«Трасса 60» (Interstate 60: Episodes of the Road) — мистическая комедия снятая американским режиссером Бобом Гейлом (Bob Gale) в 2002 году.



По мнению некоторых героев «Трассы 60», американская культура отличается от других отсутствием мифологического персонажа — «исполнителя желаний». У ирландцев есть лепреконы, у арабов — джинны. Однако, мы узнаем, что и в Америке есть такой персонаж: сын ирландского лепрекона и индианки, и его зовут O. W. Grant (далее — О. Ж. Грант), то есть Исполняющий Одно Желание (англ. one wish grant). Всё бы хорошо, но озорной сын лепрекона вечно исполняет желания клиента по-своему: пара, пожелавшая прожить всю жизнь без печали погибла сразу после свадьбы; человек, захотевший иметь секс каждый день с новой красоткой и при этом не иметь никаких последствий теперь каждый день получает бесплатно порножурналы и упаковку салфеток, а мужичонка, мечтавший съедать за один присест чуть ли не половину ресторанного меню, получил чёрную дыру в желудке…



Нил Оливер — сын богатого адвоката. У него есть девушка, которая больше нравится его родителям, чем ему, и которая увлекается психоанализом и лёгкими наркотиками. У него есть сестра, которая его понимает как никто. Есть мечта — стать художником, хотя отец настоятельно пытается сделать из него ещё одного американского адвоката. И есть повторяющийся сон: прекрасная девушка, которая живёт где-нибудь на свете… И перед нерешительным Нилом жизнь постоянно ставит дилеммы: не перечить отцу и стать посредственным адвокатом или пойти за мечтой и писать картины; жениться на милой, но нелюбимой девушке или искать призрачную незнакомку из снов; да просто: надеть галстук на свой день рождения или не надеть…



День рождения Нил отмечает в ресторане в тесном семейном кругу. Проказник О. Ж. Грант в костюме официанта приносит торт. Нил задувает свечи и говорит всем, что он желает ответа на свою жизнь. Грант заинтригован этим заявлением. И в кои-то веки решает играть по-честному. Всё семейство выходит наружу, чтобы посмотреть на красный кабриолет BMW, подаренный Нилу отцом. По задумке Гранта ведро падает на голову Нила, отправляя его в больницу. В больнице доктор по имени Рэй проводит тест с картами. Рэй убедительно доказывает Нилу, что не всё, что мы видим, таковым и является: иногда мы видим лишь то, что хотим видеть. Рэй уходит, входит другой доктор и говорит, что доктор по имени Рэй не состоит в их штате. После выписки из больницы Нил соглашается выполнить поручение Рея и отправляется в путешествие по несуществующей трассе номер 60, в город, которого нет на карте. Кроме того, что Нил ожидает от такой командировки интересных приключений, он в тайне надеется встретиться с той девушкой, которую видел во сне. Эта поездка, порой забавная, порой поучительная, а порой и трагическая, заставляет парня переосмыслить свою жизнь, определиться с приоритетами и не бояться кого-либо обидеть, отстаивая свою точку зрения. И этого не меняет даже то, что в конце концов Нил снова оказывается на давешней больничной койке и не уверен, что недельная поездка ему не приснилась.



Этот фильм не только о желаниях. Не только о любви. Не только о своем пути. Это кино о жизни. О жизни в прямом смысле слова. Как жаль, что люди настолько зацикливаются на мелочах и в обыденности, что не видят за ними всей сути, как фантик от конфет, ведь не факт, что внутри сладость будет так же вкусна, как выглядит на первый взгляд. Жизнь — это дорога, в которой есть повороты, и ехать можно тем или иным путем, делая свой выбор. «Любое событие неизбежно, иначе бы оно не случилось», — говорил О. Ж. Грант. Судьба ведет, и если научиться ее слушать, то обязательно свернешь именно на ту дорогу. Практически вся история вращается вокруг О. Ж. Гранта — исполнителя желаний. То, что Олдман превосходно справился со своей задачей, наверное, даже не обсуждается. Вообще стоит заметить, что каждый новый образ Гэри — это новый мир, в который он вкладывает свою душу, именно поэтому нам хочется ему верить. Его герой не обычный человек, его не столь интересует обыденность, он проводник, который ведет по жизни, заставляя принимать самые сложные решения, ведь жизнь и состоит из одних выборов, не так ли? Грант не подносит все желания на блюдечке, он вершит историю, заставляя «клиента» идти к нему самому, он просто создает обстоятельства. Главной же его задачей донести эту суть до Нейла. Ведь вся опасность путешествия заключается в нем самом. А трасса 60 — это просто место, где переплетается прошлое, настоящее и будущее.



