Не "Нос"

На экранах комедия "Счастливый конец" - про сбежавшую часть мужского тела

Главное счастье "Счастливого конца" заключается в его ограниченном, я бы даже сказала - стыдливом, прокате. Большинство кинотеатральных сетей, получив к Новому году "Аватара", "Черную молнию" и "Шерлока Холмса", отказались оскоромиться, выставив на всеобщее обозрение еще и "Конец". Тем не менее фильм вышел, и самостийное мужское достоинство отправилось гулять по экранам России аккурат в Рождество. Потому что 7 января в 2010 году выпало на четверг, а четверги для прокатчиков - святыня. Причем единственная. Если именно в этот день недели грянет конец света, они, прокатчики, непременно изыщут возможность каким-нибудь альтернативным "Концом" снизить пафос события. Дата выхода на экраны автоматически помещает творение режиссера Ярослава Чеважевского в разряд святочных историй. То бишь историй со счастливым этим самым... финалом. Кроме того, святочный сюжет обязан быть трогательным и поучительным, и компания "Централ партнершип" вместе со студией "Пушкин пикчерз" приложили к тому максимум стараний. Стриптизер Павел с теннисной фамилией Давыденко (сыгранный Павлом Деревянко) лишается важной части тела из трех букв. И это не нос. Это Юра - так самоназвался орган, активно эксплуатировавшийся хозяином на сцене, а равно за кулисами. Отработал Павел ночь, удовлетворил толпу фанаток, затем - нескольких дам индивидуально, утром глянул вниз - пустое место. Причем, с одной стороны, фрагмент вроде бы сбежал в целях самосохранения. С другой - не обошлось без колдовства. Из темного таганрогского прошлого всплывает некая ведьма, которую Павел в свое время поматросил и бросил. Тетя сперва много плакала, а потом стала злая - сюжет известный. "Счастливый конец" - вообще творческое переосмысление классики. Полагаю, фильм должен был выйти на экраны еще в 2009-м - к юбилею Н.В. Гоголя. Ведь всегда говорили, что коллежский асессор - или, если угодно, майор - Платон Ковалев в действительности тоже не нос потерял. Нос - это так, уступка автора старорежимной цензуре. Не дожил Николай Васильевич до наших вольностей - вот бы порадовался... Бюст писателя мелькает в кадре; у стриптизера Давыденко поначалу имеется агент - вылитый Гоголь; ну и действие "Счастливого конца" происходит натурально в Северной Пальмире. Авторы положили свой "Конец" на крепкий бэкграунд. Не исключено, что пубертатный молодняк после просмотра освободит руки для "Петербургских повестей", а интерес к первоисточнику теперь является главным и безусловным оправданием любой экранизации. ...Раньше, когда советская цензура лютовала так, что Гоголю не снилось, героем нашего кинематографа был изначально хороший человек. Он проходил через горнило испытаний, приобретал негативный опыт, и проба его положительности к заключительным титрам возрастала. Современные сценаристы, режиссеры и продюсеры не верят в существование хороших людей. Они считают, что героя можно найти исключительно в кювете, на дне, среди асоциальных маргиналов либо организаторов очередной "Хромой лошади". Далее - при удачном стечении драматургических обстоятельств - моральные уроды становятся похожи на людей. Вот и стриптизеру Павлу кастрация способствовала только к украшенью. Утратив достоинство, он вспомнил, наконец, про ум, честь, совесть и посвятил себя труду в собачьем питомнике. Что касается Юры (Юрий Колокольников), тот вообще мечтает стать полноценным членом - общества. "Как пройти в библиотеку?" - вот главный вопрос его жизни. В читальном зале он знакомится со старшим товарищем - таким же отрезанным ломтем, обрубком без хозяина (Александр Филиппенко). Для старого хр... хрыча всё в прошлом, он с трудом стоит - даже на ногах, и на основе личного горького опыта советует Юре немедленно возвращаться туда, откуда вылез. Волею судьбы Павел и Юра влюбляются в одну и ту же девушку - доморощенного ветеринара Алену (Анна Тараторкина). Причем Алена сразу уловила, что два ее поклонника - существа различные. А вот милиция, таскающая то одного, то другого в КПЗ, разницы между Деревянко и Колокольниковым не видит в упор. При соотношении в росте примерно 1:1,5 - не говоря об иных отличиях - подобная слепота наших органов (правоохранительных) прямо-таки поражает. Исходя из обычной логики, героя как раз должен был сыграть высокий надменный Колокольников, а его потерю - Деревянко, потому что фрагмент всегда меньше целого. Но есть особая логика - мужская... Надо заметить, что актерская судьба Деревянко складывается в последнее время удивительным образом: на роль красавца-стриптизера он подходит не больше, чем на роль дяди Вани в спектакле Кончаловского. Несет по жизни и Филиппенко: только что был нелепым профессором Серебряковым, теперь вот - вялый книжный червь... Народный артист в роли фаллоса - странный анекдот... Хеппи-энд вкрадчив, пуглив, при малейшей опасности втягивает голову в воротник. Любит плясать без штанов перед зеркалом. Вида он бессмысленного, даже дурковатого, за что и попадает в психбольницу (среди пациентов коей засветился Сергей Шнуров). Но все эти малопривлекательные подробности не имеют значения. Имеет значение размер. Когда Юра поднимается - во весь рост, девушки вокруг теряют дар речи. Когда Юра стоит - перед зеркалом в магазине, продавщицы, судорожно сглатывая, топчутся возле примерочной. Зачуханная библиотекарша, позабыв литературный русский язык, делает Юре предложение прямым разговорным текстом. Встречная барышня по команде прыгает на одной ножке и лает, демонстрируя полную готовность к собачьей свадьбе. Зрелая дама-продюсер, давно не видевшая Юр живьем, рвется сделать из безголосого парня звезду... Образ русской женщины в современном отечественном кинематографе тоже изменился. Нет больше недотрог и гордячек - фантомов из проклятого прошлого. Теперь каждая безыскусно мечтает, чтобы к ней в дверь постучалось большое женское счастье. Чем больше - тем лучше. При этом герои усердно морализируют: "Для женщины главное - не секс, главное - чтобы рядом был близкий человек", "Деньги надо не наживать, а зарабатывать"... А оторвавшийся орган так прочищает хозяину мозги на тему любви и дружбы, что Деревянко, то есть Давыденко, остается только чесать в затылке. Поскольку больше ему чесать нечего. И все-таки - плохой конец заранее отброшен. Он должен, должен, должен быть хорошим. Юра возвращается к Павлу. Причем рождение из слизи чего-то длинного и кожистого нам показали, а вот как удалось приделать Колокольникова обратно к Деревянко и почему стриптизер при таком перевесе не приобрел "асфальтовую болезнь" - остается тайной... "Вот какая история случилась в северной столице нашего обширного государства! Теперь только, по соображении всего, видим, что в ней есть много неправдоподобного... Но что страннее, что непонятнее всего, - это то, как авторы могут брать подобные сюжеты... Во-первых, пользы отечеству решительно никакой; во-вторых... но и во-вторых тоже нет пользы". Николай Васильевич Гоголь. "Нос".

