Состав Luca Turilli - гитара Alex Staropoli - клавишные Fabio Lione - вокал Alex Holzwarth - ударные Dominique Leuquin - гитара Patrice Guers - бас Еще в 1993 году итальянский гитарист и сын виолончелиста Люка Турилли задумал сколотить команду, звучание которой сочетало бы пауэр-метал с классикой. Идея эта была воплощена в жизнь под названием "Thundercross". Первыми, кто поддержал Люка, стали клавишник Алекс Старополи и ударник Даниэле Карбонера. С вокалистом и басистом было потруднее, но, в конце концов, были найдены более-менее подходящие личности – Кристиано Адачер и Андреа Фурлан. В такой формации группа записала первую демку, которая привлекла внимание немецкого гуру мелодик-рока Лимба Шнура. С его помощью команда, сменившая вывеску на "Rhapsody", в 1995 году записала "Eternal glory". Это демо, созданное уже на профессиональном оборудовании, заставило прессу обратить внимание на итальянских симфо-металлистов. И все бы ничего, но вскоре "Rhapsody" опять остались без вокала и бас-гитары. Проблему фронтмена удалось решить с помощью бывшего участника "Labyrinth" Фабио Лионе. Дебютный альбом начали записывать вчетвером, поскольку с басовыми партиями музыкантам помог их продюсер Саша Пает. Постоянный басист обнаружился лишь перед сессиями второй пластинки, им стал Алессандро Лотта. К этому времени в команде появились еще два новичка – Доминик Леуркуин (гитара, экс-"Dream child") и Алекс Холзварт (ударные, экс-"Sieges even"). "Symphony of enchanted lands" имел хороший успех, и только в Европе диск разошелся тиражом в 100000 экземпляров. Несмотря на такое положение дел на следующий год "Rhapsody" взяли тайм-аут. Турилли в это время был занят выпуском сольного альбома, а Лионе скооперировался с гитаристом "Labyrinth" Олафом Торсеном в проекте "Vision divine". В 2000 году "Рапсодия" возобновила свою деятельность, совершив свое первое турне, начавшееся с концертов в Швеции в компании "Stratovarius" и "Sonata Arctica". А по окончании гастролей группа отправилась в студию и подготовила к выпуску сингл "Holy thunderforce" и альбом "Dawn of victory". Саунд "Rhapsody" на этом релизе потяжелел, а оркестровки стали отходить на задний план. Между тем барабанщик Алекс Холзварт успел поучаствовать в проектах "Looking glass self" и "Avantasia". А на следующий год "на сторону" ненадолго сбежал Фабио, помогавший в записи дебютного альбома аргентинским симфо-металлистам "Beto Vasquez infinity". Кстати, эта команда на своих концертах постоянно исполняла кавер "Рапсодии" "Land of immortals". В ноябре 2001-го "Rhapsody" выпустили грандиозный опус "Rain Of A Thousand Flames". Затем в коллективе произошла замена – место Алессандро Лотта занял Патрис Гуэрс, и группа отправилась в очередное европейское турне в компании "Angel dust" и "At vance". На следующий год музыканты планировали заняться работами "Rhapsody In Black" и музыкальной версией "Властелина колец" Толкиена, однако вместо этого пошли по пути дальнейшей мановаризации и издали пластинку "Power of dragonflame", на которой значительно удалились от своего фирменного звучания.

Rhapsody - Wisdom Of The Kings (live in Germany)

После двух песен я тоже решил не отставать от всех и написал биографию Pain


Pain — музыкальная группа, исполняет индастриал-метал. Проект шведского музыканта, создателя группы Hypocrisy, Петера Тагтгрена (Peter Tgtgren).

История

Неутомимый шведский музыкант и продюсер Петер Тагтгрен помимо своей основной работы в «Hypocrisy» и участия в куче других проектов как-то решил поэкспериментировать с электроникой. Результатом этой идеи стала вышедшая в 1997 году на немецком лейбле «Nuclear Blast» первая пластинка «Pain». Над альбомом Тагтгрен работал практически в одиночку, записав все вокальные и инструментальные партии, а также спродюсировав и смикшировав весь материал самостоятельно.

Уже по названию — «Pain» («Боль») — можно было понять, что ничего радостного альбом в себе не таит. Темы песен — боль, насилие, смерть. Может быть, поэтому слушатели не обратили на диск особого внимания. Прорыв для «Pain» случился в 1999 году, когда вышел второй альбом под названием «Rebirth».

На нем было подбавлено еще электроники, а большинство композиций были построены на танцевальных ритмах. Первый же сопутствующий сингл, «End Of The Line», получил «золото», а все шведские музыкальные каналы зарядили в ротацию соответствующий видеоклип. Вслед за ним вышли еще два хит-сингла, «Suicide Machine» и «On And On». Особенно понравилась слушателям последняя композиция, часто показываемая на шведском телевидении.

Презентация «Rebirth», вышедшего на лейбле «Stockholm Records/Universal», состоялась в Гамбурге, для чего Петер пригласил сопровождающий состав в лице Хоргха (ударные), Дево Андерссона (клавишные), Маттиаса Камийо (гитара), оставив за собой только вокальные обязанности. Перед этим «Pain» появились на фестивале «Monsters Of Boat», а чуть позже провели небольшое турне по Германии.

Третьим студийным альбомом Тагтгрен занялся в начале 2002 года, и уже спустя несколько месяцев диск появился в продаже. Продолжая тенденцию дальнейшей электронизации, Петер сумел сохранить мрачную атмосферу и энергию предыдущих релизов, причем альбом получился более зрелым. По замечанию автора на «Nothing Remains The Same», «стало лишь больше песен о сексе и смерти». Вместе с тем звучание получилось настолько интересным, что казалось в работе над альбомом была задействована целая группа, хотя по прежнему все партии Тагтгрен записывал самостоятельно.

Диск включал в себя интересную кавер-версию битловской «Eleanor Rigby», а также самую хитовую вещь — «Shut Your Mouth». На эту песню был снят получивший постоянную прописку на телевидении видеоклип, в котором изображается как дом Тагтгрена атакуют инопланетяне. Пожалуй, благодаря ему проект «Pain» получил наконец-то мировую известность.

В 2005-ом года выпускается «Dancing With The Dead» — заглавная композиция есть непостижимый уму шедевр, а лучшие вещи: Same Old Song, Not Afraid To Die и Bye-Die. Сняты клипы на Same Old Song и Bye-Die.

В 2007 году выпускается «Psalms Of Extinction». Был снят клип на песню «Zombie Slam».

В октябре 2008 года был выпущен альбом «Cynic Paradise». Снят клип на песню «Follow Me». «Pain» в начале 2008 года ездил в тур вместе с группой «Nightwish», а две песни из нового альбома Петер Тагтгрен исполняет вместе с Анетт Ользон, солисткой «Nightwish».


Дискография

Альбомы

Pain (1997)
Rebirth (1999)
Nothing Remains the Same (2002)
Dancing with the Dead (2005)
Psalms of Extinction (2007)
Cynic paradise (2008)


Синглы

End of the Line (1999)
On and On (1999)
Shut Your Mouth (2002)
Eleanor Rigby (2002)
Same Old Song (2005)
Bye/Die (2005)
Nothing (2005)
Zombie Slam (2007)
Nailed to the Ground (2007)
I’m Going In (2008)
Follow Me (2008)


Клипы

Bye/Die
End of the line
Just hate me
Nothing
On and on
Shut your mouth
Suicide machine
Zombie Slam
Follow Me

И чуть-чуть про самого Питера



Петер Тагтгрен
(швед. Peter Tgtgren, родился 3 июня 1970 года) — шведский музыкант, композитор, мультиинструменталист, продюсер, режиссер клипов, лидер дэт-метал группы Hypocrisy и единственный участник one-man-project’a Pain. Кроме этого Тагтгрен создал блэк-металический проект The Abyss, участвовал в супергруппах War (блэк-металический проект, включающий музыкантов из Abruptum и Dark Funeral) и Lock Up (грайндкор). Тагтгрен владеет собственной звукозаписывающей студией The Abyss и является известным музыкальным продюсером. В его студии записывались многие металические группы, включая Dimmu Borgir, Therion, Children of Bodom, Immortal и Dark Funeral.

В одном из своих интервью Тагтгрен заявил что Hypocrisy является для него всего лишь хобби, а наибольшее предпочтение он отдаёт своей студии - Abyss Studio.

Музыкальные пристрастия

Большое влияние на Питера оказала группа Kiss, именно она вдохновила его стать музыкантом.Играть в направлении экстремальной музыки для Петера поспособствовала музыка группы Metallica, а также Venom и Possessed.

Философия

Петер Тагтгрен не хочет называть себя сатанистом, используя при этом слово ненавистник (дословно hateanist) по отношению к религии (в большей степени к христианству).Воспитывался в семье, по его словам, ненавидящей религию.


И я вас не отпущу без песенки

Follow Me

Follow me!


The blackest step
hold in my breath
I've always been the fool
return for shadows of mine
because the time is running out for me
I walk in the path of a misfit's blood
no compass can stand my way
no light at the end of the tunnel
the time is running out for me


no one gold at the end of the rainbow
no high *holes streams to see*

Follow me
the time it seems to always run out for me
Follow Me
and I slack me down so far, so why dont you Follow me x2


I walk in the path of a misfit's blood
no compass can stand my way
no light at the end of the tunnel
the time is running out for me
no gold at the end of the rainbow
no high hopes, dreams decieve

Follow me
the time it seems to always run out for me
Follow Me
and I slack me down so far, so why dont you Follow me x2


Follow me!