Это кино несет очень много смысла в себе. Это глубокое кино. Но одновременно оно веселит, и сдерживать улыбку в конце просто не хватает сил. Это кино для всех возрастов, просто дети будут смотреть на одно, взрослые на другое. Сама идея о волшебстве и чудесах перенесут вас в мир фантазии, где на пути может случиться все, что угодно. Поэтому сюжет такой, он переплетает, закручивает, настораживает, запутывает, оставляя после себя неизгладимое чувство радости и счастья.

«Адвокат дьявола» (The Devil’s Advocate) — мистическая драма снятая американским режиссером Тэйлором Хэкфордом (Taylor Hackford) в 1997 году по одноименному роману Эндрю Найдермана (Andrew Neiderman).



Адвокат дьявола — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации католической церкви. Официально эта должность называлась укрепитель веры. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности для того, чтобы отменить процедуру. В современном языке этот термин часто употребляется для обозначения людей, которые защищают позицию, которой сами не придерживаются. Иногда они делают это просто для того, чтобы поспорить, иногда для того, чтобы выявить возможные логические недочёты собственной позиции или попытаться доказать свою позицию «от противного».



В Нью-Йорк по приглашению главы крупного юридического концерна прибывает Кевин Ломакс, молодой адвокат. До этого он был известен тем, что защищал исключительно негодяев и притом не проиграл не одного процесса. На новом месте работы он вполне счастлив, он живет в роскошной квартире с любящей женой, его окружают интересные люди.



Но вскоре ситуация неуловимо меняется, происходят странные и зловещие события: внезапно погибает один из его коллег, затем кончает самоубийством его жена. Кевин, догадываясь, в чем тут дело, приходит к шефу концерна Джону Милтону... Последний же имеет еще и другое имя - он сам Сатана, и он намерен объяснить молодому человеку, зачем его пригласили в Нью-Йорк...



Сила этой умной, захватывающей драмы в том, что она не скатывается в рамки жанра мистических ужасов. Это скорее философско-психологическая драма, в которой размышления о природе Добра и Зла, Боге и Дьяволе визуально (очень хорошие визуальные эффекты Ричарда Гринберга) выдедены в образах Сатаны и его приспешников. Ясно, что происходить все это могло и просто в сознании человека, которому дана свобода выбора. Просто выбор этот порою очень непрост, а грань столь зыбка, что перешагнуть ее можно, ничего не заметив и не почувствовав. Ну а если и дурно потом на душе, то часто махнет человек рукой и скажет: "А, пройдет". Фильм очень хороший, советую только смотреть его внимательно и не уставшим. В нем очень много коротких, но значимых фраз. Актерское мастерство Пачино и Ривза на высоте.



Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека. Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю», эта фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай». Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу, встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке, на ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в суперсреднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона, чемпион одержал победу уже во втором раунде. Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером, но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз, после того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова, актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери. Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.

«От заката до рассвета» (From Dusk Till Dawn) — мистический боевик американского режиссера Роберта Родригеса (Robert Rodriguez) снятый в 1996 году.



Братья Гекко (Сет и Ричард) только что ограбили банк, поубивав по пути кучу полицейских и гражданских, а также взяв в заложницы одну из работниц банка по имени Глория (Бренда Хиллхаус/ Brenda Hillhouse), которую вскоре убьет псих Ричард. А братьям нужно выбираться из страны - они уже договорились с мексиканской мафией, что те за тридцать процентов суммы награбленного дают им приют на своей территории в городе Эль Рей. Осталась одна загвоздка - их остервенело ищут ФБР и вся полиция штата Техас, для которых поимка двух бандитов стала делом чести.



И тут на пути душегубов Гекко оказывается семья Фуллер, путешествующая в своем фургончике. Отец, сын и дочь решают остановиться в замызганном отеле, где временно проживают Гекко. Глава семейства - Джейкоб, бывший пастор, который потерял рвение в своей вере после жестокой и трагической смерти жены. Как он сам говорит: "Верю ли я в Бога и Иисуса? Да. Но вот люблю ли я их? Нет!". Сын у него приемный - китаец по имени Скотт, очень привязан к приемному отцу. Дочь родная - Кейт.



Братья Геко берут в заложники всю семью, и на их фургоне пересекают американо-мескиканскую границу. Уже за границей они останавливаются в заранее условленном месте - стрип-баре, работающем от заката до рассвета. А в баре их ждет неприятный сюрприз - оказывается, он принадлежит вампирам, и в определенный момент те начинают поедать своих посетителей. В эту непростую ночь из людей там оказываются еще несколько колоритных персонажей - бармен Чарли, чье лицо не представляет собой приятное зрелище, огромного негра Фроста, который после Вьетнама стал несколько отмороженным, и рокера по прозвищу Секс-Машина. И эта компания вынуждена встать на борьбу с исчадиями ада.



