В воскресенье, 12 мая, в здании городского театра оперы в шведском городе Мальмё начнётся официальная церемония открытия 58-го международного конкурса песни «Евровидение-2013». Официальная часть закончится шикарной вечеринкой в «Евроклубе».

Официальная церемония открытия «Евровидения-2013» начнётся с традиционного прохода 39 участников 58-го международного конкурса песни по красной ковровой дорожке. Российские журналисты с нетерпением ожидают появления на этом мероприятии Дины Гариповой - папарацци гадают, в каком образе появится участница из России на красной дорожке, хотя сама певица не раз заявляла о том, что не собирается менять свой имидж ради «Евровидения».

Организаторы официальной церемонии открытия «Евровидения-2013» сделали всё возможное, чтобы публика и пресса до последнего мгновения гадала о том, что на самом деле будет на этом мероприятии. Пока известно только одно - в этом году церемония открытия пройдёт в двух местах. Официальная часть состоится в здании городского театра оперы, а вечеринка - в здании «Евроклуба». Кроме того, уже известно, что на официальную церемонию открытия журналистов не пустят - в здание оперного театра попадут только представители делегаций стран-участниц «Евродидения-2013».

Однако все желающие смогут увидеть происходящее в оперном театре города Мальмё на больших экранах, установленных перед зданиями театра и «Евроклуба». По окончании официальной церемонии организаторы мероприятия перевезут всех участников делегаций на вечеринку в «Евроклуб», где им предложат прохладительные напитки и лёгкие закуски.

Кстати, количество людей, прибывающих в Мальмё на конкурс «Евровидения-2013» возрастает с каждым днём. Уже сейчас только журналистов аккредитовано около полутора тысяч, но организаторы Международного конкурса песни ждут основной наплыв публики 14, 16 и 18 мая. Впрочем, город, который уже принимал «Евровидение», готов к такому потоку туристов.

Публику, прибывающую в Мальмё, ожидает тёплый приём на вокзалах, где их ждут радушные волонтёры и подробная информация о конкурсе на специальных стойках, а также автомобили, которые бесплатно доставят туристов в любую точку города.

Стоит отметить, что Мальмё на время проведения конкурса превратился в гигантскую переливающуюся всеми цветами радуги бабочку. Этот символ со слоганом We Are One («Мы Едины») «Евровидения-2013» видны повсюду. Порхающие бабочки украсили даже асфальт на пути от центрального вокзала до «Евроклуба».

Местные жители просто не узнают свой город, который в последние дни «не спит» ни днём, ни ночью. Ведь уже с вечера на центральной площади Мальмё у украшенной бабочками статуи короля Карла Х Густава идут дискотеки и выступления шведских музыкантов, а городские кафе и рестораны забиты посетителями даже ночью.

Правда, веселятся далеко не все. Участники конкурса буквально днюют и ночуют на Malmo Arena, где пройдут полуфиналы и финал «Евровидения-2013». Участница из России Дина Гарипова уже два раза выходила на сцену этого концертного комплекса, а также дала свою первую международную конференцию и произвела на местную публику приятное впечатление.

Шведам весьма понравилось то, что российская участница в перерывах между подготовкой к своему выступлению успела посетить местную достопримечательность - Долину поющих камней. Съездила Дина и в соседний со Швецией Копенгаген, чтобы лично увидеть в столице Дании статую знаменитой Русалочки. Единственное огорчение - российская участница ещё не выбрала наряд для своего появления в первом полуфинале «Евровидения-2013». Напомним, Дине Гариповой предстоит выступать 14 мая под шестым номером.

Кстати, букмекеры считают российскую участницу одной из главных претенденток на победу в 58-м международном конкурсе песни «Евровидение-2013». Дина Гарипова в рейтинге букмекерских контор занимает 4 место, а главными её конкурентами букмекеры называют: датчанку Эмили де Форест, украинку Злату Огневич и норвежскую певицу Маргарет Бергер.

Осталось сообщить, что Швеция принимает финал «Евровидения» уже в пятый раз. В Мальмё этот Международный конкурс песни пройдёт во второй раз благодаря победе в Баку в финале «Евровидения-2012» шведской певицы Лорин, исполнившей песню Euphoria.

В этом году в конкурсе «Евровидение-2013» принимают участие 39 участников, но до финала 18 мая доберётся только 26 из них. Во время полуфиналов, которые состоятся 14 и 16 мая, будут отобраны 20 финалистов, к которым присоединятся участница страны-хозяйки «Евровидения-2013», а также участники из стран «Большой пятёрки» - Германии, Франции, Великобритании, Испании и Италии, которые проходят в финал автоматически.

