Sex Pistols

Англичане The Sex Pistols считаются самой главной панк-группой планеты – они не были первыми панками, и вряд ли были лучшими, но им удалось полнее всего воплотить в своей дикой и путаной карьере саму идею о том, чем должен быть панк. Выпустив всего одну полноценную пластинку, они все равно остаются одной из самых влиятельных групп второй половины 20-го века – не исключено, что без них поп-музыка попросту пошла бы несколько иным путем. Конечно, когда эти английские юноши середины 70-х годов только-только начинали играть вместе, объединенные любовью к рок-н-роллу и смутным зарождающимся протестом против слегка благостной культуры длинноволосого и усатого классического рока 70-х, никто из них даже и не мог мечтать ни о чем подобном. Гитарист Стив Джонс и барабанщик Пол Кук играли вместе в разных командах года с 73-го, и одним из их любимых тусовочных мест был магазинчик “Let It Rock”, который содержали Мальколм МакЛарен, бывший менеджер группы New York Dolls и его подруга Вивьен Вествуд. В магазинчике «анти-моды», как называли его сами владельцы, продавали пластинки, фетишистские аксессуары и изготовленную здесь же одежду. Также в магазинчике работал парень по имени Глен Мэтлок – он умел играть на басу. В 1974 году Джонс, Кук и Мэтлок стали играть вместе под названием The Swankers – МакЛарен великодушно согласился поработать их менеджером. Постоянного вокалиста у группы не было – временами с ними поигрывал журналист New Musical Express Ник Кент. Как-то в магазине МакЛарена, переименованного к тому времени в “SEX”, Стив Джонс встретил парня с зелеными волосами и в майке с надписью «Ненавижу Pink Floyd» - и тут же подумал, что такой кадр может быть им очень полезен. Парня звали Джон Лайдон, и он никогда не имел намерений стать певцом в рок-группе – однако предложение Джонса его заинтриговало, и после того, как он драматично поразевал рот под песню Эллиса Купера “I’m Eighteen” в музыкальном автомате магазина, его приняли в группу. Первым же делом Лайдон, взявший себе сценический псевдоним «Джонни Роттен», выгнал из коллектива Кента – позже Лайдон со смехом говорил, что Кент «с тех пор ни разу не написал обо мне доброго слова». МакЛарен придумал название The Sex Pistols (среди других вариантов были Le Bomb, Teenage Novel и Subterraneans), и 6 ноября 1975 года новоиспеченная группа дала свой первый концерт в колледже «Сент-Мартин» - откуда их вышибли, не дав доиграть до конца первую песню. Поначалу группа играла только в школах и колледжах, но к началу 1976 года ее уже стали приглашать и в различные лондонские клубы. Понемногу география их выступлений росла – так, их выступление в Манчестере 4 июня 1976 года стало настоящей легендой рок-н-ролла. Группа играла перед залом, в котором было всего 42 человека, но зато среди них были такие люди, как музыканты группы Buzzcocks, Бернард Самнер, Иэн Кертис и Питер Хук, Адам Энт, Морриси, Мик Хакнелл и Тони Уилсон. Под впечатлением от этого концерта все эти люди так или иначе занялись музыкой – Самнер, Кертис и Хук основали Joy Division, Адам Энт запел сольно, Морриси стал вокалистом группы The Smiths, Мик Хакнелл – группы Simply Red, а Тони Уилсон основал легендарный ныне, как и каждая из упомянутых в этом предложении групп, лейбл Factory Records. В сентябре группа впервые выбралась из Великобритании, дав концерт в Париже, а 26 сентября им предложили контракт с лейблом EMI. 26 ноября 1976 вышел дебютный сингл группы – “Anarchy in the UK”. Уже на этом этапе их карьеры имидж и поступки The Sex Pistols часто затмевали музыку – 1 декабря они оскандалились в прямом эфире на телевидении, в передаче “Today”. Отправленные на передачу в последнюю минуту, в качестве замены соратников по лейблу группы Queen, «Пистолз» были совершенно не в духе и в основательном подпитии, и когда ведущий Билл Гранди, сам не особенно трезвый, подначил их, сказав «Парни, у вас осталось 5 секунд, быстро, скажите что-нибудь возмутительное», те не остались в долгу, ответив отборной бранью. Инцидент шокировал всю нацию – газеты обсуждали эту выходку, Гранди со скандалом уволили с канала, и многие последующие концерты группы встречались манифестациями разгневанных обывателей. Промоутеры возмущались, высказывая в интервью, что «этой группе очень на пользу пошла бы внезапная смерть всех участников». В январе 1977 года группа отправилась в Амстердам, но по пути умудрилась снова оскандалиться в аэропорту, оскорбив многих работников аэропорта, а Джонса, по слухам, даже стошнило на кого-то из присутствующих в аэропорту пожилых дам. Через два дня после этого инцидента EMI освободили группу от контракта. Выступление в Амстердаме стало последним для Мэтлока – в феврале 1977 он покинул группу. По легенде его выгнали за то, что он любил Beatles; Стив Джонс также как-то сказал, что Мэтлок не вписывался в группу, потому что «каждый вечер мыл ноги». На деле же Мэтлок ушел по собственной воле – из-за того, что часто становился объектом чрезвычайно неприятных шуточек коллег по группе (вроде поливания его бутерброда спермой вместо майонеза) и все более натянутыми отношениями с Роттеном. На место басиста взяли приятеля Роттена и самопровозглашенного «величайшего фэна Sex Pistols» Саймона Джона Риччи, известного под псевдонимом «Сид Вишез». Сида взяли в группу исключительно за его внешность и буйный, совершенно панковский нрав – играть он не умел абсолютно. «Его безумие отлично дополняло всю схему группы» - вспоминает МакЛарен. «Первые репетиции с Сидом были чудовищными, - вторит ему Лайдон. – Выглядел он, как надо, и очень, очень старался, но, черт, он попросту не умел играть, и точка!» Как позже отмечали многие критики, именно с приходом Вигшеза в группу история Sex Pistols перестала быть историей о музыке и перешла в разряд чистого спектакля. На концертах усилитель Вишеза часто делали тише или просто выключали; во время записи в студии главной задачей группы было не дать Вишезу прийти в студию. «До того, как он пришел к нам, он был самым настоящим ребенком, - говорит Лайдон. – И вдруг он стал настоящей поп-звездой. Для него это означало возможность быть в центре внимания, купаться в лучах славы, и он ухватился за нее со всей своей силой». Тогда же Сид начал встречаться с американкой Нэнси Спаджен – именно она подсадила Сида на героин. Остальные музыканты признавались, что изо всех сил пытались избавиться от Нэнси, полагая, что она сведет Сида в могилу. Но это мало помогало делу. 10 мая 1977 Sex Pistols подписали контракт с A&M Records – после чего отправились в офис лейбла и устроили там такой праздник в честь этого события, что лейбл отказался от контракта всего через шесть дней. В мае группу подписал лейбл Virgin. 27 мая группа выпустила свой второй сингл “God Save the Queen”. Песню, воспринятую как прямую атаку на королеву Елизавету Вторую, запретили передавать практически по всем радиостанциям – при этом она заняла первое место в чартах журнала NME и второе по результатам продаж (хотя многие полагают, что этот результат был слегка фальсифицирован и Sex Pistols на самом деле возглавили хит-парад всей страны). Чтобы отметить такой успех, группа наняла отдельный корабль, намереваясь дать выступление, курсируя по Темзе мимо Вестминстера и Парламента. Акция, однако, сорвалась по причине полицейского рейда – хотя по документам у музыкантов были все нужны для выступления разрешения. Первый и единственный студийный альбом The Sex Pistols “Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols” был выпущен в октябре 1977 года. Пластинка записывалась музыкантами с марта по июнь под руководством продюсера Криса Томаса, ранее работавшего с Roxy Music. В противовес обычному мнению о там, что звучание панк-группы должно быть максимально сырым и упрощенным, Томас сделал The Sex Pistols насыщенный, богатый звук со множеством наложенных партий. На момент выхода пластинку встретили сдержанно – одни критики превозносили «Пистолз» за их бескомпромиссность, другие жаловались на то, что группа включила в альбом все свои синглы без малейших изменений и не написала достаточно нового материала. Так или иначе, со временем альбом приобрел легендарный статус и по сей день остается одним из ключевых событий для развития мировой рок-музыки. На Рождество 1977 года «Пистолз» отыграли свой последний, как оказалось в последствии, концерт в Великобритании – и уже в январе 1978 года отправились в турне по Штатам. Позже это кошмарное турне стало еще одной из легендарных историй мирового рока. Группа выступала в основном в южных штатах, известных своим агрессивным консерватизмом – МакЛарен позже признался, что он намеренно повез группу по таким местам для создания напряжения между музыкантами и зрителями. Вишез, получив аудиторию, которая чутко и враждебно реагировала на каждую его выходку, пошел в разнос – на одном из концертов в Техасе он обозвал зрителей «кучкой педрил» и съездил кому-то из аудитории бас-гитарой по голове. В штате Теннеси он пропал из своего гостиничного номера – его потом обнаружили в больнице со словами «Дайте дозу», собственноручно вырезанными бритвой на груди. Во время остановки в закусочной один из посетителей принялся подначивать Вишеза и со словами «ты такой крутой?» затушил сигару о свою ладонь – в ответ на что Вишез вытащил бритву и без малейшего сомнения располосовал себе руки. На одном из концертов его поведение было настолько невыносимым, что его, в конце концов, избил один из собственных телохранителей группы. Роттен, тем временем, мучался от гриппа, почти не мог петь, и чувствовал все большее омерзение ко всему происходящему. Концерт в Сан-Франциско 14 января 1978 года стал финальным выступлением «Пистолз» - выйдя на бис, Роттен нарочито монотонным голосом пропел кавер на песню The Stooges “No Fun” (Никакого веселья) и ушел со сцены со словами «Вы когда-нибудь чувствовали, что вас надули?». Через три дня Роттен объявил, что уходит из группы – после чего Вишез немедленно улетел в Нью-Йорк к своей подруге Спаджен, а Кук и Джонс вместе с МакЛареном уехали в Рио-де-Жанейро, оставив Роттена одного в Лос-Анджелесе без билета домой, места для жилья и копейки денег. Более того, они оставили в офисе их американского лейбла Warner Bros сообщение, в котором говорилось, что если к ним позвонит человек, называющий себя Джонни Роттеном, он врет. Роттена выручил глава Virgin Ричард Брэнсон, обеспечивший певцу перелет домой через Ямайку. На Ямайке Брэнсон встретился с группой Devo и попытался убедить их взять Роттена вокалистом, от чего те вежливо, но твердо отказались. Некоторое время The Sex Pistols пытались работать в формате трио – Кук, Джонс и Вишез по очереди выполняли обязанности вокалиста. В таком формате был записан саундтрек для документального фильма “The Great Rock’N’Roll Swindle”, придуманного МакЛареном – из него получалось, что гениальный менеджер манипулировал группой с самого начала. Помимо участников группы на саундтреке к этому фильму пели Эдвард Тюдор-Поул и знаменитый в то время английский преступник Ронни Биггс. После этой записи Вишез окончательно переехал в Нью-Йорк, где пытался заняться своей сольной карьерой. Он дал несколько концертов, но уже в октябре 1978 года его подружку Нэнси Спаджен обнаружили в гостиничном номере мертвой с многочисленными ножевыми ранениями. Вишез был арестован по обвинению в убийстве. Через несколько месяцев его выпустили под залог, и на вечеринке в честь этого события он принял слишком большую дозу героина и скончался в возрасте 21 года. Его единственный сольный альбом, “Sid Sings”, запись довольно отвратного живого выступления в Нью-Йорке, был выпущен в год его смерти. Роттен после ухода из «Секс пистолз» вернул себе имя «Джон Лайдон» и основал коллектив Public Image Limited, который просуществовал аж до 1992 года (правда, с многочисленными сменами состава, распадами и воссоединениями) и попутно успел записать пару классических для жанра пост-панк альбомов. Кук и Джонс работали в основном сессионными музыкантами. С 1978 года Лайдон также вел судебную тяжбу с МакЛареном за обладание правами на всю музыку группы – в 1986 году суд вынес решение передать все права музыкантам и наследникам Сида Вишеза. Через десять лет после этого события оригинальный состав группы – Лайдон, Джонс, Кук и Мэтлок – воссоединились ради полугодового концертного тура “Filthy Lucre Live”. Пара концертов была записана для одноименного концертного диска. Краткие вспышки активности случались у группы в 2002 и 2003 годам – а в 2007, в 30-летний юбилей их пластинки, группа объединилась снова для нескольких масштабных выступлений в честь юбилейного переиздания своей главной пластинки.

