Марины художника Георгия Дмитриева

Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.

Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.

Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.

В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.

Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров». В этих спектаклях играют на равных старые вещи, засохшие стебли, живые цветы, плоды, бабочки и птички. Темный фон выгодно оттеняет цвет и фактуру металлических старинных кувшинов, скорлупу грецких орехов, ворсистую ткань восточных ковров.

Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии.

Родился в 1957 году в городе Муроме. С 1958 года живёт в Москве.
Член Московского отделения Союза художников России с 1987 г.
В 1976 году окончил МСШХ при МГХИ им. Сурикова.
В 1983 году окончил МГХИ им. Сурикова (мастерская Л. К. Мочальского).

1999 год: Персональная выставка в галерее «Hohman», Ганновер (Германия). Персональная выставка в Дрездене (Германия).
Выставка русского искусства в Aqua Museum, Лиссабон (Португалия). Четыре выставки в Центральном Доме Художника, Москва, галерея «Вдохновение».
Две выставки в ЦДХ, галерея «Гармония контрастов».
Выставка в ЦДХ, группа московских художников «Двадцать лет спустя».
1998 год: Три выставки в ЦДХ, галерея «Гармония контрастов».
Персональная выставка, художественный салон московских художников на Петровке, Москва. Групповая выставка ЦДХ. Выставка в Лондоне, Англия.
1997-1999 гг.: Аукционы русского искусства в Анкаре, Турция.
1993 год: Выставка в г. Скивэ, (Дания).
1983-1997 гг.: Участие в Союзных, Республиканских, зональных и московских выставках.