Победителя 58-го международного конкурса песни «Евровидение-2013» будут выбирать по итогам голосования жюри и зрителей стран-участниц.

Текст:

Ю. Орлов

http://www.eurosmi.ru/777segodnya_v_shvedskom_gorode_malme_sostoitsya_ofitsialnoe_otkrytie_evrovideniya_2013.html

В мае этого года банкнота Казахстана в пять тысяч тенге нового дизайна на ежегодном конкурсе международного банкнотного сообщества (IBNS) второй год подряд признана "Лучшей банкнотой года", передает Tengrinews.kz со ссылкой на пресс-службу Нацбанка Казахстана.

Фото: tengrinews.kz

Как сообщается, IBNS, выбрав победителем казахстанскую банкноту из  почти 100 новых банкнот, выпущенных по всему миру в 2012 году, признало лучшими как дизайн купюры и ее идеологию, так и техническое исполнение и ее защиту. Отмечается, что сообщество ставило целью изучение банкнот и бумажных денег на эстетическом восприятии дизайна, качестве печати и примененных способах защиты от подделки.

Банкнота в пять тысяч тенге была выпущена 30 декабря 2011 года. Дизайн банкноты был создан дизайнерами Нацбанка Казахстана. Дизайн включает широкий набор передовых защитных элементов, как, например, защитная нить с деметаллизированными изображениями и цветопеременным эффектом и защищенная краска SPARK в виде изображения крыла барса, меняющая цвет от зеленого до золотого при изменении угла наклона на лицевой стороне банкноты.

Она говорит, что лучший способ удержать мужчину – не выходить за него замуж. Катрин Денев разбивает сердца, выглядит безупречно, не скрывает возраста и является таким же символом Франции, как Эйфелева башня…

В числе отвергнутых ею – Трюффо, Роже, Мастроянни…

Маленькое женское царство

Мальчишки-одноклассники рисовали на доске беспризорных парижских кошек. Ее так и дразнили: «Тощая кошка!» Но Катрин, как истинная француженка, едва ли не с младенчества знала несколько женских истин. Мягкий сыр вреден для подростковой кожи, безвкусная шляпа куда хуже, чем одежда не по погоде, а худоба делает женщину утонченной.

Она всегда была женственной. Иначе и быть не могло: в доме женщин всегда было больше, чем цветов, хотя количеству последних могла позавидовать любая цветочная лавка. В семье Денев и с утра до ночи в доме не смолкала женская болтовня. Пока дочки со всеми окрестными девчонками наряжали кукол, их мамы за кухонной дверью обсуждали куда более важные вопросы: парфюм, сапожки, мужчин.

Катрин было восемь лет, когда мама трагически погибла. И без того застенчивая, пугающаяся даже вспышки фотоаппарата, девочка стала замкнутой и нехотя сближалась с людьми. С девочками остался отец. Он изо всех сил пытался воспитать достойных барышень: не скупился на комплименты и настойчиво советовал идти в кино.

«Эта девочка тебе не по зубам!»

На съемочную площадку будущую звезду привела старшая сестра Франсуаза. К тому моменту она бросила лицей и сутки напролет пропадала на съемках. Тринадцатилетняя Катрин восхищалась сестрой и подумать не могла, что достойна такого же успеха.

Через четыре года Франсуаза познакомила ее с главным парижским ловеласом – скандальным режиссером Вадимом Роже. Он был очень известен. За несколько лет до их встречи вышла его картина «И Бог создал женщину» с Брижит Бардо в главной роли.

Бог создал женщину, Роже создавал актрис. А потом женился на них, бросал и заводил новый роман. Катрин не стала исключением. Молодая актриса влюбилась в прославленного режиссера, ушла из родительского дома и перебралась жить к нему. Но очень скоро она поняла, что опытный партнер пытается перекроить ее характер под себя.

Вдобавок ко всему Роже был женат, собирался разводиться, и бывшая жена обещала отобрать у него детей. Катрин угнетали проблемы чужой семьи, нечестность Вадима и невидимое присутствие Брижит Бардо – его вечной музы. А потому в один прекрасный момент она перекрасилась в блондинку, начала сниматься в «Шербурских зонтиках» и ушла от знаменитого любовника. В тот момент Денев была беременна, но ни на минуту не усомнилась в правильности своего решения.

