то их предки,
гугеноты и пуритане, бежали из Старого Света в Новый. Последних влек в
Америку воздух свободы. Их правнуков манил обратно «воздух культуры».
Мэри Стивенсон Кассат родилась 22 мая 1844 года в штате
Пенсильвания. Когда будущей художнице было семь лет, Кассаты надолго
уехали из Соединенных Штатов в Европу. За годы, проведенные в Старом
Свете, девочка научилась свободно говорить на нескольких европейских
языках и успела полюбить изнеженную, утонченную жизнь высшего общества, в
котором вращались Кассаты в Европе (отец художницы был банкиром и
богачом, что открывало перед ним все двери, мать - К.Кэлсо происходила
из семьи банкиров и имела хорошое образование). Жили во Франции и
Германии. Мэри росла в среде, где образование было очень важным.
Будучи в Париже, семейство посетило Всемирную выставку и там
произошло первое знакомство Мэри с современной французской живописью —
она увидела работы двух непримиримых соперников Энгра и Делакруа,
оставив надолго след в её душе.
Вернувшись в Пенсильванию в 1855 году, семья Кассат поселилась в
Филадельфии. В 15 лет Мэри решила стать художником и поступила в 1861
году в Академию Изящных Искусств в Филадельфии, где брала уроки живописи
в течении 4 лет. Но её неудовлетворённость американским образованием
(она дома сказала, что в Филадельфии больше нет ничего такого, чему она
могла бы научиться), её энергия и желание быть хорошим художником
привели её в Париж. Её мать поддерживает желание дочери.
Мать М.Кассат.
Поскольку в Школе изящных искусств не признавали женщин, Мэри (в
1866) обучалась в течение короткого периода в студии Чарли Чаплина,
затем брала частные уроки у Жан-Леон Жером. Её постоянно видят в Лувре
среди переписчиков, она изучает методы старых мастеров, заостряет свои
навыки путём копирования Корреджо, Рубенса и Франца Хальса. Её видят в
Риме, Севильи, Антверпене, Париже, Брюсселе. Она путешествует и
набирается впечатлений.
A Seville Belle
In The Loge (Dans La Loge) Pastel Et Peinture Metallique Sur Toile
Roman Girl
В зените славы в это время по-прежнему были художники-академисты с
их «ориентальными фантазиями» и сентиментальными жанровыми сценками. Но
сквозь асфальт этого, одобренного Салоном и публикой, искусства,
неумолимо прорастала новая живопись необычная, смелая, живая. Лозунгом
ее была искренность — та самая, о которой Моне писал в предисловии к
каталогу Салона Отверженных 1867 года: «Сегодня художник не должен
говорить: "Взгляните на мою безупречную работу". Нет, он должен сказать:
"Взгляните на мою искреннюю работу"».
А в 1868 году картина Мэри Кассат "Мандолинистка" впервые прошла
отбор присяжных для Парижского салона. Критики утверждали, что цвета её
полотен слишком ярки и, что её портреты слишком точны для того, чтобы
соответствовать оригиналу, но эта критика была менее жёсткой, чем
критика, которая в это время раздавалась в адрес картин Моне.
The Mandolin Player
Самостоятельное обучение живописи вместе с К.Писсаро в крупных
европейских музеях не прошли впустую и к 1872 году её стиль уже зрел и
узнаваем. Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже
картин она поняла что была не одинока в своем мятеже на Салон. "Мне
пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать все, что я смогла
бы извлечь из его живописи", писала она к другу. "Это изменило мою
жизнь. Я увидела искусство таким каким я хотела его увидеть."
The Letter (La Lettre), Pointe Seche Eau Forte Et Aquatinte En Couleurs
В свою очередь, увидев выставленный в Салоне 1874 года женский
портрет работы Мэри, Дега написал своему другу: «Это гениальная картина.
Она запала мне в самое сердце».
Portrait Of A Woman (Portrait De Femme) Huile Sur Toile
Когда в 1874 году она наконец-то решила обосноваться в Париже, к
ней присоединилась сестра Лидия, которая стала моделью для многих её
работ, Они сняли квартиру и студию.
Woman with needlework Sun
At The Theater (Lydia Dans La Loge), Pastel Sur Papier
Сassatt tea
А в 1877 году один из общих приятелей привёл Дега в мастерскую
Кассат, где и произошла первая встреча Кассат и Дега , который изменил
её жизнь. Он посоветовал ей присоединиться к импрессионистам. "Я
согласилась с радостью. Теперь я могу работать абсолютно независимо без
учета мнения жюри. Я восхищаюсь Моне, Курбе, и Дега. Я попрощалась с
обычным искусством. Я начала жить ". Тесная дружба с Дега продолжалась
вплоть до смерти Дега в 1917 году. Дега и Ренуар значительно повлияло на
ее стиль живописи. В течение долгого времени Мэри даже рассматривали
как ученика Дега. Хотя их отношения и были отношениями двух друзей, их
влияние друг на друга было взаимным. Однажды, увидев некоторые работы
Мэри, Дега сказал, что он никогда бы не поверил, что женщина может
делать работу так хорошо. А потом как-то - "Большинство женщин красивы,
как будто они отделки для шляп. Не вы."