Sex Pistols

Англичане The Sex Pistols считаются самой главной панк-группой планеты – они не были первыми панками, и вряд ли были лучшими, но им удалось полнее всего воплотить в своей дикой и путаной карьере саму идею о том, чем должен быть панк. Выпустив всего одну полноценную пластинку, они все равно остаются одной из самых влиятельных групп второй половины 20-го века – не исключено, что без них поп-музыка попросту пошла бы несколько иным путем. Конечно, когда эти английские юноши середины 70-х годов только-только начинали играть вместе, объединенные любовью к рок-н-роллу и смутным зарождающимся протестом против слегка благостной культуры длинноволосого и усатого классического рока 70-х, никто из них даже и не мог мечтать ни о чем подобном. Гитарист Стив Джонс и барабанщик Пол Кук играли вместе в разных командах года с 73-го, и одним из их любимых тусовочных мест был магазинчик “Let It Rock”, который содержали Мальколм МакЛарен, бывший менеджер группы New York Dolls и его подруга Вивьен Вествуд. В магазинчике «анти-моды», как называли его сами владельцы, продавали пластинки, фетишистские аксессуары и изготовленную здесь же одежду. Также в магазинчике работал парень по имени Глен Мэтлок – он умел играть на басу. В 1974 году Джонс, Кук и Мэтлок стали играть вместе под названием The Swankers – МакЛарен великодушно согласился поработать их менеджером. Постоянного вокалиста у группы не было – временами с ними поигрывал журналист New Musical Express Ник Кент. Как-то в магазине МакЛарена, переименованного к тому времени в “SEX”, Стив Джонс встретил парня с зелеными волосами и в майке с надписью «Ненавижу Pink Floyd» - и тут же подумал, что такой кадр может быть им очень полезен. Парня звали Джон Лайдон, и он никогда не имел намерений стать певцом в рок-группе – однако предложение Джонса его заинтриговало, и после того, как он драматично поразевал рот под песню Эллиса Купера “I’m Eighteen” в музыкальном автомате магазина, его приняли в группу. Первым же делом Лайдон, взявший себе сценический псевдоним «Джонни Роттен», выгнал из коллектива Кента – позже Лайдон со смехом говорил, что Кент «с тех пор ни разу не написал обо мне доброго слова». МакЛарен придумал название The Sex Pistols (среди других вариантов были Le Bomb, Teenage Novel и Subterraneans), и 6 ноября 1975 года новоиспеченная группа дала свой первый концерт в колледже «Сент-Мартин» - откуда их вышибли, не дав доиграть до конца первую песню. Поначалу группа играла только в школах и колледжах, но к началу 1976 года ее уже стали приглашать и в различные лондонские клубы. Понемногу география их выступлений росла – так, их выступление в Манчестере 4 июня 1976 года стало настоящей легендой рок-н-ролла. Группа играла перед залом, в котором было всего 42 человека, но зато среди них были такие люди, как музыканты группы Buzzcocks, Бернард Самнер, Иэн Кертис и Питер Хук, Адам Энт, Морриси, Мик Хакнелл и Тони Уилсон. Под впечатлением от этого концерта все эти люди так или иначе занялись музыкой – Самнер, Кертис и Хук основали Joy Division, Адам Энт запел сольно, Морриси стал вокалистом группы The Smiths, Мик Хакнелл – группы Simply Red, а Тони Уилсон основал легендарный ныне, как и каждая из упомянутых в этом предложении групп, лейбл Factory Records. В сентябре группа впервые выбралась из Великобритании, дав концерт в Париже, а 26 сентября им предложили контракт с лейблом EMI. 26 ноября 1976 вышел дебютный сингл группы – “Anarchy in the UK”. Уже на этом этапе их карьеры имидж и поступки The Sex Pistols часто затмевали музыку – 1 декабря они оскандалились в прямом эфире на телевидении, в передаче “Today”. Отправленные на передачу в последнюю минуту, в качестве замены соратников по лейблу группы Queen, «Пистолз» были совершенно не в духе и в основательном подпитии, и когда ведущий Билл Гранди, сам не особенно трезвый, подначил их, сказав «Парни, у вас осталось 5 секунд, быстро, скажите что-нибудь возмутительное», те не остались в долгу, ответив отборной бранью. Инцидент шокировал всю нацию – газеты обсуждали эту выходку, Гранди со скандалом уволили с канала, и многие последующие концерты группы встречались манифестациями разгневанных обывателей. Промоутеры возмущались, высказывая в интервью, что «этой группе очень на пользу пошла бы внезапная смерть всех участников». В январе 1977 года группа отправилась в Амстердам, но по пути умудрилась снова оскандалиться в аэропорту, оскорбив многих работников аэропорта, а Джонса, по слухам, даже стошнило на кого-то из присутствующих в аэропорту пожилых дам. Через два дня после этого инцидента EMI освободили группу от контракта. Выступление в Амстердаме стало последним для Мэтлока – в феврале 1977 он покинул группу. По легенде его выгнали за то, что он любил Beatles; Стив Джонс также как-то сказал, что Мэтлок не вписывался в группу, потому что «каждый вечер мыл ноги». На деле же Мэтлок ушел по собственной воле – из-за того, что часто становился объектом чрезвычайно неприятных шуточек коллег по группе (вроде поливания его бутерброда спермой вместо майонеза) и все более натянутыми отношениями с Роттеном. На место басиста взяли приятеля Роттена и самопровозглашенного «величайшего фэна Sex Pistols» Саймона Джона Риччи, известного под псевдонимом «Сид Вишез». Сида взяли в группу исключительно за его внешность и буйный, совершенно панковский нрав – играть он не умел абсолютно. «Его безумие отлично дополняло всю схему группы» - вспоминает МакЛарен. «Первые репетиции с Сидом были чудовищными, - вторит ему Лайдон. – Выглядел он, как надо, и очень, очень старался, но, черт, он попросту не умел играть, и точка!» Как позже отмечали многие критики, именно с приходом Вигшеза в группу история Sex Pistols перестала быть историей о музыке и перешла в разряд чистого спектакля. На концертах усилитель Вишеза часто делали тише или просто выключали; во время записи в студии главной задачей группы было не дать Вишезу прийти в студию. «До того, как он пришел к нам, он был самым настоящим ребенком, - говорит Лайдон. – И вдруг он стал настоящей поп-звездой. Для него это означало возможность быть в центре внимания, купаться в лучах славы, и он ухватился за нее со всей своей силой». Тогда же Сид начал встречаться с американкой Нэнси Спаджен – именно она подсадила Сида на героин. Остальные музыканты признавались, что изо всех сил пытались избавиться от Нэнси, полагая, что она сведет Сида в могилу. Но это мало помогало делу. 10 мая 1977 Sex Pistols подписали контракт с A&M Records – после чего отправились в офис лейбла и устроили там такой праздник в честь этого события, что лейбл отказался от контракта всего через шесть дней. В мае группу подписал лейбл Virgin. 27 мая группа выпустила свой второй сингл “God Save the Queen”. Песню, воспринятую как прямую атаку на королеву Елизавету Вторую, запретили передавать практически по всем радиостанциям – при этом она заняла первое место в чартах журнала NME и второе по результатам продаж (хотя многие полагают, что этот результат был слегка фальсифицирован и Sex Pistols на самом деле возглавили хит-парад всей страны). Чтобы отметить такой успех, группа наняла отдельный корабль, намереваясь дать выступление, курсируя по Темзе мимо Вестминстера и Парламента. Акция, однако, сорвалась по причине полицейского рейда – хотя по документам у музыкантов были все нужны для выступления разрешения. Первый и единственный студийный альбом The Sex Pistols “Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols” был выпущен в октябре 1977 года. Пластинка записывалась музыкантами с марта по июнь под руководством продюсера Криса Томаса, ранее работавшего с Roxy Music. В противовес обычному мнению о там, что звучание панк-группы должно быть максимально сырым и упрощенным, Томас сделал The Sex Pistols насыщенный, богатый звук со множеством наложенных партий. На момент выхода пластинку встретили сдержанно – одни критики превозносили «Пистолз» за их бескомпромиссность, другие жаловались на то, что группа включила в альбом все свои синглы без малейших изменений и не написала достаточно нового материала. Так или иначе, со временем альбом приобрел легендарный статус и по сей день остается одним из ключевых событий для развития мировой рок-музыки. На Рождество 1977 года «Пистолз» отыграли свой последний, как оказалось в последствии, концерт в Великобритании – и уже в январе 1978 года отправились в турне по Штатам. Позже это кошмарное турне стало еще одной из легендарных историй мирового рока. Группа выступала в основном в южных штатах, известных своим агрессивным консерватизмом – МакЛарен позже признался, что он намеренно повез группу по таким местам для создания напряжения между музыкантами и зрителями. Вишез, получив аудиторию, которая чутко и враждебно реагировала на каждую его выходку, пошел в разнос – на одном из концертов в Техасе он обозвал зрителей «кучкой педрил» и съездил кому-то из аудитории бас-гитарой по голове. В штате Теннеси он пропал из своего гостиничного номера – его потом обнаружили в больнице со словами «Дайте дозу», собственноручно вырезанными бритвой на груди. Во время остановки в закусочной один из посетителей принялся подначивать Вишеза и со словами «ты такой крутой?» затушил сигару о свою ладонь – в ответ на что Вишез вытащил бритву и без малейшего сомнения располосовал себе руки. На одном из концертов его поведение было настолько невыносимым, что его, в конце концов, избил один из собственных телохранителей группы. Роттен, тем временем, мучался от гриппа, почти не мог петь, и чувствовал все большее омерзение ко всему происходящему. Концерт в Сан-Франциско 14 января 1978 года стал финальным выступлением «Пистолз» - выйдя на бис, Роттен нарочито монотонным голосом пропел кавер на песню The Stooges “No Fun” (Никакого веселья) и ушел со сцены со словами «Вы когда-нибудь чувствовали, что вас надули?». Через три дня Роттен объявил, что уходит из группы – после чего Вишез немедленно улетел в Нью-Йорк к своей подруге Спаджен, а Кук и Джонс вместе с МакЛареном уехали в Рио-де-Жанейро, оставив Роттена одного в Лос-Анджелесе без билета домой, места для жилья и копейки денег. Более того, они оставили в офисе их американского лейбла Warner Bros сообщение, в котором говорилось, что если к ним позвонит человек, называющий себя Джонни Роттеном, он врет. Роттена выручил глава Virgin Ричард Брэнсон, обеспечивший певцу перелет домой через Ямайку. На Ямайке Брэнсон встретился с группой Devo и попытался убедить их взять Роттена вокалистом, от чего те вежливо, но твердо отказались. Некоторое время The Sex Pistols пытались работать в формате трио – Кук, Джонс и Вишез по очереди выполняли обязанности вокалиста. В таком формате был записан саундтрек для документального фильма “The Great Rock’N’Roll Swindle”, придуманного МакЛареном – из него получалось, что гениальный менеджер манипулировал группой с самого начала. Помимо участников группы на саундтреке к этому фильму пели Эдвард Тюдор-Поул и знаменитый в то время английский преступник Ронни Биггс. После этой записи Вишез окончательно переехал в Нью-Йорк, где пытался заняться своей сольной карьерой. Он дал несколько концертов, но уже в октябре 1978 года его подружку Нэнси Спаджен обнаружили в гостиничном номере мертвой с многочисленными ножевыми ранениями. Вишез был арестован по обвинению в убийстве. Через несколько месяцев его выпустили под залог, и на вечеринке в честь этого события он принял слишком большую дозу героина и скончался в возрасте 21 года. Его единственный сольный альбом, “Sid Sings”, запись довольно отвратного живого выступления в Нью-Йорке, был выпущен в год его смерти. Роттен после ухода из «Секс пистолз» вернул себе имя «Джон Лайдон» и основал коллектив Public Image Limited, который просуществовал аж до 1992 года (правда, с многочисленными сменами состава, распадами и воссоединениями) и попутно успел записать пару классических для жанра пост-панк альбомов. Кук и Джонс работали в основном сессионными музыкантами. С 1978 года Лайдон также вел судебную тяжбу с МакЛареном за обладание правами на всю музыку группы – в 1986 году суд вынес решение передать все права музыкантам и наследникам Сида Вишеза. Через десять лет после этого события оригинальный состав группы – Лайдон, Джонс, Кук и Мэтлок – воссоединились ради полугодового концертного тура “Filthy Lucre Live”. Пара концертов была записана для одноименного концертного диска. Краткие вспышки активности случались у группы в 2002 и 2003 годам – а в 2007, в 30-летний юбилей их пластинки, группа объединилась снова для нескольких масштабных выступлений в честь юбилейного переиздания своей главной пластинки.