Помните, как в «Шербурских зонтиках» танцевала под музыку Мишеля Леграна? На ней был трогательный желтый дождевик, обещающий, что в любую погоду все будет хорошо. В крайнем случае это «хорошо» можно выдумать, а совсем в крайнем – надеть солнечный плащ и сделать вид, что ничего не случилось. Катрин так же, как и ее героиня, держалась изо всех сил и верила в светлое будущее.

И при этом каким-то мистическим образом ее обходила стороной скандальность. Начинающая звезда крутит роман с самим Вадимом Роже, а затем бросает его и в одиночку воспитывает их сына Кристиана Вадима. Притом что самой девушке нет и двадцати! Тем не менее журналисты язвили недолго – Катрин научилась гасить скандалы в самом начале, подкидывая новый повод. Но – не личный, а профессиональный.

Она снялась в картине «Девушки из Рошфора» вместе с сестрой Франсуазой. Это легкий, ироничный фильм, и счастливые лица двух самых красивых женщин Франции – последнее их совместное появление в кадре. Через несколько месяцев Франсуаза погибла в автокатастрофе на Ривьере.

День актерского совершеннолетия

Однажды гений от кино Луис Буньюэль сказал, что Денев «прекрасная, как смерть, соблазнительная, как грех, и холодная, как добродетель». Тогда столь парадоксальное определение казалось несвоевременным – Катрин юна и очаровательна. Молодая мама и восходящая звезда. Когда Луис дал ей сложную роль в драме «Дневная красавица», она успела сняться в «Отвращении» у Романа Полански.

В день премьеры Катрин Денев превратилась из «белокурой красавицы» в «неординарную актрису». Буньюэль позвонил наутро и поздравил ее с актерским совершеннолетием. А спустя месяц на столе актрисы лежали приглашения на съемки с мировыми звездами и лучшими режиссерами.

В это время в личной жизни все было сложнее, чем в любом из этих киносценариев. Она неожиданно для всех вышла замуж – в первый и последний раз. Мужем стал известный фотограф Дэвид Бейли, который обещал посвятить ей всю карьеру. В результате через его фотостудию прошли сотни моделей, и после съемок разъяренные девушки кричали на Катрин, размахивая справками о беременности. Спустя три года они разошлись.

Как соблазнить Марчелло Мастроянни

Катрин была не в духе. Очередной провал в личной жизни, усталость и необходимость всюду соответствовать определению Луиса: холодная, как добродетель, – очень по-французски. А потому первые дни съемок «Такое случается только с другими» она отрабатывала по инерции, а после работы сразу же уединялась в гримерке.

Ее партнер Марчелло Мастроянни вовсе не привык к такому обращению. Женщины поголовно влюблялись и умоляли о встрече, а эта оставалась форменной ледышкой. Разозлила, конечно, а потом заинтриговала не на шутку. Мастроянни начал ухаживать так, как умеют только итальянцы. Их отношения начались прямо на съемках. Однажды об их союзе автор «Шербурских зонтиков», Жак Деми, сказал: «Такой роман с успехом украсил бы любой фильм».

Жена Марчелло привыкла и к его интрижкам, и к тому, что неверный супруг даже мысли не допускает о том, чтобы уйти из семьи. То же самое говорил и актер: чувства чувствами, но семья и дети – святое. Но Катрин вскружила голову Марчелло, и он, бросив жену, ребенка и Италию, переехал во Францию. Но в самый разгар идеального романа, вскоре после рождения их общей дочери, Катрин выставила вещи Мастроянни за дверь.

Спустя много лет Катрин скажет: «Вадим был моей страстью, Бейли – единственным мужем, а Мастроянни – самой большой любовью». И добавит, что ушла от пылкого итальянца только для того, чтобы избежать непереносимой боли, когда огонь любви погаснет и он найдет себе новую музу.

Мисс Chanel №5

С тех пор она ни разу не была замужем. Но, как считает сама Катрин Денев, у нее нет повода для грусти. В одном из своих интервью актриса сказала: «Мне больно видеть, как женщины страдают только из-за того, что общество считает их жизнь неудачной. Какие глупости! Это все страшные условности, потому что счастливой можно быть и без кольца на пальце.

Я родила ребенка вне брака в 19 лет и ни минуты об этом не жалела. Я так и не вышла замуж. А общество... Оно всегда найдет повод либо для зависти, либо для осуждения. Но вряд ли останется равнодушным».

Завидовать и правда есть чему. У нее великолепная семья, роскошный дом в Париже и большой сад. Ей приписывают романы едва ли не со всеми партнерами по съемочной площадке, она же всегда по-настоящему близка была только с тем, с кем ее связывала дружба, – с Ивом Сен-Лораном и Жераром Депардье.

