Співтовариство ВЕЛИКАЯ ОПЕРА

Бетховен Симфония 4

22.01.12, 20:28

Четвертая симфония была любимым произведением Шумана и Чайковского. Можно наметить связи между Четвертой Бетховена и Первой симфонией (B-dur, «Весенней») Шумана. Более всего они чувствуются в интимно-романтической лирике Adagio. Чайковский, восторгавшийся «неувядаемой свежестью» этой симфонии, посвященной воплощению «счастья и всеобъемлющей любви», называл ее медленную часть (Adagio) «сценой любви». Необычно начало симфонии — эпически суровое медленное вступление (Adagio). Своеобразна его тональная окраска: вступление начинается с субдоминанты одноименного минора (b-moll). В романтически суровом колорите этой величавой, сосредоточенной музыки можно заметить связь с IV частью Третьей симфонии («Рейнской») Шумана. Велико значение пасторальных образов в симфонии. В этом плане примечательны побочная и заключительная партии первого Allegro. Они имеют характер народных наигрышей, исполняются солирующими деревянными инструментами на фоне выдержанных органных пунктов. Побочная партия выделяется своим переменным ладом (F-dur — d-moll), который подчеркивает народно-песенный характер темы.

В заключительной партии (канон кларнета и фагота) усилены черты бытовой характеристичности, шутливости.

В Allegro Четвертой симфонии активная мотивно-темати-ческая разработка (особенно главной партии) сочетается с приемами колористического варьирования. Отметим проведение главной темы в тональностях терцового соотношения (F—D; Es—G) в разработке 1 части; появление новой темы песенного характера усиливает лирическое звучание. Переход к репризе (энгармоническая модуляция H-dur — B-dur) несколько напоминает начало «Грозы» в Пасторальной симфонии: приглушенный рокот литавр, на фоне которого звучат отголоски лирической темы эпизода. Таким образом, можно говорить об элементе пейзажной картинности в Четвертой симфонии. Наряду со вступлением симфонии II часть (Adagio) дает основание говорить о предвосхищении романтической лирики.В Adagio Четвертой симфонии можно заметить связи с медленной частью Второй: лирически-песенный тип тематизма (но более утонченный), мелодическая щедрость, сонатно-вариационный принцип формы. Господствует образ главной партии (форма Adagio рондо-соната). Обилие в этой теме задержаний, неаккордовых звуков, гибкость ритма очень отличают ее от героической мелодики Бетховена.

Классическую четкость мягким очертаниям темы придает пунктированный квартовый мотив сопровождения, напоминающий мотив литавр из главной партии Allegro в Третьем фортепианном концерте. Последовательно развиваясь, а иногда заполняя собой всю оркестровую ткань, этот пунктированный мотив вносит в импровизационно-гибкую музыку Adagio большую ритмическую организованность.

Яркий романтический момент—побочная партия, начинающаяся солирующим кларнетом. Мелодия кларнета—хрупкая, импровизационно-фрагментарная, с гибкими, певуче-речитативными интонациями (романтическая интонация «вопроса»). Суровой драматической вспышкой звучит после этой «эв-зебиевски» нежной музыки минорный вариант главной темы в разработке (внезапный поворот в es-moll). Изложенная грузными аккордами, тема образует фригийскую последовательность, придающую ей величественно-сумрачное звучание. Настроение радостной действенности, связанное в I части симфонии с образами пробуждающейся природы, продолжено в скерцо, воплощающем праздничные народные картины. В скерцо лирико-жанровых симфоний Бетховена нужно отметить не только совершенно новую по сравнению с менуэтами динамику, но также и черты живописной картинности, которые проявляются в свежих тональных сопоставлениях, игре тембров и т. д. Для завершения симфонии Бетховен избирает тип скер-цозного финала. Композитор как бы вспоминает о жанровых юмористических финалах Гайдна, но придает такому типу финала еще более устремленный, активный характер. Весь финал, с его безостановочным движением шестнадцатыми, можно сравнить со своеобразным perpetuum mobile. Основная тема — образ радостного кругового движения, вызывающий представление о массовых танцах, картинах неудержимого народного веселья.