хочу сюда!
 

Инна

37 лет, водолей, познакомится с парнем в возрасте 36-43 лет

Заметки с меткой «студия»

розовые трусики (неопубликованный компромат)

Исполнитель: ОСП-студия.
Композиция: Розовые трусики.
Слова: В. Окороков.
Музыка: Шаров, Безносова.
Оф. сайт: www.osp-studia.ru.
Видео: есть/нет.

(Записано на слух, возможны неточности)

Сегодня я пойду на дискотеку,
Там вход бесплатный для меня в натуре.
Все замужем подруги, а я в девках,
Приходится под рейв скакать как дуре.

Пусть первый встречный станет моим мужем,
Я целый день в засаде как рояль.
В кустах его возьму я силой, если нужно,
А эта сила пострашней, чем красота.

Эх, розовые трусики, 62-й размер,
Эх, выщипаю усики иль брови, например.
В Российской Федерации и в бывшем СССР
Не сыщешь комбинации, чтоб подходил размер. Ээх

Мужчина некрасивым не бывает,
Бывает, что я выпью мало водки.
Мой интерес к мужчинам покрывает
Пространство от Парижа до Находки.

Идут мои года, мое богатство,
И капают проценты - ежедневно кап.
Под мир изменчивый зачем нам прогибаться,
Пусть лучше сам он прогибается под баб.

Эх, маски огурцовые, свекольный винегрет,
Эх, пластыри перцовые, и прочий марафет.
Эх, платье развевается, фата на голове,
Эх, грудь моя вздымается, точнее - даже две.
Эх, доля моя женская, 51 процент.
Эх, у... сейчас родился мент.

Эх, макияж изысканный я навожу 3 дня,
Эх, мужики с прописками не смотрят на меня.... эээ
Эх, ухажеры рьяные, до встречи под луной,
Эх, постоянно пьяные, к тому же не со мной,
Эх, рюши-бижутерия, да прочая фигня,
Эх, мне бы в кавалерию, да доброго коня.

Рейтинг блогов
Хочу такой же!

.

 

Закон обратных квадратов: правила освещения, источники света

Согласно техническим определениям закон обратных квадратов – это такой закон, который утверждает, что значение определенной физической величины в некоторой точке в пространстве обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, характеризуемого этой физической величиной. Глядя на определение «закон обратных квадратов», Вы наверняка подумаете, какое отношение оно имеет к фотографии. Однако закон обратных квадратов касается многих вещей в мире, но сейчас мы рассмотрим лишь свет.

 

Объяснение концепции

 

Без хороших знаний математики многим из нас закон обратных квадратов покажется пугающим, ведь он сдержит ссылки на физику, уравнения. Поэтому мы попробуем объяснить закон обратных квадратов не с технической, а с практической точки зрения.

Если говорить о фотографии, то в ней закон обратных квадратов описывает непосредственно правила освещения. Освещение может быть разным, но самое главное – это освещение со стороны фотоаппарата. Закон обратных квадратов дает нам возможность облегчить работу с расстоянием, и объясняет, почему расстояние, на котором находится предмет и источник света настолько важное.

К примеру, у нас есть источник света, включенный на полную мощность, и определенный объект на расстоянии от нас в один метр. Если удвоить расстояние, которое разделяет источник света и предмет, сколько тогда световой мощности дойдет до этого предмета? Логично предположить, что большинство людей ответят «половина мощности». Но давайте посмотрим, что об этом говорит закон обратных квадратов.

В соответствии с законом, источник света дает мощность обратно пропорциональную квадрату расстояния. Поэтому, если мы возьмем расстояние 2 и возведем его в квадрат, то получим 4, при этом инверсия света составит не половину, а 1/4 первоначальной мощности.

Если источник света окажется на расстоянии 3х метров от предмета, то мы получим 1/9ю (3*3=9, то есть 1/9) часть изначальной мощности.

На рисунке можно увидеть, как сильно снижается мощность, которую излучает источник света при различных расстояниях (1-10 м).