«От заката до рассвета» - это тот самый случай, когда фильм начинается в одном жанре, а заканчивается совершенно в другом. Всю первую половину фильма зритель наблюдает классические криминальные перипетии, вполне обычные для гангстерских фильмов. Но с определенного момента действие неожиданно разворачивается совсем в другую сторону: начинается несколько пародийная битва с вампирами, которые почем зря кусают случайных посетителей придорожного бара «Веселые титьки». Тут уже кстати оказывается то, что разочаровавшийся в Господе Боге Джейкоб Фуллер умеет освящать воду, а братья Гекко хорошо стреляют. Тарантино, который стал не только сценаристом, но и исполнителем одной из главных родей в фильме, поначалу хотел быть еще и его режиссером, но потом решил полностью сосредоточиться на актерстве.



«От заката до рассвета» стал третьим фильмом тогда еще молодого Роберта Родригеса и позволил ему попасть в обойму «модных режиссеров». Конечно, фильм не стал однозначным «хитом на все времена», но собрал довольно приличные суммы денег в американском и мировом прокате. И самое главное – Родригеса пригласили с ним на Берлинский фестиваль, что было уже признаком признания на мировом уровне.
Неизвестно, что именно было на уме у Тарантино и Родригеса, когда они затевали «От заката до рассвета», но во время съемок они точно ни в чем себе не отказывали и веселились, как могли. В фильме отличные второстепенные персонажи. Чего только стоит знаменитый монолог в исполнении Чича Марина. Тем, кто хорошо владеет английским, рекомендуется послушать его в оригинале, ибо перевод не может полностью передать всю его глубину. Кроме того, обязательно обратите внимание на исключительный саунд-трэк, который хорош даже отдельно от картины.

«С меня хватит» (Falling Down) — психологическая драма американского режиссера Джоэла Шумахера (Joel Schumacher) снятая в 1993 году.



Самое страшное для американца — перестать улыбаться и возненавидеть весь белый свет. Эта история "обыкновенного безумия" началась в автомобильной пробке на одной из автострад Лос-Анжелеса. Рядовой обыватель начинает свою маленькую войну против всего, что его раздражает. Однако закон не на его стороне...



Уильям Фостер (Майкл Даглас) - типичный неудачник. Он долгое время работал на правительственную оборонную корпорацию D-Fens, но там произошло сокращение, и Фостера уволили. Он был счастлив в браке, и у них с женой родился прелестный ребенок, но жена развелась с Уильямом, и суд запретил ему видеться с дочкой, в которой он души не чаял. Теперь Фостер живет у своей матери, от которой скрывает, что он без работы, и надеяться ему не на что. Учитывая тот факт, что у Фостера и раньше были определенные проблемы с психикой - собственно, жена поэтому с ним и развелась, - все эти неприятности окончательно подорвали его психическое состояние, и оставалось дождаться какой-нибудь искры, которая бы спровоцировала Уильяма на безумные поступки.



Этой искрой оказалась банальная пробка в жаркий лос-анджелесский денек, когда у дочки Фостера случился день рождения. Стоя в пробке в своей задрипанной машинке, в которой не работал кондиционер, Уильям вдруг понял, что ему нужно сделать. Он должен отправиться на день рождения своей дочери! И никакие постановления суда, а также бывшая жена Уильяму в этом не помешают!



А в полицейском участке данного района все никак не могут понять, что это за целая череда происшествий, связанных со всяким разнообразным насилием, причем во всех случаях преступник исправно платил за товар: в разнесенном магазинчике заплатил за кока-колу, в фастфудной забегаловке, где он, угрожая оружием, потребовал в обеденное время выдать ему завтрак, заплатил за гамбургеры, ну и так далее. И только старый полицейский детектив Мартин Прендергаст (Роберт Дюваль), который дослуживает последний день перед увольнением, по чистой случайности знает, что это за человек. Мартину совершенно не хочется в этот день нарываться на неприятности, но похоже, что именно ему придется встать на пути съехавшего с глузда клерка, потому что иначе это все может закончиться очень и очень плохо.



Хорошее кино. Настоящая драма, причем сделанная в очень правильном ключе: никакой истерики, никакого искусственного нагнетания напряжения и никаких сказок о героических полицейских. Просто зашуганный жизнью клерк, которого жизнь довела до полного слета с катушек, и зашуганный женой и начальством полицейский, который исключительно волею судеб ввязался в эту историю. "С меня хватит" наполнен яркими и весьма жизненными персонажами. Кроме главных героев это лицемерный начальник полиции, неуравновешенная жена Прендергаста, коллега детектива, который его все время достает, нацик-продавец из магазина оружия, детишки на улице, которые объясняют Фостеру, как обращаться с базукой, возмущенные гольфисты в розовых и голубеньких штанишках...