Елена Ямпольская  izvestia.ru

Сделай сам альбом группы «Рубль» Рекомендуемое количество треков — 13 Порядок песен по личному усмотрению Пиратское распространение приветствуется

http://www.ru-bl.ru/

От себя добавлю... я не являюсь полконником группы Рубль и всё что вы услышите меня не касается.... хотя бля песня "Мы играли " и  " Я хуярю на гитаре" меня радует)))

Комедия «Европа-Азия» стала одной из последних работ режиссёра и актёра Ивана Дыховичного. Уточняя жанр фильма, режиссёр сказал, что это «вроде фарс и абсурд».

Стайка аферистов придумала и осуществила довольно оригинальный способ «развода» своих жертв. Действие происходит на оживлённой трассе около стеллы, разделяющей Европу и Азию. Сделав вид , что играют свадьбу, злодеи останавливают проезжающий транспорт и вымогают у водителей и пассажиров деньги на подарки для молодых. Их клиентами становятся представители разных социальных слоёв: милиционеры, бандиты, нищие дети, политтехнологи, рекламщики и многие другие. Не всё проходит гладко и,несмотря на то, что по ходу сюжета появятся трупы, фильм окажется довольно смешным и жизнерадостным. В картине , помимо актёров, Дыховичный снял представителей шоу -бизнеса и ведущих популярных телепрограмм. Украшением картины стала песни солиста популярной группы «Ленинград» Сергея Шнурова. В основе картины - пьеса драматургов Олега и Владимира Пресняковых. В ролях: Сергей Шнуров, Татьяна Лазарева, Ольга Медынич, Ксения Собчак, Ксения Каталымова, Иван Ургант, Владимир Стержаков, Максим Бритвенков, Дмитрий Дыховичный, Нодари Джанелидзе и другие. Режиссёр: Иван Дыховичный Сценарий: Олег Пресняков, Владимир Пресняков Оператор: Эдуар Мельников Продюсеры: Александр Мамут, Александр Любимов Производсво: ПК «Мирумир»

Это конечно только для эстетов.... грусть продолжаецо...