Cherchez la Femme - так говорили древние, сталкиваясь с необъяснимой загадкой в лице женщины. «Ищите женщину», - усмехаются нынешние музыкальные критики, пытаясь объяснить успех американской четверки Evanescence. Выпущенный в 2003-м году альбом ранее никому не известной группы дебютировал на 7-м месте хит-парада Billboard, поднялся до третьего, и даже теперь - три месяца спустя релиза - находится в десятке лучших альбомов, разойдясь тиражом более одного миллиона экземпляров только в США. Cherchez la Femme...

Лицом новых героев американского модерн-рока является вокалистка Эми Ли (Amy Lee). Как ни странно, но до появления Evanescence никому и в голову не приходила идея о том, что вокалисткой нью-металической банды может быть женщина, а если и приходила, то сразу же отметалась, как совершенно невероятная. Примеры же родственных Evanescence формирований - Lacuna Coil или The Gathering - говорили о том, что женский вокал хорошо оттеняет и дополняет агрессивные гитарные риффы, но ставить вокалистку на первое место - как-то не очень уважительно по отношению к их коллегам-вокалистам. 21-летнюю Эми Ли удивляет эта великомужеская позиция: «В моем родном городе я даже не припомню ни одной рок-группы с девушкой на вокале!» Таким образом Evanescence стали первой командой Литтл-Рока, а заодно и первой нью-метал группой Америки с девушкой за микрофоном. Неизвестно, правда, удалось бы Эми Ли добиться своего, если бы не поддержка Бена Муди (Ben Moody), гитариста и второго человека, который стоит за названием Evanescence...

Литтл-Рок - небольшой городок в Арканзасе, характеризующийся развитой дэт-металической сценой. Именно здесь в середине 90-х встретились Эми и Бен. По словам гитариста, знакомство произошло во время летнего отдыха в каком-то учебно-спортивном лагере: «Я услышал, как кто-то играет на пианино. Инструмент был полностью расстроен, но мне понравилось, как играла эта девушка. Я подошел, познакомился, а она специально для меня спела «I'd Do Anything For Love» Мита Лоуфа». («О чем ты говоришь?! - фыркает Эми. - Я никогда не пела эту песню!.. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Митом Лоуфом!»). Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Тори Амос и Бьорк, а Бену по душе хэви-метал 80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. «Мы сошлись в главном - в своем отношении к музыке, - говорит Бен. - Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга».

Первые упоминания об Evanescence относятся к концу 90-х. Уже вторая написанная ими песня - семиминутный готический эпик «Understanding» каким-то образом попал на местные радиостанции и, несмотря на свою «неформатность», уютно там прижился. «Understanding» была включена на дебютный EP Evanescence, который музыканты записали и выпустили своими силами. Слухи о новой готической группе распространились за пределами Литтл-Рока - и это при том, что группа не сыграла ни одного концерта! «Внезапно мы поняли, что стали популярными, - вспоминает Бен Муди. - Нашу песню стали активно крутить по радио, но - вот в чем парадокс: никто не знал, кто мы такие и как нас найти. А мы не светились, не давали концертов, потому что в группе было всего два человека - я и Эми». Записи, выложенные в интернет, привлекли внимание боссов лейбла Wind-Up, специализирующегося на так называемой «христианской» музыке (одними из клиентов Wind-Up, в частности, являются Creed). Evanescence, тексты песен которых, при всей неоднозначности имиджа группы, несли некий духовный заряд, не возражали против получения ярлыка «группы христианского рока». И, с помощью Wind-Up, композиции команды начали звучать на волнах «христианских» радиостанций. К этому моменту дуэт укомплектовался еще одним гитаристом Джоном Лекомтом (John LeCompt) и барабанщиком Роки Греем (Rocky Gray).

Песня «Bring Me To Life», получившая свое крещение на «христианских» радиостанциях, попала в поле зрения продюсеров фильма «Daredevil» и настолько им понравилась, что группе предложили включить в саундтрек еще одну песню - фортепианную балладу «My Immortal», по духу и настроению никак не похожую на «Bring Me To Life». Альбом с музыкальной дорожкой к этому фильму вышел в феврале 2003-го, и дни неизвестности для Evanescence были сочтены. Выпущенный по горячим следам дебютный альбом под названием «Fallen» на волне успеха «Daredevil» дебютировал на седьмой строке официального американского хит-парада и уже через месяц получил свою первую «платину».

Продюсером альбома «Fallen» стал Дэйв Фортман, ранее работавший со многими нью-метал коллективами. Благодаря его вмешательству звучание Evanescence обогатилось актуальными аранжировками: виртуальными шумами, струнными и клавишными. Вкупе с «готическим» имиджем Эми Ли это позволило отнести группу к разряду «готик-рок», с чем сами музыканты категорически не согласны: «Мы называем нашу музыку dark-epic-rock». Несмотря на это, музыкальные критики, ознакомившиеся с «Bring Me To Life», сразу же отметили, что звучание Evanescence напоминает им саунд Linkin Park. В этом не было ничего необычного, если учесть, что вышеуказанная композиция исполнена с использованием классической фишки Linkin Park: дуальности рок - и рэп-вокалов. Рэп-читку для этой песни обеспечил вокалист группы 12 Stones Пол МакКой. Даже при том, что ничего подобного этой песне на альбоме больше не наблюдается, Evanescence наградили ярлыком «Linkin Park с Эммой Шапплин на вокале» - в том числе благодаря сильному голосу Эми Ли и ее широкому - в несколько октав - вокальному диапазону.