 

 

Закон обратных квадратов объясняет, каким образом влияет расстояние на снижение мощности, которую дает источник света. Эту информацию можно использовать для того, чтобы лучше понять, как освещают предмет осветительные устройства на определенном расстоянии, и как можно использовать правила освещения.

 

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>>>>>

Студия «Kyoto Animation»

Студия «Kyoto Animation»

 

Студия Kyoto Animation

 

 

На поприще аниме индустрии время от времени появляются новые производители анимации, которые постепенно зарабатывают определенную репутацию среди зрителей и коллег. Далеко не всем удается запастись положительными отзывами, которые могли бы  пойти на пользу не только в определенный момент, но и в будущем. Как говорят студенты: «работай на зачетку сейчас, потом зачетка будет работать на тебя», так можно сказать и о работе аниме-студий, лишь заменив слово «зачетка» на «репутацию».  Кто знает, где это может пригодиться?

Как бы там ни было, забрасывать работу не стоит, даже если в твоей «зачетке» имеется приличный багаж достоинств. Своими работами любителей комедии, романтики, повседневности и, порой, приключений радует студия Kyoto Animation.

 

Студия Kyoto Animation

 

 

 

С чего же началась история KA? Специалист по цвету, Ёко Хатта, работающая в студии Mushi Production, была вынуждена в 1981 году переехать в Киото в связи с замужеством. Даже обзаведясь семьей, женщина не стала отказываться от любимого дела и, заручившись поддержкой мужа, Хидэюки Хатта, который впоследствии возглавил компанию, основала студию «Kyoto Anime Studio», что позже была переименована в «Kyoto Animation».

 

Первое время студия работала только над заказами других более опытных и известных компаний. Только с 2003 года KA стали выпускать собственные работы. Первым подобным опытом стала OVA «Munto», которая увидела свет в том же году. Тогда же к списку собственных работ студии прибавился аниме-сериал «Full Metal Panic!». Сериал «Air», принесший компании значительную известность среди поклонников японской анимации, был выпущен в 2005 году.

 

Студия Kyoto Animation

 

После того, как студия приобрела поклонников, она перестала выполнять заказы, получаемые от других студий. Дабы не оставлять их без внимания, компания передала заказы в работу своей дочерней компании «Animation Do», сосредотачиваясь на выпуске собственных аниме. Со временем студия стала набирать все большую популярность, благодаря созданным ею проектам:

 

После выпуска «Air» студия занялась адаптацией аниме по сюжетам игр компании Key: «Kannon» (2006 год) и «Clannad»(2007-2008гг).

 

В 2006 году KA также выпустили сериал «The Melancholy of Haruhi Suzumiya», который на тот период стал самым обсуждаемым аниме первой половины года, а в 2007 году его участь по праву принял на себя сериал «Lucky Star».

 

В 2009 году студия планировала выпустить очередной новый проект по манге «Tonari no 801-chan», однако по ряду причин его производство  было остановлено, а на замену ему пришло популярное на тот момент и достаточно известное сегодня аниме  «K-On!». Кроме того, студия порадовала поклонников продолжением «The Melancholy of Haruhi Suzumiya».

 

Студия Kyoto Animation

 

 

В 2010 году вышли продолжения некоторых всем полюбившихся сериалов («The Melancholy of Haruhi Suzumiya», «K-On!»), а в 2011 выпустила аниме «Nichijou», которое впоследствии транслировалось в 137 кинотеатрах Японии, а кассовые сборы составляли практически два миллиарда иен, что составляет приблизительно двадцать четыре миллиона долларов.

 

Студия Kyoto Animation

 

В 2012 году пополнила список своих работ сразу двумя проектами – «Hyouka», что является экранизацией лайт-новел Хонобу Ёнэдзавы   и «Chuunibyou Demo Koi ga Shitai!», который стал победителей фестиваля Kyoto Animation Award, который проводился впервые за все существование студии.

