"Дайте мне Севилью, дайте мне гитару, дайте Инезилью, кастаньетов пару..."

 

Naoto Hattori родился в 1975 году в Йокогаме, Япония.Учился в Школе графического дизайна в Токио . Потом переехал в Нью-Йорк и поступил в School of Visual Arts.

"У мечтаний есть способность приветствовать нас в самые глубокие углы наших умов. Забирают ли они нас, чтобы вновь пережить приятную память, месиво дневных действий или кошмар, выставляющий наши худшие страхи, эти мечты помощь в увеличении нашего понимания нас и мира вокруг нас, и японский живописец и выпускник School of Visual Arts Наото Аттори полагают, что тот же самый эффект может быть достигнут, в то время как он создает свои ирреальные, мистические картины. Аттори использует эти картины, чтобы открыть его ум и исследовать его уникальное видение, позволяя его устойчивому потоку сознания вести его щетку, чтобы сформировать красивый связный показ на вид случайных форм и объектов, которые представляют умственную карту его истинного настроения."  ( на английском )

САЙТ --  http://www.wwwcomcom.com/

[ Читать дальше ]

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой. Член Союза художников России. С 2010 года. Работы А.П. Солдатенко хранятся в частных собраниях в России, Франции, Германии, Америки, Болгарии, странах СНГ.

"Лучшие картины и этюды Андрея Солдатенко эмоционально убедительны и привлекают не внешней красивостью видов, а достигнутой гармонией целого, единством цветового и пластического решения. Чаще всего это лирическое обобщение самых простых, невыисканных специально мотивов поволжского пейзажа. Лучше всего по внутреннему чувству ему удаётся поэзия неярких пасмурных дней, с характерной сдержанностью цвета, особой трепетностью его перетекания по холсту, когда сама живописная поверхность становится едва ли не основным элементом композиции." 

галлерея работ

Если заглянуть в историю, рыжие в древние времена часто подвергались гонениям. Например, древние египтяне приносили их в жертву богу Амону-Ра, чтобы обеспечить хороший урожай. Потому что рыжеволосые, по их поверью, олицетворяли золотистый дух зерна. Средневековая Европа называла всех рыжих ведьмами. Их обвиняли в распутстве, злом колдовстве, вероломстве. Во Франции рыжеволосых либо боготворили, либо третировали.

У  нас уже была заметка  Франсиско де Гойя .  с подборкой живописи --портреты, жанровые сцены. .Первая часть была  ПРЕКРАСНАЯ. 

  На мой взгляд. о  графике стоило рассказать отдельно.. Потому что  эта часть будет МРАЧНОЙ ..

Как правило, свои графические работы Гойя объединял в большие серии, первая из которых получила название «Капричос» и была посвящена теме социальной и политической сатиры. За ней последовали серии «Бедствия войны», «Тавромахия» (или «Бой быков») и «Диспаратес» (или «Пословицы»). Позднее, когда жил в Бордо во Франции, он выпустил серию литографий «Бордосские быки». 

Не буду сюда "сыпать" всё.  В  заметке. немного о первой серии его графики --"Капричос" Эта серия стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. Посвященные ей комментарии насчитывают тысячи страниц.

 В сети тоже огромное количество  материалов  о "Капричос",, но , как ни странно , мало картинок приличного формата. Для меня - к лучшему )) --потому что "не моё "--слишком тягостное впечатление производит. Но,, если уж сказала А.. .    Знакомство с творчеством Гойи без его графики  было бы неполным.

 Сербский художник Владимир Дунич (Vladimir Dunjic). Родился в Чачаке в 1957 году. Живет и работает как независимый художник в Белграде. Окончил Академию изобразительных искусств в Белграде в 1981 году и является членом УЛУС (ассоциации изобразительного искусства Сербии) с 1982 года. Дунич принял участие в нескольких персональных и групповых выставках, как в бывшей Югославии и за рубежом (Токио, Торонто, Париж). Работы Дунича завоевали многочисленные награды и постоянно выставлены в Национальном музее в Белграде, в сербском парламенте, и в многочисленных галереях.

The Tree Sisters

Michael Carson родился в 1972 году в Миннеаполисе, Миннесота. Окончил Институт искусств и дизайна в 1996 году. Работая как художник-график, он написал свою первую картину через три года после окончания колледжа. Он знал, что нашел свое призвание и в 2001 году начал писать полный рабочий день.    Под влиянием картин Тулуз Лотрека, Джона Сингера Сарджента, Нормана Рокуэлла, и Милта Кобаяси, Michael Carson прежде всего образный художник, который любит рассказывать истории. Его персонажи обычно оказываются в барах, ночных клубах, кафе и джаз-клубах, и даже дома в интимных условиях.    У художника было несколько персональных выставок, его работы можно увидеть в частных и корпоративных коллекциях США.( С)

Работ  Андрея Цоя в сети мало. Здесь всё, что удалось найти .  Остальное--много интересного и красивого --на его  сайте.

САЙТ  Андрей Цой

**************************

КАРТИНЫ  С  БУКВАМИ .  Женщины Андрея Цоя.

Вспомните, какая у вашего мужчины мечта, и вам станет ясно, что у вас за мужчина. Если его мечта связана с женщиной - мужчина уже то, что надо. А если мечтает он об особой женщине - это особый мужчина. Если же интереснее всего ему женщины: загадочные, блестящие и плоские или: вечные - значит, картины художника Андрея Цоя ему понравятся наверняка.

bonjour_ermine