Good Luck has never been My Friend
I've always been the fool
Please dont follow shadows of mine
'cause the time is running out for me
I walk in the path of a misfits blood
no compass can stare my way
no light at the end of the tunnel
and time is running out for me

no gold at the end of the rainbow
no high hopes, dreams deceive

Follow me
the trouble seems to always wanna
Follow me
It has let me down so far so why dont you
Follow me
the troubele seems to always wanna
Follow me
It has let me down so far so why dont you
Follow me

I walk in the Path of a misfits blood.
No compass can stare my way
No light at the end of the tunnel
the time is running out for me

no gold at the end of the rainbow
no high hopes, dreams deceive

Follow me
the trouble seems to always wanna
Follow me
It has let me down so far so why dont you
Follow me
the troubele seems to always wanna
Follow me
It has let me down so far so why dont you
Follow me

Follow me
the trouble seems to always wanna
Follow me
It has let me down so far so why dont you
Follow me
the troubele seems to always wanna
Follow me
It has let me down so far so why dont you
Follow me

Therion(от греч. - «зверь», «чудовище»)— шведская музыкальная группа, основанная в 1987 году и играющая в стиле symphonic metal. Therion доселе не имеет аналогов мире – как по музыкальным стилистическим показателям, так и по своему неожиданному пути развития. Шведская команда, прославившаяся (впрочем, в определённых кругах), исполняя высококачественный, но тем не менее ничем особо не примечательный скандинавский death metal, в 1996 году внезапно для всех выпускает в свет альбом Theli, который дарит безвозмездно тьму популярности участникам коллектива и становится каноном symphonic metal'a. При этом для таких кардинальных перемен не существовало сколько-нибудь весомых предпосылок – взять хотя бы предыдущий релиз «Lepaca Klifoth». Красивый и элегантный дэт, разнообразный и разукрашенный некоторыми вкусностями – например, совсем не по ДЭТски выполненным опусом "Beauty In Black" с оперным вокалом. Копая вглубь мы найдём ещё немало моментов, которые получили своё развитие в дальнейшем на последующих альбомах, но это особой роли в данном контексте не играет. Некоторые композиции для релиза 1996 года были написаны за несколько лет до его создания, другие же элементы, как признаётся сам Кристофер Йонссен, были «выкрадены» из побочного проекта Theli, от которого, собственно, и пошло название диска. Продолжением Theli стали альбомы Vovin и Deggial, развивающие идею симфо-метала. Звучание стало более мягким, а оркестры и хоры использовались еще активнее. Альбом Vovin был записан в студии Woodhouse Studio при участии Мартины Хорнбахер (Dreams of Sanity) и Сары Джезабель Девы, а также Wupperthal Opera House Choir и Indigo Orchestra. Кроме того, группа записала дуэт с Ханси Кюршем, вокалистом Blind Guardian. Оба альбома попали в чарты в Германии, Vovin достиг 46-го места, а Deggial — 43-го. В промежутке между номерными альбомами года выходит Crowning of Atlantis, содержащий редкие композиции, три концертных клипа и кавер-версии песен групп Manowar и Accept. К группе присоединились братья Кристиан и Йохан Нимеанны, стабилизировав постоянно меняющийся состав группы. С их участием в 2001 вышел один из наиболее успешных альбомов Therion, концептуальный Secret of the Runes, посвященный девяти мирам в скандинавской мифологии. Therion также приняли участие в альбоме каверов на группу ABBA, перепев в своем стиле песню SummerNight City. За «Загадкой Рун» последовали сразу два выпущенных одновременно альбома: Sirius B и Lemuria, на которых группа продемонстрировала некоторое влияние пауэр-метал. С туром в поддержку альбома группа проехала по многим странам, в том числе и России, где Кристофер исполнил Гимн России на гитаре. Видеозапись тура вышла на DVD Celebrators of Becoming. Наконец, в 2007 году вышел на двух дисках новый альбом Gothic Kabbalah. Альбом оказался новым экспериментом, с сильным уклоном в сторону классического хэви-метал и большим количеством гитарных партий. Это также первый альбом, на котором большая часть музыки была написана не только Кристофером Йонсоном, но и остальными участниками группы (братьями Ниеманнами, Матсом Левеном). Лирику как обычно создал Томас Карлсон. Состав Therion продержался в таком виде до 2007 года. Сначала из группы ушел постоянный вокалист Матс Левен. Причиной, по словам Кристофера, стали амбиции: «Матс — прирожденный фронтмен. Когда ему приходилось ограничиваться ролью одного из четырех вокалистов… мы на сцене чувствовали его дискомфорт». Его место занял Томас Викстрём из Candlemass. Затем в 2008 году было обьявлено о полном роспуске инструментального состава Therion по окончании концертного тура - из-за вкусовых разногласий и занятости музыкантов в сайд-проектах. Кристофер Йонсон собрал новый состав. В него вошли прежний гитарист Therion Магнус Бартельсон, бас-гитарист Налле Пальсон и ударник Йохан Кульберг

Therion - To Mega Therion (Live Gothic  14th feb 2007 Warsaw Show)

Therion - Typhon (Live in Mexico)

Blind Guardian (англ. Слепой страж или Слепой поводырь) — немецкая рок-группа, образованная в 1984 году в городке Крефельд. Blind Guardian является одной из первых и самых известных групп в жанрах спид-метал и пауэр-метал.

Тексты группы, написанные вокалистом Ханси Кюршем, основаны на сюжетах из фантастических произведений: книг Джона Толкина, Майкла Муркока, Стивена Кинга, а также легендах и мифах разных народов. Альбом 1998 года «Nightfall in Middle-Earth» целиком основан на «Сильмариллионе» Толкина.

Blind Guardian относительно уникальны в том смысле, что в период с 1987 по 2005 годы состав группы не менялся: в него входили Ханси Кюрш (вокалист и, до 1998 г., бас-гитарист), гитаристы Андре Ольбрих и Маркус Зипен и барабанщик Томен Штаух. В 2005 году Штаух покинул группу; его заменил Фредерик Эмке.



История

1980-е

Группа, изначально называвшаяся Lucifer’s Heritage (что переводится как «Наследие Люцифера»), была образована в 1984 году гитаристом Андре Ольбрихом и бас-гитаристом Ханси Кюршем. Первое время состав группы несколько раз менялся: Маркус Дорк (гитара) и Томен Штаух (ударные) уступили места, соответственно, Кристофу Тийсену и Хансу-Петеру Фраю, но оба эти музыканта покинули группу в течение года. Состав устоялся лишь в 1987 году, когда в Lucifer’s Heritage влились остатки группы Reedemer — Маркус Зипен и снова Томен Штаух. После нескольких попыток найти вокалиста (один концерт группа отыграла с неким Томасом Келльнерсом, и осталась недовольна), эта обязанность закрепилась за поющим басистом Ханси. На деньги бабушки Андре группа записала две демозаписи — «Symphonies of Doom» и «Battalions of Fear» — благодаря которым (особенно последней) им удалось заключить контракт с лейблом No Remorse Records. Продюсером и звукорежиссёром группы стал Калле Трапп.


Чтобы избежать ассоциаций с сатанизмом, музыканты решили изменить название группы. «В течение нескольких дней мы назывались «Battery» — по одной из песен Metallica, но наши друзья убедили нас, что это не самая лучшая идея. Другим вариантом было название Raging Waters, в честь известной песни Testament» — вспоминает Ханси. В итоге было принято предложение Кюрша назваться Blind Guardian по собственной песне «Guardian of the Blind», под которым она известна и сейчас. Буквальный перевод названия — оксюморон «Слепой страж», но по словам музыкантов, они трактуют название скорее как «Слепой поводырь». «В моём воображении „слепой поводырь“ — это человек, на котором лежит ответственность за других людей, ведущий за собой. Который превосходит других, несмотря на своё физическое увечье,» — говорит Ханси.

Первый альбом группы — «Battalions of Fear» (1988) состоял наполовину из песен с одноимённого демо и продемонстрировал ощутимое влияние ранних работ Helloween в стиле спид-метал. Туда также вошли гитарные вариации Андре на классические симфонии Антонина Дворжака. Годом позже был выпущен «Follow the Blind» (1989), более тяжёлый и, по словам музыкантов, с уклоном в трэш-метал. В записи альбома принял участие лидер Helloween Кай Хансен в качестве третьего гитариста и бэк-вокалиста. Blind Guardian начали набирать популярность в Германии.

1990-е

Широкую известность Blind Guardian принёс их третий альбом «Tales from the Twilight World» (1990), ознаменовавший смещение в сторону пауэр-метала и начало выработки собственного звучания Blind Guardian, для которого характерно использование хоровых партий и общее достаточно «эпическое» настроение. На этом альбоме также участвовал Кай Хансен, уже ушедший из Helloween в собственный проект Gamma Ray. Вскоре после выхода «Tales…» группа подписала контракт с крупным лейблом Virgin Records, на котором в 1992 году вышел четвёртый альбом «Somewhere Far Beyond» тиражом 130 тысяч экземпляров. Благодаря «Tales…» и «Somewhere…» Blind Guardian стали весьма популярны в Японии, где был записан их первый концертный альбом «Tokyo Tales» (1993).

Новым продюсером Blind Guardian стал Флемминг Расмуссен, ранее работавший с Metallica на альбомах Master of Puppets и And Justice for All. В сотрудничестве с ним в 1995 году группа выпустила свой пятый студийный альбом, озаглавленный «Imaginations from the Other Side». Выпущенный в 1996 году сборник «The Forgotten Tales» содержал акустические и оркестровые версии нескольких композиций Blind Guardian, а также каверы некоторых песен других исполнителей. Продюсерам Virgin так понравилась кавер-версия песни «Mr. Sandman», что они настояли на выпуске её отдельным синглом. На эту песню был снят шуточный клип, первое постановочное видео в истории группы. Музыканты предстают в облике злых клоунов, пугающих мальчика, который не хочет ложиться спать. Ещё два клипа были сняты на песни с «Imaginations…» - «Bright Eyes» и «Born in a Mourning Hall» (концертный).

В 1998 году вышел концептуальный альбом «Nightfall in Middle-Earth», основанный на книге Джона Толкина «Сильмариллион». На этом альбоме Blind Guardian использовали «хоровой» бэк-вокал в духе Queen, ряд элементов фолк-рока. Альбом считается одним из самых успешных за всю историю группы, и первым, изданным в США. Песня «Mirror Mirror» была выпущена отдельным синглом.

При записи этого альбома Ханси Кюрш сложил с себя обязанности бас-гитариста и полностью сосредоточился на пении. Партии бас-гитары на этом и последующих альбомах Blind Guardian исполнял Оливер Хольцварт (брат ударника Rhapsody of Fire Алекса), который также исполняет песни с группой вживую с 1998 года. Однако он не числится в «официальном» составе группы на её сайте. Причиной тому поначалу, по словам музыкантов, было нежелание разрушать устоявшийся формат квартета, а также возможность для Ханси при желании вернуться к игре на бас-гитаре. По словам Маркуса, «пятый гвардеец» Оливер вполне удовлетворён своим полуофициальным статусом.

2000-е

К началу XXI века Blind Guardian постепенно поменяли и звучание, и менеджмент. Расставшись с Расмуссеном, музыканты прибегли к услугам Чарли Бауэрфильда. Седьмой альбом группы вышел в 2002 году и был назван «A Night at the Opera», в честь одноимённого альбома Queen. По словам Маркуса, «Queen больше всех повлияли на нас, так что это своего рода дань уважения». На новом альбоме Blind Guardian полностью отошли от своих спид-метал-корней в пользу пауэр-метала с элементами прогрессив-метал. Альбом не был концептуальным, но на нем прослеживалась общая тематика многих песен: взаимоотношения человека с высшими силами. Впервые упор был сделан на истории реальных личностей - Галилея, Ницше, Иисуса Христа - а не фантастических персонажей.

За выходом альбома последовало мировое турне Blind Guardian, увенчавшееся аншлаговым финальным концертом в Дюссельдорфе, на который пришло порядка шести тысяч зрителей — рекорд для группы на тот момент. В ходе этого тура был записан второй концертный альбом группы — «Live» (2003), а также сингл с концертными версиями хита группы «The Bard's Song» в исполнении публики разных городов и стран. В том же году в Кобурге Blind Guardian провели двухдневный фестиваль имени себя, на котором был записан концертный DVD «Imaginations Through the Looking Glass», выпущенный годом позже.