Начало 2013 года ознаменовало выход первого проекта, который был создан по собственному сценарию компании, «Tamako Market», режиссером которого рискнула выступить Наоко Ямада, которая работала над аниме «K-On!».

 

Список работ студии с начала ее самостоятельной работы за десять лет не отличается большим содержанием, однако за это время компания успела приобрести собственный стиль и, можно сказать, направление работы. Ознакомившись с проектами компании можно прийти к выводу, что работает она в основном в следующих жанрах: романтика, комедия, повседневность, школа, с элементами пародии и детектива. В их копилку входит и работа с такими жанрами, как меха, мистика, драма и фантастика, однако, не смотря на это, во всех проектах присутствуют легкие черты, милые лица и неловкие моменты.

 

Шаг за шагом студия развивается, не всегда уверенно делая шаги вперед, однако достаточно профессионально. Не теряя прежний уровень и увеличивая его с каждым годом, студия радует поклонников новыми проектами с качественной графикой и хорошо проработанным сюжетом.

 

Студия Kyoto Animation

 

 

Источники: Wikipedia, ANN, World-Art

 

Статью подготовила: Визард

Редактор: Nevadyaasha

Фотостудия дома.








Фотостудия в домашних условиях.

 

Эту статью я написал, основываясь исключительно на собственном опыте. Надеюсь, что эта информация некоторым начинающим фотолюбителям сможет помочь в выборе и обустройстве своей съемочной мини-площадки.

 

Если уж Вы задумываетесь о студийных съемках, то наверняка имеете некоторый, как минимум технический, опыт фотографирования (а следовательно объяснений что такое выдержка, диафрагма, экспозиция и т.д. не будет), а также предполагается, что у Вас есть минимально необходимое оборудование для серьёзной фотосъемки – как минимум полупрофессиональный цифрокомпакт с разъемом «горячий башмак» под вспышку, а много лучше, если Вы – владелец зеркальной камеры, благо, они сейчас весьма недороги и вполне доступны.

 

Итак, приступим. Для организации фотостудии в первую очередь нужен студийный свет. Не стоит покупаться на дешевизну нерегулируемых ламп-вспышек, значительно более удобны в использовании моноблоки – у них можно плавно регулировать мощность импульса вспышки,  а  также в них вмонтированы лампы пилотного (моделирующего) света. Пилотный свет – это обычная лампочка, которая светится постоянно и позволяет предположить, как будет падать свет в момент срабатывания вспышки, а еще, этого света вполне достаточно, чтобы автофокус современной зеркальной камеры «зацепился» за объект съемки. Для начальной фотостудии отдельно покупать вспышки, стойки для вспышек, зонты или софтбоксы – дорого и не нужно. Проще всего, а заодно и дешевле купить стартовый комплект. К примеру, я взял набор студийного света Falcon  (две вспышки SS-110B, набор светофильтров, софтбокс 60*60, зонт, 2 стойки, сумка), что мне всё вместе обошлось в 360 у.е., наборы чуть попроще – без зонта (который и отдельно стоит копейки) и сумки стоят до 300у.е.  Что немаловажно - в разобранном состоянии этот комплект очень компактен и помещается в небольшую сумку, что для домашнего применения крайне важно.  Мощности комплектных вспышек для съемки в домашних условиях более чем достаточно – наоборот, скорее всего мощности импульса будет с большим переизбытком и ее придётся сильно приглушать с помощью регулятора.  Также и двух источников света для съемки дома обычно вполне хватает.  Нет, конечно, если у Вас дома есть абсолютно пустая комната без мебели, прочего хлама и с высокими потолками, то тогда можно раскошелится и на 3-й источник света, да и вспышки взять помощнее, но это уже будет вполне полноценная студия, а мы рассматриваем вариант работы в комнате, где фотографу с трудом удаётся отвоевать небольшой уголок, чтоб домочадцы его не загромождали разной ерундой.J

 

 