Если с таким сравнением Бен и Эми еще худно-бедно мирятся, то с определением себя как «Stryper номер два» (известная христианская хэви-метал группа 80-х) мириться не желают. В апреле 2003-го года в одном из интервью для Entertainment Weekly Бен Муди язвительно заметил, что не понимает, какого х*** делает Evanescence в чартах христианской музыки. Боссы Wind-Up, услышав такие не соответствующие имиджу благопристойного христианина слова, сразу же выпустили заявление, в котором призвали все христианские радиостанции и мюзик-шопы бойкотировать Evanescence. Однако продвижению альбома это уже не смогло помешать. «Я не хотела бы, чтобы нашу группу рассматривали с позиции «христианской» команды, - поясняет Эми. - У каждого из нас своя вера. Не думаю, что хотя бы два человека в группе думают одинаково. Некоторое время назад одного из нас спросили о его вере, он рассказал, и все подумали, что у нас в группе все такие. Так вот - это не так... Я не хочу никого обижать. Если вы слышите в нашей музыке духовное послание - круто. Значит, эта музыка - для вас. Мы же просто пытаемся писать о нашей жизни».

«Есть люди, которым бы хотелось слышать в наших песнях какое-то секретное послание, - вторит ей Бен. - Мы не хотим никого поучать, мы просто описываем свои жизненные проблемы».

Одной из песен, позволивших запихнуть Evanescence в лагерь «христианской» музыки, стала «Tourniquet», включенная в альбом. Одной строкой из этой песни - «dying, praying, bleeding and screaming» можно описать тематическую направленность всего альбома, ибо в песнях Эми чаще всего рассказывается об отчаянии и опустошенности, безответной любви и поисках смысла жизни. Интересно, что авторами этой композиции выступает христианская дэт-металическая группа Soul Embraces, откуда «родом» барабанщик группы Роки Грей. В этой песне-молитве говорится об обретении веры и надежды на спасение. Или же о наркотической зависимости? Точки над «i» ставит Эми Ли: «Многие наши песни написаны таким образом, что вызывают у разных людей различные ассоциации. Эта песня написана Роки Греем, еще во времена его пребывания в Soul Embraces. По его словам, она имеет религиозный подтекст, но написана от лица самоубийцы! Человека, который лишил себя жизни, и просит Бога простить его за это. Вы ведь знаете, что по христианским догмам самоубийцам не даруется прощение. Почему, если человек, совершивший самоубийство, принимает Христа, он все равно не может рассчитывать на прощение? Вот об этом и песня...

В мае сингл «Bring Me To Life» достиг вершины американского чарта и продержался там две недели, а в июне Evanescence покорился и британский чарт.

Несмотря на мрачность музыки и текстов, нельзя не заметить, что песни Evanescence несут позитивный месседж. «Своим альбомом, своими песнями мы хотим дать людям понять, что они не одиноки, - говорит Эми. - Каждый проходит сквозь трудности и душевные страдания. Такова жизнь и такова людская природа». «Мы очень искренни с тем, что делаем, - добавляет Бен. - В наши дни в музыке слишком много агрессии. К нам это не относится. Мы не хотим дешевой популярности, мы пишем сердцем».

Вскоре после выхода своего дебютного альбома Evanescence уже гастролировали по США в качестве хэдлайнера. С вышеупомянутыми 12 Stones на разогреве. В ближайших планах группы - «пробомбить» все мало-мальски известные летние фестивали. Благо приглашают. Критиков же больше всего волнует, каким будет следующий альбом Evanescence: надо сказать, что при общей позитивной оценке рецензенты сомневались, что группа способна вырасти из коротких штанишек нью-метала. «Это еще одно неверное представление о группе, - смеется Эми Ли. - Мы ведь только начинаем. Мы открыты ко всему новому. Вы нас еще просто не знаете».

Виктор Цой родился в Ленинграде 21 июня 1962 года в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Братьев и сестер у Виктора не было. Мать Виктора не раз слышала о том, что при смешивании кровей разных народов часто рождаются талантливые люди. Поначалу, правда, особыми талантами Виктор не отличался: рос и развивался, как все дети. В 1969 году Виктор пошел в школу, где работала его мать. Всего за время своего обучения до восьмого класса он сменил с матерью три школы.
Виктор был русским наполовину: мать Валентина Васильевна - русская, коренная ленинградка, ее муж - кореец, родом из Казахстана. Вот что рассказывал о его семье товарищ Виктора Андрей Панов: "Приезжал я, и мы завтракали. Мне очень нравилась кухня его папы. Там один день готовила мама, а другой день готовил папа. И оставляли завтрак на столе. Мне всегда очень нравилось, когда вообще есть завтрак! Папа готовил с какими-то заморочками непонятными. Корейскими, наверное. Вообще, семья у Цоя - это очень классно! Его семья до сих пор является для меня загадкой. Отец по-русски довольно плохо говорит, а у матери волосы золотые и вот такая коса! Настолько разные люди, непонятно вообще, как они вместе живут. Каждую субботу и воскресение отец собирался с друзьями в большой комнате, мать им все носила. Шикарно накрывался стол, море водки, политические беседы... А Цой жил в проходной комнате, вот они через нас и ходили. Одни мужчины собирались, вообще без женщин. Цой немножко посмеивался над своим папой, хотя сам признавал, что первые аккорды на гитаре ему показал отец".

Макс (Максим Пашков - лидер группы "Палата ?6") тоже коротко упомянул о том, как жила в то время их семья: "...три комнаты в доме со шпилем у парка Победы. У Витьки была проходная комната - не очень-то удобная".
У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию. Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвертого класса (в 1974 году) определили его в художественныю школу. где он и проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и еще в четвертом классе преподаватель в изостудии сказал как-то, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет - рисует, и рисует замечательно, но если не хочет - не заставишь.

Он читал много хороших книг, родители привили сыну вкус к чтению. Так говорят не только родители Виктора. Андрей Панов, знавший Витю со времени, когда тот учился в художественном учлище им. Серова, тоже вспоминает: "...человек с малого возраста читает... Достоевского всего прочитал, классику... Витя больше читал классику, точно могу сказать".
Учился Витя сначала легко, но к 8-му классу, наверное, неинтересно стало - появились тройки. Он через день ходил в художественную школу, поэтому дома от него, по рассказам родителей, особенно и не требовали хороших оценок по общим предметам.
О своих взаимоотношениях со школой и от том, как он представлял свое будущее, Цой говорил следующее: "...я, в общем-то, неплохо учился где-то класса до пятого; потом стал учиться плохо и школу закончил с трудом. Помню, хотел тогда стать художником, поступил даже в художественное училище, которое, кстати, в скором времени бросил. С точки зрения пользы, это была неудачная попытка, потому как ничему меня там не научили, даже испортили во многом. А что касается живописи, то до сих пор, если у меня есть свободное время (чего, как правило, не бывает), я все-таки стараюсь ею заниматься, в свое удовольствие"...

Родители Вити, конечно, не расскажут, тем более в интервью, как много проблем им доставлял сын в свое время. Да и после того, как Виктор взошел на музыкальный Олимп, рассказывать о его "художествах" было уже неудобно. Тем более после его гибели... На самом деле он не был, конечно, ангелом. Максим Пашков рассказывает: "...когда взрослые уходили на работу, то мы школу прогуливали и оставались одни. Ходили за пивом, на гитаре бренчали. прикалывались".
Свое отношение к родительскому воспитанию в то время Цой также высказал довольно откровенно в беседе с корреспондентом газеты "Комсомольская знамя" в Киеве, где группа выступала во Дворце спорта:
- А твои родители были строгие, они тебя часто наказывали, если да, то за что?
- Достаточно строгие, да. Но за что наказывали, честно говоря, не помню. За что обычно наказывают детей? За детские проступки.
- Хорошо, а у тебя нет к ним претензий, допустим, того не показали, того не научили?
- А я вообще не считаю, что родители могут чему-то научить. Ребенок - это человек с собственной судьбой, и, мне кажется, мы слишком много значения придаем. так сказать, формированию личности родителями, - последнюю фразу он произносит с издевкой, продолжая, - родители могут дать образование там, что угодно, а личность формируется сама, под влиянием окружающей среды. Но на одних одна и та же среда влияет так, на других - иначе...
Родители, конечно, думали по-другому - они-то считали, видимо, что смогут наставить Виктора на "истинный" в их понимании путь. Тем не менее, они ему полностью доверяли. Между ними присутствовало понимание, а такое, соласитесь, бывает не часто. Семейных сцен в семье Цоев не любили и жили мирно. Мать старалась воспитывать Витю сама и ограждала поначалу от влияний со стороны. Она любила читать ему книги из серии "Жизнь

замечательных людей", хотела заинтересовать Виктора тем, как формируются талантливые люди, хотела помочь сыну раскрыться, развить его способности. Сказочка про Павлика Морозова Виктору, наверное, не нравилась, поэтому к родителям он относился хорошо и не давал им особого повода для переживаний, хотя и особой радости своими успехами тоже не доставлял.
И все же хотели ли его родители, чтобы их единственный сын посвятил всю свою жизнь песням? В интервью Рижской газете "Советская молодежь" в 1989 году он сам коротко ответил на этот вопрос: "...Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так считали не всегда".
Первая гитара, которую родители поларили Вите, появилась в 5-м или 6-м классе. Уже в 8-м он организовал в школе свою группу. Начал пытаться что-то сочинять. Отец Виктора Роберт Максимович вспоминал о тои времени: "Помню, запрется в ванной, чтобы мы не слышали, и играет. У него тогда голос "ломался", вот он и стеснялся. Даже нас. И все у матери спрашивал: "Почему же у меня голос такой высокий, как у девчонки?