Уйдя с Virgin в 2004году, Blind Guardian заключили контракт с Nuclear Blast Records, который начал активно продвигать группу. С этого времени музыканты перестали сотрудничать с постоянным художником Андреасом Маршалом, и начали приглашать художников на один альбом. Среди работавших над обложками был отечественный художник Лео Хао, известный по обложкам группы Ария.

В апреле 2005 года из-за музыкальных разногласий группу покинул Томен Штаух, который почти 20 лет был барабанщиком Blind Guardian. Томену не нравился материал двух последних альбомов, он предпочитал традиционный спид-метал, который начал продвигать в своем новом проекте Savage Circus. Место за ударной установкой Blind Guardian занял Фредерик Эмке.

С его участием группа выпустила свой восьмой альбом «A Twist in the Myth», чей международный релиз состоялся 1 сентября 2006 года. Тур в поддержку альбома завершился в Крефельде в ноябре 2007 г. совместным выступлением с Leaves' Eyes. Две песни с альбома были выпущены синглами: «Fly» и «Another Stranger Me». На последнюю режиссёром Иваном Количем был снят видеоклип, стилизованный под нуар, в нём детектив охотится за маньяком-убийцей, который оказывается его «вторым я».

С 2000 года Ханси Кюрш участвует в проекте Demons & Wizards, совместно с гитаристом группы Iced Earth Джоном Шаффером. Совместно Ханси и Джон выпустили альбомы Demons & Wizards (2000) и Touched by the Crimson King (2005) в жанре пауэр-метал.

Blind Guardian вели переговоры с Питером Джексоном о возможности участия в саундтреке к кинотрилогии «Властелин Колец», однако не достигли соглашения. По словам Ханси, вся музыка, написанная им к «Властелину Колец» (в стиле симфонической и фолк-музыки) будет впоследствии выпущена отдельным альбомом.Песни Blind Guardian использовались в фильме In the Name of the King: a Dungeon Siege Tale. Также группа записала главную тему к компьютерной ролевой игре Sacred 2: Fallen Angel[9] (2008). В Sacred 2 был встроен секретный видеоклип с участием компьютерных моделей группы в фэнтези-антураже.

В 2009 году была анонсирована запись нового альбома. По словам Ханси, на нем группа вернется к фантастике.



Стиль

Музыка

По словам критиков, «музыка Blind Guardian — всё равно что совместная запись Queen с Metallica». Стиль группы претерпел влияние как классических рок-групп, таких как Queen и Led Zeppelin, так и современных группе металлистов, в особенности Helloween, Metallica и Iron Maiden. Основная часть музыки Blind Guardian пишется авторским дуэтом Андре Ольбриха и Ханси Кюрша, хотя несколько песен написаны при участии Зипена и Штауха. Эмке и Хольцварт песен не писали.

На ранних альбомах Blind Guardian исполняли музыку в стиле спид-метал: скоростную, тяжёлую, агрессивную. Вокал Кюрша был резким и хриплым. Ханси применяет технику исполнения, известную как «расщепление связок», которая позволяет издавать более резкий звук. Частый ритм барабанов и мелодичные гитарные проигрыши между куплетами также были частью стиля группы в этот период.

С дальнейшим развитием, Blind Guardian сделали своей визитной карточкой хоровой бэк-вокал и многоголосые вокальные гармонии. В студийной записи голос Ханси многократно перенакладывался сам на себя, из-за чего строчки текста перекрещивались, делая невозможным исполнение песен в том же виде вживую. На концертах, как правило, эти партии исполняются Андре и Маркусом как бэк-вокалистами.
The Bard's Song - баллада в жанре фолк-рок.

Кроме того, группа испытала влияние фолк-музыки. Многие альбомы Blind Guardian содержат песни, выдержанные в стиле фолк-рока: акустические баллады в фолк-аранжировке, такие как «Skalds and Shadows» и «Past and Future Secret».


Тематика песен

С самого первого альбома Blind Guardian демонстрировали интерес к фантастической литературе, а также мифологии и религии. В их репертуаре — песни по десяткам различных произведений. Среди них как романы писателей-фантастов и мистические истории, так и мифологические эпосы средневековья. Тема Христианства часто фигурирует в текстах Blind Guardian, однако группа старательно избегает непопулярного в наше время ярлыка «христианского рока». Автором большинства текстов является Ханси Кюрш, пишутся они традиционно на английском языке. В текстах часто встречаются цитаты-отсылки из книг и песен других исполнителей, в частности, мюзиклов Эндрю Ллойда Вэббера.

Краткий список литературных произведений, по которым были написаны песни Blind Guardian:
Ветхий Завет и Евангелие
Старшая и Младшая Эдды
«Песнь о Хильдебрандтах»
Гомер — «Илиада» и «Одиссея»
Томас Мэлори — «Смерть Артура»
Теренс Уайт — «Король Былого и Грядущего»
Иоганн Гёте — «Фауст»
Джеймс Барри — «Питер Пэн»
Джон Толкиен — «Хоббит», «Властелин Колец», «Сильмариллион» Стивен Кинг — «Тёмная Башня», «Томминокеры», «Оно», «Талисман»
Фрэнк Херберт — «Дюна»
Майкл Муркок — «Рунный Посох», «Элрик» (Сага о Вечном Воителе)
М. Уэйс, Т. Хикмен — «Кузница Души» (Dragonlance), «Врата Смерти»
Тэд Уильямс — «Иноземье»
Вальтер Мёрс — «Сумасшедшее путешествие в ночи»
Стивен Спилберг — «И. П.»
Фрэнк Баум — «Волшебник из страны Оз»
Клайв Льюис — «Хроники Нарнии»


Кавер-версии

Blind Guardian записали огромное количество кавер-версий песен других исполнителей. Группа не исполняет каверы на концертах и не включает в номерные альбомы, однако постоянно участвует в записи трибьют-альбомов, сборников, издаёт каверы бонус-треками на синглах. В 1996 году был выпущен альбом The Forgotten Tales, состоящий преимущественно из каверов. Кроме того, синглом вышла кавер-версия песни «Mr. Sandman», и на неё был снят клип.

Исполнители, на песни которых Blind Guardian записывали каверы:
Queen
Uriah Heep
Ронни Дио
Judas Priest
Deep Purple
Beach Boys Майк Олдфилд
The Chordettes
Iron Butterfly
Demon
Satan
Расс Типпинс


В свою очередь, кавер-версии песен самих Blind Guardian записывали другие группы. Был выпущен целый альбом «Tales From the Underworld: A Tribute to Blind Guardian», в котором, среди прочего, приняли участие Morgana Lefay и Delirious.



Дискография

Полноформатные студийные альбомы
Battalions of Fear (1988)
Follow the Blind (1989)
Tales from the Twilight World (1990)
Somewhere Far Beyond (1992)
Imaginations from the Other Side (1995)
The Forgotten Tales (1996)
Nightfall in Middle-Earth (1998)
A Night at the Opera (2002)
A Twist in the Myth (2006)


Концертные альбомы
Tokyo Tales (1993)
Live (2003)
Imaginations Through the Looking Glass (2004) — концертный DVD


Синглы
Bright eyes (1995)
A Past and Future Secret (1995)
Mr. Sandman (1996)
Mirror Mirror (1998)
And then there was Silence (2001)
The Bard's Song (In the Forest) (2003)
Fly (2006)
Another Stranger Me (2007)


Видеоклипы
Born in a Mourning Hall (концертный, 1995)
Mr. Sandman (1996)
Bright Eyes (1996)
Mirror Mirror (1998)
Bard's Song in the Forest (2003)
Another Stranger Me (2006)
Sacred (2008)

Mirror Mirror

Far, far beyond the island
We dwelt in shades of twilight
Through dread and weary days
Through grief and endless pain

It lies unknown
The land of mine
A hidden gate
To save us from the shadow fall
The lord of water spoke
In the silence
Words of wisdom
I've seen the end of all
Be aware the storm gets closer

Mirror Mirror on the wall
True hope lies beyond the coast
You're a damned kind can't you see
That the winds will change
Mirror Mirror on the wall
True hope lies beyond the coast
You're a damned kind can't you see
That tomorrows bears insanity

Gone's the wisdom
Of a thousand years
A world in fire and chains and fear
Leads me to a place so far
Deep down it lies my secret vision
I better keep it safe

Shall I leave my friends alone
Hidden in my twilight hall
(I) know the world is lost in fire
Sure there is no way to turn it
Back to the old days
Of bliss and cheerful laughter
We're lost in barren lands
Caught in the running flames
Alone
How shall we leave the lost road
Time's getting short so follow me
A leader's task so clearly
To find a path out of the dark

Mirror Mirror on the wall
True hope lies beyond the coast
You're a damned kind can't you see
That the winds will change
Mirror Mirror on the wall
True hope lies beyond the coast
You're a damned kind can't you see
That the winds will change

Even though
The storm calmed down
The bitter end
Is just a matter of time

Shall we dare the dragon
Merciless he's poisoning our hearts
Our hearts

How shall we leave the lost road
Time's getting short so follow me
A leader's task so clearly
To find a path out of the dark