Теперь нам нужно позаботиться о поджиге нашего света. То есть, наша цель, чтоб при нажатии на кнопку спуска наши вспышки сработали. В основном  все вспышки оборудованы светосинхронизаторами по первому импульсу и разъемом для синхрокабеля. Светосинхранизатор заставляет вспышку срабатывать на пых другой вспышки, к примеру, встроенной в камеру, а синхрокабель подключается к фотоаппарату (если у него предусмотрен разъем для студийного света) либо к специальному переходнику, который ставится на горячий башмак и заставляет срабатывать вспыку в момент спуска затвора камеры.  Вариант с синхрокабелем самый надёжный, но требует возни со шнуром, и, лично моя,  камера не имеет синхроконтакта, а переходник я купить не смог – просто нигде не нашёл: везде говорили, что недавно был, стоил в разных магазинах и раскладках от 55 до 75 гривен, но сейчас его нет. Поэтому,  я первое время поджигал свет с помощью внешней вспышки на моём фотоаппарате, которую установил в режим минимального импульса, но результат меня не совсем устраивал, так как всё равно вспышка на фотоаппарате вносила свою лепту в общую картину снимка. 

    

В итоге было куплено дешевое китайское устройство (всего 175 грн.), которое, тем не менее, вполне работает – инфракрасную вспышку.  Ее импульс поджигает студийные вспышки, но не вносит никакого влияния на снимок.  Единственное «но»: при некотором расположении света, когда фотоприёмник студийной вспышки развёрнут в обратном направлении, либо чем-то закрыт,  свет может не поджечься. Ту же ситуацию можно наблюдать и при поджиге с помощью обычной встроенной или внешней вспышки фотоаппарата. Так что, всё равно, в идеале, нужен еще и переходник на башмак – если увижу, то обязательно его куплю, чего и Вам желаю.

 

Теперь пункт 3й – фон. Фон можно покупать уже готовый. (лично я купил себе два симпатичных фона, благо это не очень дорого: к примеру фон 2,6x3,0 м стоит порядка 200 грн.)

Также всегда можно подобрать то, что нравится в магазине тканей. Желательно только, чтобы ткань была светопоглащающей, а не светоотражающей.  Полезный совет: всегда имейте в своём запасе зеленый фон – если потом придётся «вырезать» модель из фона для коллажирования, то есть масса программ, которые корректно вырезают волосы именно при съемке на зеленом (или синем) фоне. Зеленый фон как раз в магазине тканей я себе и приобрёл. С креплением фона проблем возникнуть не должно – у вас же наверняка на окнах висят шторы. Поэтому, обычными бельевыми прищепками прикрепляем фон к шторам.  Важный момент: для получения хороших съемочных результатов нужно минимизировать попадание в комнату обычного солнечного света, поэтому нужно, или повесить жалюзи, или купить плотную штору, или снимать только поздно вечером, после захода солнца.

 

Итого: общий бюджет студии у нас с головой укладывается в 500у.е., что дешевле минимально приличной фотокамеры

 

 

Пункт последний посвящу особенностям съемки в комнатных условиях. Главная и вполне естественная особенность – катастрофическая нехватка свободного места для работы. Не хватает места, чтоб в достаточной степени удалить свет от лица модели, саму модель отодвинуть на достаточное расстояние от фона. Не хватает места для полноценной съёмки в полный рост и т.д. Продолжать о наболевшем можно долго, но я не буду. Вывод один – портретные фотографии,  сделанные в комнатных условиях будут несколько более плоскими, чем сделанные в полноценной студии. Но при филигранной расстановке света и экспериментировании можно и в таких условиях получить очень неплохой результат. Дерзайте!

 

Рейтинг блогов

Студийная съемка, или сколько может стоить портрет

Студийная съемка отличается от всех других видов фотографии тем, что она позволяет максимально полно раскрыть весь модельный потенциал любого человека. Тем, кто считает, что они плохо получаются на фотографиях, необходимо хотя бы раз посетить профессиональную фото студию своего города и посмотреть на результат работы доки в вопросах фотосъемки.

