Вуаль для танца живота

Прошло уже довольно много десятилетий с тех пор, как танцовщицы начали использовать в танце вуаль. Танец живота помогает его исполнительнице выразить свою индивидуальность с помощью огромного количества аксессуаров. Так почему же не попробовать выразить свое отношение к танцу с помощью вуали? Ведь вуаль считается символом свободы, олицетворением чувства пространства в танце, это отражение легкой, воздушно, неуловимой и прекрасной души. Душа - это индивидуальность, а танец живота – это ее отражение.

Проявив немного фантазии и наблюдательности, в танце с вуалью можно использовать много различных движений. Шторм – это движение, в котором вуаль поднимается под головой танцовщицы, напоминая огромную волну. Красота этого движения зависит от легкости вуали и от силы рук танцовщицы. Чем выше волна, тем лучше это смотрится из зала.

Еще одно движение с вуалью называется капюшон. При этом движении вуаль покрывает волосы танцовщицы, не закрывая при этом ее лицо. В зависимости от фантазии исполнительницы танца можно изобразить множество различных капюшонов. Несмотря на простоту и необычность это движение встречается в танце довольно редко.

Движения в танце живота

Движения танца живота можно разбить на четыре группы. Это вращения, вибрация, волнообразные движения, движения животом.

Движения, связанные с вращениями, обеспечивают устойчивую циркуляцию энергии, определяемой внутренним усилием, которое задается в процессе движения. Существует около восьми форм вращения, имеющих свою плотность. На вибрации в танце живота основаны очень многие движения. Вибрация способствует высвобождению и преобразованию энергии в той части тела, в которой она зарождается. Большинство таких движений связано с бедрами, потому что они являются основным накопителем энергии, которая поступает в них вследствие ее перераспределения маткой. Волнообразные движения основаны на усвоении полученной энергии. При них очень важна внутренняя полнота движения, так как только тогда оно будет выглядеть красивым и гармоничным.

Движение животом напрямую связано с понятием маточного дыхания и с внутренним ритмом женщины. Только когда все движения в танце строятся согласно внутреннему ритму танцовщицы, они наполнены и выстроены по отношению к центру – к матке. Тогда танец становится способом реализации и искусством проживания для женщины, а не просто набором движений.

Админ http://liuelia.at.ua Подробней о танце живота можна узнать у нас на сайте http://liuelia.at.ua, на форуме http://liuelia.at.ua/forum есть много полезной информации о танце живота.

Истоки беллиданса В то время как о ранних цивилизациях Египта, Греции и Рима существует много иллюстративного материала, помогающего нам понять, каков был тогда танец, о танце перед 18-м столетием написано очень немного. К этому времени появляются упоминания иностранных путешественников о Восточном танце, что, возможно, произошло, поскольку священные и ритуальные танцы уже развились в народные танцы разных стилей под влиянием многих этнических групп. И тысячи народных танцев, которые развились на Среднем Востоке, были танцами женскими, включающими изолированные движения бедер и живота. Два стиля, которые, по всей видимости, сильнее всего повлияли на Raks Sharqi это Ghawazee и стиль, известный как Baladi. Ghawazee был профессиональным женским танцем верхнего Египта и, вероятно, происходил из Индии. Хотя египтяне уверены, что танец живота происходит от фараонов, на самом деле он был принесен из Индии в 10-м веке цыганами и уже оттуда разошелся по миру. Ghawazee были кочевыми (их как раз и называют в Западном мире цыганами). Во время своих путешествий они впитывали местные традиции, включая и стили танца. Как результат, в то время как они жили в Египте, их танец уже имел влияние Турции, Северной Африки, Персии и других стран Среднего Востока. Западные путешественники были очарованы танцами, увиденными ими в Египте и принесли эту новость в Европу. Первое значимое упоминание о Ghawazee датировано 18-м веком. Baladi означает "родина" или "родной город". Raqs Baladi танцевали во многих деревнях по всему Египту. Обычно его танцевали в доме, женщины и для женщин. В основном фигуры были основаны на движениях бедер. Движения рук были довольно просты и бессистемны. Танцевали босиком и в целом танец производил довольно тяжеловесное впечатление. Начиная с середины 19-го века стали популярными всяческие шоу. Восточные танцовщицы участвовали в них в Европе, Франции и Соединенных Штатах. Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году. В 1893 танцовщицы появились в Чикаго, и рекламой для них стала французская фраза "Danse du Ventre." Фраза, переводимая как "танец живота", была рекламной уловкой и привела к недопониманию и к искажению смысла танца. В начале 20-го века Каир стал крупным городом с населением в треть миллиона человек, из которых 20% были неегиптянами. Большинство иностранцев в Каире были торговцами. Стиль Baladi эволюционировал вместе с урбанизацией населения. Когда сельские жители приезжали в город, они были незащищены от влияния разных стран и результатом были изменения в стиле танца. Стиль Baladi , под влиянием Запада, и танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока и, возможно, через контакт с Ghawazee превратился в новый танец, известный как Raks Sharqi. Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди, часто говоря "Raks Sharqi", подразумевают "женский сольный танец", отличая его от фольклорных танцев, обычно групповых. Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi, и центр движений смещается наверх, на торс. На Западе Raks Sharqi становится известным как "belly dance". Это неправильное название произошло от неверного толкования термина Baladi или от французкой фразы "Danse du Ventre." В современной форме "belly dance" иногда называется "Cabaret". Обычно этот термин употребляется, когда говорят о выступлении в ресторане или ночном клубе. Костюм для выступлений в стиле "кабаре" по-арабски называется Bedleh. Это лиф, пояс и юбка, украшенные бисером. Этот стиль танца и костюма появился после того, как в Голливуде использовали восточный танец в таком виде, как Восток представляется в Западных фантазиях. Голливуд способствовал популярности Средне-восточного танца на Западе в течение 40-х и 50-х годов, и результатом были выпуск большого количества альбомов и, к сожалению, размытие границ между фарсом и настоящим Средне-восточным танцем. Голливудский образ потом был адаптирован профессиональными танцовщицами Среднего Востока и потом опять, уже в таком виде, разошелся по миру.

Хотя Средне-восточный танец должен быть довольно древним, нет никакого документального подтверждения мифа о том, что современный беллиданс имеет какое-то значительное сходство с древним танцем. Множество других мифов возникли среди культурных влияний, которые сформировали современный беллиданс. Эти мифы привели к различным стилям танца и к использованию аксессуаров, таких как змеи и мечи, использование которых в танце не имеет никаких корней в женском Средне-восточном танце.

Админ http://liuelia.at.ua