Сверху Зигет.... я старался..

и к чему пришли?

Сергей Шнуров и Борис Корчевников станут ведущими программы канала СТС «История российского шоу-бизнеса».

Передача будет состоять из 20 серий, которые охватят 20-летний период истории. Ведущие планируют рассказать обо всем, что происходило за 20 лет: рок-волна, первая постельная сцена в клипе и рождение понятия «сексуальность», группы «Комбинация» и «Мираж», эпоха Театра Пугачевой, размежевания попсы и рока, криминал и новые русские на эстраде, «Любэ» и «Дюна», рождение мальчуковых и девчоночьих групп, новые интонации на экране, ретро-бум, появление Земфиры и «Тату», рождение профессии продюсер и понятия «медийность», шансон, гламур и пресыщение музыкой и проч.

Шнуров и Корчевников начнут свой рассказ с 1987 года, когда перестройка разрешила зарабатывать не только по госконцертовским ставкам, когда пошли первые трещины по монополии «Мелодии» и худсоветам и начался настоящий шоу-бизнес. Премьера передачи состоится в новом телесезоне на канале СТС.

shoowbiz.ru

<...>

Второго альбома не будет, мы это точно осознаем и в эту сторону уже не двигаемся. Вот альбом, который есть - это сделано нами от начала до конца, и это пройденный этап. Мы сейчас ездим на концерты, но какого-то движняка больше не будет. Сейчас мы сделали спектакль в Перми. В октябре месяце мы будем показывать свой спектакль, который мы поставили совместно с московским режиссером и питерским сценаристом Юрием Клавдиевым и Юрием Боровицким. На фестивале «Новая драма» мы показали первую читку двадцатипятиминутную спектакля, который называется «Засада». В октябре месяце мы покажем полноценный спектакль. И сейчас идет полноценное движение в сторону кино. Снимем фильм, в котором поучаствует даже Витя АК-47. А также Сергей Шнуров и Вася Ноггано.

<...>

http://ura.ru/pravda/inside.php?id=7  чоткое интервью и видосы Сявы и сотоварищей ))

Фоты Вконтакте:

В рамках всероссийской акции памяти Виктора Цоя состоялась премьера фильма Алексея Учителя «Последний герой» Оказывается, у нас год Цоя. Так, по крайней мере, утверждают организаторы поражающей своим размахом всероссийской акции «Последний герой. Двадцать лет спустя». Пусть вас не сбивает это название. Со дня смерти Виктора Робертовича прошло 19 лет, а не 20. 20 будет в следующем году. А пока на повестке дня премьера документального фильма Алексея Учителя «Последний герой». Фильма о том, почему нам все еще нужен Цой. Акция «Последний герой» поражает своим размахом. Показ фильма в сорока городах. Выставка фотографий. Проект памятника. Презентация книги «Черный квадрат», где рассказывается о том, что делал бы Цой, если б остался жив. И наконец, региональные «стены Цоя», на которых, как выразились ростовские прокатчики, «каждый желающий может оставить свой след, свои эмоции и отношение к происходящему». Организованное самовыражение с коммерческим уклоном. Правда, в Москве ничего подобного не было. Только фильм и несколько уличных гитаристов, исполняющих «Звезду по имени Солнце». От кинотеатра «Художественный», где показывали «Последнего героя», до гитаристов возле арбатской «стенки» идти ровно семь минут. Такое ощущение, что и не выходил из зала. Те же лица, те же песни, та же атмосфера, что на экране. Учитель снял превосходную картину, но тот, кто рассчитывает увидеть экранизированную биографию, будет разочарован. Кино не о Цое, а о том, почему он нам до сих пор нужен. На документальном материале смонтирован по большой счету художественный, а не документальный фильм. Гораздо более художественный, чем «Рок» того же Учителя, где ставилась элементарная, хотя и важная по тем временам задача: показать, что рокеры тоже люди. В «Последнем герое» много кадров, снятых в период «Рока». Плюс редкие концертные видео. Интервью с матерью Цоя, с Марьяной (его первой женой), с сыном, с фанатами, ночующими на кладбище у могилы. «Свершится таинство!» – говорит бородатый шизофренник с выпученными глазами. «Король земного рока Виктор Цой», – продолжает «астральная жена» Цоя, исправно посещающая церковь. И лица, лица, лица. Губы, бесконечно повторяющие: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать! Кто все эти люди? Сумасшедшие, идеалисты, романтики? Интересно, есть ли у них какая-то жизнь за пределами той, что показана оператором фильма? Я подозреваю, что нет. Это такие же фантомы, каким был и сам Цой в материальном мире. По крайней мере, судя по его песням. Но именно фантомы имеют наибольшие шансы на вечность. К ним не может быть никаких претензий. Камера показывает могилу, а сверху звучит усиленный эхом голос Цоя: «Я никогда не верил ничему на слово. Предпочитаю узнавать все на своем опыте». Как говорится, ключевая цитата. Он ведь сделал поразительную вещь. В отличие от того же Гребенщикова или Майка Науменко, попробовал говорить так, будто до него ничего и никого не было. Как в первый раз, а следовательно, и в последний. Голый человек на голой земле, вне контекста. Только Земля, Небо, Звезды, Солнце, Смерть, Любовь, Лето. В итоге контекст умер, сменился, отошел в прошлое, а слова, произнесенные Цоем, не умирают. О чем его фраза «Мне не нравилось то, что здесь было. И мне не нравится то, что здесь есть»? Об СССР и России? О старом и новом? О тотальном отрицании мира? Обо всем сразу и ни о чем. Но это было правдой тогда и остается правдой теперь. Правду Цоя очень хорошо чувствуют те, кто каждый год выпивает у стены на Арбате. Нестареющие ребята с рюкзаками. Все в черном, с надвинутыми на глаза капюшонами. Они все правильно понимают. Их беда в одном: они не Цой. Им никогда не написать этих песен заново. Так и живут, обреченные на вечный повтор. Когда двадцать лет назад в нашу компанию кто-то принес альбом «Группа крови», вокруг магнитофона, не сговариваясь, сгрудились любители «Депеш Мод», заядлые металлисты и девочки, предпочитавшие всему на свете «Яблоки на снегу». «Кино» всех нас тогда устроило и всех примирило – как среднее арифметическое, как символ. Это, пожалуй, главная заслуга Цоя. Но почему из плеяды блестящих питерских музыкантов восьмидесятых на роль героя был выбран именно он? Иначе говоря, как стал он звездой? Музыку «Кино» трудно назвать гениальной. Язык не поворачивается. По большей части это гармонии любимой Цоем английской группы «Cure». Вокал, как утверждают эксперты, тоже среднего качества, хотя и специфический, хорошо узнаваемый. Значит, дело в текстах. В этих корневых символах – ночь, утро, перемены, небо, земля, война, – за которыми каждый волен представить все, что захочет. И в лирическом герое, который, кстати, не вполне совпадал с личностью самого Цоя. Это очень точно зафиксировано в фильме Учителя. После слов «Следи за собой, будь осторожен!» Цой на секунду отворачивается от микрофона и... невозможно ошибиться, он улыбается. Одинокий, замкнутый, неизменно ироничный по отношению к себе, его герой был частично заимствован из фильмов с Брюсом Ли и Марлоном Брандо, а частично сформирован петербургской традицией, согласно которой молодой человек должен отстраненно относиться к внешнему миру и вообще быть немножко «cool». Этот образ органично перенесен на клиповую эстетику восьмидесятых и приправлен столь ценимым в отечестве неприятием существующего порядка вещей. – А что конкретно не устраивает вас в окружающей действительности? — спросили его как-то из зала. – Все, – лаконично ответил Цой. Единственное достойное место по Цою (об этом есть в фильме) – Диснейленд, сборище светящихся динозавров. Очень детское, первобытное сознание было у Виктора Робертовича. И героическое. Ведь герой может делать ставку только на то, чего нет. На воображаемое, идеальное. В этом смысле песня «Мы ждем перемен» – гимн не перестройке, а динозаврам. Недавно снятый фильм Сергея Соловьева «АССА2» заканчивается примерно так же, как первая «АССА». Только вместо Цоя на сцене Зеленого театра ЦПКиО – Шнур, Сергей Шнуров. Он поет: «Мы уже не ждем перемен!». Попадание абсолютно точное. За эти двадцать лет окончательно выяснилось то, о чем Цой мог только догадываться: перемена власти, общественного строя, быта не имеет никакого значения. Человек остается тем же. Как небо и звезды. Как светящийся динозавр. Соловьев не ошибся, остановив на Шнуре свой выбор. Есть у Шнура и другая песня. Главный его хит, где указан вектор движения. «Мне бы в небо». Эту песню мог бы написать Цой. ВЗГЛЯД Деловая газета