 

Результаты Вас приятно удивят, поскольку благодаря профессионально поставленному освещению, качественной технике и естественно профессионализму фотографа студийная съемка сделает из Вас настоящую модель ничем не хуже чем Кейт Мосс, Наталья Водянова или Клаудия Шиффер.

Miracle (photographer: Irina Lytvynenko)

 

Сколько должна стоить студийная съемка, чтобы она была выполнена действительно профессионально, а не в виде фотографии на паспорт на фоне белого листа бумаги повешенной за Вашей спиной.

 

Конечно, первое, о чем Вы подумали это несколько сотен долларов за одну фото-сессию, однако нужно ли Вам профессиональное портфолио полученное по итогам работы съемщика. Быть может Вам будет достаточно всего одной двух фото, которые было бы не стыдно показать друзьям и знакомым.

 

Студийная съемка это не дешевое удовольствие, поскольку минимальный комплект для организации хоть немного приближенной к профессиональному уровню студии стоит около 2000 долларов, и это не учитывая стоимость аренды помещения, фотоаппарата и набора оптики.

ПОЛНЫЙ ТЕКСТ СТАТЬИ >>>>>

Да буде світло! І Знайшлося про світло...

Народе, знайшов ось таку придибенцію:

http://www.lowel.com/edu/

Варто покопирсатися всім, хто любить світло

Одразу попереджаю: ПЕРЕКЛАДАТИ НЕЕЕЕ берусь

13%, 1 голос

38%, 3 голоса

0%, 0 голосов

0%, 0 голосов

50%, 4 голоса
Авторизируйтесь, чтобы проголосовать.

Студия «Bones»

DtB

 


В разных сферах создания чего-либо есть множество производителей и каждый из них, так или иначе, является неповторимой единицей, которая имеет свои запоминающиеся черты: будь то скандалы вокруг их деятельности или бесконечные восхищенные возгласы в их сторону. Одной из японских выделившихся на сегодняшний день анимационных студий стала компания «Bones».

 

Студия  была основана в октябре 1998 года, когда сотрудники компании «Sunrise», Масахико Минами, Кодзи Оусака и Тосихиро Кавамото, решили создать небольшое подразделение, которое вскоре стало носить название «Bones», в простонародье известное, как «Кости». Причина, по которой было создана отдельная группа, достаточно проста – потребность отдать «Костям» работу над полнометражным фильмом «Ковбоя Бибопа», так как сотрудники «Sunrise» уже год работали над сериалом, и если бы им пришлось делать еще и фильм, они наверняка просто сошли бы с ума.

 

FA
Со временем студия росла и стала заниматься не только помощью своим «родителям», но и другими отдельными проектами. Первой наиболее удачной работой со времен основания стало всем известное аниме «Стальной Алхимик».

С каждым новым выпущенным сериалом слава и уважение со стороны анимешников к студии возрастала. Как не удивительно, у «Bones» за всю историю ее существования не было провальных проектов. Исключением стала лишь «проба пера» - «Angelic Layer», которая, к слову, создавалась вместе с другой студией.  Некоторые работники статистики сегодня утверждают, что работы «Bones» в ТВ-рейтингах набирают не менее 8,9 бала по десятибалльной шкале, что, несомненно, является их огромным достоинством.

 

Зрители, знакомые с работами студии, знают, что продолжительный период времени косточка являлась логотипом компании. Но не так давно логотип изменили – поменялись и его форма, и цветовая гамма, появились новые тона и четкие формы,

а всеми любимая косточка исчезла.

 

В чем же кроется секрет популярности полюбившейся нам компании? Как известно, залог успеха любого проекта заключается в команде, которая над ним работает. «Bones» не стала исключением из знаменитого правила.

Профессионализм аниматоров команды позволяет студии держать «планку», обеспечивая  прекрасную графику, качество которой не скачет от серии к серии и позволяет зрителям не отвлекаться на рассуждения о подобных нелепых недоработках, наслаждаясь развитием сюжета. 