"Конечно, бывали у парня и трудности так называемого подросткового периода. У кого их не бывало? Тот же Панов вспоминает: "Был такой хороший случай. Родители уехали на юг, оставили Цою девяносто рублей из расчета треха в день. А у Цоя была мечта, как и у всех, - двенадцатиструнная гитара. Он побежал и тут же ее купил. 87 рублей она стоила. А на сдачу, поскольку голодный, у парка Победы купил беляшей по шестнадцать копеек. И, значит, натощак их навернул. Он очень долго потом это вспоминал. Говорил, лежал зеленый, один в квартире, блевал, умирал. До туалета было не дойти. Лежал несколько дней. С тех пор беляшей не ел".
После восьми классов, в 1977 году, Витя захотел стать художником и поступил в художественное училище им. Серова - "Серовку", как его называли, - на оформительское отделение. Но многое там оказалось для него неинтересным - газетные шрифты. размеры. Ему было скучно заниматься. В училище, кстати, он также сразу создал группу. Но ребятам пришлось туго: на втором году учебы Виктора, как и всех, кто играл в этом ансамбле, отчислили "за неуспеваемость". Мать Виктора уверена, что это было связано с гонениямив то время на рокеров, потому что в этой группе были очень способные начинающие художники, и действительно за неуспеваемость их исключить не могли. Участие в рок-группе, занятие музыкой, "растлевающей" советскую молодежь было тогда вполне достаточным основанием, чтобы отчислить любого, даже самого способного учащегося. Кроме рока ребята имели "вызывающий вид". Это сейчас на занятия ходят в чем попало, а тогда к этому относились очень строго (даже в Питере).
Как рассказывает близко знавший его Андрей Панов: "...все были

бездельники. Цоя и других из "Серовки" выгнали именно по той причине, что они там стали ходить в булавках, а "Серовка" всегда была рассадником пацифизма. Ну, учителя и педагоги поняли, что это такое, - кто-то подстригся, кто-то булавку нацепил. За то и выгнали. И песни не те пели."
На извечный и любимйший вопрос всех корреспондентов: "С чего началось твое увлечение музыкой?" - Цой отвечал обычно так: "Конечно, с гитары. Я не избег общей участи мальчишек моего возраста, охваченных желанием овладеть столь претижным в те годы инструментом. Мне было четырнадцать лет, и занимался я тогда в художественном училище, но постепенно, как ни странно, бесперспективное занятие рок-музыкой взяло вверх. Я бросил свои живописные начинания и стал писать песни. Мечтал собрать музыкантов и создать группу."
Тем не менее, Виктор научился рисовать и понимать искусство. "Какие картины ты больше всего любишь рисовать?" - спрашивал его корреспондент ленинградского самоиздательского мызыкального журнала "РИО" в 88-м году. "Иногда рисую очень реалистические. Я учился рисованию, живописи десять или одиннадцать лет (имеется в виду, видимо, время учебы в Серовке, художественном ПТУ и период работы резчиком по дереву), поэтому умею рисовать. Знаю анатомию, как падает свет и все такое прочее, иногда рисую собирательные картины, как некая вещь, которая имеет меньше отношения к академическому искусству", - отвечал Цой. Кстати, по воспоминаниям Андрея Панова, Виктор даже пытался одно время стать артистом: "Ему самому (Цою) тогда восемнадцать было. Он еще в театральный поступал, на кукольное отделение. Ему очень это дело нравилось. Но не поступил и пошел в красодеревщики, в ПТУ".

Как рассказывает Валентина Васильевна, дома его за исключение из Серовки ругали не слишком сильно. Мать так и сказала Вите: "Не хочешь учиться - не надо. Делай, что умеешь". Виктор устроился штамповщиком на завод и поступил в вечернюю школу. На заводе ему пришлось изготавливать мелкие детали замков. Такой монотонный труд, как известно, отупляет. Тем более это было тяжело для Виктора, привыкшего к эстетическому восприятию окружаещего мира. Это только в советском кинематографе молодой сильный парень мог получать от такой работы удовольствие. Вите тогда еще исполнилось только 16, и он еще не стал по-настоящему взрослым: ему хотелось читать, рисовать и конечно играть на гитаре, но из-за работы был лишен всего этого. Работа у штамповочного пресса - дело не шуточное. Кроме монотонности, это еще и постоянный шум: известное дело - механический цех. К этому нелегко привыкнуть...

Тогда мать и решила - ничего страшного, если Витя бросит завод и будет только читать, учиться, заниматься самосовершенствованием. Потом уже Валентина Васильевна поняла, что это решение стало ее самой большой удачей.
Позже Валентина Васильевна расскажет: "Как-то опросила его - "Откуда явилась вдруг вся эта музыка?" - "А помнишь, мама, - говорит, - ты меня с завода забрала. Тогда все и началось. Я тебе очень благодарен за это". Он никогда раньше не говорил мне ничего подобного! Я была тронута поражена этими словами. Видите, все твердят, что труд делает человека, а получилось наоборот. Витю "сделала" свобода и возможность свободно раскрыть себя... Виктор с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал свой вкус. Когда впервые он попал в Москву, то сразу побежал в Третьяковку. И потом интересовался искусством и сам всегда рисовал (если позволяло время)". Уже много позже - в 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя. Значит, свое увлечение рисованием Виктор не бросил и пронес буквально через всю свою жизнь.
После вечерней школы Виктор закончил художественное СГПТУ-61 по специальности "резчик по дереву". Но из-за плохой успеваемости ему даже не выдали диплом, а лишь справку об окончании училища. Тем не менее, он был талантливым резчиком, и распределили его на отличное место (как считает мать Виктора), в реставрационную мастерскую Екатеринского дворца в городе Пушкине, куда и по блату-то было трудно попасть. (Прада, жена Виктора, Марианна, вовсе не считала это его место "отличным".) Виктору было трудно ездить так далеко, за город, и вскоре он реставрацию бросил. Впервые Виктора показали по телевизору как раз в это время - в программе "Монитор", как одаренного резчика по дереву. Он был талантлив и в этой профессии.

Как и ногие молодые люди с то время, Виктор начал курить - так было принято среди его круга. Курила тогда вся молодежь и курила буквально везде, как, впрочем, многие курят и сейчас. О вреде для здоровья никто не задумывается. Дома Виктора, однако, за это не ругали. Отец Виктора вспоминает: "Скандалы в семье по этому поводу бывают, когда дети начинают курить рано, лет в двенадцать, и делают это тайком от родителей. Витя же закурил, когда был уже достаточно взрослым, сразу в открытую, и мы не запрещали ему это делать".
Случалось ли, что Виктор приходил домой пьяным? Известно, что многих ребят, особенно в молодости, тянет к выпивке. Еще хуже, если они появляются дома в таком виде и тем самым показывают свое неуважение к родителям. Тем, понятное дело, такое видеть неприятно. Но Виктор себе этого не позволял. Роберт Максимович говорит по этому поводу: "Он другим был занят, и вино его совершенно не интересовало. Конечно, иногда с друзьями посидит, выпьет. Но меру знал".
Когда же Виктор стал серьезно заниматься игрой на гитаре?
"Я с детства занимался в различных художественных учебных заведениях. Лет в 18 я все это бросил и стал играть на гитаре и писать песни" (интервью в Алма-Ате, в 1989 году). Значит, это был примерно 1980 год. Правда, по рассказам его друзей, это произошло немного раньше. Потом, когда Виктора стали приглашать с друзьями на нечастые концерты на квартирах - "квартирники", мать спросила у него: "Витя, сколько же ты на них (на квартирниках) зарабатываешь?" - "Ну, рублей пятнадцать", - ответил он.
Мать слушала его первые записи, и ей казалось: не плохо, не хуже, чем у других. Но она, по ее словам, никак не ожидала такой огромной популярности, которая пришла к Виктору потом. Отец также не сразу стал понимать песни сына: "Когда он только начинал, я не воспринимал это серьезно. Тем более что для меня, взрослого человека, его песни, конечно, не были близки. Думал, это так, мальчишество какое-то".

Несмотря на то что Виктор не любил "выворачивать душу" перед журналистским микрофоном, один раз он все же сказал о том, как понимает свое место в жизни: "...живу для чего? Чтобы заниматься своим делом, чтобы было интересно жить. А каким бы хотел себя видеть? - Я бы хотел не запятнать свое доброе имя, чтобы ни у кого не было повода меня в чем-либо упрекнуть. Все остальное не очень важно". Это интервью состоялось незадолго до гибели...

О группе "Кино"Коллектив образовался летом 1981 года в Ленинграде и первоначально назывался «Гарин и гиперболоиды». В него входили Виктор Цой, Алексей «Рыба» (Рыбин) и Олег Валинский. Год спустя, после ухода Валинского, название группы изменили на «Кино».

Группе очень помогали и поддерживали музыканты групп «Аквариум» и «Зоопарк». Лидер «Аквариума», Борис Гребенщиков, продюсировал первые два альбома «Кино».

В 1983 группа распалась, затем собралась вновь в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и Игорь Тихомиров. Группа пользовалась большой популярностью в андеграунде Ленинграда, но по-настоящему знаменитыми «Кино» стали после выхода в 1987 году фильма Сергея Соловьёва «Асса», где в финальной сцене Виктор Цой поёт песню «Хочу перемен!». В 1988 году в Алма-Ате проходили съёмки фильма Рашида Нугманова «Игла», в котором Виктор Цой сыграл главную роль и исполнил несколько песен, в том числе «Бошетунмай» и «Группа крови». После выхода этого фильма и альбома «Группа крови» в СССР началась повальная «киномания».

В это время группа ездит с триумфальными гастролями по России, Украине и Белоруссии, а в 1989 году музыканты группы поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. Позже на фестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктор Цой был назван лучшим актёром года, а фильм «Игла» вышел на второе место в прокате советских фильмов. После этого «Кино» уехало в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», а весной 1990 года группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке группы в Японии.

Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года музыканты отыграли грандиозный концерт в московском ДС «Лужники», был полный аншлаг. Организаторы устроили салют, был зажжён Олимпийский огонь, хотя до этого его зажигали только на Олимпиаде в 1980 году. Это был последний концерт в истории группы.

В июле «Кино» начали записывать новый альбом, полностью готова была только песня «Красно-жёлтые дни».