А к личной жизни она научилась относиться с юмором. На все вопросы журналистов актриса смеется и отвечает, что ей очень нравится Джонни Депп.

Катрин Денев по-прежнему великолепно выглядит. И пусть она редко улыбается на фотосессиях, зато часто присутствует в первых рядах модных показов, а потом в который раз преподает нам очередной урок истинно французского шарма.

И мы охотно учимся: вкусу любимой женщины Трюффо, Ива Сен-Лорана и Мастроянни можно доверять. К тому же Катрин Денев дольше всех в истории марки была лицом Chanel №5 – а в нашем женском мире более убедительного триумфа и не требуется.

http://www.softmixer.com/

Со дня рождения Аркадия Райкина прошло целое столетие, а кажется – он жил еще так недавно, буквально вчера. Вот только что отыграл последние свои спектакли, только что выключилась телекамера, а пустой зал еще полон шорохов, шепотов, восторгов ушедших зрителей…

Аркадий Исаакович Райкин (24 октября 1911, Рига — 17 декабря 1987, Москва) — советский эстрадный и театральный актёр, режиссёр, сценарист, юморист, Народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии (1980).

Всю вторую половину ХХ века страна не представляла свою жизнь без Аркадия Райкина. Как праздник - а будет ли по телевизору Райкин? Весь вечер смотрели лабуду в ожидании счастливых минут смеха. Даже столько не смеха - взаимопонимания. Что у нас болело - о том он говорил, и так говорил, что за словами чудилось недосказанное.

Так говорил, что хотелось верить: вот Райкин высмеет все плохое - и жизнь пойдет совсем хорошая. Официальный миф и коллективное заблуждение. Но идеал - основа оптимизма. Райкина называли русским Чаплином. Живой человек, он обращался к живым людям, рассказывая о монстрах внутри нас. У него были грустные глаза, и он, смеясь над реальностью, как Чаплин, все шел и шел куда-то за горизонт, где еще оставалась надежда.

Аркадия Райкина уже четверть века нет с нами. Новые люди его почти не знают. Постепенно размывается память о великом артисте. Только канал "Культура" иногда еще дает его миниатюры. И, понятно, канал "Ностальгия". И больно делается от ощущения пропасти, в которую ухнуло сатирическое искусство с тех времен, - от катастрофического перепада давлений.

Теперь хочется понять: что это было? Великий актер, властитель умов - или человек, разменявший талант на стрельбу по целям преходящим, сиюминутным и бесследно канувшим в вечность? Явление культуры - или именно культуры советской? Той, что была рождена идеологией и утонула вместе с нею?

Над чем смеетесь?

"Нам Гоголи и Щедрины нужны", - ухмыляясь сквозь усы, бросил Сталин. Эту фразу, пародируя, повторил Ильинский в образе бюрократа Огурцова. Но, как ни странно, тезис работал. Плохо работал, но несколько лучше, чем во времена, когда "парламент не место для дискуссий".

"По следам наших выступлений" бюрократов вызывали "на ковер". Одергивали проворовавшихся завмагов, зазнавшихся чинуш. Сатира не изничтожала корневые болезни - она работала на уровне массового сознания: внедряла понятия о хорошем и постыдном. Когда сатира перестала работать хотя бы на этом уровне, воровать стало едва ли не почетно: "если ты такой умный - почему ты такой бедный?".

В этом смысле звезда всесоюзной эстрады Райкин выполнял санитарные функции - и выполнял превосходно: фразами из его реприз сражались на партсобраниях и нередко побеждали. Он был важным узлом совестливости в отлаженном механизме советской идеологии. Не столько клапаном для выпускания пара, как сейчас любят говорить, сколько, по слову Гоголя, кафедрой, "с которой читается разом целой толпе живой урок".

Урок был веселым, действенным и оставлял долгую память. Высмеянное Райкиным как бы табуировалось в сознании: стыдно быть объектом осмеяния - люди станут пальцами показывать.

Великий трагикомический талант артиста всему, что он играл, придавал второй и главный смысл. Легко читалось, что пьянчужка в пивной был опустившимся интеллигентом - от жизни в запаянной стране и впрямь запьешь! "Конечно, надо выражаться так, чтобы ты сам себя понимал, а остальные - нет. Такая сила слов - что никаких слов и никакой силы!".

Понять первый смысл здесь невозможно, а второй - согласитесь, легко. Эта лукавинка (кто умный - поймет) всегда присутствовала в его миниатюрах, ее и любили, ее и ждали. Он был как шут при королевском дворе - говорил правду, но так, что к ней не придерешься.