Маркус Тойвонен играл на гитаре со своими друзьями в некоей команде под названием DARK REFLECTIONS, которая лабала в основном кавера на известные банды, такие как MEGADETH, PANTERA и прочие. Но позже Маркус начал осознавать, что банда это не вдохновляет его совершенно, и он захотел поиграть что-то другое. А вдохновляла Маркуса народная музыка, но так же надо было отдать должное его любви к melodic death metal типа таких групп как AMORPHIS и DARK TRANQUILLITY. В итоге в один прекрасный день Маркус спросил у барабанщика своей группы Киммо Миеттинена, не хочет ли тот поиграть с ним вместе героический фолк дэт метал. Кимо согласился. Следующим, к кому обратились ребята с просьбой помочь с группой, стал их друг Саули Саволайнен. Ему было предложено поиграть на басу, и тот согласился. Как итог, команда была укомплектована. Но тут появилась другая проблема: как же назваться? В один прекрасный день Маркус был в гостях у Саули и нашёл там книгу - латинский словарь. Маркус не преминул открыть книгу и ткнуть пальцем наугад. ENSIFERUM. Маркусу слово показалось достаточно примечательным, когда же он прочитал его перевод (оруженосец), то пришёл в полный восторг… ENSIFERUM приступили к репетициям в январе 1996 года в местном доме творчества юных под названием Pasila (там же, где ранее репетировали DARK REFLECTIONS). Маркус начал писать песни ещё в 1995. Это были Knighthood, Old Man (Vainamoinen) и Frost. В 1996 году Маркус соблазнил на участие в группе в качестве вокалиста и второго гитариста Яри Мяенпяя, являвшегося в то время членом группы IMMEMORIAL, а так же просто сессионным музыкантом. Яри привнёс в группу великолепное мастерство и замечательные музыкальные идеи. Таким образом группа перестала быть трио, а стала квартетом. Яри зарекомендовал себя, как искусный текстовик и написал текст к песне Old Man. К другим двум песням текстов уже не требовалось, ибо Маркус написал таковой к песне Knighthood, а Саули к Frost. Таким образом Яри только подкорректировал их. Первый концерт ENSIFERUM состоялся в декабре 1996 году. Но по стечению судьбы они сыграли всего одну песню - Old Man, ибо к тому моменту она была единственной песней с полностью законченным текстом. В январе 1997 Яри отправился на службу в армию. Но остальные участники группы не сидели без дела. Ребята постоянно тренировались и репетировали, дабы поднять уровень своего музыкального мастерства. В течение этого времени Энциферум отыграл ещё два неофициальных концерта в доме творчества юных Pasila (один внутри, а другой снаружи) с достаточно странной отстройкой. Яри отдал долг родине и уже осенью 1997 года группа начала активно репетировать перед записью демо, которое они записали в студии Kivi в ноябре. Демо-запись включала в себя всё те же три песни - Frost, Old Man и Knighthood. Запись разошлась в том же году тиражом в 300 копий. В качестве релиза своей первой записи ENSIFERUM отыграл ещё два концерта в Pasila. Кроме того, у группы было готово ещё несколько песен, в том числе и Little Dreamer (Vainamoinen II). Ребята взяли небольшую передышку, но легче дела не пошли. Причиной являлось следующее: Киммо присоединился к группе ARTHEMESIA, а Саули с головой ушёл в работу и учёбу в школе. В том году Оливер Фокин покинул должность барабанщика в группе ARTHEMESIA и несколько раз успешно играл с Маркусом в старом бомбоубежище в Хельсинки. Факты говорили сами за себя, Оливер согласился стать новым барабанщиком ENSIFERUM. В общем-то, можно сказать, что ENSIFERUM и ARTHEMESIA просто махнулись барабанщиками. Примерно где-то в это время у Саули иссяк энтузиазм и он был заменён на младшего брата Киммо, которого звали Юкка-Пекка. Примечателен тот факт, что к тому моменту, как он начал играть на басу в ENSIFERUM, ему было всего четырнадцать лет. Таким образом, коллектив был заново укомплектован и готов к записи второго демо. Так же они обзавелись новой репетиционной базой - тем самым старым бомбоубежищем в Хельсинки. Второе демо было записано в январе 1999 на MD-Studios. Включало оно в себя 4 пени: The Dreamer's Prelude, Little Dreamer (Vainamoinen II), Warrior's Quest и White Storm. Запись была более совершенна в техническом плане, так же она позволила группе подняться ещё на одну ступень популярности, правда, не высоко. Ребята добились большей популярности на уровне местных групп, а в том же году, в ноябре, они принялись записывать третье демо на той же MD-Studios. Запись проходила при содействии Янне Ютсенниеми - участнике групп STONE и SUB-URBAN TRIBE - который записал и свел демо в течении достаточно короткого промежутка времени. Демо содержало 5 песен: Intro, Hero In A Dream, Eternal Wait, Battle Song и бонус-трек Guardians Of Fate, который был записан под драм машину у Яри дома. Для записи женского вокала в Eternal Wait группа пригласило свою давнюю знакомую Йохану Ваккури. Новая запись была издана с новым логотипом группы, который разработал Туомас Тахванайнен - тот же человек, что придумал и предыдущие два лого группы. Запись получила множество положительных отзывов, а в ряде музыкальных изданий даже заняла первое место в списке лучших демо-записей месяца. Так же эта запись получила долгожданное внимание со стороны звукозаписывающих лэйблов. В один прекрасный день запись попала на прослушивание компании Spinefarm records, которая тут же связалась с командой и начала вести переговоры о возможности заключения контракта на запись альбома. Это была победа! ENSIFERUM вышел на пик популярности среди местных групп. Немного позже контракт со Spinefarm records был подписан и групп приступила к записи своего дебютного альбома. Запись была закончена в ноябре 2000 года на студии Sundi-Coop. Над альбомам работал звукорежиссер Туомо Валтонен, а так же ряд гостевых музыкантов: Тролльхорн (клавиши), Йохана Ваккури (женский вокал) и Марита Тойвонен. Весной 2001 альбом свёл Туомо Валтонен на своей студии. Альбом получился великолепным. В это время в группе произошло пополнение в лице клавишника Мейу Энхо, таким образом группа стала квинтетом. Дебютный альбом Ensiferum был представлен на суд общественности в июне 2001 и реакция публики была потрясающей! Для того, что бы записать Iron - свой второй альбом - группа отправилась в Копенгаген на студию Sweet Silence летом 2003 года. Причина, по которой была выбрана зарубежная студия, крылась в её владельце - известном продюсере Флеминге Расмуссене - человеке, на чьём счету была запись таких монументальных вещей, как Master of Puppets и Ride the Lightning группы METALLICA. Он же в итоге записал и свел материал альбома Iron. После записи группа выступила с официальным заявлением об уходе из группы Яри Мяенпяя - лидер гитаписта-вокалиста, который решил вплотную заняться сольным проектом. Поиски замены начались тут же прямо во время напряжённого гастрольного тура. Вскоре замена появилась в лице вокалиста NORTHER Петри Линдроса. Позже временный заместитель Яри был принят на постоянную работу в группе, когда ENSIFERUM гастролировали по Европе вместе с FINTROLL и THE WAKE весной 2004. Вот пару Live-ов и клип:

Ensiferum - Guardians of fate(Live)

Ensiferum - Battle Song (Live)

Ensiferum - Hero in a Dream(Live)

Ensiferum-Ahti

Вот, наконец-то : жизнеописание мое любимой melodic death metal группы. Клипы и песня прилагаются  
ЗЫ : написал всё не я, но автору респект

Dark Tranquillity


(поза Микаэля меня просто убивает)

Dark Tranquillity: Спокойствие им только снится...
Tranquillity... Спокойствие... какое еще спокойствие? Кажется, это слово – полная противоположность того, что на самом деле творят эти шведские парни, когда-то назвавшиеся Мрачным Спокойствием. Им надо было назваться Шквалом, Безумием, Энергией, Яростью... Хотя нет, Ярость на тот момент уже существовала в Германии. Поговорим же о мрачном спокойствии...

Сами о себе эти шведы написали в разделе "биография" на своем сайте так: "Да, да! Мы, конечно, знаем, что вы тут ищете: все приличные люди обычно пишут здесь бравурные штампованные тексты, повествующие о славной истории с порой довольно уже запылившимися, неинтересными фактами... Но лично нам кажется, что в Интернете скопилось великое множество рассказов за период нашей 18-летней музыкальной карьеры. И даже самые официальные биографии, написанные нашими звукозаписывающими компаниями, или даже написанные лично нами, обычно содержат фактические ошибки, недомолвки, полуправду и с течением времени уже не кажутся такими значимыми".

 

Они начали играть в Гетеборге в 1988 году под вывеской SCEPTIC BOILER, но через год вокалист Anders Fridn, гитаристы Mikael Stanne и Niklas Sundin, басист Martin Henriksson и барабанщик Anders Jivarp сменили название группы на DARK TRANQUILLITY. Кстати, история группы могла начаться гораздо раньше, ведь согласно распространенной легенде Микаель, Никлас и Мартин познакомились еще в детском саду.

Будучи большими поклонниками творчества KREATOR, DESTRUCTION, MORBID ANGEL и DEATH парни, конечно же, хотели быть услышанными ярыми поклонниками дэт и трэш металла, но в тоже время сольные лиричные партии в стиле HELLOWEEN тоже привлекали их внимание. Можно ли попробовать сплавить это в одном продукте? Можно! Гораздо сложнее – чтобы тебя при этом кто-то услышал и оценил.

Первые демки "Trial Of Life Decayed" (1991) и "А Moonclad Reflection"(1992) трудно назвать серьезным прорывом в мир шоу-бизнеса. Обе вышли тиражами менее тысячи экземпляров и в настоящее время являются раритетами в частных коллекциях. Впрочем, качество записи было таким, что группа этому только рада. Тем не менее, шведов находит польская компания Carnage Records и в 1993 году переиздает оба альбома. В том же году выходит и первый "нормальный" альбом группы, "Skydancer", – яркий образчик melodic death metal с вкраплениями женского бэк-вокала.



После выхода альбома DARK TRANQUILLITY и их закадычные друзья-соперники IN FLAMES учудили рокировку, начало которой положил, собственно, Майкл Станнэ, когда спел на первом альбоме "Пламенеющих". А уже в продолжение этой замысловатой комбинации Андэрс Фриден делает DARK TRANQUILLITY ручкой и уходит в IN FLAMES. Повода для беспокойства нет: рыжий-рыжий конопатый Cтаннэ, решивший для себя, что спокойствие ему гораздо важнее, чем огонь, вновь берет в руки микрофонную стойку, для начала спев "My Friend Of Misery" для трибьюта Metallica "Metal Militia", выпущенного в 1994 году.

Попытка была настолько удачной, что уже 1995-ый год приносит в копилку группы сразу два альбома: EP "Of Chaos & Eternal Night" и полноформатный "The Gallery". На последнем DT медленно, но верно перемещаются от melodic death metal в просто melodic.

В 1996 году выходит EP "Enter Suicidal Angels", за которым на следующий год появляется очередной полноформатник "The Mind's I". На нем гитару в руках сжимает Martin Henriksson, а главным заведующим басовой секцией становится Michael Nikclasson. В целом альбом получился менее тяжелым, и более быстрым и мелодичным, чем все его предшественники. Понравился он вроде бы не всем, тем не менее, большинство и тех, кто хвалил, и тех, кто ругал, поспешили его купить и по прошествии некоторого времени уже не жаловались.



Поездив в совместных турах с коллегами, набравшись опыта и посмотрев мир, DT делает в чем-то сенсационное, а в чем-то весьма логичное заявление: "Мы не хотим играть одно и то же. Наша музыка должна меняться от релиза к релизу". "Фи!" – подумали некоторые фанаты. "ХА!" – подумала группа, взяла себе шестого участника и отравилась дальше в тур c ARCH ENEMY, IN FLAMES и CHILDREN OF BODOM. Альбом "Haven", вышедший после этого, показал, что права все-таки была группа: узнаваемая музыка группы, тем не менее, несла в себе целый ряд новаций, а в сумме все слушалось очень здорово. Восторг разделили не все поклонники, среди которых преобладали многочисленные ценители гроулинга, но, по словам самих музыкантов, "Haven" сделал главное – пробил полосу застоя и скуки в рядах группы, которая к тому моменту имела место быть.

Как выяснилось, маятник метаморфоз может иметь и обратный ход, что показал вышедший в 2002 году альбом "Damage Done", который вернул музыке агрессивное, временами надрывное звучание и всех старых фанатов. И еще много новых! Злые риффы, колючий вокал, быстрый темп, брутальная концепция. Что еще надо для счастья мятежной аудитории?



Мятежной аудитории нужен драйв и новые ощущения. DARK TRANQUILLITY это прекрасно понимают и исправно балуют поклонников новыми релизами, в череде которых теперь и DVD, и новые альбомы, из которых два последних полноформатных, "Character" (2005) и "Fiction" (2007), кажется, своими названиями задают всем риторический вопрос: а есть ли мрачное спокойствие в рядах DARK TRANQUILLITY? Задают и сами отвечают: с таким характером это – фикция...