Portrait of a Lady (Miss My Ellison)
Woman at Her Toilette
В этом же в 1877 году ее родители приехали в Париж, чтобы жить с
ней постоянно. Успех IV выставки импрессионистов (1879 г.), которую
спонсировал ее отец и который наконец-то поверил, что его дочь выбрала
правильный путь в жизни, придал ей новые силы. Она стала регулярно
выставляться и в Нью-Йорке и в европейских салонах. Ее работы нравились
публике, вызывали одобрительные отзывы критиков и собратьев по цеху.
Так, Гоген, сравнивая Кассат с Бертой Моризо, говорил: «Картины мисс
Кассат не менее очаровательны, чем картины Моризо, но при этом намного
сильнее».
Portrait of Madame Cordier
Portrait Of An Eldery Lady (Portrait D'une Femme Agee) Huile Sur Toile
Portrait Of A Young Girl
Мэри была остроумной и элегантной женщиной, при этом любила
одиночество. Большинство друзей- женщины, её подруга -Берта Моризо, она
много общается с с Дега и мужчинами в мире искусства, много проводит
времени со своей семьёй. Она жадно интересуется политикой и
литературой, и ее письма содержат много литературных ссылок.
Сassatt mrs duffee seated on a striped sofa, reading
Сassatt the boating party 1894
Moise Dreyfus
Inblack
Два десятилетия на рубеже веков были весьма успешными и
продуктивными, она сосредоточилась почти исключительно на изображении
матерей и детей, эти работы сегодня являются самыми известными.
Child Drinking Milk
Child In A Straw Hat (Enfant Au Chapeau De Paille) Huile Sur Toile
Child In Orange Dress (Fillette En Robe Orange) Pastel Sur Papier Tisse Marron Clair
The Sailor Boy Gadner Cassatt (Gadner Cassatt En Marin) Pastel Sur Papier
Малышка.
Bust of Francoise Looking Down
Little Girl in a Large Red Hat
Ellen Mary Cassatt in a Big Blue Hat
Margot in Big Bonnet and Red Dress
За нежное изображение матери с детьми её знают и любят. И хотя
замужем Мэри никогда не была и матерью ей не довелось стать, она была
убеждена и говорила -" единственное предназначение женщины- это
материнство, всё остальное-жертва". Почти все матери Кассат и детские
сцены не отражают фактических матерей со своими детьми , художница
предпочитает выбирать модели и соответствующую обстановку для достижения
желаемого результата.
Mother An Child In A Boat (Mere Et Enfant Dans Une Barque) Huile Sur Toile
Young Mother Sewing (Jeune Mere Cousant), Huile Sur Toile
Young Thomas And His Mother (Thomas Et Sa Mere) Papier Sur Papier Tisse
The Banjo Lesson (La Lecon De Banjo) Pastel Sur Papier
Youngs Girls (Fillettes) Pastel Sur Papier Monte Sur Lin
Mother Wearing A Sunflower On Her Dress (Mere Avec Un Tournesol Sur Sa Robe) Huile Sur Toile
A Kiss For Baby Anne (Un Baiser Pour Bebe Anne) Pastel Sur Papier
Сassatt jules being dried by his mother 1900
Окружённая буржуазной респектабельностью, она рисует то, что
видит - интерьеры. сады. портреты. Она не пишет на заказ. Её работы
становятся всё более насыщенными и откровенными.
Сassatt summertime ii c1894
Её социальные связи помогают молодым импрессионистам, к её
советам прислушиваются колекционеры, богатые американцы
покровительствуют начинающим художникам. А вот признание её собственных
работ в Соединенных Штатах шло медленными темпами.
At The Opera (Dans La Loge) Huile Sur Toile
Удары сопровождали Мэри постоянно - в 1882 году скончалась Лидия
от продолжительной болезни (Мэри пришлось много за ней ухаживать) в 1891
-отец, в 1895 - мать (тоже тяжёлая болезнь и тоже ухаживание). В 1910
году поездка в Египет с ее братом Гарднером и его семьей, стала
переворотным моментом в её жизни. Великолепное древнее искусство
подвергло сомнению ее собственный талант художника. Вскоре после их
возвращения домой Гарднер неожиданно умер от болезни, которую он
подхватил во время поездки. Эти события глубоко затронули физическое и
эмоциональное здоровье Кассат, и она не могла начать рисовать вплоть до
1912 года. А три года спустя она была вынуждена бросить рисовать,
поскольку диабет медленно забирал ее зрение. В течение следующих 11 лет
до самой смерти 14 июня 1926 года, Мэри Кассат прожила в почти полной
темноте. с отнятым у нее самым большим источником наслаждения -рисовать.
Большинство работ Кассат сегодня в американских коллекциях и
только небольшое количество картин находится во Франции, где она
работала.
Мэри
Кассат - это преодоление себя, преодоление взгляда общества на
женщину-художника и несмотря на то, что её имя менее знакомо, чем имена
ее друзей и коллег импрессионистов- Дега, Ренеура, Моне, Писсарро или
Сезанна, её любовь к искусству - искренняя, до самозабвения и
самопожертвования делают её весьма оригинальным и интересным
художником. "Я прикоснулась к людям искусства - они чувствуют
любовь и жизнь. Можете ли вы предложить мне что-то другое для сравнения,
чтобы можно было сравниться с этой радостью для художника?" (М.Кассат)
Мы не расписывали холст,
Не знаем — тонок он иль толст.
Но — слава Живописи! — В ней
Спасались мы от тёмных дней!
(Н. Матвеева, 1992)
Lilacs in a Window
http://www.metacafe.com/watch/yt-WIk1QrUb1A4/mary_cassatt/
