Пластинка: «Эдита Пьеха» (Д-13445-6)
© «МЕЛОДИЯ», 1964
Всесоюзная Студия Грамзаписи

Трэклист:

A1 Я Иду И Пою
В. Хомутов, А. Ольгин
A2 Я Счастье Несу
Г. Портнов, Ю. Принцев
A3 Тик-так
А. Флярковский, Л. Дербенёв
A4 Облака
А. Броневицкий, Р. Рождественский
A5 Песенка
Л. Тарновский, Е. Герц

B1 Мечта
Л. Бонфа
B2 Деревянные Башмачки
французская народная песня
B3 Венок Горских Народных Мелодий
B4 Зимняя Песенка
В. Токарев, Е. Герц
B5 Хорошо
А. Броневицкий, М. Яковлев

На французском (B1, B2) и польском (B3) языках
Инструментальный ансамбль «Дружба» п/у А. Броневицкого (A1, A3, A5, B2, B4, B5)
Вокальный квартет «Улыбка». Сопрано - Э. Ольховская (B4)
Ансамбль скрипачей Большого театра СССР. Художественный руководитель Ю. Реентович (A2, A4, B1)
Эстрадный оркестр Всесоюзного радио и телевидения п/у Ю. Силантьева (B4)

В видео использованы фрагменты:
- Гостелерадиофонда России, 1964-70

Эдит-Мари Пьеха 31 июля 1937 года родилась в шахтёрском
городке Нуаэль-су-Ланс на севере Франции

Отец — Станислав Пьеха, умер в 1941 году, шахтёр, мать
— Фелиция Королевска — поляки, жили во Франции, куда
приехали в поисках работы.

Во Франции Эдита говорила на двух языках — немецком
и французском. Когда закончилась война, она с классом
и их учительницей пела французский гимн «Марсельезу».

В 1946 году вместе с матерью, отчимом уехала
в Польшу, жили в шахтерском городе Богушуве в Силезии.
Обучаясь в школе, учила польский язык, так как живя во
Франции, его не знала, пела в хоре. Эдита хотела
стать учительницей, поэтому училась в педагогическом
лицее в Валбжихе (окончила с отличием).

В 1955 году, после конкурса в Гданьске, получила
направление на учёбу в СССР. Эдита поступила
в Ленинградский государственный университет
им. Жданова (ЛГУ) (окончила в 1964 году). Занимаясь
на отделении психологии философского факультета
Ленинградского университета, учила русский язык,
записалась в хор польского землячества, а позднее была
приглашена руководителем ансамбля студентов
консерватории Александром Броневицким в ансамбль.

В новогоднюю ночь с 1955 на 1956 по приглашению
Александра Броневицкого выступила с ансамблем студентов
консерватории в Ленинградской консерватории с песней
«Красный автобус» (Autobus czerwony) Владислава
Шпильмана (на польском языке).

Первое же выступление стало триумфом польской студентки
— она четырежды бисировала, а буквально на следующий
день о ней и о студенческом коллективе узнал весь
Ленинград.

Стала солисткой ансамбля, который в 1956 году получил
название «Дружба». Это название придумала сама Эдита
Пьеха перед выступлением ансамбля 8 марта 1956 года в
филармонии. В 1957 с программой «Песни народов мира»
ансамбль «Дружба» и Эдита Пьеха завоевали золотую
медаль и звание лауреатов VI Всемирного фестиваля
молодёжи и студентов в Москве и после этого стал
профессиональным коллективом Ленконцерта.

В 1959 году ансамбль «Дружба» был расформирован за
пропаганду джаза, за то что певица коверкает русский
язык, а музыканты ансамбля — стиляги. В новом составе
ансамбль возобновил свою деятельность после смотра в
Министерстве культуры, благодаря
Александру Броневицкому.

Летом 1976 года Эдита Пьеха рассталась с Броневицким
и ушла из «Дружбы». Певица организовала свой ансамбль,
музыкальным руководителем которого стал
Григорий Клеймиц.

Более 20 дисков-гигантов записано на фирме «Мелодия»,
песни из которых вошли в золотой фонд советской и
российской эстрады. Многие песни были выпущены фирмами
грамзаписи во Франции, на Кубе, в ГДР, Польше, других
странах. Гастролировала более чем в 40 странах мира. На
Кубе была удостоена титула «Госпожа Песня», дважды
выступала на сцене парижского зала «Олимпия» (в том
числе 47 концертов подряд), стала первой из советских
эстрадных артистов, выступивших в Боливии, Гондурасе,
Афганистане.

В 1968 году на IX Всемирном фестивале молодёжи и
студентов в Софии на конкурсе политической песни за
песню «Огромное небо» певица получила три золотых
медали, а одна из песен композитора В. Успенского
(«Следующий!») в её исполнении получила первую премию в
конкурсе, организованном фестивальным Комитетом борьбы
с фашизмом.

На международной музыкальной ярмарке MIDEM в Каннах Э.
Пьеха завоевала для фирмы «Мелодия» за рекордные,
миллионные тиражи грампластинок с записями певицы,
главную награду — «Нефритовую пластинку».