Focus Shift



Lost To Apathy



The New Build



Monochromatic Stains



Format C: For Cortex

Mental Blindfolds on
Early on the fascination intense
How to discern just where right belongs

Something has got to give
These things I just don't want you to see

There is no need for you to start revolutions
I don't want you to talk to the minions
Just show me a brand new face
an open mind against a dying race

Something has got to give
These things I just don't want you to hearfeel

Cannot fail in this the era of losers
burnt the shell of those that once held the torches
Cannot give you the senses anew
nor will you know innocence again

Something has got to give
These things I just don't want you to know

in time all your questions will be answered
not what you hoped for, not what you dreamed
all preconceptions crumble

Something has got to give
These things I just don't want you to learn

Won't hold up to the standards you keep
never came from the formative years
Just show me a brand new mind
Keep in what you left behind

Something has got to give
These things I just don't want you to be

Группа DspairsRay начала функционировать еще в 1998 году. Официальная дата создания - 9 сентября 1999 года (возможно, это связано с мистикой чисел). До образования DspairsRay Хизуми и Тсукаса играли в группе Le’veil, а Карю – в Dieur Mind (там он использовал имя «Йошитака»). Для Зеро DspairsRay стала первой группой. Считается, что его пригласил Карю. С тех пор состав ни разу не менялся. Первое выступление состоялось24 сентября 1999 года в рамках Takadanobaba AREA. В коцерте принимали участие другие группы.На своих ранних концертах DspairsRay бесплатно раздавали свои демо-записи всем желающим.

2000-2001
21 октября 2000 года вышел их первый макси-сингл Kumo («Паук»).Он настолько хорошо продавался, что был переиздан в апреле 2001 года. Их второй макси-сингл Genwaku («Очарование») был выпущен в тот же день. Сначала издали пробный выпуск (было сделано 1000 копий), который разобрали еще до официального релиза. Из-за этого пришлось срочно дополнительно выпустить вторую партию сингла.Спустя всего два месяца (27 июля 2001 года) вышел их первый мини-альбом –Terrors-.



Свой первый самостоятельный концерт, который назывался Sixth TERROR, DspairsRay отыграли 29 августа 2001 года на Takadanobaba AREA (300 мест).

2002
Далее последовал небольшой перерыв, после которого группа выпустила новую демо-запись Ura mania Theater, релиз которой состоялся 21 января. Демо-запись вышла ограниченным тиражом в 1000 копий.
С 7 февраля состоялся тур, в рамках которого группа дала 12 концертов по всей стране (TOUR Mania Theater)

29 мая в концертном зале Shibuya O-West (500 мест) состоялся второй самостоятельный концерт DspairsRay (SEXUAL BEAST). А уже в июне они выпустили макси-сингл SEXUAL BEAST , который пришлось переиздать месяц спустя.
8 сентября 2002 года группа выпустила на сборнике “ Omnibus” песню “Obashima no naka de miru yume”.

2003
Год начался с выпуска диска Itanji, который вышел 20 января. Пять дней спустя DspairsRay отыграли свой третий сольный концерт (nugimasu) в зале Shibuya O-West.
7 февраля группа дала бесплатный концерт (Itanji) на Meguro live Station.
12 февраля выходит новый макси-сингл MaVERICK, за которым следует тур (Pregnancy eight month), состоящий из 21 концерта. Второе издание MaVERICK продавалось с 26 марта.
Вскоре после этого DspairsRay выступили на Stylish Wave ’03 Mega force concert в Shibuya Kokaido вместе с такими группами, как Laputa, Vogus Image и Stray pig Vanduard.
Их новый тур (tour ’03 MANIA no ikusa) начался 17 июля, а в сентябре последовал полноценный тур с самостоятельными выступлениями. Он назывался “Doom&Gloom ~ Tonaka MANIA sennou keikaku”. Последний концерт тура состоялся в Shinjuku Liquid Rоom (600 мест).
12 ноября вышел макси-сингл Garnet («Гранат»), который занял первое место в чарте Indie Oricon. С 9 по 30 сентября последовал новый тур.
Далее последовали приглашения на важные Visual Key мероприятия: сначала они приняли участие в Beauti-fools Fest ‘03 (28 декабря), организованный журналом Fool’s Mate, куда также были приглашены группы Miyavi, MUCC, Gazette и Deadman. А 31 декабря они сыграли 2 концерта на Stylish wave 03/04 в Yokohama aka renda kurakura ichi go kan 3F hall и Final 03 в Taladanobaba Area.

2004-2005
2004 год начался с тура Garnet +~sennoushite XX и самостоятельных концертов. 28 апреля вышел макси-сингл Born («Рождение»), который был переиздан 21 июля. DspairsRay также сыграли три самостоятельных концерта, прежде чем оправиться с другими группами в тур на все лето.
Очередной сингл -GEMINI-(«Близнец») вышел в продажу 1 сентября. Группа также отыграла три самостоятельных тематических концерта в том же месяце: Bloody marry Day, Furachi na toiki Day и Murder Day. В октябре DspairsRay впервые выступили за пределами Японии. 30 октября состоялся концерт в Берлине в Columbia Club, а 31-ого в Nouveau Casino в Париже. Этот тур был назван Wollust ward dem wurm gegeben. Их настолько вдохновила европейская публика, что уже в 2005 годуони решили посетить Америку. С 30 мая по 4 июня состоялся тур под названием Infectious Mania tour Act I
Спустя несколько недель после возвращения в Японию DspairsRay выпускают первый полоценный альбом “[Coll:set]” . Были выпущены обычная и ограниченная версии отдельно для Японии и Европы. После этого группа возвращается в Европу с совместным туром с группой Kagerou ~ryugai no kannou~. Концерты проходят в Мюнхине (Германия). Почти сразу же следует новый тур по Америке (Infectious Mania tour Act II), в рамках которого DspairsRay дали девять концертов на западном побережье, Филадельфии, Цинцинатти, Мористауне, Нью-Йорке, Бостоне, Балтиморе и Вирджинии. Он проходил с 27 октября по 4 ноября.


2006
Год начался с новых выступлений. Сначала прошло 2 концерта в Японии в родном Shibuya O-West, а затем в Америке. 23 февраля DspairsRay посетили фестиваль “The AVALON (NYC)”, а с 24 по 26 февраля – “MEGACON” (Orlando and Florida) в рамках Global Infection Tour.
С 21 марта по 15 апреля прошел тур [ PIG ] headed- в поддержку не заставившего ждать себя нового сигла. Он вышел 5 апреля и назывался kogoeru yoru ni saita hana . Сингл включал в себя две версии -А и В. К разным версиям прилагались различные бонусы в виде лайвовых выступлений.
С 24 июля по 8 сентября группа отправилась в тур (LIQIDIZE) по Японии. Отклонение в расписании было только одно – 3-5 августа DspairsRay выступили на фестивале Wacken Open Air в Германии.

2007
14 марта группа выпустила сингл Squall. 11 апреля выходит второй полноценного альбом группы под названием Mirror.

2008
14 мая группа выпустила новый сингл под названием Brilliant.

2008
6 августа выходит новый сингл Kamikaze.

2009
11 марта выходит альбом Redeemer



И, на десерт, несколько клипов с текстом песни

Kamikaze

Squall

Horizon

Brilliant

Lost Scene

Lost scene...
massakasama ni ochiru naraku he to
kankaku ga togirete iku...

Lost scene...
tsumiageta subete wo kowashitakatta genjitsumo kimi made mo
sashinoberu ude sae mo fuminijitta zangai ga niramitsukeru

shinzou wo hebi ga tsukami abareru myaku wo kuichigiru ah...
itami wo komete...

kanashimi dake no karada wo nugui suteta
kakegae no nai kioku wo nuritsubushite...

Lost scene...
haizuri mawaru genjitsu ni kimi no zanzou ga ukabiagaru

shinzou wo hebi ga tsukami abareru myaku wo kuichigiru ah...
itami wo komete..

kodoku ni mieta sekai ga utsushi miseta
namida ni sakare kuzureta kimi no sakebi...

What have we lost ,and seen in all of this time?
What will we achieve,as we lose as much as ever more?

yume kara samete dare mo ga sakebi nagara
"ikiru" tame no kizuato wo sagashite ita
kodoku wo miseta sekai wa tsugunaenai
subete no kimi wo...itami wo kizamitsukete...

What will we achieve,as we lose as much as ever more?