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой и 19 августа был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Незаконченный альбом музыканты завершили сами и назвали его «Чёрный». Смерть Виктора Цоя была шоком для тысяч поклонников, песни «Кино» стали занимать первые места во всех хит-парадах, а в Кривоарбатском переулке поклонники группы всю стену исписали надписями «Кино», «Цой жив» и признаниями в любви музыканту.


       Ю.Каспарян                                 В.Цой                           Г.Гурьянов                            И.Тихомиров         

В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».

А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь.

Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы.

В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.

15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.



<!-- google_ad_client = "pub-6731571838950830"; google_ad_width = 728; google_ad_height = 90; google_ad_format = "728x90_as"; google_ad_type = "text"; google_ad_channel = ""; google_color_border = "687B83"; google_color_bg = "687B83"; google_color_link = "F4F7AA"; google_color_text = "CBD0D3"; google_color_url = "F4F7AA"; google_ui_features = "rc:10"; //-->

Amatory — одна из самых популярных групп на альтернативной сцене России. Группа образовалась в 2001 г. в Санкт-Петербурге.


Состав группы Аматори

DENVER — бас-гитарист, вокалист;
GANG — гитарист;
ALEX — гитарист;
STEWART — барабанщик;
IGOR — вокалист.


Дискография группы Amatory

Вечно прячется судьба, 2003
Сингл Две жизни, 2004
Неизбежность, 2004
Сингл Черно-белые дни, 2005
DVD P.S., 2005
Кавер Discovery, 2006
Сингл Преступление против времени, 2006
Книга мертвых, 2006




Отвечает гитарист [Alex] "Самый неприятный момент в работе с западным продюсером - это его стоимость. Но мы все-таки решили потратить больше, чем собирались, и сделать действительно качественный диск. Чтобы все было на мировом уровне". О влиянии на группу продюсера из Дании и Вооруженных сил России Rolling Stone рассказал гитарист Amatory - Александр Павлов. Стиль: "Переходный стиль между металлом и хардкором, проще говоря - модерн-метал". Название: "Amatory в переводе с английского - "любовный".
Состав и армия: "Мы появились в 2001 году в Санкт-Петербурге. Состав: [Denver] - бас-гитара, вокал, [Gang] - гитара, [Alex] - гитара, [Stewart] - барабаны, [Igor] - вокал. До этого состав трижды менялся благодаря российским Вооруженным силам, которые забирали каждый год по музыканту". Достижения: "Два альбома: "Вечно прячется судьба" (2003) и "Неизбежность" (2005), два сингла: "Две жизни" и "Черно-белые дни" с одноименным клипом, есть также видео на песню "Осколки". Еще мы получили приз зрительских симпатий на Премии FUZZ в этом году и приз за лучшее видео на SPAM Awards (конкурс альтернативной музыки). И приходите на любой наш концерт - без ложной скромности, у нас аншлаги и в Москве, и в Питере".
Банда: "Была создана коалиция Spbmusic из групп Amatory, Jane Air и Психея. Совместное музицирование и поддержка дали плоды осенью 2004 года".
Западный продюсер: "Мы думали о различных продюсерах. Америка - это было нереально по деньгам. Оставалась Европа. Мы посмотрели, кто был продюсером и сводил альбомы некоторых наших любимых групп. Им оказался датчанин Туе Мэдсен (Mnemic, Ektomorf, Heaven Shall Burn). Мы отослали ему наши песни "Осколки" и "Страница VI", дали ссылку на сайт. Он ответил на следующий день. Написал, что ему очень понравился материал и что он готов с нами работать, но только через год или полтора, потому что у него забито расписание просто под завязку. Он посоветовал Джейкоба Хансона (Raunchy, Aborted, Invocator). Тот нам и помог".
Что дальше: "Презентация DVD "PS" в Москве и Питере - концерт и премьера в кинотеатре, летние open-air-фестивали и совместный тур с Jane Air и "Психеей". Осенью собираемся писать новый альбом. Очевидно, тоже с западным продюсером".

Пять лет в жизни группы - не малый срок. Кто сейчас не знает группу AMATORY? Любой школьник готов писать на заборе их название. И, хоть они не собирают стадионы, тысячные залы для тяжелой альтернативной музыки в России - это уже большой успех.
Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, Аматори открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! Amatory разогревают KoЯn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню "Чёрно-белые дни" до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1!
На вопрос, о том, в каком стиле они играют, группа Аматори, как и любые музыканты отвечают неохотно. "Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)". Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у AMATORY самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив.

Я обожаю Amatory за то, что они - это именно они и никто другой! - говорят о них поклонники.

Начало

Расположенный в штате Вашингтон городок Абердин с населением в 16 тысяч жителей лежит в ста с лишним милях юго-западнее Сиэтла. Это довольно дождливое место, постоянно окутанное сумрачным туманом. Ближайшее шоссе расположено далеко, поэтому сюда редко кто-либо приезжает и здесь практически ничего не происходит. Искусство и культура отданы на откуп чванливым типам из Сиэтла. Среди <интересных развлечений>, перечисленных в брошюре, изданной Торговой Палатой округа Грейс Харбор, здесь указаны кегельбан, соревнования по скоростному пилению и центры видеоигр.

Вся жизнь Абердина сосредоточена вокруг лесозаготовки и деревообрабатывающего предприятия. Вернее, таккогда-то было. Деловая активность постепенно угасала, превратив Абердин в город-призрак. Уровень самоубийств в округе сейчас один из наиболее высоких в стране, равно как уровень наркомании и алкоголизма. Пожалуй, процветает здесь лишь индустрия производства марихуаны и психоделических грибов, которые разводятся жителями с целью пополнения своих скудных доходов.

Впрочем, тридцать лет назад, в разгар эры хиппи этот заброшенный уголок был как раз одним из немногих, не затронутых психоделической революцией. Дела в лесозаготовительной промышленности кое-как шли, не давая людям впасть в окончательное отчаяние, но и не оставляя особенно радужных надежд на будущее.

Ощущение своей постоянной зависимости от положения на финансовом рынке проявлялось у жителей Абердина в склонности к насилию и депрессии. Стрельба в городе была вещью вполне привычной, причем часто оружие поворачивалось в собственную сторону. Свободное от стрельбы время абердинцы делили поровну между выпивкой и занятиями спортом.

Таково было место, где 20 февраля 1967 года в семье домохозяйки Венди Кобейн и ее мужа Дональда, работавшего механиком на станции технического обслуживания, родился будущий лидер НИРВАНЫ Курт Кобейн. Его предки по материнской линии происходили из Германии, а по отцовской - из Ирландии, причем фамилия Cobain являлась искажением ирландского имени Coburn.

<Моя мама всегда была очень нежна ко мне, - вспоминал Курт. - Она всегда целовала меня, когда уходила. Это было просто здорово. Позже я был очень удивлен, узнав, что во многих семьях не принято так поступать. Это было блаженное время>.

Несмотря на скромный достаток семьи раннее детство Курта было вполне счастливым. Он был особенно привязан к матери, которая тоже души не чаяла в сыне. Их эмоциональную близость не нарушило даже появление на свет три года спустя после рождения Курта его сестренки Ким.

Блестящие способности Курта начали проявляться уже в самом раннем возрасте. Его интерес к музыке впервые прорезался, когда ему было всего два года, что не было удивительным, поскольку материнская часть его родни имела к музыке самое непосредственное отношение: дядя Чак играл в рок-группе, сестра Венди, тетя Мэри, хорошо играла на гитаре, и вообще все в их семье отличались каким-либо музыкальным талантом. На Рождество они устраивали замечательные веселые представления с песнями и остроумными пародиями.

Тетя Мэри стала снабжать Курта пластинками THE BEATLES и THE MONKEES, когда ему было около семи. Она часто приглашала Курта к себе домой, где проходили ее репетиции, так как в течение нескольких лет тетя Мэри играла в кантри-группах в различных барах, расположенных в окрестностях Абердина. Она даже пыталась научить его играть на гитаре, однако ничего не получилось из-за отсутствия у Курта терпения.

На самом деле, его было практически невозможно заставить посидеть спокойно хотя бы одно мгновение. Такое состояние было классифицировано врачами как гиперактивность, и Курт, подобно многим детям своего поколения, проходил курс лечения риталином, благодаря которому его нельзя было уложить в постель до четырех часов утра.

С другой стороны, от снотворных он засыпал в школе. Наконец, решено было исключить из рациона сахар, и это помогло. Однако даже лишение сладкого не могло поколебать ощущения счастья и энтузиазм, присущие Курту в то время.

<Я был невероятно счастливым ребенком, - вспоминал Курт. - Я все время кричал и пел. Просто не мог вовремя остановиться. Иногда другие ребята били меня за то, что я не знал меры в играх. Я относился к играм очень серьезно. Я был по настоящему счастлив>.

Будучи первым ребенком в своем поколении, Курт имел в своем распоряжении семь дядей и тетей по материнской линии, споривших из-за того, кому сегодня сидеть с ребенком. Привыкнув быть центром внимания, он частенько устраивал представления для всех желающих. Когда в возрасте семи лет все та же тетя Мэри подарила ему большой барабан, Курт быстро нацепил его на себя и принялся разгуливать по окрестностям, ударяя в барабан и громко распевая битловские и .

Курту не нравилось, когда мужчины заглядывались на Венди, весьма привлекательную блондину с прекрасными голубыми глазами. Его отца, кажется, это мало волновало, зато Курт был очень ревнив и часто сердился по этому поводу. <Мама, этот мужчина все время смотрит на тебя!> - указывал он Венди.

Однажды он даже обругал полицейского, откровенно пялившегося на Венди. Интересная особенность - уже в возрасте трех лет Курт не любил полицейских. Стоило ему заметить одного из них, как он принимался петь песенку примерно такого содержания:

У копов клопы, у копов клопы'
Копы идут'. Они тебя убьют'

Еще через пару лет он уже кидал в полицейские машины набитые камнями банки из-под пепси и кока-колы. Приблизительно в этом же возрасте Курт научился особым образом вытягивать свой средний палец. Сидя на заднем сиденье машины, он делал красноречивый жест в направлении всех проходящих в это время по улице.