Первой в СССР исполнила зарубежную песню на русском
языке. Это была «Только ты» автора-композитора и
руководителя ансамбля в стиле ду-вап и соул The
Platters Бэка Рэма. Первой сняла микрофон со
стойки, стала двигаться на сцене и разговаривать с
публикой.

Первой стала отмечать на сцене юбилеи творческой
деятельности и свой день рождения.

В 1997 году своё 60-летие отметила концертом на
Дворцовой площади Санкт-Петербурга — впервые в
истории города.

В 2007 году своё 70-летие и 50 лет на эстраде отметила
в Санкт-Петербурге грандиозными концертами в БКЗ
«Октябрьский» и на Дворцовой площади.

31 июля 2012 г. на сцене БКЗ «Октябрьский» Э. С. Пьеха
отмечает двойной юбилей — 75 лет и 55 лет на эстраде.

14 октября 2012 г. её юбилейный концерт прошел в
Государственном Кремлевском дворце.

Весь видео плейлист для просмотра и прослушивания онлайн: Виниловые пластинки - шлягеры

Пластинка: Муслим Магомаев - Королева Красоты (Д-00016543-4)
© «МЕЛОДИЯ», 1966
Апрелевский Завод Грампластинок

Трэклист:

A1 Королева красоты
Инструментальные ансамбли п/у В.Терлецкого
A2 Мираж
Инструментальные ансамбли п/у В.Купревича

B1 Улыбнись
Инструментальный ансамбль п/у А.Бабаджаняна
B2 Песня о любви
Эстрадный оркестр п/у В.Федосеева

В видеоролике использованы фрагменты:
- Концерт "Воспоминания об Арно Бабаджаняне", 1988
- Концерт "Ты моя мелодия", 2012
- Гостелерадиофонда России, 1960-70

Магомаев Муслим Магометович

Родился 17 августа 1942 года в Баку.
Его отец — Магомет Магомаев, театральный
художник, погиб на фронте за девять дней до Победы,
мать — Айшет Магомаева (сценический псевдоним — Кинжалова),
драматическая актриса, сталинская стипендиатка. Дед по отцу —
(Абдул-)Муслим Магомаев, азербайджанский композитор,
чьё имя носит Азербайджанская государственная филармония,
является одним из основоположников азербайджанской классической
музыки. Сам Муслим Магомаев всегда считал себя
азербайджанцем, а про гражданскую принадлежность говорил:
«Азербайджан — мой отец, Россия — моя мать».

Когда Муслим учился в музыкальной школе при
консерватории, его приметил профессор Бакинской
консерватории виолончелист В. Ц. Аншелевич,
который стал давать ему уроки.

Первое его выступление состоялось в Баку, в Доме культуры бакинских
моряков, куда пятнадцатилетний Муслим пошёл втайне
от семьи. После школы Магомаев поступил
в Бакинскую консерваторию по класу вокала,
которую окончил в 1968 году.

Всесоюзная известность пришла после его выступления
в Кремлёвском дворце съездов на заключительном концерте
фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.

Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся
10 ноября 1963 года в Концертном зале им. П. И. Чайковского.

в 1960-е годы выступает в крупнейших городах Советского Союза
в спектаклях «Тоска» и «Севильский цирюльник»
(среди партнёров — Мария Биешу). Предложение перейти
в труппу Большого театра не принял, не желая ограничивать себя
рамками оперных спектаклей.

В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли
в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии»
Брюно Кокатрикс предложил Магомаеву контракт на год,
обещая сделать из него звезду международного масштаба.
Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало
Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев
должен выступать на правительственных концертах.

В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию,
а в Каннах — «Золотую пластинку».

В 1973 г. в возрасте 31 года, Магомаев получает
звание Народный артист СССР, последовавшее за званием
Народного артиста Азербайджанской ССР. Он стал самым
молодым в истории Народным артистом СССР. Певец никогда
не состоял в ВЛКСМ, не был членом КПСС.

В концертном репертуаре Магомаева было более 600 произведений
(русские романсы, эстрадные и неаполитанские песни);
он снялся в фильмах: «Низами», «Поёт Муслим Магомаев»
и «Москва в нотах». Муслим Магомаев автор более 20 песен,
музыки к фильмам и театральным спектаклям. Он также был автором
и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве звёзд мировой
оперной и эстрадной сцены, в том числе — американского певца
Марио Ланца; написал книгу об этом певце.

В 1997 г. в честь Магомаева именем 4980 Magomaev была названа
одна из малых планет Солнечной системы,
известная астрономам под кодом 1974 SP1.

В 1998 году Муслим Магомаев принял решение остановить
творческую деятельность. Последние годы жизни он прожил
в Москве, отказываясь от концертных выступлений.
Занимался живописью, вёл переписку со своими поклонниками
через свой персональный веб-сайт в Интернете.

Одной из последних песен Муслима Магомаева стала песня
«Прощай, Баку» на стихи Сергея Есенина,
записанная в марте 2007 года.