Лидер «Аукцыона» принял участие в съемках нового фильма Ильи Хржановского, режиссера нашумевшей картины «4». Фильм , получивший рабочее название «Дау» - своеобразная биография советского физика, лауреата Нобелевской премии Льва Ландау. Известно, что главная роль досталась дирижеру Теодору Курентзису, а писатель Владимир Сорокин, по рассказу которого был снят предыдущий фильм Хржановского «4», участвовал в написании сценария. Владимир Волков, соавтор пластинок Федорова тоже принял участие в съемках фильма. В одной из сцен Федоров и Волков сыграли музыкантов, выступающих на балу, где произошла встреча Ландау с будущей женой. Илья Хржановский уже ни раз привлекал в свои фильмы музыкантов. Одну из ролей в ленте «4» исполнил Сергей Шнуров, а Леонид Федоров снялся в эпизоде. a1tv.ru

«О, счастливчик!» - в Сети За несколько дней работы официального сайта фильма «О, счастливчик!» более 1000 пользователей Сети решили кардинально изменить свою судьбу. Более подробно об этом на сайте www.izmenisudbu.ru Сайт нового фильма создан с применением новейших технологий и, при этом, сделан практически вручную. Все его страницы отрисованы и вырезаны из бумаги вручную. «О, счастливчик!» – авантюрная комедия о том, как в один прекрасный день Славику (Михаил Тарабукин), обычному молодому человеку, показалось, что жизнь его слишком банальна, непримечательна и лишена всяческого смысла. У него нет ни приличной работы, ни образования, ни девушки… Он решает прыгнуть с моста и умереть. Но неожиданно появляются два экстравагантных джентльмена: Олег Генрихович (Владимир Меньшов) и Константин Германович (Сергей Шакуров), которые убеждают героя в том, что самоубийство - не выход. Ему предлагают поменять cвою биографию и начать новую благополучную жизнь. Но как только Славик избавляется от одних проблем, тут же появляются новые! Игра в «чужую» жизнь превращается в калейдоскоп веселых, грустных, а порой и страшных приключений… ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ: В съемках «О, счастливчик!» приняла участие мини-пигги Варя (хозяйка в доме биографов), которая вела себя безупречно. Она мирно сидела в соломенной клетке и жевала плоды авокадо, которые привезли из Киева, а когда режиссер вызывал ее на площадку, уверенно семенила за ассистентом. Группа была в восторге от игры необычной актрисы. Она точно выполняла все команды Эдуарда Парри. Правда, сам режиссер признался, что в работе с Варей ему очень помогло…вишневое варенье. Им мазали ботинки героев, и свинка, с радостью, бежала туда, куда направлялись «вкусные» ботинки. Комедия «О, счастливчик!» вдохновила Владимира Кристовского (группа «Uma2rmaH») на создание музыкального шедевра «Мама, я лузер», который вошел в саундтрек фильма и обещает стать настоящим хитом. Также в фильме прозвучат композиции Павла Воли и Сергея Шнурова. Съемки фильма проходили в Киеве, Крыму, Львовской области, Подгорецком замке села Бороды. Подгорецкий замок (17 век) («дом с привидением», в котором живут биографы) В Подгорецком замке останавливался Петр I — ахал и охал у дворца. Это уже потом он учился строить корабли в Голландии, а впервые Европу увидел в Подгорцах и Жовкве. В память о посещении замка он увез с собой в Петербург два бюста — Яна Собесского и Марии Казимиры. Сейчас они украшают Летний дворец в Санкт-Петербурге. Подгорецкий замок – место среди «киношников» известное. Замок служил Лувром во время съемок «Трех мушкетеров». Кроме того, здесь снимались такие исторические картины, как «Богдан Хмельницкий», «Потоп», «Дикая охота короля Стаха», «Ошибка Оноре де Бальзака». Эдуард Парри не случайно выбрал именно это место для съемок «О, счастливчик!». Подгорецкий замок до сих пор окутан ореолом загадочности и таинственности. Легенда, которой вот-вот исполнится триста лет, гласит, что, не сумев побороть в себе ревность, молодой муж убил красавицу-жену и замуровал ее в стенах замка. С того времени каждый вечер в замке слышался легкий стук каблучков и «Белая дама», которую ласково называют Марусенька, «обходит» свои владения. Несмотря на почти нулевую температуру, съемочная группа работала по графику. Меньшова и Шакурова кутали в шерстяные пледы, мини-пиги Варя грелась под осветительными приборами, остальные обходились горячим чаем. Когда снимали последние дубли и постепенно настраивались на отъезд в Киев, аппаратура начала «капризничать», пришлось переснимать. Режиссер нервничал, а служители замка шептались, что техника барахлит потому, что Марусенька не хочет отпускать гостей замка. Он жив, пока в нем находятся люди… kino-teatr.ru Будет пиздежь... я не виноват...