Когда Курт учился во втором классе, всем стало очевидно, что он хорошо рисует, однако он сам не видел в своих рисунках ничего выдающегося. Однажды, под праздник Хэллоуин, Курт вернулся домой с экземпляром школьной газеты. В ней на первой полосе был помещен его рисунок, хотя обычно подобной чести удостаивались по крайней мере пятиклассники.

Но Курт все равно был очень рассержен, так как полагал, что его рисунок не так уж хорош. <Его отношение к взрослым изменилось из-за этого, - вспоминала Венди. - Все говорили ему, как им нравится его творчество, а он постоянно был им неудовлетворен>.

В третьем классе Курт уже хотел быть рок-звездой и вовсю <наигрывал> на своей маленькой пластмассовой гитаре под музыку THE BEATLES. Правда, через некоторое время он уже мечтал стать каскадером. Однажды он собрал все матрасы и подушки и принялся прыгать на них с крыши дома, в другой раз учудил кое-что похлеще: примотал к груди металлическую пластину, вставил в нее несколько петард и поджег.

Иногда Курт заходил к дяде Чаку, брату Венди, который играл в группе. Тот оборудовал у себя в подвале целую студию. Чак давал Курту микрофон и ставил какую-нибудь запись. У Венди сохранилась кассета с записью Курта, когда ему было четыре года. Там он поет, а когда, как ему кажется, никто не слышит, говорит в микрофон неприличные слова вроде <кака>.

Однажды родители подарили Курту маленькую ударную установку, называвшуюся <Микки Маус>. <Я сделала это, потому что сама хотела быть ударником, - рассказывала Венди. - Но моя мать считала, что стучать на барабанах не женское занятие и не позволяла мне играть>. Курта не надо было долго упрашивать сесть за установку, поскольку, едва только научившись держать предметы в руках, он уже вовсю стучал по мискам и кастрюлям. Он упражнялся на своем <Микки Маусе> каждый день после школы, пока окончательно не разбил его.

Происходя из не очень богатой семьи, Венди в совершенстве научилась у своей матери искусству выглядеть лучше, чем ты есть на самом деле. Она внимательно следила за тем, чтобы ее дети были красиво и опрятно одеты. Каждое утро она тщательно причесывала Курта, следила за тем, чтобы он чистил зубы, и одевала его в самую лучшую одежду, которую только могла достать. Она даже заставляла его надевать свитер, от которого у Курта была аллергия, только потому, что он на нем хорошо сидел. <Оба моих ребенка были одеты, наверное, лучше всех детей в городе, - вспоминала Венди. - Я следила за этим>.

Она также не позволяла своим детям водиться с оборванцами из неблагополучных семей. Позднее Курт вспоминал, что именно эти последние, как он потом понял, были <клевее, чем дети высшего класса, более земные, более грязные>.

Курт начал брать уроки игры на ударных в третьем классе. <Сколько я себя помню ребенком, - рассказывал он, - мне всегда хотелось быть Ринго Старром. Но мне также хотелось быть и Джоном Ленноном, только играющим на ударных>. Курт играл в школьной группе, однако так и не научился читать ноты - он ждал, пока сидящий перед ним мальчик выучит песню, а потом просто копировал то, что тот делал.

Возможно, мысль о том, что ее сын является проблемным ребенком, впервые пришла в голову Венди в 1974 году, когда он попросил подарить ему на Рождество ружье стоимостью пять долларов, заявив, что ничего другого ему не надо. Впрочем, тогда все дело кончилось просто неприятным разговором.

Курт утверждал, что в детстве одинаково хорошо владел обеими руками, однако отец побуждал его больше использовать правую, опасаясь, что сын вырастет левшой. Так оно и случилось.

Уже с детства Курта стали одолевать самые разнообразные недуги. Помимо гиперактивности, он страдал хроническим бронхитом. В восьмом классе у него также было выявлено небольшое искривление позвоночника, которое впоследствии усилилось из-за веса гитары. Курт утверждал, что проблема исправилась бы сама собой, если бы он был правшой.

Безмятежному детскому счастью Курта пришел конец в 1975 году, когда родители развелись. Венди утверждала, что решила развестись, поскольку Дон очень редко бывал дома, предпочитая проводить время за игрой в бейсбол и баскетбол, судя матчи или тренируя новичков. К тому же, она вообще сомневалась, любила ли она его когда-нибудь.

Дон противился разводу, однако оба потом признавались, что использовали детей в войне между собой. Так или иначе, но с этого времени Курт совершенно изменился. <Он стал угрюмым, - вспоминает Венди, - злым и насмешливым>. На стене своей комнаты он написал: <Я ненавижу маму, я ненавижу папу, папа ненавидит маму, мама ненавидит папу, здесь есть отчего загрустить>. Внизу он нарисовал мозг, над которым располагался большой знак вопроса. Этот рисунок сохранился до сих пор, так же как и логотипы LED ZEPPELIN и IRON MAIDEN.

Судьба Курта повторяет здесь судьбу множества его сверстников. К середине 70-х годов уровень разводов резко взлетел вверх, увеличившись вдвое за десятилетие. Детям из распавшихся семей предстояло пережить не мировую войну и не экономическую депрессию. У них просто не было семьи. Соответственно, каждый боролся в одиночку.

Курт говорил, что тогда из его жизни словно бы ушел свет, который он с тех пор никак не мог обрести. <Я помню. что внезапно стал другим человеком, не заслуживающим ничего хорошего. Я чувствовал, что не могу больше нормально общаться с другими ребятами, потому что у них были родители, а у меня нет>. И он продолжает: <Я был зол на своих родителей, что они не смогли разобраться со своими проблемами. Все свое детство после их развода я как бы стыдился своих родителей>.

Однако отчуждение Курта от родителей, и более всего от отца, началось еще до развода. <У меня не было ничего общего особенно с отцом, - вспоминал Курт. - Он хотел, чтобы я занимался спортом, а я не любил спорт, мне нравилось искусство, а он его ни во что не ставил, поэтому мне все время было стыдно. Я вообще не мог понять, как я мог родиться у таких родителей, потому что они были глухи к искусству, которое мне нравилось. Я любил музыку, а они нет. Подсознательно я, наверное, думал, что меня усыновили...>

Художественный талант и развитый интеллект Курта только усугубляли проблему. По его собственному признанию, до десяти лет он не ощущал своего отличия от других детей. Однако постепенно он понял, что его увлечение рисованием и музыкой делало его непохожим на других, а к двенадцати годам подобная уверенность переросла в полное отчуждение от сверстников.

Убедив себя, что никогда не найдет никого похожего на себя, он просто перестал заводить с кем-либо дружбу.

После развода родителей Курт около года жил со своей матерью, однако в итоге не поладил с ее новым другом, который, как потом признавалась сама Венди, <был несколько не в себе>, то есть, в действительности, страдал параноидной шизофренией. Так как ей было трудно контролировать Курта, Венди отослала его жить к отцу, который обитал в сборном трейлерном домике в Монтесано, неподалеку от Абердина.

Поначалу все шло довольно неплохо, однако вскоре Дон вторично женился, и его новая жена вместе со своими двумя детьми переехала к нему. Курт совершенно не сошелся с новой семьей, особенно со своей приемной матерью, которую всегда считал непревзойденной лгуньей.

В юности Дон крутился среди <качков>, однако так и не преуспел в спорте, возможно, из-за того, что был слишком мал для своего возраста. Его отец, дед Курта, возлагал на него большие надежды, которых тот не смог оправдать. Не исключено, что именно поэтому он так активно подталкивал Курта к занятиям спортом.

По его настоянию Курт стал заниматься борьбой, хотя ему были отвратительны не только изнурительные тренировки, но и общение с увлеченными спортом ребятами. Тем не менее Курт утверждал, что боролся он неплохо, главным образом потому, что на ковре он мог дать волю своему гневу. Однако в день, когда проходили крупные соревнования, Курт решился на бунт. Он и его противник вышли на ковери приняли борцовские стойки, а Дон переживал за сына, сидя на трибуне. <Я стоял, смотрел на отца и улыбался, ожидая свистка, - рассказывал Курт. - Я смотрел прямо на него, а потом я просто все бросил, сложил руки и позволил тому парню положить себя на лопатки. Надо было видеть выражение лица моего папаши. Он ушел посреди соревнований после того, как я повторил все это четыре раза подряд>. Дон утверждал, что не помнит такого эпизода, тем не менее Курт вспоминал, что после этого случая ему пришлось какое-то время жить у дяди с тетей.

Один раз отец взял Курта с собой на охоту, однако, когда они оказались в лесу, Курт отказался идти вместе со всеми и провел целый день в машине. Позднее Курт вспоминал, что тогда почувствовал, что <нельзя убивать животных, тем более в качестве развлечения>. <Я этого еще не осознавал и толком не понимал, - рассказывал он. - Я просто знал, что не хочу быть там, где убивают животных>.

Между тем Курт начал открывать для себя другую музыку, отличную от той, что играли THE BEATLES и THE MONK.EES.

Кто-то из друзей посоветовал Дону стать членом клуба филофонистов <Коламбия Хаус>. После этого ему стали ежемесячно приходить по почте диски таких групп, как AEROSMITH, LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH и KISS. Впрочем, сам Дон не удосуживался их даже распечатывать, зато за него это с удовольствием делал Курт.

В конце концов Дон тоже не смог ужиться с сыном, и Курт начал курсировать между Монтесано и Абердином, живя попеременно то в семьях своих дядьев и теток, то у родителей отца.

Основанная в 1993 году в г. Бэйкерсфилд штат Калифорния путем слияния двух групп (Lapd и Sexart), группа Korn стала одной из самых популярных хэви-металл команд девяностых. Музыканты модернизировали тогда уже морально устаревший хэви-металл, добавив в него элементы других музыкальных стилей и течений от хип хопа до панка. Именно это, на первый взгляд странное сочетание придает музыке Korn собственную индивидуальность.