«Лицо со шрамом» (Scarface) — криминальная драма американского режиссера Брайана Де Пальмы (Brian De Palma) снятая в 1983 году.



Ремейк фильма 1932 года Хоурда Хоукса с Полом Муни в главной роли с учетом современных реалий. Фидель Кастро выгнал с Кубы вместе со своими политическими противниками преступников и наркоманов. Все они прибыли в США. В центре сюжета амбициозный уголовник Тони Монтана (Аль Пачино), осевший в Майами, позже сделавший головокружительную карьеру торговлей наркотиками на новой родине. О его взлёте и падении рассказывает этот фильм.



В мае 1980 Фидель Кастро открыл Мариельскую гавань на Кубе, намереваясь отпустить некоторых своих сограждан к родственникам, проживающим в США. Через 72 часа 3000 американских судов были направлены к Кубе. Вскоре стало очевидно, что Кастро заставлял владельцев судов брать с собой не только родственников, но и уголовников. Из 125 тыс. добравшихся до Флориды 25 тыс. имели судимости.



Главный герой фильма - кубинец Тони Монтана (Аль Пачино) - именно такой преступник, который волей случая попал в Америку в качестве "политического беженца". Тони очень хотел попасть в Америку. Он верил в Америку и был убежден в том, что эта страна даст осуществиться всем его мечтам. Правда, мечты у Тони довольно своеобразные - несложно догадаться, о чем может мечтать преступник и убийца, но, как ни странно, Америка действительно дала Тони все, о чем он мечтал.



Очень сильный фильм, который считается одним из лучших творений Де Пальма. В нем совершенно замечательно соединились: великолепный сценарий Оливера Стоуна, безусловное мастерство режиссера (финальная сцена в доме Монтаны потом много раз копировалась другими постановщиками), работа продюсера Мартина Брегмана (он продюсировал все предыдущие фильмы с Аль Пачино, за которые тот получил номинации на "Оскар", начиная с "Крестного отца"), очень запоминающийся саундтрек композитора Джорджо Мородера, но главное - гениальная актерская работа великого Аль Пачино. На мой взгляд, криминальных драм такого уровня было снято очень мало, и "Лицо со шрамом" стоит одной из первых в списке лучших представителей этого жанра.  



Тони Монтана получил имя в честь любимого футбольного игрока Оливера Стоуна — Джо Монтаны. Слово «fuck» использовано в фильме 218 раз. В заключительной сцене фильма в одном из моментов Аль Пачино хватается за дуло автомата, несмотря на то, что на съёмках были использованы холостые патроны, ствол был настолько раскален, что, схватившись за него, Пачино получил серьезный ожог руки, вследствие чего съёмки пришлось приостановить на несколько недель. Оливер Стоун написал сценарий фильма, борясь с кокаиновой зависимостью. Фильм посвящен Бену Хехту (сценарист) и Говарду Хоуксу (режиссер оригинального фильма "Лицо со шрамом" 1932 года). Фильм три раза получал рейтинг «X», после чего Брайан Де Пальма пригласил группу экспертов, в которую вошли агенты по борьбе с наркотиками, по заявлению данной экспертной группы «Лицо со шрамом» — точное изображение реальной жизни, поэтому фильм заслуживает более мягкого рейтинга, заявление экспертной комиссии смогло убедить 20 членов комиссии по рейтингам кинофильмов, они согласились выставить фильму рейтинг R (18 голосов «за», 2 «против») и в итоге поцензуренная версия мало чем отличалась от первоначальной версии, поэтому Де Пальма решил ничего не менять и выпустил на экраны оригинальную версию. Количество трупов в картине: 42. До сих пор никто не может точно сказать — нюхал ли Пачино настоящий кокаин или это был муляж, Пачино не раз задавали этот вопрос, но он всегда отвечал очень уклончиво. Одним из прототипов Тони Монтаны был сам Аль Капоне, у Капоне на лице тоже был шрам и он был также жесток.

«Из ада» (From Hell) — детективный исторический триллер американских братьев Альберта Хьюз и Аллена Хьюз (Albert Hughes, Allen Hughes) снятый в 2001 году.



