хочу сюди!
 

Маша

50 років, козоріг, познайомиться з хлопцем у віці 37-65 років

Замітки з міткою «соло»

Казимир Малевич «Черный квадрат» СОЛО

Есть художники - наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий.

Долгое время живописное искусство Казимира Малевича считалось "идеологически вредным", и в своих исследованиях советские искусствоведы главным образом отмечали формальные качества его произведений, ибо они были действительно очень существенны для развития художественной культуры XX века.

Сейчас о творчестве К. Малевича написано много книг и еще больше статей, а в 1930-е годы художник был вообще "закрыт",

 

Файл:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png

Казимир Малевич

Чёрный супрематический квадрат, 1915
 
Холст, Масло. 79,5?79,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

[ Читать дальше ]
 

ОЛИМПИЯ Эдуард Мане. СОЛО.

В 1874 году Эдуард Мане категорически отказался участвовать в Первой выставке импрессионистов. Некоторые искусствоведы видят в этом нежелание художника осложнять отнотения с официальным парижским Салоном и навлекать на себя новые нападки критиков. Однако другие исследователи творчества Мане (в частности, А. Барская) считают, что была и другая, не менее существенная причина. Среди выставленных работ находилась картина П. Сезанна «Новая Олимпия», на которой тоже была изображена обнаженная женщина: черная служанка сняла с нее последние одежды, чтобы представить ее респектабельному гостю. Эдуард Мане воспринял картину Сезанна как пасквиль на свою «Олимпию» и был глубоко задет столь откровенной интерпретацией сюжета. Он, конечно, помнил о тех вульгарных насмешках, намеках и прямых обвинениях в безнравственности, которые сыпались на него в середине 1860-х годов. 

[ Читать дальше ]  

Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини" СОЛО

В битве при Ватерлоо был тяжело ранен английский майор Гей, и его поместили на излечение к одному из жителей Брюсселя. Во все время болезни единственной утехой для раненого была старинная картина, висевшая перед его кроватью. Выздоровев, при расставании он выпросил у хозяев эту картину на память об их гостеприимстве. Теперь полотно, которое когда-то было подарено на память, является одним из сокровищ Лондонской национальной галереи, и в настоящее время за него пришлось бы заплатить огромные деньги.

кликабельно !!!

 

Ян ван Эйк

Портрет четы Арнольфини, 1434

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Дерево, масло. 81,859,7 см

Лондонская национальная галерея, Лондон

 

[ Читать дальше ]  

Клод Моне "Водяные лилии в пруду, облака". СОЛО.

Клод  Моне  (1840-1926)

Водяные лилии в пруду, облака

Водяные лилии в пруду, облака - К. Моне - 800x600

1903г. 73 х 100. 

Увеличить изображение::   1024 x 768, 138 kb

    В начале девяностых годов XIX столетия Клод Моне приобрел часть луговины ниже своего дома в Живерни. Этот клочок земли около 7500 квадратных метров, отделенный дорожной колеей от его участка, с помощью небольшого канала он превратил в роскошный водный сад. Чуть позднее в саду был возведен небольшой арочный мостик, такой же, как на цветных японских гравюрах. Моне обрел здесь покой и место для размышлений.

    [ Читать дальше ]
 

"Осенний мотив" В.Э. Борисова-Мусатова. СОЛО.

Живопись и поэзия - два вида искусства, которые способны стать причиной появления на свет или необыкновенной картины по мотивам поэтических строк, или же наоборот - художественное полотно дает поэту тему для рифм. 140 лет назад 14 апреля (2 апреля по старому стилю) 1870 года в Саратове появился на свет будущий художник-романтик Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Его творчество посвящено красоте, женской красоте, необычной и ускользающей. За натурой  для своих полотен Борисов-Мусатов ездит в старинные дворянские усадьбы: Слепцовка, Зубриловка, Введенское. На фоне русской природы он пишет своих любимых и близких женщин - сестру, жену, матушку и их подруг. Но это все же не совсем реальные женщины - это символы, символы красоты и любви. Борисова-Мусатова современники часто ругали за этот самый символизм, считая его бессмысленным. Но такова та эпоха - эпоха Серебряного века. И художник был не одинок в своих исканиях и были те, кто его понимал. Картина "Осенний мотив" своим сюжетом и элегичностью вдохновила другого символиста, поэта Андрея Белого, на написание стихотворения "Объяснение в любви". Так чудесным образом переплелись живопись и поэзия... 

 

53 (477x699, 108Kb)

 

В.Э.Борисов-Мусатов Осенний мотив 1899

[ Читать дальше ]  

Диего Веласкес «Портрет Папы Иннокентия X» . СОЛО.

