Наша расслоенная память буквально оживает в композициях Юрия Лаптева, она обретает плоть в деталях, неожиданных ракурсах и подробностях ушедшего – в бокалах и зеркалах, стрелках старинных часов, автомобилях, потерявших свою актуальность и оставшихся в иных измерениях. Ее образы превращаются в послание, хранящееся в нераспечатанной бутылке, и рифмуются с опустошенным винным сосудом, из которого уже никогда не появится джин. Мечты, неосуществленные, ставшие опредмеченной ненужностью, безделушками, подгоревшими на газовой плите, мечты юноши, размышляющего об открытии Колумба, трансформируются в окаменевший букет, где статуя Свободы олицетворяет метафору потерянной, так и не открытой цивилизации [ Читать дальше ]

Christian Graniou родился в 1946 году, учился в школе декоративных искусств, а затем – в Тулузской Академии изящных искусств.

Много лет писал маслом, а потом, вдруг, открыл для себя акварель. Невероятная легкость и прозрачность. Всё это есть в акварельных картинах художника.

САЙТ ::  http://www.aquarellesgraniou.com/

[ Читать дальше ]

Талантливый художник и иллюстратор из Британии Джонатан Вольстенхольм (Jonathan Wolstenholme) известен многим коллекцией работ, пронизанных любовью к старым книгам. Серия Books on Books (Книга на Книгу) — это иллюстрации, в которых книги становятся главными персонажами, создают собственный мир, описанный в книге… Если Пелевин написал «Жизнь насекомых, то Уолстенхолм написал «Жизнь книг» :) Книжки бухают, режутся в карты, дерутся, пишут книжки :) , рубятся в домино. В общем ведут себя как люди. Джонатан Вольстенхольм воплотил в картинах сразу две любви — тягу к сюрреализму и страсть истинного букиниста. Обладая суховатым юмором, он создал умные антропоморфные изображения, которые привлекают внимание. Художнику удалось построить и популяризировать нишу для собственных произведений искусства, когда он решил обратить внимание на падение интереса к художественной форме! Он всего лишь показал, насколько древним является древние клеймо создания книги, рисуя картины в стиле сюррелизм!

[ Читать дальше ]

Сайт автора http://www.fabianoefner.com/
Фабиан Оэфнер делает макрофотографии удивительных цветных лабиринтов, которые получаются в результате его экспериментов. Эти картины, собранные воедино в одну обширную серию творческих работ, художник и назвал арт-проектом Millefiori.
Источник http://www.kulturologia.ru/blogs/270612/16747/

[ Читать дальше ]

Алиса Макарова – талантливая современная художница из Санкт-Петербурга. Сегодня большинство изображений создается при помощи цифровых технологий и всевозможных графических редакторов, поэтому интерес нашей соотечественницы к традиционным формам живописи не может не вызвать одобрения. Один из последних ее проектов – триптих «Vulpes Vulpes», на котором можно увидеть очаровательных огненно-рыжих лисиц. Красота, да и только!
Источник -http://www.kulturologia.ru/blogs/010813/18633/
Каждая картина максимально детализирована, написаны они при помощи акварельных красок, карандаша и чернил. Вначале художница создала подробный эскиз, затем разукрасила фон при помощи аэрографа и нанесла кистью основное изображение, подчеркнув контуры чернилами.
[ Читать дальше ]

Акварельные города этой художницы завораживают яркостью красок, смелыми линиями....Побывав в том или иной городе она привозит с собой не магнитики, а картины, на которые вдохновил ее город...Вместе с ней можно пропутешествовать по миру-))

Сайт http://takmaj.deviantart.com/store/[ Читать дальше ]

Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио. С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino.Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

---

Ее работы поражают. Ну, ничего себе чувство цвета! Ну, ничего себе чувство формы! Такое разнообразие, и отсутствие всей этой японской заангажированности, с этими ихними анимэ и прочей надоевшей популярной ихней тематикой.

Создалось впечатление, что Юко чувствует не только внешние проявления мира, но и заходит значительно глубже - чувствуя всю суть энергетики прошлого различных мест и предметов. Иначе я не могу объяснить такой разницы отображения в ее картинах восточного и западного миров. Внутренняя гармония, сосуществование с миром, с природой всегда ценилось в пануючій в Японии идеологии (которая присуща и другим восточным странам). На западе люди позволили себе проигнорировать внутренний порядок мира и прошли большой путь черноты, бесчеловечности, завышенного самомнения, переоценку роли человека на Земле. Не будем спорить - позиции очень спорные, я знаю.

Она еще мне ничего не сказала, и вряд ли когда-нибудь скажет - но я уловила ее посыл в ее творчестве, и полностью согласна с этим ее утверждением.




























Картины художницы больше всео восхищают, когда их смотреть в большом разрешении и размере.

Сентиментальные и очень теплые акварели Стива Хэнкса с изображением детей. Может быть это ностальгия является причиной легкой грусти и восхищения, но эти акварели художника полны такого яркого солнца и детства, такого счастья, какое бывает только в начале жизни. Увлеченные детские лица, их беззащитность… Так хочется верить, что всё будет хорошо. И особенно у детей. Давайте смотреть акварели Стива Хэнкса и получать удовольствие.

[ Читать дальше ]

Guan Weixing - один из самых знаменитых современных акаварелистов мира. Родился в Дуньхуа провинции Цзилинь в Китае в 1949 году. Учился в Луксунской Академии Изящных Искусств (Luksun Fine Arts Akademy) у румынского мастера профессора Eugen Popa. Попасть в мастерскую Eugen Popa было практически невозможно, но для самобытного художника он сделал исключение. Многие работы китайского мастера выставлялись на международных выставках, проходивших в Японии, Америке, Франции и принесли ему мировую славу. В 2005 году по приглашению Amblecide Galeri он впервые провел персональную выставку в США. Выставка имела большой успех, многие работы были куплены по высоким ценам. Некоторые комментарии звучали так: "Мистер Гуань не принадлежит Китаю или Америке, он принадлежит миру".
   В настоящее время Guan Weixing является директором Китайской Ассоциации Изобразительных Искусств, вице-президентом Китайской Ассоциации Акварели, возглавляет жюри Национальной выставки акварели и титулован на национальном уровне магистром изящных искусств.  Источник

[ Читать дальше ]

Интересные работы японского акварелиста из города Камакура, Япония. Сайт