Словечки типа "рекбус-кроксворд" или "вкус спицифисский" разлетались по стране и потом применялись по любому поводу - неповторимая интонация актера, его каждый раз точно найденная маска тут же вставали в памяти, и более убийственного аргумента в споре тогда не было. "Есть вещи, которые нужно делать лично, самому. Даже при наличии здорового коллектива".

Он абсолютно верил в то, что, внедряя разумное, доброе и вечное в каждого отдельного человека, вселяя в него брезгливость к мерзости, искусство может менять жизнь к лучшему. "Он мог бы играть совсем другое - но ограничил себя даже в своем жанре, фактически стал театром при Госплане, - рассказывал о своем отце Константин Райкин. - Говорил исключительно о конкретных делах государства, и только его огромное дарование позволяло все это поднять до уровня искусства".

Но согласитесь: если борьба с пьянством, чиновничьей спесью, воровством и невежеством входила в реальный круг "конкретных дел государства", то это скорее совпадает с задачами искусства, чем им противоречит. Такое искусство сильно отличается от артхаусного самокукования, но оно существовало, существует и всегда будет пользоваться самой широкой популярностью. Потому что реально помогает человеку жить.

"Да, он сделал блиц-сатиру искусством, там есть шедевры. Но посмотрите, чем он занимался, какие слова был вынужден произносить! С каких ничтожных площадок взметывал в космос!" - с грустью говорил Константин Райкин. И тут же признавал: "От него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики - к нему приходили за другим".

Приходили, потому что очень в нем нуждались. Именно в таком.

Интонация

Юмористы-сатирики, писавшие миниатюры для его театра, оставались в тени: все знали, что это сказал Райкин. А для Райкина сочиняли Михаил Зощенко, Евгений Шварц, Борис Ласкин, Владимир Поляков, Леонид Лиходеев, Михаил Жванецкий... Жванецкий и теперь говорит об этом с оттенком обиды: он изобрел целый стиль в юмористической литературе, но, пока этот стиль принадлежал Райкину, об его реальном авторстве никто не догадывался.

С другой стороны, вспомните, что за тексты преподносил нам со сцены самый популярный комедийный актер страны? Почитайте их просто глазами - все эти "В Греческом зале, в Греческом зале..." - вам смешно? Смешно становилось от того, КАК это произносил Райкин.

И как он молчал: в зале было слышно, как в черепе его персонажа скрежетали заржавленные шестеренки. И какие труляля выписывали его ноги, какие иероглифы выделывала его фигура, если он изображал излюбленное состояние типичного нашего человека. Разнообразие его масок было невероятным, феерическим: только выйдет - и зал уже радостно фантазировал вместе с ним.

Его авторство было непременным условием - без этого не было бы никакого юмора. Точно так же, как теперь свои тексты вернул себе Жванецкий: он сам их читает с эстрады, и без его индивидуальности тоже было бы не смешно.

Ибо юмор - это интонация. Одна - у Райкина, другая - у Жванецкого, и третья - у Ильфа с Петровым, которые свою личностную интонацию умудрились вложить в стиль печатного текста. А без интонации юмор превращается в бездарно рассказанный анекдот.

Вот почему автор своих миниатюр - конечно, Аркадий Райкин.

Национальность

В какой мере Райкина Райкиным сделали его еврейские корни?

По-моему, ни в какой. Шолом-Алейхем или Бабель - это национальная литература. Миниатюры Райкина - создание советской эстрады, интернациональной в своей основе. Я вкладываю в это понятие вполне высокий смысл. И уверен, что когда-нибудь феномен советской культуры снова будет предметом изучения.

Когда-то в СССР объявили, что рождается новая историческая общность - советский народ, и я не склонен, подобно многим, над этим потешаться. В едином советском народе теоретически не могло быть места национальной или религиозной неприязни.

В моей юности я понятия не имел, что на нашем курсе учились башкир, чуваш, украинка и два еврея - это просто были однокурсники, замечательные своим культурным и физиономическим разнообразием. Может, мне повезло, но я ни разу не был свидетелем притеснений или оскорблений по национальному признаку.

И только теперь понимаю, что среди моих учителей с диковинно красивыми фамилиями были люди иных национальностей. Примерно так же мало кого волновало, из какого народа вырос наш Райкин - он был советским артистом, и, поверьте, звучало это гордо.

