Для любящих хорошую музыку без привязки к жанру. Главный критерий музыка, которая не оставляет равнодушными. Принимаются клипы, треки, истории о композиторах и исполнителях. Жанр неважен! Классика, рок, музыка из фильмов и авторская песня, романс и шансон. Общество открыто для всех любящих хорошую музыку!
Список заметок сообщества http://blog.i.ua/community/2701/671431
Робин Спилберг получила классическое музыкальное образование по классу фортепьяно. По окончании Нью-Йоркского университета, она стала зарабывать на жизнь как профессиональный пианист, одновременно пробуя свои силы в сочинении мелодий. В 1993 г. на свет появился первый сольный альбом Робин, затем еще один и еще... В 1996 г. состоялся ее первый концерт в Карнеги Холл. Сегодня на счету Робин уже 15 авторских альбомов. Первыми стали ее сольные выступления в лучших фортепианных клубах Нью-Йорка, где девушка продолжила совершенствовать свое искусство игры и обрела признание как композитор. Слушатели возвращались снова и снова, чтобы насладиться уникальным стилем Спилберг. Альбом под названием «Dreaming of Summer» (2000 г.) получил премию “Finalist Award” в номинации «Лучшая акустическая инструментальная музыка». В 2008 г. вышел 15-й компакт-диск Робин Спилберг, получивший название «A New Kind of Love»
Честно говоря, перед прослушиванием этого альбома я долго размышлял- стоит ли его вообще слушать? Дон Фелдер, хоть и является соавтором "песни всех времён и народов" "Отель Калифорния", но в то же время был выгнан из Орлов. Якобы, за творческое бессилие. Однако, прослушав первую же песню, я задался вопросом- так ли уж бездарен Дон Фелдер? Или он просто прикинулся? Рекомендую. Хороший мелодичный рок.
Этот человек - великое явление в истории традиционной электронной музыки (напомню, что традиционной эту музыку в последнее время называют, чтобы отличить ее от примитивной и однообразной танцевальной долбежки, которая переняла термин "электронная музыка"). Трудно представить человека, который бы ни разу не слышал его музыку, особенно после памятного грандиозного концерта 1997 года, посвященного 850-летию Москвы (по некоторым данным, там было около 3,5 млн человек!). Кроме того, его музыку любят часто использовать звукорежиссеры на телевидении и радио, в основном в различных заставках, а также в качестве фоновой музыки. Но, как это нередко бывает, многие люди просто не догадываются, что это - Жан Мишель Жарр (Jean Michel Jarre). Чуть больше инфы о композиторе стоит почитать тут (все не могу вместить в заметку)
Magnetic Fields (фр. Les Chants Magntiques, рус. Магнитные поля) — пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент. Именно эту композицию уверена слышали все.
Диск имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magntiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magntiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»). Заголовок рисунка 5 в на внутренней стороне обложки содержит перечёркнутое слово «Champs», над которым написано «Chants».
Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года в Лионе, Франция. Подростком играл в рок-группе. С 1968 года был членом Группы музыкальных исследований (фр. Groupe de recherches musicales) под руководством Пьера Шеффера. В это время Жан-Мишель приобретает свой первый синтезатор и начинает сочинять электронную музыку. В 1972 году выходит его дебютный альбом «Deserted Palace».
Френсис Дрейфус стал покровителем Жарра и спродюсировал его альбом «Oxygene» (Кислород).
«Космическая» синтезаторная электроника Жарра имела большой успех: альбом вскоре стал «золотым» и завоевал награду Дисковый Гран-при (Grand Prix du Disque). Последующие работы Жана-Мишеля значительно повлияли на развитие электронной музыки, в особенности амбиента и нью-эйджа. В общей сложности по всему миру продано более 80 миллионов копий его альбомов. Жарр прославился масштабными лазерными шоу, сопровождающими его живые выступления.
Коллекционирует роботов, солнечные очки, старые мотоциклы и автомобили.
В рамках тура, посвященного 30-летию альбома «Oxygene», Жан-Мишель дал три концерта в России. На этих концертах альбом «Oxygene» был исполнен на оригинальных инструментах, при помощи которых он создавался более 30 лет назад. На сцене не было ни одного компьютера.
Жарр несколько раз попадал в Книгу рекордов Гиннесса. Его концерты четыре раза отмечались как самые большие в истории (последний рекорд был зафиксирован в Москве в 1997 году, на концерте присутствовало 3,5 миллиона зрителей)). Другой рекорд Жан-Мишель поставил, выпустив альбом «Music for Supermarkets» в единственном экземпляре, который был продан на аукционе за 10 тыс. . Позднее некоторые его отрывки в переработанном виде вошли в альбом «Zoolook» (1984 г.). В настоящее время оригинал доступен массовому слушателю лишь в виде радио-записей низкого качества.