Лондон, 1888 год. В районе Уайтчепл, считающимся одним из самых криминальных в городе, совершено зверское убийство уличной проститутки. Расследованием занимается инспектор полиции Фред Эбберлайн (Джонни Депп), у которого имеется дар предсказания будущего во сне, который он усиливает опиумом, регулярно накуриваясь до бессознательного состояния в китайских опиумных курильнях. Безжалостные убийства продолжаются, и становится ясно, что убийца имеет обширные познания в анатомировании. Эбберлайн заручился поддержкой бывшего хирурга королевской семьи и одной из проституток, с каждым шагом он все ближе подбирается к убийце, но тот все время ускользает. Становится ясно, что власти города не только не стремятся обезвредить Потрошителя, но всяческим образом пытаются направить расследование в другую сторону. Эбберлайну становится понятно, что в этой истории с убийствами замешаны высшие правительственные чины Англии, и даже Королевский дом.



Инспектор Фредерик Джордж Эбберлайн совершает революцию в уголовном расследовании. Он одновременно рационалист — аналитик, дактилоскопист, ученый — и ясновидящий, причем в его нелегком интуитивном труде ему помогает настойка опия. Он ищет Джека-Потрошителя — маньяка, который убивает проституток и рисует картины их внутренними органами. В одну из девушек инспектор он влюбится. А убийца, разумеется, связан с британской высшей аристократией.



Он — воплощение тьмы и ужаса. Он самый таинственный и знаменитый из всех серийных убийц, известных истории. Он погрузил Англию в атмосферу страха и породил массу слухов и домыслов. Убийца, который знает больше простого мясника или лаборанта. Убивая, он совершает чудовищный ритуал. Его прозвище — Джек-Потрошитель.



Джек-Потрошитель послал людям, расследовавшим его дело, несколько писем, одно из которых назвали "Из ада" — это он написал вместо адреса отправителя. Адресатом письма был мистер Ласк, председатель комитета бдительности района Уайтчепел, в котором были совершены убийства. Письмо это инспирировало графический роман "Из ада" (авторы Алан Мур и Эдди Кэмпбелл, почти шестьсот страниц безумно сложного многослойного комикса), а тот, в свою очередь, был экранизирован режиссерами и братьями-близнецами Альбертом и Алленом Хьюз с Джонни Деппом в главной роли. Фильм снимали на окраине Праги, где специально построили пару лондонских районов.  



Самое прекрасное в фильме — это его концовка, напоминающая нам, что мы всё-таки смотрим экранизацию комикса. Комиксы — это американский эпос, которому, как и прочим эпосам свойственен культ чести и присутствие нелогичных подвигов, которые выглядят блажью с нашей точки зрения, но при этом являются важными мощными и мощными рычагами воздействия на сознание. Инспектор Эберлайн, главный герой "Из ада" пошёл дальше всех. И его финальный отказ от любимой женщины ради её благополучия выглядит настоящим рыцарским подвигом. Разумеется, он мог бы учудить какую-нть хитрость вроде выходки Эйзенхайма, но с другой стороны честь — дороже жизни, и честь не терпит "кручу-верчу-запутать хочу". Спасая чужую жизнь и свою честь, он приобрёл значительно больше, чем потерял. За кормой осталось мещанское благополучие, устроенный быт и плотская любовь, зато в ним в лодке осталась не только плата за перевоз, но и самопожертвование, геройство, вечность, наконец. Из простого человека он превратился в эфирного небожителя, которому доступны чувства неизвестные большинству народонаселения.

«Матч-пойнт» (Match Point) — драматический триллер американского режиссера Вуди Аллена (Woody Allen) снятый в 2005 году в Великобритании.



Фильм повествует о бывшем теннисисте-профессионале Крисе Уилтоне, который после знакомства с семьёй богатых аристократов Хьюитов начинает делать быструю карьеру в высшем британском обществе. Матч Пойнт (Match Point) – ситуация в большом теннисе, когда для победы одной из сторон нужно выиграть решающий мяч. Подобных ситуаций у Криса Уилтона было много. Он – бывший теннисист, добившийся на этом поприще серьёзных результатов. Завершив спортивную карьеру, Крис устраивается инструктором в спортивный клуб, где знакомится с Томом Хьюитом – сыном богатых родителей. Встреча с сестрой Тома Клои вносит в размеренную жизнь Криса серьёзные изменения. Он попадает в высшее общество. Новая высокооплачиваемая работа, дорогая машина, личный шофёр, шикарная квартира – и всё это после женитьбы на Клои. Однажды Том представляет Криса своей подруге Ноле – американке, приехавшей в Лондон попытать счастье на актёрских прослушиваниях. Это знакомство станет судьбоносным как для него, так и для неё.



Вообще-то "Матч Пойнт" - картина непробиваемо серьезная, не похожая на болтливого Вуди Аллена. Тут никто не хохмит. Мужчины совершают Поступки и кусают в отчаянии кулаки. Американская красотка Скарлетт Йоханссон много и с удовольствием истерит, особенно ближе к развязке.