Его искусство было рождено советской реальностью. Он высмеивал наши общие болячки: колбасный дефицит и горе-портных, карьерных начальников и нехватку гаек на производстве, "нужных людей" и жизнь "по блату". Но делал это так искренне и так верил в важность этих гаек для будущего страны, что текст обретал человеческое измерение, становился теплым, живым, интимным, лирическим, трогательным. А главное, неотразимо смешным в нелепости ситуаций, в которых увязал его герой. Его выступления были сродни газетному фельетону - жанру, который тоже вымер вместе с Советами.

Он часто легким касанием намечал национальный колорит своих персонажей - вот грузин, вот узбек, а вот прибалт. Но никому в голову не приходило связать высмеиваемый порок с конкретной национальностью - это было бы для него противоестественно. Так в присутствии интеллигентного человека люди инстинктивно перестают материться и переходят на нормальный человеческий язык. Не знаю, каким Райкин был в повседневной жизни, но на эстраде он был убежденный интернационалист.

Разумеется, были "невидимые миру слезы". Константин Райкин рассказывал, что в семье до сих пор хранится огромная пачка писем - злобных, подчас откровенно антисемитских. "Гадость национализма - это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют, - сказал мне по этому поводу Константин Райкин. - Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало - столько, сколько в любой другой". Уроды есть повсюду, но факт есть факт: Райкина любил практически весь народ. На него надеялись: высмеет - наведут порядок. Его почти боготворили.

Сатирик и власть

Ленинградские власти его ненавидели так, что сумели выдавить его театр, делавший славу городу и от него, как Эрмитаж, неотторжимый, в Москву. Они считали его антисоветчиком. Это была чиновничья трусливая глупость: он, как мало кто, боролся за Советы - но "с человеческим лицом". Он верил, что это возможно. Он этому служил.

То, что романтическая мечта со временем позорно рухнула, было бы крахом и для него лично - доживи он до 91-го года. Утопический Город солнца грел его сердце, как многим в СССР, и он его убежденно возводил в каждой отдельной взятой душе.

Он верил и в единомыслие - и обращался к зрителям как к союзникам в его борьбе с тем, что называли пережитками прошлого. Поэтому атмосфера его спектаклей, по-семейному доверительная, была пронизана добром и светом, какие дарит людям общность веры. Эта вера от религиозной отличалась принципиально: верили не в высшие силы, а в собственную способность избавляться от зла.

Другое дело, что конечный результат обеих вер оказался примерно одинаковым - нулевым. Но то, что свою санитарную роль хлесткие спектакли Райкина сыграли - для меня несомненно.

Генсек Брежнев был поумнее ленинградских партбоссов: принял театр в Москве и дал ему здание. Возможно, потому, что ленинградские боссы его боялись и действовали в упреждающем порядке, на всякий случай, - а он был высшей инстанцией, ему не страшен был и Райкин. Он просто смеялся над ядовитыми репризами и довольно крякал.

Пороки советской власти одновременно были пороками, свойственными человечеству. Может быть, в советском прихотливом варианте, но всеобщими. Известно, что несколько райкинских миниатюр, которые он успешно читал в СССР, запретили к исполнению в Англии - "мы что, не понимаем, что это про нас?!".

Легкость

Легкость его миниатюр, его перевоплощений и его актерского существования на сцене - все это было обманчивым. Попасть под горячую руку этого интеллигентнейшего, улыбчивого, дружелюбного артиста интуитивно не хотел бы никто из зрителей. В его миниатюрах просвечивало добро - но без добродушия. Было ясно, что этот человек принципами не поступится. Чувствовалась внутренняя жесткость конструкции.

Как любой человек идеи, он не щадил ни себя, ни других. Ходят легенды о человеческих драмах, всегда неизбежных в театре, если это театр одного актера. Много раз возникали соблазны играть более серьезную драматургию - он действительно мог бы быть незаменим в Мольере или Шекспире, он был великий артист. Но он понимал, что зритель ждет от него очищения от скверны совсем другого калибра: Шекспир был бы слишком тонок, слишком изощренного ассоциативного мышления требовал бы от зрителя.

В какой-то степени спектакли Райкина были инсценированными карикатурами с уморительно смешными коллизиями, но простой, как в публицистике, моралью. Он не намекал на скверну - он ее "вылизывал шершавым языком плаката", соскребал яростно и без пощады. Он играл свои миниатюры про дураков и бездарей, как Шекспира, - до полной гибели всерьез.

Не забудем: артист был серьезно болен. Прежде чем окончательно уйти от нас в декабре 1987-го, он умирал трижды - в 12, 26 и 60 лет. "Он лежал в больнице и слышал, как дежурная сестра говорила по телефону: ой, придите кто-нибудь, у меня тут больной кончается! И эта печать ожидания близкого конца всегда в нем ощущалась. От этого седая прядь. А не от желания быть красивым" - это снова Константин Райкин о своем великом отце.