Группа дебютировала с одноименным альбомом в 1994 году, и каждый её участник внес что-то своё в саунд Korn: быстрые, буквально молниеносные барабаны Дэвида Сильвериа (David Silveria), пугающие, словно мистические гитары Джеймса 'Манки' Шаффера (James 'Munky' Shaffer) и Брайана 'Хэд' Вэльча (Brian 'Head' Welch), впечатляющие слэповые басовые партии Рэджинальд 'Филди' Арвицу (Reginald 'Fieldy' Arvizu) и, конечно, экспрессивный, волнующий, очень эмоциональный вокал Джонатана 'Хив' Дэвиса (Jonathan 'Hiv' Davis). Он же пишет и тексты песен, почти все они автобиографичны - об окружении Джонатана. Когда его спросили, не тяжело ли ему открывать душу тысячам фанов каждую ночь на концертах, Дэвис ответил: "Я бы не сказал, что это очень весело, зато здорово облегчает. Я затрагиваю те темы, о которых людям хочется поговорить, я чувствую, что эти песни касаются и их жизни".

Korn - группа, непохожая на другие современные хэви-металл команды, и главное её отличие - это семиструнные гитары Хэда и Манки - редкое сейчас явление. Дополнительная седьмая струна даёт более низкий звук, увеличивается диапазон октав гитары. Плюс гитаристы еще опускают струны на тон (Adgcfad), что придает звучанию ультратяжелые басы и пронзительные верха.

Звучание баса Филди тоже необычно: он использует пятиструнную бас-гитару и тоже опускает струны на тон ниже (Adgcf), но особенно интересен его способ игры, техника звукоизвлечения. Это нечто уникальное завораживающее, очень ритмичное, больше похожее на барабаны или перкуссии, чем на бас-гитару

Первый альбом группы разошелся платиновым тиражём, что само по себе редкость для дебютного хэви-металл альбома. Весь альбом - это воплощение детства, а точнее - это воплощение рассказа стивена кинга 'дети кукурузы'. этим духом пропитано всё, начиная с девочки с обложки, текстами песен ("Shoots And Ladders" - набор детских считалочек) и заканчивая детским рисованным почерком и 'ошибочно' написанным названием ("Koяn" вместо "Corn").

В '96 году вышел второй альбом по названием "Life Is Peachy". И, хотя, чувстуется давление на сроки их рэкорд лэйбла (а это факт), на "Life Is Peachy" нет ни малейшего признака потери качества.

Все треки, от полоумного "Twist" до сочного "Good God", были просто супер! Korn смогли донести до слушателя то самое удовольстие, добавив высокий уровень его качества. Быть может сказалось не только возросшее мастерство музыкантов, но и тот факт, что писались они на на гораздо лучшем оборудовании.

1998 год был очень загруженным для Korn. Занимаясь обточкой их третьего альбома "Follow The Leader", группе приходилось также работать на другими проектами, среди них их собственный рок-фестиваль "Family Values", их собственный звукозаписывающий лэйбл "Elementree Records" и еженедельная интернет-передача "Korn TV".

Пока музыканты записывали "Follow The Leader", они всех уверяли, что альбом соберет самое лучшее с предыдущих двух дисков, плюс он будет записам на более качественном оборудовании, что придаст ему четкий, качественный звук. В записи участвовало много разных музыкантов от Фрэда Дерста (Fred Durst) из "Limp Bizkit" и Айс Кьюба (Ice Cube), до Трэванта Нардсона (Trevant Hardson) из "Pharcyde" и киноактера Чич Марина (Cheech Marin).

Излишне будет сказано, что "Follow The Leader" стал хитовым суперальбомом. "Got The Life" постоянно крутили по радио, в то время, как клип на "Freak On A Leash" завоевывал награду за наградой, включая две на "1999 MTV Music Video Awards".

Ребята превратились в суперзвезд, а остальным командам пришлось изрядно попотеть. Korn удерживали их чистоту, не давали им распрямиться, отправляя в свободное поп-русло.

Их последний альбом "Issues" вышел в ноябре 1999 года. Первые впечатления были очень противоречивыми: с одной стороны, он оказался очень мелодичным и красивым, более профессионально сделаным, чем их первые работы, а с другой, поклонники ждали реинкарнации "Life Is Peachy" после раскрученного до невозможности третьего альбома группы. Тут их ждало разочарование. диких забоев, бормотаний и шаманских заклинаний тут нет. Также нет того страшного шепота, тех бурных эмоций.

"Issues" - это очень грустный альбом, он писался после развода Дэвиса с женой. Постоянно доминирует тема сумасшествия и суицида. Самое часто встречаемое слово - 'away' (прочь), оно есть в каждой песне. Тут уже нет той сексуально-неудовлетворенной агрессии, одна лишь грусть и боль.

Альбом "Issues" - самый красивый, самый легкий и самый тяжелый, тут нет диких забоев а-ля "Chi" или "Mr. Rogers", этот альбом самый профессиональный по качеству исполнения - каждая нота в каждой партии продумана, тут нет 'каши' в духе "Life Is Peachy".

Еще одно интересное отличие - если раньше барабанщик играл в основном на тарелках и томах, а роль малого и бас-бочки исполняла Слэповая бас-гитара, то теперь эти барабаны слышны, они даже подзвучены на передний план.

Следующий, уже пятый по счету альбом "Star Profile" вышел в 2001 году.

(c) 2001 Dynamite

Green Day - часть Калифорнийской панк-сцены. Друзья детства Билли Джо Армстронг (гитара, вокал) и Майк Дирнт (бас; настоящее имя Майк Притчард) сформировали группу, которая поначалу называлась "Приятные Дети", в момент образования группы им было по 14 лет.

Позволим себе немного отвлечся от истории группы и взглянуть на биографию музыкантов.

Билли Джо Армстронг, был младшим и самым "диким" из шести детей. Будучи музыкально одарённым ребёнком, его с пяти лет таскали по всяким приютам и госпиталям, дабы он развлекал больных. Его отец был водителем грузовика и в очень далёком прошлом джазовым музыкантом, он трагически умер от рака, когда Билли было всего десять. Его последним и самым существенным подарком мальчику, была электро-гитара. Однако Билли совсем не хотел морочить себе голову всякими аккордами и уж тем более не хотел заниматься с учителями. "Я всё ещё не могу играть музыку и знаю только три аккорда, зато те в которых вы нуждаетесь!" - именно так отвечает Билли на вопросы о его музыкальном образование.

Как-то в один летний денёк, Билли встретил в кафе Майка Дирнта, с этого дня они стали лучшими друзьями. В 1993 году он встретил свою будущюю жену Андриенн, в марте 1995 года у Билли Джо родился сын.

Майк Дирнт родился 4 мая 1972 года, своё детсво он провёл в бедности. Он был рождён от чёрной матери, увлекавшейся героином, и белого отца. Когда Майку было всего семь, его родители развелись, оставив его вместе со старшей сестрой и приёмной матерью. Вскоре он устроился на работу в кафетерий, где в то время мама Билли Джо работала официанткой. Вскоре Майк женился на подруге Билли Джо, Анастасии, спустя некоторое время у них родилась дочь Эстел-Дисайри.

Однако после образования Green Day они развелись, так как Майк, был очень занят группой и всё меньше уделял внимания жене. Майк и Билли Джо учились вместе в Pinole Valley High School, в городке Пинол. Этот маленький городок находился в 15 милях от города Билли и Майка. В Пиноле не было ничего крупного, это был город с обыкновенными семейными домами и несколькими церквями. Музыкальная жизнь Билли Джо и Майкла Дирнта не ограничивается Green Day. Билли Джо играет ещё в нескольких группах, среди них Pinhead Gunpowder, Goodbye Harry, Blatz, плюс ещё несколько групп.

Майк помимо Green Day играет с Screeching Weasel И Corrupted Morals. В 1989 году в группе происходит пополнение - добавляется барабанщик Ай Собрант, также изменяется название, теперь они стали "Зелёный День" (прим. Green Day). В том же году группа выпускает первый сингл "1,000 Hours", который был хорошо принят панк-сценой. Вскоре группа подписывает контракт с независимым лейблом Lookout Records. Первый альбом Green Day "39 / Smooth", был выпущен позже, в том же 1989 году.

Сразу после выхода альбома, в группе меняется барабанщик, им становится Тре Кул (по паспорту - Фрэнк Эдвин Райт 3). Фрэнк родился и вырос в горах Mendocino, он жил вместе с отцом, ветераном Вьетнамской войны. Его отец промышлял строительством в тех местах, где вырос Фрэнк. Самым близким соседом, был будущий основатель лейбла Lookout!. В возрасте 12 лет, Фрэнк присоединился к местной поп-панк группе Livermore's. Lookout! записал один из альбомов этой группы.

Когда Собрант (бывший ударник Green Day) оставил работу в группе, на его место пришёл Тре Кул. В 1994 году он женился на Лисеа Лион, в 1995 году у них родилась дочь, которую назвали Рамона. В начале 1990-х группа набирает силу, становясь культовой, их позиции ещё более укрепились после выхода альбома "Kerplunk" (1992 год).

Успех "Kerplunk" вёл к сильной волне интереса, со стороны звукозаписывающих компаний. В конечном итоге группа подписывает новый контракт с лейблом "Reprise". Альбом "Dookie" стал дебютным на этой фирме, он был выпущен осенью 1994 года. Благодаря поддержке MTV сингла "Longview", альбом "Dookie" становится основным успехом группы, вскоре набирает обороты новый сингл с этого альбома "Basket Case". "Basket Case", в течении 5 недель, был на вершине всех Американских рок чартов. К концу лета группа буквально всех затмила на фестивале Woodstock '94, который помог продать ещё больше пластинок "Dookie". К тому времени новый сингл "When I Come Around", набирал обороты, впоследствии он держался на вершинах хит-парадов в течении 7 недель.

В Америке альбом "Dookie", был продан тиражом 5.000.000 копий и это только в начале 1995 года. В итоге в Америке "Dookie", был продан тиражом 8.000.000, а во всём мире тиражом 11.000.000. "Dookie" также выиграл премию Grammy 1994, в номинации "Лучший Альтернативный Альбом". Вслед за этим в 1996 году вышел новый альбом "Insomniac", он не повторил успеха предыдущего, однако тоже некоторое время держался на вершинах хит-парадов, этот альбом был продан в Америке тиражом 2.000.000 копий. Далее был отменён назначенный ранее тур по Европе, по словам музыкантов, они просто устали. Всё следующее время было посвящено написанию нового материала. Итогом стал выпуск альбома "Nimrod", некоторыми критиками он был назван лучшим за всю карьеру группы.