На протяжении двух часов Аллен дискутирует о нравственности с большими писателями, включая Достоевского и Теккерея. Дело Раскольникова тут не просто всплывает в кадре в виде книжки, а еще и копируется "в ноль" (будет даже старуха-процентщица!). Роман же британских разночинцев с высшим светом аккуратно списан с "Ярмарки тщеславия". Но в итоге, Аллен ловко щелкает оппонентов по носам. Его проныра-тренер, бедный, но хваткий парень с амбициями - образ архетипичный, такой часто вышагивал по страницам. Он не подонок, иногда мается сомнениями, но и не злоупотребляет ими: просторный дом и лимузин с водителем важнее духовной чистоты. Сто-двести лет назад таких вот ушлых, циничных героев карало божественное (и не только) правосудие - например, каторгой. Но режиссер растолковывает литераторам: мол, справедливость ваша устарела, а Провидение сменило клуб. Аллен - на стороне проныры. Не столь принципиально, какими методами тот долбит себе нишу в обществе. Черт с ними, с руками - была бы чистой обувь!



По сути «Матч Пойнт» это фильм о судьбе, о везении и случайности в жизни. Чтобы проиллюстрировать законы случайности и везения вполне достаточно очень простой истории об обычном и даже не амбициозном парне из Ирландии, которому случайно повезло устроиться в жизни. Возможно, не самым красивым «американским» способом – много работай, терпи невзгоды и будет тебе счастье. И зрители рады за него – потому что в душе мы понимаем что «Великая Американская Мечта» не более чем миф. А потом парню не повезло. И зрители понимают его – потому что такое могло произойти с каждым, ведь ничего невероятного его истории нет. А потом следует третий акт пьесы Алена, логический разбитый на два действия. И тут уже единого мнения и единой реакции быть не может – каждый решает сам для себя. Матч-пойнт. Мячик задел сетку и завис в воздухе – куда он упадет, не известно. На твою сторону – ты проиграл, но не потому что ты плохой игрок, а потому, что тебе не повезло. На сторону противника – ты выиграл, но от тебя это не зависело.



Это самый длинный фильм Аллена - его продолжительность 124 минуты. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2005 года. В начале фильма Крис Уилтон читает «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского, а вскоре после знакомства с Нолой Райс — Августа Стриндберга. Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» (1925). В одной из сцен фильма герои отправляются в кинотеатр на картину Уолтера Саллеса «Дневники мотоциклиста» (исп. Diarios de Motocicleta) о молодом Че Геваре. В фильме звучит музыка Жоржа Бизе, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Эндрю Ллойда Уэббера и Карлуса Гомеса. Возможно, фильмы Алена не для широкой аудитории, что бы он не снимал, возможно среди его фильмов есть и такие которые даже самые большие знатоки не оценили, однако «Матч Пойн» работа очень сильная и цельная для абсолютно любого режиссера в любом возрасте – жизненном и творческом.

«Барака» (Baraka) — снятый в 1992 году документальный фильм известного американского оператора и режиссера Рона Фрика (Ron Fricke), жанр которого может быть также определён как философское кино-музыкальное эссе.



Рон Фрик и Марк Мэджинсон вместе с командой из трёх человек в течение 14 месяцев съёмок побывали в 24 странах. Фильм снят широкоформатной камерой TODD-AO (70 мм), для которой Рон создал специальную компьютерную систему, позволяющую снимать удивительные, растянутые по времени, кадры.



«Барака» - это документальный фильм, в котором использованы невербальные средства для повествования о планете Земля, её природе и людях. В видеоряде, сопровождаемом музыкой в стиле world music, соседствуют кадры городских трущоб и прекрасных ландшафтов, ритуальных танцев примитивных племён и людских потоков мегаполиса, древних храмов и концентрационных лагерей.



Описать Бараку сложно, это нечто с захватывающим визуальным рядом и фантастическим звуковым оформлением. Это документалка о природе, планете Земля и о нас с вами. Это непрерывный видеоряд, в который вошли потрясающие кадры красивейших мест Земли, это необычные ритуальные обряды различных племен, это съемки жизни в городе и многое другое. Это документалка. Съемки Бараки проводились во множестве экзотических мест, на нее угробили кучу денег и несколько лет. И надо признать, что вложения окупились - документалка действительно вышла захватывающей, она что-то затрагивает в душе, когда смотришь на прекрасные кадры живой природы, или съемки какого-нибудь далекого городишка... И все это под соответствующее звуковое оформление, которое еще больше привязывает к экрану. Барака действительно стоит того, чтобы ее посмотрели. Хотя бы раз.