Была ли эта актерская судьба счастливой? Отвечу вопросом: а вы могли бы назвать хоть одну счастливую актерскую судьбу? Каждый что-то не доиграл, каждый в чем-то не осуществился. Аркадий Райкин мог бы быть большим актером в драме. Но тогда не было бы Аркадия Райкина. Мы бы лишились столь многого в нашем искусстве, что страшно вообразить.

Все юмористы страны не могли бы заменить одного Райкина. Он как бы суммировал в себе мощное смеховое народное начало, без которого нация как единство перестает существовать.

Под нацией в данном случае я подразумеваю ту самую "новую историческую общность", которая рассыпалась, когда перестала над собой смеяться.

РИА НовостиРИА Новости

Французский актер Жерар Депардье, получивший в январе 2013г. российское гражданство, исполнит роль экс-президента Чечни Ахмата Кадырова, убитого в 2004г., в фильме "Сердце отца", сообщает французское издание Le Monde.

Картина будет посвящена восстановлению Чечни после двух военных конфликтов. Других подробностей о фильме не сообщается.

Уже известно, что свежеиспеченный россиянин примет участие в съемках еще одного фильма в Москве и Грозном. О пресс-конференции 21 мая, посвященной началу съемок фильма "Бирюза", сообщила сегодня пресс-служба правительства Чечни. В полнометражной картине Филиппа Мартинеза главную роль исполнят Ж.Депардье и Элизабет Херли.

Ранее француз обещал главе Чечни Рамзану Кадырову снять фильм о республике, где у него теперь есть собственнаяквартира, кстати, не единственная в России. Помимо Чечни, у актера есть жилье в Мордовии, где 23 февраля он получил постоянную прописку в РФ. Там же Ж.Депардье собирается открыть собственное кафе.

Было бы неправильно думать, что знаменитость только принимает подарки от новых сограждан. В марте 2013г. Ж.Депардье согласился отдать свой особняк XIX века, расположенный в районе аббатства Сен-Жермен-де-Пре в Париже, под российский культурный центр.

Уполномоченный по правам предпринимателей Борис Титов предложил Госдуме объявить амнистию осужденным по экономическим статьям бизнесменам, приурочив ее ко Дню предпринимателя 26 мая. Проект соответствующего постановления может быть внесен в Госдуму уже на будущей неделе, сообщает "Коммерсант".

Фото: dp.ru

По мнению Титова, амнистия станет "сигналом для энергичных людей", способных обеспечить "стабильную растущую экономику". Бизнес-омбудсмен полагает, что амнистия "в стране понравится далеко не всем", но "без нее сегодня нет возможности перевернуть страницу истории, написанную в "лихие" 90-е".

Всего экспертный совет при омбудсмене (его председателем является Михаил Барщевский) предлагает освободить 110 тысяч 924 человека, отбывающих наказание за экономические преступления. По мнению совета, под амнистию должны подпасть 53 состава преступлений, в том числе по статьям УК РФ 159 ("мошенничество"), 160 ("присвоение или растрата") и 165 ("причинение имущественного ущерба путем обмана или злоупотребления доверием"), совершенные в сфере предпринимательства.

Как отмечает издание, проект амнистии предполагает освобождение бизнесменов, осужденных по тем же статьям, что и Михаил Ходорковский.

Идею экономической амнистии Борис Титов, ранее возглавлявший организацию предпринимателей "Деловая Россия", обнародовал еще в прошлом году, как только президент назначил его уполномоченным по правам предпринимателей.

В интервью агентству Bloomberg Титов сказал, что обратится к президенту Владимиру Путину с просьбой об освобождении 13 тысяч заключенных, осужденных за экономические преступления, включая Ходорковского.

Позже он взял свои слова обратно, заявив, что интервьюер из Bloomberg неправильно его понял. Учитывая, что Ходорковский отказывается просить об условно-досрочном освобождении (для этого надо признать свою вину), амнистия для него - единственная возможность выйти на свободу досрочно.

"Я не призывал освободить 13 тысяч заключенных. Я говорил о том, что на сегодняшний день в местах заключения по экономическим статьям находятся 13 тысяч людей, в том числе и Ходорковский. По нашему мнению, многие из них осуждены с нарушениями прав. Если мы убеждены, что права нарушены, то мы пытаемся освободить заключенных даже после суда", - сказал Титов.

Тогда же в Госдуме при его участии была создана межфракционная рабочая группа по защите интересов предпринимателей. На нее и рассчитывает господин Титов, так как объявление амнистии, согласно Конституции, прерогатива депутатов Госдумы.

