хочу сюди!
 

Ліда

50 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 46-56 років

Замітки з міткою «танцы»

Рубма. Французское кино и смысл

Я, конечно, не Димедролыч и таким живописательским талантом не обладаю, чтобы просмотр фильма так же красочно обставить, как поход в театр. И это логично. В театре был последний раз лет 25 назад. И не было ни одного раза, чтобы мне там понравилось. Хотя вру. Один раз был. Тогда были гастроли МХАТА в Киеве, а я случайно как раз там был. Но было это лет двадцать пять назад. А в принципе - лицедейство не люблю. Ну пошло это как-то, глупо. Растворять свою жизнь в образах. Это что-то моё личное и не в обиду никому. Многие актеры - для меня очень значимы. Практически все мемуары и воспоминания актеров перечитал. Из тех, кого стоило читать. Но профессию - все равно - не уважаю. Талант уважаю, приложение - нет. Дуализм.

Но это вступление. Аксиома Допплера состоит в том, что запоминается последняя фраза. Стоп. Это из другого сериала. Ладно, отбросим аксиому Допплера и перейдем к сути. А ссуть всегда в конце (или из!).

Я вообще-то про фильм французский хотел написать. Сегодня так вышло, что вечерний утомительный спорт, болючие и нудные упражнения пришлось делать без привычного сопровождения спортивного канала. Умудрился не выпуская гантели, потренькать туда-сюда пультом. Случайным образом нашел фильм. Франция. "Румба". 2008 год.

И вот что я вам скажу - мои сны по сравнению с этим фильмом - просто научно-документальная хроника. Такого сюра и абсурда я раньше никогда не видел. И все одновременно и жестоко и добро, и глупо и умно. Пересказать этот фильм невозможно. Чего только стоит сцена с тенями на стене или с горящей искусственной ногой. Слов нет вообще. А сцена в школе? Никогда мне не понять этих высокомерных лягушатников. Кто мог снимать такой фильм? На какую аудиторию расчитывал? Кто на это кино пошел?

Если бы знал сюжет - ни за что бы не стал смотреть. Но поскольку просмотр состоялся случайно - жалости нет. А эмоции очень разные.

Пойду спать.

Map 

Ах, Гоги посмотри какая пташка!






Ах, Гоги посмотри какая пташка!
Ну шо ты заскакал, как матадор?..
Поправь свой смокинг, вылезла рубашка,
Прикид такой, фи, форменный позор.

.....................

Мадам, мадам, туда цветов корзину:
На столик, шо под пальмою стоит.
Ах, Гоги, наблюдаешь ты картину?
Тебе за шо-то это говорит?..

.....................

И шо ты кипишишь с своей "Лезгинкой"?
Ты хочешь эту даму танцевать...
Но от вниманья тают дамы- льдинки
Мой, друг немного нужно обождать.

.....................

Конфеты, шоколад и розы, розы...
Дружище, Гиви, шо хочу сказать:
Ты эти умиленья видишь слёзы?
Пора уже "Семь сорок" заказать.

.....................

Танцует Гиви, розу рвёт зубами,
А Сарочка в волнении дрожит.
"Семь сорок" танцевали Вы с ножами?..
Не дай Вам Бог такое пережить.

.....................


© Copyright: Гном Котя, 2013
Свидетельство о публикации №113082800518 

Танцы 2

Горячая латино-американка продолжает радовать нас своими танцами. Теперь абсолютно голаяboyan

Кто не видел первую часть, милости просим сюда http://blog.i.ua/community/856/1343796/


Танцы от Dance Enra


Очень красивые танцы от японского балета Dance Enra. В своем выступлении они совмещают хореографию и новые технологии, номера от этого становятся непревзойденными и впечатляющими.




House Open Air. Всё начинается с песни...

Как и почти всё на свете, эта история началась с песни.
В конце концов, вначале ведь были слова, а что они без мелодии?

Нил Гейман

Собираясь что-то написать, я подолгу ищу подходящие цитаты, вчитываюсь в размышления людей, которые сумели затронуть своими фразами читателей, и прислушиваюсь к собственным ощущениям – может, и во мне что-то откликнется после их прочтения. 

Сегодня я искала цитаты о музыке. Ведь с ней непосредственно связаны танцы.

Начну, пожалуй, с этой. Рэй Бреэдбери: "В жизни каждого бывает один вечер, как-то связанный со временем, с памятью и песней. Однажды он обязательно должен настать — он придет спонтанно, а закончившись, угаснет и никогда больше не повторится точь-в-точь. Все попытки повторить его обречены на неудачу. Но когда такой вечер приходит, он настолько прекрасен, что запоминаешь его на всю оставшуюся жизнь". Один из таких вечеров - суббота, когда с десяток таких же, как я, влюбленных в музыку людей собрались, чтобы потанцевать хаус. А если не танцевать, то хотя бы посмотреть и послушать. И здесь прямиком напрашивается еще одна цитата, на этот раз Алессандро Барикка. Он сказал: "Мы играли, [...] чтобы люди не замечали, как проходит время, и чтобы забывали, где они и кто. Играли танцы, потому что, когда танцуешь, не можешь умереть и чувствуешь себя Богом". Всё именно так, как происходит у нас: мы играем хаус, и я свято верю, что это та музыка, под которую танцует Бог, пока его никто не видит. Под которую бы танцевал Бог, если бы он был завсегдатаем чикагского клуба "Warehouse".