Не раз в сторону компании были направлены упреки, что якобы в изображении отсутствует  «характер» компании, однако «Bones» умело выходили из положения, уверяя, что каждая история требует оригинального подхода. К примеру, в «Rahxephon» мы видим практически фотографическую графику, а в «Стальном Алхимике» персонажи подчеркнуто мультяшны и ярки, что только углубляет сказочную атмосферу сериала.

 

Частью команды стали и талантливейшие сценаристы, которые способны лихо закрутить любой, даже самый простой сюжет. Это умение использовалось, например, в сериалах «Волчий дождь» и все том же «Стальном Алхимике», которые снимали, когда манга все еще находилась в процессе публикации. По этой причине необходимо было либо придумывать окончание самостоятельно, либо «натянуть резину», выпуская неинтересные промежуточные эпизоды. Но студия не стала «перетягивать» сюжет в ожидании манги, подобно тому, как это делали с «Наруто» и «Блич».

Нельзя не заметить, что сценарист «Bones», судя по всему, тяготеет к депрессивным сюжетам и невеселым концовкам, что, тем не менее, тоже является своеобразным плюсом, поскольку не дает «опопсить» сериалы. 


OSh

 

Студия всегда уделяла немало внимания проработке характеров персонажей, фантастических миров и приключений, заложниками которых были герои той или иной истории.

А качество саундтреков к анимации порой поражает: «Bones» привлекают для работы над аниме практически всех наиболее известных композиторов Японии (Yoko Kanno, Ichiko Hashimoto, Michiru Oshima, Hajime Mizoguchi и других), что безусловно сыграло им на руку.

 

Маленькая, приятная для нас, славян, особенность, которая заставляет относиться к студии с еще большим трепетом – это их любовь к русской культуре. В большинстве сериалов можно увидеть русские фоновые надписи,  в некоторых герои заказывают водку в баре, где-то используют имена русских героев (например, в качестве названия корабля в «Rahxephon»). Эта любовь коснулась даже саундтреков к сериалам, так как в «Стальном Алхимике» можно услышать московский оркестр и хор «Вера».

 

В сентябре 2007 года компания понесла потерю. Дожив до сорока четырех лет, после продолжительной борьбы с раком умер дизайнер персонажей и один из директоров студии  по имени Хироши Осака. После его смерти в состав совета директоров вошли Макато Ватанабе и Такахиро Комори, который хорошо известен как дизайнер персонажей и аниматор (Выброшенная принцесса, Темнее черного).


WR

 

«Bones» являются авторами работ, которые стали бесспорными шедеврами анимационной культуры. Как уже было сказано, студия при создании анимации не пытается концентрировать внимание на особенностях, которые могли бы стать отличительными для них. Они делают акцент непосредственно на характере манги, и, опираясь исключительно на её особенности, создают шедевры.


SE

Неотъемлемой частью созданных студией аниме являются яркие краски, которые просто не могут не радовать глаза зрителей; присутствует и тонкий, меткий юмор, который заставляет нас как минимум улыбаться, а некоторых даже взахлеб хохотать. Без драмы не обходиться, но, в конце концов, что же это за жизнь без нее? Вовсе уж не живая какая-то. Огромное достоинство студии - это их целеустремленность в попытках показать своим зрителям все стороны жизни с помощью, казалось бы, пустой траты времени. Их работы учат нас смотреть на ежедневную рутину  с гордо поднятой головой, учиться на своих и чужих ошибках, не забывая помочь нуждающимся; учат бороться с невзгодами. Разобрав лишь несколько примеров можно разглядеть глубокий смысл:

 

«Стальной Алхимик» рассказывает нам о двух братьях, которые, во что бы то ни стало, стараются добиться своей цели, сделать друг друга и окружающих счастливыми.

«Хост-клуб Оранской школы» помогает нам познакомиться с прелестями взаимоотношений между друзьями, кроме того повествуя о верности и любви.