Состав Tom Angelripper - вокал, бас Bobby Schottkowski - ударные Bernemann - гитара Обитатели библейского города Содом стали чрезвычайно жестоки и погрязли в похоти. По этому поводу Бог пришел в несвойственное ему состояние ярости и разрушил это восточное поселение. Спустя несколько тысяч лет название этого города нашло отражение в воспаленных умах трех амбициозных “металлюг”, которые решили “делать музыку” и окрестили свое творческое новообразование “SODOM”. Для начала это дьявольское трио, скрытое под псевдонимами Angelripper, Witchhunter и Agressor, шокировало публику двумя своими демо-записями “Witching Metal” (83) и “Victims Of Death” (84). Затем группу покинул гитарист — Агрессор. Сделал он это в момент непредсказанного астрологического явления, когда фазы Луны неожиданно сомкнулись в одном астрономическом отрезке, определив тем самым судьбы всех гитаристов SODOM — с тех пор группа была обречена на вечный поиск оных. В 1984 году в миньоне “In The Sign Of Evil” дебютировал гитарист Grave Violator, который позже стал называть себя Destructor. Правда, к моменту выхода первого полноформатного альбома “Obsessed By Cruelty” (1986) и этот музыкант покинул группу… Выходу “Obsessed By Cruelty” предшествовал первый “сценический” успех — “SODOM” прекрасно выступили в Бельгии перед огромным количеством фэнов, число которых, кстати, увеличивалось с каждым годом. Изначально восприятие SODOM представляло собой нечто из серии “третьего не дано”: одни безмерно восхищались ими, другие же люто ненавидели. Критики называли SODOM палачами хорошего вкуса и пророчили группе скорое забвение, однако с течением времени эта группа стала приобретать натуральный оттенок “культовости”: ранний SODOM действительно впечатлял. Год спустя вышел еще один альбом SODOM, получивший название “Expurse Of Sodomy”, он покорил самых суровых поклонников жанра и вызвал новый тур состязаний в остроумии среди музыкальных критиков. Однако со стороны “правильно ориентированных” музыкальных изданий классическая вещь “Sodomy And Lust” из этого альбома получила самые позитивные отзывы. В записи “Expurse Of Sodomy” принял участие новый гитарист по имени Фрэнк Блэкфайер (Frank Blackfire), который существенно помог команде в ее неуемном стремлении к профессионализму. В тот же год появился второй альбом группы — “Persecution Mania”. Звучание SODOM на этом альбоме приобрело большую объемность. Склонность к дилетантству куда-то испаряется, что происходит благодаря удивительной “тяжести” звука и первоклассной гитарной работе. Тексты Angelripper теперь весьма отличались от “черной магии” раннего периода SODOM и cтали куда более реалистичными. А композиция “Bombenhagel” вообще обрела статус интернационального хита и стала своеобразным гимном приверженцев trash`а. “Продвинутая” пресса, возможности которой отнюдь не ограничивались лишь территорией Германии, кричала о “потрясающем трэшевом альбоме”, и SODOM волею судьбы оказались на пути к интернациональному прорыву. В 1988 году они отправились в свой первый европейский тур с американской группой WHIPLASH. Первый концертный альбом, изданный по приезде на родину и названный “Mortal Way Of Life”, состоял из “живых” записей с шоу в Дортмунде и Дюссельдорфе. Продажи превосходили все ожидания: поразительный драйв не только произвел глубокое впечатление на старых фэнов, но и привлек огромное количество новых. В январе 1989 года SODOM празднует свой наибольший концертный успех в восьмидесятых — перед почти 10-тысячной толпой фанатов в Катовице (Польша) на известном каждому металл-хэду фестивале “Metal Mania” группа дала такого жару, что в родной Германии власти наложили запрет на ее творчество. Но даже это не сломило боевой дух SODOM — вскоре группа выпустила свое замечательное творение “Agent Orange”, которое попало в продажу в июне 1989 года и достигло того, чего не достигал ни один трэшевый альбом прежде: “Agent Orange” вошел в чарты German Media Control! Этот альбом был также отмечен началом сотрудничества с продюсером Харрисом Джонсом, который создал себе имя, продюсируя такие команды, как Helloween, VOIVOD, KREATOR. В следующий свой тур SODOM поехала с еще только начинающей бразильской командой Sepultura. И вновь — успех, сопровождаемый зубовным скрежетом американских гипертрэшеров, которым действительно пришлось потесниться под напором немецкой trash-легенды. Кульминацией тура стало шоу в болгарской столице, где 20 с лишним тысяч маньяков смогли в полной мере насладиться запрещенной группой SODOM впервые после падения железного занавеса. Кроме того, 1990 год был ознаменован очередной сменой гитариста. Фрэнк Блэкфайер, снискавший искреннее уважение у группы KREATOR, не отказался от поступившего от “креаторов” предложения и продолжил свой творческий путь уже в составе этой группы. На вакантное место в SODOM сразу же был приглашен гитарист Майкл Хофман (экс-ASSASSIN), который помог группе в записи альбома “Better Of Death”. Он продержался в составе группы очень недолго: во время тура SODOM по Японии Майкл неожиданно уехал в Бразилию (как утверждают досужие журналисты, поддавшись чарам местной красавицы и пожертвовав ради нее всем). “От Майка не было вестей, — говорит Том Angelripper. — Мы же не собирались стоять на месте. Поэтому было решено взять нового гитариста”. Среди обслуживающего персонала SODOM был технический работник по имени Энди Брингс. Он неоднократно радовал участников группы своими гитарными “запилами”, а также тем, что всегда знал весь репертуар SODOM наизусть. Новый гитарист проявил себя целиком и полностью в очередном альбоме SODOM, названном “Tapping The Vain”. Оценка, данная этому творению SODOM, была неоднозначной: многие утверждали, что с приходом Энди Брингса в творчестве SODOM “наметился просвет” и “подули свежие ветры”. Другие же склонялись к мысли о том, что теперешний SODOM —лишь бледная копия того, что представляла собой группа в 1989 году. Этот альбом интересен текстами Тома Angelripper, которые сохраняют свою актуальность по сей день: своеобразные и четко оформленные размышления на тему смертной казни (чего стоит фраза: “смерть — не наказание”!); бескомпромиссное возмущение теми, кто наживается на продаже человеческих органов, ради которых истребляют целые африканские поселения, — песня “Body Parts”, сыгранная в духе раннего SODOM. Чуть позже SODOM отправляется в свой очередной концертный тур, в котором группу сопровождает берлинская команда “Depressive Age”, избравшая полем своей деятельности всевозможные doom-вариации. По возвращении из рядов SODOM выбывает многолетний ударник Witchhunter, которого последовательно заменяет бывший участник LIVING DEATH по имени Atomic Steif. Он дебютировал на альбоме “Aber Bitte Sahne”. 1994 год увидел шестой альбом SODOM под названием “Get What You Deserve”. Концертный тур в честь 10-летия группы охватил многие страны. Музыкальные издания того времени изобилуют фотографиями SODOM во всех достойных позах и зажигательными монологами участников группы, как, к примеру, вот этот: “Все приходит и уходит. SODOM — останется. А с ним — истинный дух, диктующий сердечный ритм металлическим сердцам с самого часа рождения нашей музыки на следующие десятилетия…” Следующее десятилетие SODOM началось с выхода их 7-й студийной записи “Masquerade In Blood”. Также записан концертный альбом под названием “Marooned Live”. Одновременно команда переживает очередную смену гитариста. Энди Брингс отправлен на скамью штрафников и на замену выходит “номер семь” по имени Дирк Штрамаер по прозвищу Strahli. Хоть Том Angelripper и утверждал всегда, что постоянные обновления состава никак не влияют на музыку SODOM, группа медленно начинает терять своих поклонников. В частности, группу обвиняют в явном уклоне в death-метал. Но забыть о существовании SODOM все равно нереально, тем более что подуставший от чистого “мусора” Том Angelripper выдает совершенно немыслимые эмоции, зацикленные (ох, как мы его понимаем!) на вечной и преданной любви к пиву. Новый проект окрещен одноименно создателю, и бурлящий поток пива прорывает кордоны, наполняя народную мысль веселыми песнопениями, выраженными в гимнах и одах, славящих этот бессмертный напиток. Первый альбом Тома Angelripper вышел в 1995 году и имел название “Ein Schoner Tag”. Журналисты сразу же определили неповторимый стиль Тома Angelripper как trash`n`roll и на разные лады принялись высказывать свое отношение. Это я к тому, что первый сольный альбом Тома Angelripper получил широкий резонанс в прессе и в основном пришелся всем по вкусу А тем временем подходил к концу 1996 год и готовилось к выходу новое детище SODOM под названием “Till Death Do Us Unite”. Журналисты экстремального чтива “Rock-city” как-то даже назвали этот альбом “панковским”. Истинные поклонники SODOM также не оценили это творение в полной мере, хотя бессменный лидер “содомистов” сказал в одном из своих интервью, что именно этим альбомом подтверждает свое законное звание trash-легенды и возвращается к классическому трэшу 80-х. Этот альбом стал испытанием для новых участников SODOM —ударника Бобби и гитариста по имени Bernemann. Темы песен, однако, были довольно разнообразны: от рекламы для “некоторых женщин” (“Gisela” — неповторимое произведение на этом CD) до яростного осуждения полицейских порядков в Америке (“Fuck The Police”). Кроме того, SODOM сделали злую пародию на популярную песенку Пола Саймона (Paul Simon) “Hazy Shade Of Winter”. В 1998 году всеобщее внимание было приковано к новому сольному альбому Тома Angelripper, который он назвал “Ein Tropfchen Voller Gluck”, что в переводе означает “капля, полная счастья”. Естественно, содержание в капле каких-либо других веществ, кроме вожделенного пива, ни в коем случае не приветствуется. Атмосфера немецкого пивного рая настолько ощутима при прослушивании этого альбома, что хочется как следует потрясти диск над бокалом в надежде, что сейчас из недр звуковых дорожек хлынет оно самое, пенное и вечно родное. На подходе к году 1999-му неутомимый Angelripper выпускает еще один альбом из пивной серии. И зря в лысых черепах олигофреничных товарищей, гордо именующих себя “скинами”, шевелятся тугие мыслишки на тему того, что, мол, Angelripper поет веселые нацистские гимны, сопровождая свои якобы идеологические тексты звоном пивных бокалов и протяжным пением губной гармошки! Бред. Богатейшее наследие бюргеров — пиво — вновь льется рекой в “Ein Strauss Bunter” — так называется альбом, датированный 1999 годом. В аннотации Том Angelripper представлен как Onkel Angelripper, что говорит о том, что он решил обозначить свою выдающуюся “наполняемость” пивом и по этому поводу назвал себя “дядюшкой”. О возрастном происхождении этого титула речи быть не может: как вполне оправданно заявил сам Angelripper, он считает себя вечно молодым. Кстати, не так давно журнал “Rock Hard” напечатал перечень вещей, которые Том Angelripper жутко не любит. Список впечатляет. К примеру, Том терпеть не может засоренные пивные краны; рок-звезд; подоходный налог; налог с товарооборота и дополнительную нагрузку для музыкантов; алкогольное ограничение 0,8 per mil для музыкантов за рулем; бесконечно долгое ожидание своей очереди; так называемых друзей, которые после притворства показывают свои настоящие лица и оказываются вероломными, нетерпимыми и эгоистичными; рано просыпаться (в 13.310); когда ставят запчасти старых моделей “опеля”, заканчивающиеся в итоге разрушением всего важного и хорошего. “Есть много групп, которые я мог бы перечислить здесь, но вы же понимаете…” — загадочно улыбаясь, говорит Том. …Последний альбом 1999 года, выпущенный SODOM, называется “Code Red”. Состав группы с 1997 года не менялся (тьфу-тьфу-тьфу). Рецензия на этот альбом уже вышла в “Rock City”, и тамошние коллеги по перу и пуху расписали все преимущества и минусы этого альбома на славу. Более широким массам альбом пришелся по душе, главным образом из-за того, что возвращение к старому доброму трэшу обозначилось более явственно. Герой всех альбомных обложек SODOM, который по-немецки зовется Knarrenheins, изображен в виде обкрученного патронтажем крутого вояки с бензопилой. Много крови… Много песен… В общем, полный THRASH! …Альбомы SODOM могут нравиться или не нравиться, но всегда отвечают самым притязательным запросам в отношении качества. “Code Red”, впрочем, тоже не исключение. Просто SODOM вновь напомнила о себе старым и приобрела новых фэнов. ------------------------------------------------------------------------------------ Трэшевая команда "Sodom" из немецкого городка Гелсенкиршена образовалась в начале 80-х годов. Замутили сей проект три парня, скрывшие свои настоящие имена под "страшными" кличками: вокалист и басист Энгелриппер (Потрошитель ангелов), гитарист Агрессор и ударник Витчхантер (Охотник на ведьм). Своими ориентирами музыканты избрали творчество таких коллективов как "Motorhead", "Venom" и "Mercyful fate". В 1983-84 годах группа записала пару демок, "Witching Metal" и "Victims Of Death". Эти творения получили неплохие обзоры в прессе, однако Агрессор покинул команду, положив начало кругообороту гитаристов "Sodom". Новым "содомистом" стал Грэйв Виолэйтор, дебютировавший с группой на "Black Metal Night" во Франкфурте. Он же принимал участие в записи первого EP "In The Sign Of Evil". После выхода дебютного альбома, "Obsessed By Cruelty", Виолэйтор уступил место Фрэнку Блэкфаеру. С ним был записан EP "Expurse Of Sodomy", а затем и второй лонгплей, "Persecution Mania". Команда постепенно приобретала культовый статус среди поклонников ортодоксального трэша. С 1988 года "Sodom" стали активно гастролировать по Европе, и на основе этих выступлений был издан концертник "Mortal Way Of Life". В 1989-м вышла одна из лучших работ "содомистов", "Agent Orange". Только в Европе пластинка разошлась почти стотысячным тиражом. Раскручивать этот альбом группа отправилась в компании с "Sepultura". А по окончании гастролей состоялась очередная замена гитариста – Блэкфаер ушел в "Kreator", несколько дат "Sodom" отыграли с Уве Балтрушем из "Mekong delta", а затем взяли к себе Михаэля Хоффмана (экс-"Assassin"). Хоффман помог записать "Better Of Death", продюсировавшийся вновь Харрисом Джонсом, и оставил ряды "содомистов". Пришлось гитару взять в руки техническому работнику сцены Энди Брингсу. Если перестановки гитаристов являлись для группы делом обычным, то в 1994 году неожиданно пришлось поменять и ударника. Новым членом команды стал бывший участник "Living death" Атомик Стейф. В таком составе группа выпустила пару студийных и один концертный альбом, потихоньку уклоняясь от чистого трэша в сторону дэт-метал. А в 1995-м Энгелриппер заморозил свой проект, занявшись записью первой сольной пластинки "Ein Schuner Tag". В результате в 1996-м у "Sodom" вышел только сборник лучших вещей под названием "Ten black years", а очередная студийная работа появилась лишь на следующий год. Кстати, состав группы был кардинально обновлен – за ударной установкой теперь восседал Бобби Шоттковски, а на гитаре играл его коллега по "Crows" и "Randalica" Борнеманн. "Til Death Do Us Unite" стал первым альбомом, вышедшим не на "Steamhammer" – его издал лейбл "G.U.N. Records". Диск содержал убойнейшую обработку песни "Hazy Shade Of Winter" Пола Саймона. Энгелриппер продолжил выпускать сольные пластинки, а в 1999-м с коллегами по "Содому" записал "Code red", посвященный острополитическим проблемам. Кстати, несмотря на агрессивность его музыки, Потрошитель ангелов является ярым пацифистом. После гастролей по Юго-Восточной Азии в его голову пришла идея записать альбом, проникнутый ужасами вьетнамской войны. Задумка была воплощена в жизнь в 2001 году в виде "M-16". Эта пластинка, на которой музыканты остались верны старому доброму трэшу, получила хорошие обзоры в прессе, а в германских национальных чартах заняла 88-е место. Вот пару Live-ов:

Sodom - Die Stumme Ursel(LIVE)

Sodom - Remember the Fallen (Subtitulos en Espanol)

Состав Joey Demaio - бас Eric Adams - вокал Scott Columbus - ударные Carl Logan - гитара Название Manowar было объяснено Джоуи Ди Майо как объединение войны (WAR), потому-что жизнь есть война, с его точки зрения, и человеческой сущности (MAN). Немного из жизни участников группы: - Джоуи Ди Майо (родился в Auburn, Нью-Йорк) начинал бас-гитаристом в группе Thunders. Во время тура "Небеса и Ад" по совместительству исполнял роль пиротехника-роуди в Black Sabbath, там же одолжил часть аппаратуры для Терри Батлера. В дальнейшем это знакомство послужило созданию группы Manowar. Сейчас он в большинстве своем пишет музыку и тексты. - Эрик Адамс (родился в Auburn, Нью-Йорк) школьный друг Джоуи. Начал петь с раннего возраста (когда ему было 9), это раньше, чем Джоуи стал играть на своей бас-гитаре. Будучи из одного города - никогда не играли в одной группе (даже в школе) пока Manowar не обрел жизнь. Занимается финансами группы со времени вступления в Manowar. - Росс Фридман (родился в Австралии) переехал в Нью-Йорк и играл на гитаре в группе The Dictators начиная с 1975 года. Выпустил с ними 3 альбома. Позднее уехал в Францию (работал 1 год в "Shaking Street"). Во время тура Black Sabbath "Небеса и Ад" познакомился с ДеМайо. Покинул Manowar в 1988 году. - Донни Хэмзик (родился в Польше), как и Карл Кеннеди раньше его, были найдены через объявление в газете. Проще говоря, Manowar искал подходящего барабанщика с "сердцем, темным достаточно" на 2 года пока по случаю подруга ДеМайо не порекомендовала его. - Скотт Колумбус - работал в магазине сантехники в маленьком городке штата Нью-Йорк. Он дебютировал на втором релизе альбома INTO GLORY RIDE. Стандартный комплект барабанов был просто разбит в щепки при его устрашающем натиске - появилась потребность в изготовленных на заказ безупречно прочных барабанов со стальным каркасом. - Дэвид Шенкл определенное время играл в "Chicago", пока не был выбран из 150 гитаристов, чтобы заменить Фридмана. Эрик и Джоуи встретили его во время записи альбома "Kings of Metal" в Чикаго. Карл Логан в своем интервью как-то сказал: "Наши фэны постоянно замечают, что в одну секунду мы можем взорвать динамиками воздух, а в следующий момент играем проникновенно и красиво. Мы наслаждаемся сами, потому-что в первую очередь мы музыканты и считаем это первостепенным. Мы подчиняем себе инструменты, а не просто носим их. Действительно хотим создать настроение, которое располагает к творчеству." Что такое "Фальшивый Металл"? - cо слов ДеМайо это любая группа, которая не оправдывает надежд своих поклонников, тем самым предавая их. "У нас потрясающие фэны во всем мире," свидетельствовал барабанщик Скотт Колумбус. "На протяжении длительного времени они поддерживают нас. Они получают все, чтобы верить, что все вместе мы защитники и последователи религии тяжелого металла. Вот почему мы продолжаем играть. Вот почему мы не распались и не вдарились в коммерцию. Наши поклонники следят за каждым нашим шагом. Вот наш путь от самого начала." ДеМайо не раз упоминал о гордости за то, что он вырос в 70-х. Тогда была потрясающая музыка, говорил он, я имею ввиду Ozzy, Black Sabbath и Deep Purple - самые яркие примеры. "Мы не исповедуем зло или тупость. Мы всего лишь хотим увековечить эту невероятную мощь тяжелого металла. Для нас музыка не в рамках политики или социальных недугов; она выше этого... Слушать наши записи, наблюдать за нами на концертах - это все равно, что запустить пальцы в розетку - ты заряжаешься энергией. Мы же приобретаем энергию творя такую музыку, играя ее и импровизируя. Мы и наши поклонники живем одной жизнью." - со слов Джоуи Ди Майо. Хобби в группе Manowar: Джоуи занимается боевыми искусствами и уже давно слывет среди металлистов как "karate kid". Все члены группы известны как культуристы, которые любят накачивать свои мышцы, а потом демонстрировать внушительную мускулатуру на концертах. ----------------------------------------------------------------------------------- Этот традиционалистский тяжелый металлический квартет из США (чей девиз - "Смерть ложному металлу") был сформирован в 1981 году басистом Джоем Демайо (ранее состоявшим в обслуге "Black Sabbath") и экс-гитаристом "Shakin' Street" и "Dictators" Россом "Боссом" Фуничелло. Завербовав к себе в команду вокалиста Эрика Адамса и барабанщика Донни Хамзика, они остановились на подходе, который состоял в том, чтобы быть полной антитезой мелодичного AOR. Одевшись в звериные шкуры, они представили на суд зрителей зверский ряд риффов, сопровождавшийся "варварским" вокалом Адама и плотной работой баса Демайо. "Manowar" дебютировал в 1982 с альбомом "Battle Hymns", ставшим вехой в металлическом жанре. С текстами, сосредоточенными на бойне, резне, кровопролитии и смерти группа исполняла музыку в духе Теда Ньюджента и "Black Sabbath". Альбом стал известен благодаря композиции "William Tell Overture" с басовым соло, а также вокалу актера Орсона Веллеса в песне "Dark Avenger". Однако диск продавался плохо, и в 1982-м группа была изгнана с "Liberty Records". Следующий контракт с "Megaforce" парни подписывали собственной кровью, вскрыв себе вены церемониальным кинжалом. При записи альбома "Into Glory Ride" место за ударной установкой занял Скотт Колумбус. "Manowar" стали культовой группой в узких кругах. Их британские туры 1983-84 годов привлекали только отчаянных фанов. Правда, в Европе команда имела несколько больший успех. Диск "Sign Of The Hammer", выпущенный в 1985-м, представил несколько превосходных работ гитары Росса "Босса" и содержал наиболее доступные для восприятия композиции типа "All Men Play On 10". Еще раз потерпев коммерческую неудачу и переосмыслив происходящее, группа возвратилась двумя годами позже с "Fighting The World" (попав к тому времени в Книгу рекордов Гиннеса за выдаваемые на концертах 160 децибел). На этом альбоме команда позаимствовала некоторую стилистику от "Kiss" и "Judas Priest", но это тоже не помогло ей привлечь большое количество фанов. Такая же судьба постигла диск следующего года "Kings Of Metal". Разочаровавшись в своих деяниях в 1988 году из группы ушел Росс "Босс", а через два года состав "Manowar" покинул Скотт Колумбус. На смену им пришли, соответственно, Дет Дилер aka Дейв Шэнкел, и Рино. Но на этом проблемы не закончились. Наступила эпоха гранжа и альтернативы, и на хэви-метал публика уже обращала меньше внимания. Однако, "Manowar" остались стопроцентно верны своему стилю, и новый альбом, названный "Triumph Of Steel", был выдержан в их обычной манере. Правда, теперь группу начали упрекать за коммерческий налет в музыке. В середине 1993 года коллектив был изгнан с "Atlantic records". Неунывающие "мановаровцы" спустя некоторое время подписались к лейблу "Geffen Records", который взялся переиздать все диски группы. Проведя два года в турах, "Manowar" начали записывать новый альбом. К тому времени из команды решил свалить Шэнкел. Ему на смену пришел гитарист Карл Логан, а одновременно с ним вернулся и Скотт Колумбус. В таком составе "Manowar" выпустили "Triumph Of Steel". По окончании европейского турне "Hell On Wheels" был выпушен первый в истории коллектива двойной концертный альбом, получивший такое же название. Примечательно здесь то, что группа не просто записала один из концертов, а наоборот - каждая песня была записана в конкретном городе и конкретной стране. После следующего тура "Hell On Stage" команда решила в очередной раз сменить лейбл, и новый концертник вышел на "Nuclear Blast". Вот пару Live-ов:

ManOwaR - Sign Of The Hammer(Live in EarthShaker 2006 )

ManOwaR - Kings Of Metal(Live in EarthShaker 2006)

ManOwaR - Call To Arms(Live in EarthShaker 2006 )

Dir En Grey

Dir en grey войдут в историю японской и мировой музыки как один из самых трудолюбивых коллективов в мире. За то небольшое время, в котором они существуют как группа, они выпустили столько материала, сколько иные не могут записать и за тридцать лет. На их счету 7 полноформатных дисков, 2 мини-альбома, 1 альбом ремиксов, 24 сингла, 12 DVD на двадцати дисках, а также 46 клипов и несколько фотобуков. Квинтет успел отметиться выступлениями на самых популярных европейских метал-фестивалях (Wacken, Octopus, Rock Am Ring), а также совместными турне с Deftones и Korn (в составе Family Values Tour Джонатана Дэвиса). Всю лирику в группе пишет вокалист Кё, музыка пишется всей группой, что особенно подчеркивается в буклетах последних дисков.