Председатель экспертного совета при омбудсмене, представитель правительства в высших судебных инстанциях Михаил Барщевский считает, что проблема не только в том, что в результате в стране "закрылись не менее 2 млн рабочих мест", но еще и в "страхе безосновательного уголовного преследования", который стал "основным фактором, демотивирующим к ведению бизнеса".

Глава комитета Госдумы по уголовному законодательству Павел Крашенинников не исключил, что депутаты могут поддержать предложение Титова, передает NEWSru.com. "Намерения благие. Намерения мы поддерживаем, - сказал он. - Для меня очевидно, что осужденные по основной части экономических составов люди не должны сидеть. Вообще нужно менять статьи и вводить большие штрафы вместо сроков, пускай даже маленьких. Так что будет текст, будем разбираться".

Однако отвечая на вопрос, мог бы подпасть под амнистию бывший глава ЮКОСа Михаил Ходорковский, Крашенинников оговорился, что "мошенничество не относится к экономическим составам". "Я очень сомневаюсь, что она его коснется", - заключил он.

Председатель комитета ГД по экономической политике, инновационному развитию и предпринимательству Игорь Руденский ("Единая Россия") назвал инициативу бизнес-амнистии интересной, но требующей серьезного обсуждения. По его мнению, можно было бы объединить амнистию осужденных за экономические преступления бизнесменов с амнистией капитала.

По его мнению, в документе необходимо будет прописать составы преступлений, по которым может быть амнистия. "За наименее тяжкие, может быть, наверное, и стоило бы освободить от ответственности предпринимателей", - сказал Руденский.

Заместитель руководителя фракции "Справедливая Россия" Михаил Емельянов считает важным, что инициатором амнистии выступил Титов, как представитель власти, у которого хорошие связи с "Единой Россией": "Именно от "Единой России" будет во многом зависеть, примут амнистию или нет. Мы голосовали за эту амнистию в прошлый раз, "Справедливая Россия" поддержит ее и в этот. Но в "Единой России" очень много бизнесменов, и они прекрасно понимают ситуацию, которая сложилась в отношениях силовиков и бизнеса. Ведь чаще всего сидят те бизнесмены, которые наиболее строптивы и которых не смогли нагнуть силовики", - сказал он в интервью радио "Коммерсант FM". А вот в КПРФ не поддержали предложение Бориса Титова. Заместитель председателя комитета Госдумы по экономической политике, инновационному развитию и предпринимательству, член фракции коммунистов Николай Арефьев считает, что новое предложение противоречит антикоррупционной кампании.  "Если у нас в государстве объявлена непримиримая борьба с коррупцией, то никого отпускать не надо. Тот, кто воровал деньги из казны или где угодно, должен отсидеть полностью. Неотвратимость наказания - главный критерий порядка в государстве. У нас есть срок давности за экономические преступления, ни в одной стране этого нет", - сказал он.

Депутаты Госдумы, согласно Конституции РФ, имеют право объявлять амнистию. Массовая амнистия в последний раз объявлялась в 2005 году в честь 60-летия победы в Великой Отечественной войне.

Getty Images/Fotobank.ru

Жители села Киргизка передали в северский зоопарк медвежонка, которого нашли у железной дороги, сообщает сайт зверинца.

Медвежонка нашли недалеко от железнодорожных путей, по дороге от поселка Светлого до станции Киргизка.

«Медвежонок был очень худым, маленьким и голодным. По всей видимости, он был не один в потомстве и отстал от медведицы с медвежатами. В зоопарке он наотрез отказался сосать молоко из бутылочки, но постепенно начал есть кашу, сначала с рук, потом из миски. Сейчас он уже заметно поправился, активен, с любопытством осваивает вольер и тянется к людям, которые заменили ему потерянную мать», — говорится в сообщении. В зоопарке уточняют, что в природе медведица приносит медвежат зимой в берлоге, во время спячки. Медвежата рождаются крошечными - не больше варежки, слепыми и с закрытыми слуховыми проходами. Через 2-3 месяца медведица выходит из берлоги и выводит медвежат. Медвежата после трех месяцев начинают питаться ягодами, зеленью и насекомыми, но еще долго, до 6 месяцев и более, сосут медведицу, а ходят за матерью до 3-4-х летнего возраста.

«Найденного медвежонка назвали Тихоном и его можно видеть в уличной вольере зоопарка, в ряду с лисами. В дальнейшем, Тихона намерены передать в цирковую труппу», — добавили в зоопарке.