«Пожиратель душ» - главное подходить ко всему с юмором, но в тоже время, не забывая о том, что для нас важно.

«Темнее Черного» - лицемерие возможно как в благородных, так и в плохих целях; стоит следить за тем, что мы делаем и не терять связи с реальностью.

 

Такие разные истории, такой разный и в тоже время одинаковый смысл, над которым невозможно не задуматься.

Список созданных компанией анимаций весьма велик и многие анимешники с нетерпением ожидают выхода новых проектов, чтобы вновь окунуться в раздумья, извлечь из этого пользу и просто получить незабываемое удовольствие.  


Спутник

 

Источники: Wikipedia, moikompas.ru, kinolove.net, wap.animesite.forum24.ru

 

Статью подготовила: Визард

Студия Trigger выпустила рекламный аниме-ролик для лучшей новелы

Студия Trigger выпустила рекламный аниме-ролик, для лучшей новеллы по версии Enterbrain

В эту пятницу, Enterbrain's Famitsu Bunko начала транслировать рекламный ролик к аниме, основанному на произведении, ставшем победителем 14ого Entame Prize’a. Аниме-студия Trigger  создала это видео для новеллы Наруто Кириямы «Yonhyaku-Nij Renpai Girl» («Отшитый 420 девушками к ряду») с иллюстрациями  Рио Нанамомо, которая поступит в продажу в следующую среду.

Студия Trigger выпустила рекламный аниме-ролик, для лучшей новеллы по версии Enterbrain
«Душещипательная романтическая комедия» рассказывает о жизни Хару Цувабки(озвученого Takuya Eguchi), мальчика, который должен успешно признаться в любви одной из 420 девушек, или он умрет(возможно, не единожды). Но как только он приступает, его тут же насмешливо обзывают «надоедливым кусачим насекомым», и его школьные годы погружаются во тьму. Однажды он встречает Мияко Докутсуги (Ama Ayamiya), прекрасную девушку, чье невезение известно всей академии, и жизнь Хару поднимается из тьмы, чтобы погрузится в Ад.

 

Один из основателей студии Trigger – Масашико Отсука (режиссер некоторых эпизодов «Gurren Lagann», «Panty & Stocking with Garterbelt») режиссировал видео с раскадровок Юичиро Хаяси («009 Re:Cyborg»). Сунао Чикаока («Abnormal Physiology Seminar», « Kyo no Gononi») ответственный за дизайн аниме, а Сачико Яджима выступил в роли художника-постановщика.

Официальный сайт новеллы не только транслирует рекламный ролик, но так же опубливал отрывок из самой книги и короткий комикс созданный Акой Акасакой.

 

 

 

   

Перевод: sp1n

Редакция: MeriSid

Источник: ANN

Официальный сайт: enterbrain.co.jp

Полистать мангу(раскадровку) можно тут: ebcomic.com

(Для самых больших любителей хардкора) Почитать первую главу новеллы можно тут: ebcomic.com

Узнай мир аниме Студия Toei Animation

За более, чем 50 лет существования, студия Toei Animation создала множество прекрасных и популярных аниме. В чем же секрет?

Будучи созданной в 1956 году, студия ориентировалась на Disney, стараясь стать его японским аналогом. Первыми работами стали фильмы, основанные на японских историях. В мае 1957 года выпустили первый короткометражный фильм, следующей стала полнометражка «Белая змея». Все ранние работы были чёрно-белыми. Позже Toei Animation сняла серию фильмов по мотивам сказок, а именно: «Приключения Гулливера» (1965), «Щелкунчик Китаро» (1968), «Сказки Андерсена» (1968), «Принцесса подводного царства» по мотивам «Русалочки», «Кот в сапогах» (1969). Главный герой последнего, Кот Пьеро, изображен на логотипе студии.