Группа была образована в 1997 году в городе Осака бывшими участниками группы La:Sadie’s, которая распалась в начале того же года из-за того, что, сославшись на расхождение во взглядах, из группы ушел бас-гитарист Кисаки.



После появления в группе нового бас-гитариста Тосия (Toshiya), группа меняет название на Dir en grey. Название никакой смысловой нагрузки не несет, музыкантам просто понравилось словосочетание. Незамедлительно записав несколько демо-треков, группа отправляется в турне, пока что локальные. С тех самых пор Dir en grey все свое время проводят либо на сцене, либо в студии. 25 июля группа выпускает свой первый мини-альбом MISSA, состоящий из шести песен. Стилистически группа похожа на La:sadie’s, визуально группа проповедовала стиль visual kei. В это время ребят замечает легендарный японский музыкант Ёсики Хаяси, участник группы X Japan. Он предлагает им записать в его лос-анджелесской студии полноценный диск и группа незамедлительно соглашается. Результатом является выход диска GAUZE, в который вошло большинство выпущенных к этому времени синглов. В конце 1999 года группа дает аншлаговый концерт в Osaka-Jo Hall на 10 000 человек, который позднее выходит на DVD.



2000 год ознаменовался выходом DVD-сборника GAUZE -62045-, представляющим собой полную видео-версию первого альбома; DVD с записью концерта в Osaka-Jo Hall; а в сентябре и выходом альбома MACABRE. Звучание группы резко меняется от мелодичной музыки к более тяжелой, что и принесло Dir en grey большую популярность в Японии. Позже, к 2001 году меняется и сам стиль группы: visual kei почти полностью исчезает и появляется новый имидж — более европейский, что, с одной стороны, добавило количества фанатов группы в Европе и Америке, но и немного поубавило в Японии. Примерно в это же время группа впервые вынуждена прервать турне в связи с разрывом барабанной перепонки Кё. Восстановившись за четыре месяца, Кё вернулся в коллектив и группа продолжила турне. В этом же году выпускается альбом ремиксов Kai -KAI-.

Вслед за этим группа выпускает свой, пожалуй, наиболее противоречивый альбом Kisou, содержащий настолько непохожий на раннее творчество материал, что многие старые фанаты были глубоко разочарованы и даже пытались угрожать группе, требуя распада коллектива. Тем не менее это не помешало Kisou стать наиболее успешным в плане позиций в чартах альбомом Dir en grey (третье место в японском чарте Oricon). Летом 2002 года выходит второй мини-альбом Six Ugly, содержащий шесть тяжелейших, бескомпромиссных вещей, среди которых и перезаписанная с новой лирикой песня Byou[]Shin. Ранее в этом же году увидел свет второй DVD-сборник клипов Kimon.

За Kisou последовал еще более грозный и угрюмый диск VULGAR, несущий на себе один из наиболее значимых треков за всю историю коллектива — OBSCURE. Клип на эту вещь заставил содрогнуться всю Японию, а позднее и фанатов тяжелого металла далеко за ее пределами. Выпущенный в составе сборника клипов AVERAGE PSYCHO, этот клип произвел сенсацию в мире тяжелого рока Японии. Видеоряд, содержащий самые разнообразные, но одинаково неприятные кадры вроде голов младенцев, рек крови, трупов и прочее, производит сильное впечатление. Группа определенно имела успех. А во внешнем виде музыкантов становилось все меньше элементов visual kei. В этом же году, за пару месяцев до выхода альбома VULGAR, Dir en grey совершили беспрецедентную акцию: арендовав зал AKASAKA BLITZ почти на неделю, ребята дали в нем пять концертов, в каждый из дней играя, в основном, материал одного из четырех своих альбомов (первый день был своего рода «ознакомительным»). Позднее все это богатство в сильно урезанном, к сожалению, виде было выпущено для официального фан-клуба группы [a knot] на DVD-боксе из пяти дисков под названием BLITZ 5DAYS.


Выпустив в 2005 году альбом Withering To Death и окончательно отойдя от visual kei, группа отправляется с его материалом покорять американский и европейский рынки. Поначалу встреченные довольно холодно, ребята довольно быстро завоевывают внимание своим сумасшедшим поведением на сцене и в 2006 году на них обращает внимание Джонатан Дэвис, лидер убергруппы Korn. Последний приглашает их принять участие в его осеннем турне Family Values. Не забывая о родине, Dir en grey проносятся смерчем по Японии с ураганными выступлениями, на которых Кё постоянно рвет ногтями щеки изнутри, размазывая кровь по лицу, груди и животу. Стоит отметить, что именно это в свое время и впечатлило Джонатана Дэвиса.

В феврале 2007 года группа выпускает тяжелейший альбом THE MARROW OF A BONE, явно ориентированный на американскую публику, и снова отправляется в турне по Европе и Америке. Материал этого диска весьма разочаровал старых фанатов группы, едва смирившихся с мрачностью VULGAR и Withering To Death. Вопреки всем традициям Dir en grey из альбома в альбом становятся все тяжелее. Прежде более мелодичный вокал сменяется дикими воплями, лирика наполняется кучей американского мата — в общем, всем тем, что, по мнению Кё, должно привлечь внимание американской публики. Уже знакомый им по Family Values Tour Чино Морено, вокалист и фронтмен Deftones, приглашает ребят в летнее турне по Америке, состоящее из тридцати дат. Ближе к осени группа возвращается в Японию, чтобы записать новый сингл DOZING GREEN и объездить Азию и Европу с концертами в его поддержку. Также 19 декабря вышел сборник лучших песен за десять лет творчества под названием DECADE, состоящий из двух частей: DECADE 1998—2002 и DECADE 2003—2007. 10 февраля увидел свет очередной DVD для [a knot] под названием In Weal Or Woe. Его основу составляет нарезка из концертных выступлений в поддержку THE MARROW OF A BONE и DOZING GREEN, а также кадры с выступлений коллектива в Европе и США.

В конце мая коллектив завершил успешное домашнее турне TOUR08 DEATH OVER BLINDNESS, в ходе которого ребята опробовали на публике две новых композиции. Лето Dir en grey провели в студии, завершая запись нового альбома, официальный релиз которого состоится 12 ноября 2008 года. Альбом получил достаточно мистическое название UROBOROS. Первые сессии были проведены еще в марте. В пресс-релизе Каору сообщил, что альбом будет еще более тяжелым и мрачным. Группа хотела бы попробовать новые инструменты на этом диске, лирика которого будет наполнена восточными и религиозными настроениями. Начало осени ознаменовалось очередным домашним турне TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN. Первый концерт прошел 10 сентября, в этот же день на полки магазинов поступили копии очередного сингла под названием GLASS SKIN. Ноябрь-декабрь Dir en grey проведут в США в OVERSEAS туром THE ROSE TRIMS AGAIN.



В конце декабря 2008 года началось очередное турне группы в поддержку альбома "UROBOROS" - FEAST OF SENSES, стартовало оно 29 декабря с в 25 декабря с концерта Yokohama Blitz. Как и ожидалось Dir en grey не забыли о своих фанатах, и на 04.02.2008 был анонсирован выход полноценного DVD под названием A KNOT OF в который войдет следующие видео: Tour 05 It Withers And Withers (Rock am Ring 2005, Rock im Park 2005); Showcase Tour; Tour 06 It Withers And Withers (Rock am Ring 2006, Rock im Park 2006); Tour 05-06 It Withers And Withers Final; Tour 06 Inward Scream;The Family Values Tour; Tour 07 Inward Scream; Deftones U.S. Tour 2007 Summer; Wacken Open Air; Ankkarock Festival; Tour 07 The Marrow Of A Bone.

В феврале было объявлено о выходе нового DVD под названием "THE ROSE TRIMS AGAIN". В начале марта состоялся не объявленный ранее концерт в одном из самых старых концертных залов Токио - "Meguro Rock May Kan". Концерт являлся секретным, на нем присутствовали только около двухсот человек. Там же в конце концерта состоялся и сюрприз: была сыграна песня "-Zan-" ( -Zan-), которая была дебютным синглом в 1999. Некоторые присутствующие утверждали, что видели в зале гитариста известной японской группы Luna Sea - Sugizo. Несколько позже, на мужском концерте (Male only) они еще раз сыграли эту песню. Это было большим сюрпризом для фанатов. Кроме того группа добавила дополнительные концерты тура FEAST OF SENSES в мае в Токио. В июне подтвердилось участие группы в фестивалях Rock am Ring и Rock im Park в Германии, а также Metaltown в Швеции и Novarock в Австрии.



6 апреля на официальном сайте группы было объявлено о переносе нескольких концертов на май в связи с осложнениями здоровья К`. В день до этого, во время концерта в Киото, вокалист почувствовал боль в горле и в результате не мог петь. Все-таки закончив концерт, он обратился к врачам, где и был поставлен диагноз воспаление голосовых связок.

Стиль

В связи с огромнейшим разнообразием материала, втиснуть стиль этой группы в какие-то определённые рамки невозможно. Можно лишь отметить стили, элементы которых чаще всего можно услышать в их треках.

Melodic Punk
Heavy
Psychedelic
Metal
Experimental
Nu-Metal
Nu-Thrash
Death metal
Mathcore
Gothic


Состав группы
вокал — Нимура Тору (aka Кё) (яп. Нисимура(Ни:мура, по собственным словам) То:ру (Кё:))
гитара (и лидер группы) — Никура Каору (яп. Ни:кура Каору)
гитара — Андо Масару (aka Дай) (яп. Андо: Масару (Дай))
барабаны — Тэрати Синъя (яп. Тэрати Синъя (Синъя))
бас-гитара — Хара Тосимаса (aka Тосия) (яп. Хара Тосимаса (Тосия))

И, напоследок, их самая......... как бы поточнее выразится...... ладно, не будем. Если у вас хватит духа посмотреть клип на эту песню.......

Dir En Grey - Obscure
 
Хотя вас никто не заставляет, может, просто песню послушаете, если нервы слабоваты

Tsurushita akatsuki koyoi de ikutsu "..."

Awanai hada to hada wo shokushite fukami no doko e shizumu
aketa nuno wo kaki wake nagara kawa tainai e fukaku

Hirari hirari to kanashigeni mau someiyoshino ni wa nareru
kegare wa michita biran no tsuki to outo no yoru eguri tore

Omoeteiru no deshou?

Memai iro... yoru ga hajimari hito ga hishimeku
zakuro iro... toge wo sashite anata wa kieru

Himegoto kakusu mishukuji no tsurushita akatsuki koyoi de ikutsu "..."

Blood Baby & Sacrifice

Oboeteiru no deshou?

Kogane iro... toge no oeta kumo ni naritai
namida iro... kioku wo megurasete
memai iro... yoru ga hajimari hito ga hishimeku
zakuro iro... toge wo sashite anata wa kieru