House Open Air - так назвал эти танцевальные джемы их организатор Костя Соболев - стал достойной альтернативой сходкам киевских бибоев, которые кучкуются на Крещатике и двигают культуру хип-хопа в массы, и позволил столичным хаусёрам также собираться вместе. По сути, и мы, и бибои делаем одно дело - пропогандируем культуру, пришедшую к нам далеко из-за бугра, и пытаемся вынести ее за границы стен тренировочного зала. Мы не демонстрируем собравшейся публике показательные выступления, не ждём аплодисментов и не собираем в кепку мелочь. Мы просто получаем удовольствие для слуха и тела, забываем о жизненных неурядицах, рабочих буднях, усталости, общаемся и пресыщаемся энергетикой друг друга - лично мне это задает тон на всю грядущую неделю. 

Хаус - это плавность, мягкость, покачивание лодочки на волнах (как часто любит говорить мой тренер). А еще это свобода. Рассказывать о танце такая же бессмыслица, как жать сильнее на кнопки пульта от телевизора, когда в нём садятся батарейки. Лучше смотрите.


Примерно такая же атмосфера царит и на House Open Air, потому что сама суть таких танцевальных джемов заключается в том, что люди танцуют с людьми, а не с отражениями в зеркале. Сложно виразить, насколько такие мероприятия нужны нам, танцорам. 

Напоследок процетирую Дмитрия Глуховского: "Музыка - самое мимолётное, самое эфемерное искусство. Она существует ровно столько, сколько звучит инструмент, а потом в одно мгновение исчезает без следа. Но ничто не заражает людей так быстро, как музыка, ничто не ранит так глубоко и не заживает так медленно. Мелодия, которая тебя тронула, остаётся с тобой навсегда. Это экстракт красоты. Я думал, им можно лечить уродство души."

Бальный блокнот: carnet de bal XVIII-XX вв

Бальный блокнот: carnet de bal XVIII-XX вв

В XVIII и XIX веке на бал дамы брали с собой карне, или «carnet de bal» – записную книжку-блокнот. В них во время бала, находясь в театре или где-то ещё, было принято писать записки, обычно куртуазного содержания. Позже он стал использоваться, как блокнот для записи имен партнёров, которым дама обещала тот или иной танец во время бала.

Карне делали из драгоценных материалов: золота, серебра,перламутра, панциря черепахи. Их украшали драгоценными камнями и эмалями, росписью и миниатюрными портретами. Даже странички-вкладыши в карне поначалу были из слоновой кости.

Карне представляет собой миниатюрную коробочку, чаще всего прямоугольной формы, предназначенную для хранения грифеля и пластинок из слоновой кости или перламутра. Он выглядел, как небольшой плоский футляр на цепочке с несколькими крышками и, иногда, с отделениями для косметических средств.

Бальный блокнот: carnet de bal XVIII-XX вв
Карне XVIII века

Но встречались карне и других форм – удлинённые, в виде небольшого несессера.

Золотое карне, покрытое прозрачной синей эмалью по гильошированному (гравированному) фону, было преподнесено императрице Екатерине II князем Г.А. Потёмкиным. Оно имеет декор из полужемчуга, опалов, изумрудов и надпись, выполненную алмазами с двух сторон: «Напоминание» – «Благодарности».

Бальный блокнот: carnet de bal XVIII-XX вв
Слева – карне Екатерины II, справа – карне с портретом великой княгини Марии Федоровны

Особую популярность карне получили в начале XIX века, с приходом менее формальных парных танцев. Считалось неприличным танцевать много танцев с одним партнёром, обычно, если это не жених, полагалась не более трёх-четырёх танцев. Карне, в свою очередь, содержало последовательность танцев, для каждого танца можно было записать имя партнёра, который пригласил даму, иначе можно было легко запутаться.

[ Читать дальше ]


По материалам интернета.

Сбросить пыль, обрести гармонию!

В привычном восприятии физкультура и спорт, это, в первую очередь изнурительный труд, пот, боль и напряжение.

Эти штампы полностью разрушаются при соприкосновении с искусством Плейстик. Основанный на восточных практиках, метод Плейстик состоит исключительно из мягких, кругообразных, целостных движений и перемещений, не содержащих в себе травмоопасных последствий, и потому может быть рекомендован лицам, в том числе и со значительными физиологическими отклонениями.

В описании метода Плейстик можно применить три "П": принять, провести, передать.

Древние мудрецы, в поисках эликсира бессмертия, пришли к выводу, что главный источник жизненной энергии заключен в нас самих. Нужно только научиться им пользоваться.

Легкие красивые движения, спокойная музыка и особенная атмосфера просто очаровывают. Кроме того, во время занятий Плейстиком теряется столько же калорий, сколько и во время интенсивной аэробики,  при этом занимающиеся не роняют ни капли пота.

Под воздействием плавных, округлых, грациозных движений выпрямляется спина, уставшая от сидения за компьютером, расширяются и дышат в полную мощь легкие.


После окончания тренировки занимающийся ощущает себя не выжатым, а заряженным жизненной силой.

РАВНОВЕСИЕ

Элементы и упражнения Плейстик похожи на танец. Как в танце, основа движений - равновесие и координация. Чтобы красиво изобразить, например, «фламинго, идущего по глади озера» или «дельфина, скользящего по волне», необходимо научится в правильный момент .............  http://playstick.ucoz.ru/index/seksualnost_plastika_strojnost_metod_playstick/0-182