Муслим Магомаев умер 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет
от ишемической болезни сердца, на руках у своей супруги
Тамары Синявской.

Весь видео плейлист для просмотра и прослушивания онлайн: Виниловые пластинки - шлягеры

Трэклист:

Сторона A

A1 Синий лен
Р. Паулс, А. Круклис
русский текст А. Дмоховского
A2 Озерный край
Р. Паулс, 3. Пурвс
русский текст А. Дмоховского
A3 Чудо — это ты
Я. Дубравин, М. Ромм
A4 Осенний день
А. Флярковский, Э. Уразбаева
A5 В добрый час, счастливый путь
Т. Спевак, М. Залуцки

Сторона B

B1 Весны
Е. Птичкин, Л. Куксо
B2 Ты погоди
из к/ф «Последние каникулы»
П. Аедоницкий, И. Шаферан
B3 Рыжий парень
Б. Потемкин, В. Крутецкий
B4 Крылья
Э. Шварц, С. Льясов
B5 Ты за мной ходи-не ходи
Д. Львов-Компанеец, М. Танич

ОРКЕСТР п/у Э. ШВАРЦА
Рецензия Игорь ШАФЕРАМ

В видеоролике использованы фрагменты Гостелерадиофонда России, 1970

Родилась 15 ноября 1943 года в г. Джамбуле.
После войны семья переехала в Ригу. В 1962 году
окончила Рижское музыкальное училище и в том же году
прошла по конкурсу в Рижский эстрадный
оркестр (РЭО) при рижской филармонии,
где познакомилась с одноклассником Р. Паулса
по специализированной музыкальной школе, дирижёром
и аранжировщиком Эгилом Шварцем. Кроме прочего
Мондрус произвела впечатление на Шварца тем,
что свободно исполнила шлягеры на языках оригинала —
польском, итальянском, французском, английском.

Личные отношения Мондрус-Шварц переросли чисто
деловые и творческие, и в 1964 году они поженились.
В том же году они получают приглашение в Москву
работать в оркестре Эдди Рознера. Позже она переходит
на работу в Московский мюзик-холл, с которым дважды
выезжает за границу (Польша и ГДР).

С 1968 по 1972 работает в Москонцерте.

В середине 1960-х, во многом благодаря
запоминающимся выступлениям на новогодних
«Голубых огоньках», певица завоёвывает всесоюзную
популярность. Она продолжает выступать на телевидении,
снимается в кино. Пластинки с записями её песен
расходятся огромными тиражами.

Певица отказывалась петь идеологически выдержанную
«гражданскую тематику», навязываемую министерством
культуры СССР, и идти на какие-либо компромиссы
с руководством советской эстрады, в результате чего
она становится «невыездной». В 1971 году, после прихода
в руководство Госкомитета по радио и телевещанию Сергея Лапина,
её лишают телеэфиров. Её приглашают к себе на гастроли
государственные концертные организации Чехословакии и ГДР,
но в Росконцерте заявляют, что «заявок на Мондрус нет».
Без объяснения причин Мондрус лишают сольных концертов,
находя для этого смехотворный предлог.
Однажды такой запрет был вызван тем, что она
осмелилась выступить в Звёздном городке в миниюбке.

Лариса Мондрус и Эгил Шварц решили уехать из страны,
в 1973 году они подали документы в ОВИР и в том же году,
получив разрешение на выезд «в Израиль», покинули СССР.
После этого из советского эфира исчезли песни
«предательницы Родины», были размагничены
и изъяты из фондов многие её записи; в советской прессе
появились даже заметки о том, что Лариса Мондрус
якобы «попросилась назад в СССР», но, получив отказ
в советском посольстве, «покончила жизнь самоубийством».

В Германии

В марте 1973 года Мондрус вместе с мужем эмигрирует в ФРГ.
Купив дом, семья Шварц-Мондрус переселяется
в Грюнвальд — пригород Мюнхена.

Решив продолжать карьеру певицы, она заключила контракт
с крупной фирмой Polydor Records и уже в 1974 выпустила
первый альбом на немецком языке «Die Herzen singen».
К 1977 году она приобрела европейскую популярность как Larissa,
много гастролирует, часто выступает на немецком телевидении
как с сольными номерами, так в различных музыкальных шоу,
с такими известными певцами в качестве партнеров как Иван Ребров,
Карел Готт, Витторио Касагранде, Михаэль Шанце и другими.

В 2001 году впервые после отъезда Лариса Мондрус
посетила Россию. В 2005 она выступила в Юрмале на
фестивале «Новая волна»

Интересные факты

Лариса Мондрус была первой исполнительницей многих
песен Раймонда Паулса, в том числе песни «Dvja
Mria meitenei miu» («Подарила Мариня девочке
жизнь») на слова Леона Бриедиса, которая в начале
1980-х в русском варианте Андрея Вознесенского
получила название «Миллион алых роз».

Весь видео плейлист для просмотра и прослушивания онлайн: Виниловые пластинки - шлягеры