 Портреты кисти Веласкеса стоят несколько в стороне от основной барочной линии портретной живописи. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. Поэтому, наверное, нигде с такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие "дворянская честь", как в портретах Диего Веласкеса.

Современники и потомки называли Веласкеса "главой и князем всех испанских живописцев". Получив образование в разных художественных школах, он создал свое направление, изучая натуру во всех ее проявлениях и всевозможных подробностях: oi червя и растения до человека во всех его положениях, со всеми его наклонностями и страстями. И достиг в этом той поражающей истины, которая присутствует во всех его картинах, особенно в портретах, в них он превзошел всех живописцев своей родины.

(1599-1660)

Портрет Папы Иннокентия X

(изображение кликабельно !!!! больший формат )

1660 г., холст, масло,123 x 161 cм Музей Прадо, Мадрид, Испания

[ Читать дальше ]

Пармиджанино (1503-1540). Портрет дамы . СОЛО.

Пармиджанино  (1503-1540)  

Портрет дамы (Турецкая невольница)

Портрет дамы - Пармиджанино - 1024x768

1530-1531. Дерево, масло. 67 x 53. Национальная галерея. Парма

    Одна из самых притягательных фигур эпохи Возрождения –– Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола) –– принадлежит к числу наиболее ярких и оригинальных художников-маньеристов.[ Читать дальше ]

К. Сомов. Портрет Е.П.Носовой. СОЛО.

В 1910 году, в дни, когда Сомов приехал в Москву и приступил к работе над портретом Евфимии Павловны Носовой, он писал в письмах: «Блондинка, худощавая, с бледным лицом, гордым взглядом и очень нарядная, хорошего вкуса при этом».

Известно, Евфимия Павловна была дочерью одного из Рябушинских, знаменитых купцов и промышленников в третьем поколении, прямых участников во главе с архитектором Шехтелем в развитии Русского модерна. Она родилась в 1883 году (указывают и 1881, а год смерти под вопросом). Во всяком случае, в книге «К.А.Сомов. Мир художника. Письма. Дневники. Суждения современников». Москва, 1979 г., которую я держал в руках в том же 1979 году, сообщалось, что Е.П.Носова живет в Риме.

[ Читать дальше ]

 

О мини-альбометизер Heo Young Saeng (SS501) + трэк-лист к нему

О мини-альбоме Heo Young Saeng  (SS501)  + трэк-лист к нему

Heo Young Saeng   http://blog.i.ua/user/3336240/589706/ 

SS501 http://blog.i.ua/user/3336240/589715/  

Ён Сэн….Признанный ведущий вокалист группы SS501 с удивительно красивым и чарующим голосом! Потрясающие вокальные данные и свой собственный, отличный от других, танцевальный стиль!

 Релиз первого мини-альбома “Let It Go” ведущего вокалиста идол-группы SS501, Хо Ён Сэна, уже не за горами. Совсем скоро Ен Сэн предстанет перед публикой в качестве сольного исполнителя. И это – спустя 7 лет со дня своего дебютного появления на сцене,  но теперь уже не в качестве вокалиста и участника SS501, а в качестве соло-артиста. В альбоме “Let It Go”, в который вошли как баллады, так и танцевальные треки,  вы услышите личную историю Ен Сэна. И лично убедитесь, как гармонично переплелись в нем звуки балладных и танцевальных композиций.

 Заглавная песня альбома – композиция “Let It Go” от Sweetune, повествует о любви между мужчиной и женщиной. Безразличный к любви и холодный Ен Сэн исполняет свои строки потрясающе красивым голосом, что, в свою очередь, дополняется чувственными рэповыми строчками ХёнА (участницы группы 4minute) и выражающими собой неутолимую женскую жажду любви. 

Tхэ Ван,  принимавший участие в создании альбома певца Рейна, внес свой вклад и в создание композиции “Out The Club” – быстрой и ритмичной танцевальной песни.  Сам Хо Ен Сэн стал автором слов к гармоничной композиции “I’m Broken”, объединившей в себе звуки синтезатора и ударных. Участник группы SS501 Ким Кю Чжон также принял участие в создании альбома, исполнив рэповые строчки в композиции “Rainy Heart” под лиричные и мягкие переборы гитары.

Мини-альбом состоит из 5 треков, включая инструментальную версию композиции “Let It Go” и 28-страничный фотоальбом, в котором поклонники смогут увидеть различные грани шарма и очарования Ен Сэна. В апреле этого года дата релиза альбома была отложена в связи с травмой, полученной певцом во время одной их репетиций. Теперь же Ен Сэн готов воспарить и распустить свои крылья, как орел, которому пришлось на время их сложить, но лишь для того, чтобы взмыть до самой вершины.  И несомненно то, что каждые последующие «маневры» такого  «орла» будут лишь приковывать к себе взгляды многочисленных поклонников и почитателей этого исполнителя.