О чем этот фильм? Ни о чем... и обо всем сразу. О жизни, которая начинается с рассветом и приходит к закату, о бесконечном мире, который существует за стенами нашего теплого и уютного мирка в несколько квадратных метров, который мы называем домом, о том разнообразии жизни, которая проходит мимо нас, о величии вселенского разума, который вдохнул жизнь в этот прекрасный и разрушительный мир, о том, что... Каждый кадр этого фильма – фотография. Фотография неба, водопада, людей, камней, ритуалов, танцев, суеты, нужды, скуки... Но если задержать дыхание и присмотреться, то понимаешь – это одна фотография. Великолепная фотография! Фотография Жизни...



Слово «барака» в арабском, а также подвергшихся арабскому влиянию языках (суахили, турецком, урду, фарси) означает «благословение». Сходное по смыслу слово есть и в (иудейской) традиции. В контексте суфийских учений «барака» имеет значение «дыхание жизни». Посмотрите фильм, дайте чувствам время, чтобы они пришли в согласие с внутренним миром, и тогда поделитесь впечатлениями с окружающими.

 

«Аэлита» — классический советский немой художественный фильм снял в 1924 году режиссер Яков Протазанов, вольная экранизация одноимённого фантастического романа Алексея Николаевича Толстого.



Первый советский фильм из жанра научной фантастики. Несколько расплывчатый идейно, роман строился на оригинальной фабуле (межпланетная экспедиция) и давал интересный и разнообразный материал для создания занимательного кинозрелища. В нем причудливо переплетались сочные бытовые сцены московской жизни первых лет нэпа с фантастическими эпизодами - полетом на Марс, встречей "земного" инженера с правительницей Марса Аэлитой, попыткой восстания "пролетарской части" марсиан против своих угнетателей и его разгромом.



Марсианские декорации были выполнены Виктором Симовым в духе конструктивизма, а дизайн костюмов разработан художниками по костюмам МХАТа Исааком Рабиновичем и Александрой Экстер при участии Надежды Ламановой. Организаторы первой в СССР экспериментальной мастерской по мультипликации при Государственном техникуме кинематографии Николай Ходатаев, Зенон Комиссаренко и Юрий Меркулов предлагали Протазанову ввести в фильм мультипликационные эпизоды, но режиссёр на такой эксперимент не пошёл. В итоге подготовленные эскизы были использованы для создания научно-фантастического мультфильма «Межпланетная революция» (1924).



Фильм вышел на экраны 25 сентября 1924 года в Москве в кинотеатре «Арс» с музыкальным сопровождением, специально написанным для фильма Владимиром Кручининым. Выходу фильма предшествовала беспрецендентная рекламная кампания в газетах, которая началась примерно за полгода до премьеры — 26 февраля 1924 года в «Кино-Газете», где поначалу публиковались интригующие объявления с текстом «АНТА… ОДЭЛИ… УТА…» — без всяких пояснений (но в ряде случаев по нескольку таких объявлений на одной полосе). С 15 апреля объявления стали сопровождаться поясняющим текстом: «С некотрого времени радио-станции всего мира стали получать непонятные сигналы…» Ближе к премьере (19 сентября) к рекламной компании была подключена газета «Правда», в которой таинственный сигнал был воспроизведён в более «прозрачном» виде: «Анта… одЭЛИ… уТА», а в рекламном объявлении, опубликованном 24 сентября, интригующая надпись была впрямую включена в объявление о премьерном показе фильма в кинотеатре «АРС».



Несмотря на широкий зрительский успех, фильм был принят советской критикой довольно холодно. Критическая реакция во многом была обусловлена тем, что «Межрабпом-Русь» был кооперативной («нэпманской») кинокомпанией. В опубликованной в «Известиях» рецензии на фильм было сказано: «Гора родила мышь». Рецензент газеты «Правда» писал, что «стремясь исправить сомнительный с идеологической точки зрения сюжет романа Толстого создатели фильма сделали его сумбурным и невнятным». «Кино-газета» (издававшаяся самой кинокомпанией «Межрабпом-Русь») писала о фильме как о «выдающемся феномене», но сожалела, что «фильм слишком далеко отошёл от сюжета романа». «Кино-неделя» обвиняла сценаристов фильма в том, что им чужды интересы рабочего класса, и призывала установить жесткий партийный контроль над такими идеологически сомнительными режиссёрами, как Протазанов. «Новый ЛЕФ» назвал фильм старомодным развлекательным кино, бесполезным для новой советской культуры.