В начале 70х Toei Animation продюсировала многие аниме-версии работ Го Нагаи, такие как «Милашка Хани» и др. В это же время студия популяризирует девочек-волшебниц. Первой их работой в этом русле стал сериал «Ведьма Салли». Позже были «Лулу – ангел цветов» и «Кудесница Мег». Таким образом, Toei Animation стали одними из первых подвижников жанра махо-сёдзе. Может, если бы не их новаторские идеи тогда, сейчас бы аниме культура не имела таких чудесных произведений, как «Девочка-волшебница Мадока».


Еще с 1973 года Toei начали продвижение своей продукции за границу и сотрудничество с зарубежными анимационными студиями. Таким образом, некоторые их работы нацелены на американскую публику, и в некой мере отличаются от аниме. Так, например, могли бы Вы подумать, что сериалы Первого поколения Трансформеров были нарисованы именно Toei Animation, а к популярным сейчас Поняшам («My Little Pony») они также приложили руку?

    Уже с 1985 года студия первой использует компьютеризацию в создании аниме, а в феврале следующего года свет увидел бессмертный «Драгонболл»,ставший хитом. В марте 1986 этот сериал даже получает французскую премию «Prix d'Or» от юмористического журнала PIF, взяв гран-при.

  Следующий шаг в освоении компьютерной анимации студия делает в декабре 1991, когда устанавливает производственное программное обеспечение CATAS (Computer Aided Toei Animation System). И тут же на следующий год выходит новый хит – легендарный «Сейлор Мун»! Он буквально сразу же становится мега популярным, и держится на вершине хит-парадов в течение 5 лет.


Уже в 1998 студия выпускает первую OVA по «One Piece», с 1999 года начинается выпуск сериала, который продолжается и сейчас. Думаю, ни для кого не секрет, какое место занимает этот сериал в современном хит-параде аниме. Буквально недавно в 2012 году вышел 12 полнометражный фильм – «One Piece: Z».

    А в 2006 году Toei Animation совместно с издательством Gentosha организовала новый анимационный проект — га-ниме (яп. ганимэ, от «иллюстрация», га и «аниме», вместе — «художественная анимация»). Произведения, выпускаемые в его рамках, представляют собой мультфильмы, в которых графический ряд состоит из сменяющихся статичных картинок, сопровождаемых голосом и музыкальным оформлением. Первыми га-ниме стали работы художников Ёситаки Амэно и Амэмию Кейта, в чью основу легли адаптации работ Осаму Дазай, Сакутаро Хагивары и Говарда Филлипса Лавкрафта (если кто забыл, Лавкрафт – в некой мере праотец такой замечательной вещи, как тентакли). Кроме того, студия вместе с Накамура Кэндзи выпустила одни из самых неординарных аниме всех времен: «Трапеция» и «Мононоке».

За всю свою историю существования Toei Animation  делает множество шагов по направлению к компьютеризации анимационного процесса. Став первооткрывателем во многих направлениях, сейчас их принципы работы направлены на становлении студии номером 1:

-Творить вещи, которые обеспечат мечты и стремления детям во всем мире.

-Стать № 1 в анимационном бизнесе, как сердце киноиндустрии 21-го века.

-Установить стандарт для цифрового производства изображения.

     Возможно, именно в этом и кроется секрет их успеха.

Не удивительно, что с Toei Animation сотрудничали такие режиссеры-аниматоры, как Хаяо Миядзаки и создатель «Могилы Светлячков» Исао Такахата. Тем не менее, все они ушли из студии, в связи с некоторыми финансовыми аспектами.

   Сейчас Toei Animation занимается выпуском преимущественно полнометражных аниме, а так же продолжает экранизацию манги «One Piece».

     Подводя итоги, стоит сказать, что и сейчас Toei  является ведущей компанией в производстве аниме в Японии, несмотря на то, что популярность она обрела за хиты, выпущенные много лет назад.

Источники: Википедия, Официальный Сайт Toei Animation, World Art.

Автор статьи: MeriSid © AnimeOnline.Su

Редактор: Nevadyaasha


Страницы:
1
2
предыдущая
следующая