Треклист:

 

01. Out The Club (Ft. Тхэ Ван)

02. Let It Go (Ft. ХёнА)

03. Rainy Heart (второе название:  That day when it rained) (Ft. Ким Кю Чжон)

04. I’m Broken

05. Let It Go (Instrument)

 

Хо Ен Сэн из SS501 представил тизер музыкального видео ‘Let It Go

 

После того, как ему пришлось отложить свой сольный дебют, Хо Ен Сэн из SS501 наконец объявил, что релиз его мини-альбома состоится 12 мая! Его агентство сильно переживает за то, что певец медленно поправляется, однако Хо Ен Сэн сам решил вернуться на сцену раньше.

Рука Хо Ен Сэна пока не зажила на 100%, но он страстно готовится к своему возвращению на сцену. Он также 4 мая выпустил тизер, в котором показаны несколько кадров из его грядущего видеоклипа.

Тем временем стало известно, что ХёнА из 4minute приняла участие в записи его заглавной песни “Let It Go“, а  его коллега по SS501 Ким Кю Чжон – в другой песни из его альбома.

СМОТРЕТЬ тизер музыкального видео ‘Let It Gohttp://video.i.ua/user/3336240/52656/282379/

Жорж де Латур (1593—1652) . «Шулер с бубновым тузом» СОЛО.

Шулер с бубновым тузом

«Шулер с бубновым тузом»  Из коллекции Лувра.

 Еще в начале XX столетия никто не знал имени этого живописца. Только в 1915 году удалось объединить разрозненные сведения о шедеврах неизвестного мастера, хранящихся в провинциальных музеях Франции, и выяснить имя автора - Жоржа де Латура.

Теперь уже можно точно сказать, что художник родился в 1593 году в Лотарингии в семье булочника.

В страшное время, в которое он жил, Лотарингия еще не входила полностью в состав Франции, и шла нескончаемая борьба за обладание ее землями. Вдобавок по стране не раз прокатывалась волна религиозных войн.

Вплоть до 1617 года мы ничего не знаем о жизни Латура. Но в его брачном контракте содержится запись, что женится Латур-живописец, следовательно, в этот период он уже активно занимался живописью и был известен как художник. Известно также, что в 1620 году он перебрался в Люневелль, который в то время был одной из резиденций герцога Лотарингии. Видимо, до смерти герцога в 1624 году Латур в основном работал для двора и получал ряд привилегий; затем его основными заказчиками становятся богатые горожане. В тридцатые годы XVII века Лотарингия окончательно переходит под власть французской короны, и Латур в 1639 году получает официальный титул - Ординарный живописец короля. Он добивается признания и финансового успеха. В 1642 году в письме к французскому наместнику горожане причисляют художника к самым богатым людям города. Латур имел большую семью: у него было десять детей, но смерть часто гостила в доме, и только трое его наследников пережили своих родителей.

Рассматривая творчество художника, можно вполне утверждать, что на него большое влияние оказала школа Караваджо. Расположение Лотарингии между Германией, Францией и Нидерландами предопределило и влияние на Латура голландской жанровой живописи. В своем творчестве он пристрастился к ночному освещению, свет в живописи привлекал его главное внимание.

Картина «Шулер» (или «Шулер с бубновым тузом») стоит несколько особняком в творчестве художника. Когда были известны только «ночные» картины художника (где освещение воспроизводилось с помощью свечи), его авторство в «Шулере» вообще подвергалось сомнению, несмотря на то, что картина была датирована и подписана. Но теперь, когда найдены и другие подобные картины, схожесть композиционного решения и трактовки образов не позволяют сомневаться в его авторстве. На темном фоне картины, приобретенной для Лувра в 1972 году, выделяются яркие силуэты людей, играющих в карты. Сидящий слева мужчина прячет за спиной руку с зажатым в ней тузом. Латур дает всем играющим точную психологическую характеристику. Недоверчиво скосила взор на шулера красивая дама в модном тюрбане, протягивающая руку за следующей картой. Углубленно смотрит в свои карты еще совсем молодой богато одетый юноша. С интересом наблюдает за всем этим служанка, наливающая вино. Лицо шулера скрыто в тени и не обращает на себя внимания, зато рука за спиной с зажатым в ней тузом сразу бросается в глаза. Подробно, с материальной точностью выписаны драгоценности и костюмы персонажей: тут и зеленоватое сукно камзола шулера, и узоры на рукавах служанки, и коричневый бархат платья дамы, и атлас, шитый золотом, в костюме юноши.  отсюда