Фильм, существование которого долго игнорировалось отечественными историками кино, стал общепризнанной классикой кинофантастики за рубежом и считается важным явлением в истории киноискусства в целом. Вероятно, это первый полнометражный фильм о космическом полёте. Аэлита — без сомнений, из тех картин, что прошли испытание временем. Даже сегодня «Аэлита» смотрится неплохо — несмотря на техническую устарелость, откровенную театральность, излишнее усиление романтической линии и зачисление в марсианскую экспедицию карикатурного сыщика Кравцова (Ильинский). Невероятные декорации и костюмы поражают воображение, игра актеров экспрессивна и выразительна, а режиссура и монтаж не хуже, чем в Голливуде той эпохи.

«Париж, я люблю тебя» (Paris, je t'aime) — французкий киноальманах снятый в 2006 году под руководством Тристана Карне (Tristan Carne). Премьера фильма состоялась 18 мая 2006 года на Международном Каннском кинофестивале.



"Париж, я люблю тебя" — множество новелл объединенных одной темой: Париж, город любви. Двадцать режиссеров с присущими только им манерами и видением, подчеркивающим широкое разнообразие стилей, жанров, случайных встреч, атмосферы и образа жизни в Париже. Каждому режиссеру было дано пять минут свободы, которые потом связали в один рассказ. Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви — грустных, забавных, лирических, сотворенных талантливыми режиссерами, разрозненными и, казалось бы, несвязанными на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл — гимн жизни и любви под сенью Вечного города.



Париж… Город, известный во всём мире. Место, куда хочет поехать каждый романтик. «Увидеть Париж и умереть», — вот ассоциация, которая сразу приходит в голову, когда слышишь название этого фильма. Но двадцать режиссёров из разных стран мира вовсе не желают смерти зрителям своего творения. Наоборот, они хотят поделиться любовью и своим взглядом на этот загадочный город. Всем авторам была дана творческая свобода длиною в пять-десять минут — именно столько длится каждая из восемнадцати новелл, составляющих весь фильм. Главное связующее звено — это сам Париж, его мосты и достопримечательности, его архитектура, которая, словно настоящая ожившая музыка, наполняет твоё сознание в течение всего просмотра. Каждая история — это квартал столицы Франции, где рождаются и живут чувства обычных людей: французов, иностранцев и туристов. Причём, эти люди — совершенно разные: бешеная парочка в метро Тюлери; американский мечтатель, наконец-то увидевший Лувр; мать, потерявшая сына, и влюблённый алжирец. Что же их всех объединяет?



Основная идея фильма отражёна во фразе «Париж — город любви», и это — неспроста. Фильм создавался специально для Каннского фестиваля-2006, где участвовал в программе «Особый взгляд». Целью режиссёров было желание показать любовь в «городе любви». Решить эту задачу им помогли такие известные актёры, как Натали Портман, Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Элайджа Вуд… Список можно продолжать ещё долго. В итоге получилось потрясающее кино, оставляющее щемящее чувство радости и счастья. Стоит зайти в интернет, как сразу обнаружишь кучу положительных отзывов: «ожидаемый восторг!», «сказочно», «волшебно», «свежо, интересно, легко!…» При этом я не встретила ни одного человека, которому бы фильм не понравился.



Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами — преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. Истории, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют. Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город — это люди, а люди — это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We’re all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюлетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том… Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бескончно яркого танца жизни. Париж, в котором я была и который сама знаю не понаслышке. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой. Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно.



Режиссеры принявшие участие в проекте:

Olivier Assayas         (segment "Quartier des Enfants Rouges")
Frederic Auburtin     (segment "Quartier Latin") (transitions)
Emmanuel Benbihy     (transitions)
Gurinder Chadha         (segment "Quais de Seine")
Sylvain Chomet         (segment "Tour Eiffel")
Ethan Coen         (segment "Tuileries")
Joel Coen         (segment "Tuileries")
Isabel Coixet         (segment "Bastille")
Wes Craven         (segment "Pere-Lachaise")
Alfonso Cuaron         (segment "Parc Monceau")
Gerard Depardieu     (segment "Quartier Latin")
Christopher Doyle     (segment "Porte de Choisy")
Richard LaGravenese     (segment "Pigalle")
Vincenzo Natali         (segment "Quartier de la Madeleine")
Alexander Payne         (segment "14th arrondissement")
Bruno Podalydes         (segment "Montmartre")
Walter Salles         (segment "Loin du 16eme")
Oliver Schmitz         (segment "Place des Fetes")
Nobuhiro Suwa         (segment "Place des Victoires")
Daniela Thomas         (segment "Loin du 16eme")
Tom Tykwer         (segment "Faubourg Saint-Denis")
Gus Van Sant         (segment "Le Marais")