ЗАМЕТКУ НЕ УДАЛЯТЬ! Конкурс ПРОВОДИТСЯ ЕЖЕГОДНО! (в последнее воскресенье Апреля)
27 апреля 2008 г. Всемирный День Пинхол Фотографии
http://www.pinholeday.org/?setlang=ru
Что такое День Пинхола? Любой человек в любой точке мира, кто делает пинхол фотографии в последнее воскресенье Апреля, может отсканировать их и загрузить на сайт, где они станут частью ежегодной ВДПФ онлайн-галереи сайт: http://pinholeday.org/ [ Читать дальше ] CRAZY CATДжулия Маргарет Камерон (1815—1876) была наделена эксцентричностью, энергией и вдохновением, которые побудили ее фотографировать великих людей викторианской эпохи и позволили ей выразить их духовность, силу и характер лучше, чем любому другому портретисту. Она уделяла основное внимание головам великих людей, стремясь показать глубину их ума и в то же время продемонстрировать всю силу своих собственных чувств к этим людям. Они были титанами своего времени, и среди них — Теннисон, Дарвин, Браунинг, Лонгфелло, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уотте, Энтони Троллоп и Томас Карлейль.
Она всегда стремилась отыскать душу в том, кого фотографировала. В ее руках камера оказалась идеальным инструментом для регистрации характерных выражений на лицах ее интеллектуальных героев. Ее студия была ее галереей святых: она создавала иконы для поклонения. Фотографии же обычных людей были сравнительно неинтересными, это были просто регистрационные карточки, на которых не было ничего, кроме не совсем четких портретов людей, которых она явно не боготворила.
Д.М. Камерон никогда не фотографировала пейзажи. Очертания земли и того, что растет на ней, не удовлетворяли ее в той мере, в какой герои ее будущих портретов, через образы которых она могла выразить свои чувства. Тем не менее, ее иллюстрации ранних романтических поэм Теннисона и собственных сложных аллегорий удовлетворяли ее художественные воззрения. Она училась искусству иллюстрирования у своего учителя, Джорджа Фредерика Уоттса, и ее аллегорические фотографии, подобно аллегорическим картинам Уоттса, были безвкусными и сентиментальными.
Она была убежденным художником с камерой, который работал примитивно, но в хорошей художественной манере. Ее фотографии не в фокусе, не намеренно мягкие (это позднее станет очень модным в фотографии), а буквально не резкие, так как она пользовалась объективами, которыми невозможно было четко сфотографировать детали. Если бы она пошла на компромисс и поменяла свою камеру на другую, меньшего размера, если бы она отходила подальше назад от своего объекта с тем, чтобы не каждое его движение и трепет были зафиксированы, или если бы она концентрировала весь имевшийся свет на объекте съемки, а не рассчитывала лишь на слабый верхний свет, проникавший в ее маленькую стеклянную студию, то тогда фотографии были бы гораздо резче, а снимаемые были бы избавлены от неудобств столь продолжительных экспозиций. Но если бы она заботилась об этих людях или о себе, она не была бы Джулией Маргарет Камерон.
Альфред Теннисон и его поэмы вдохновили ее на создание аллегорических и иллюстративных фотографий. Первый том, в котором были опубликованы двенадцать фотографий Д.М. Камерон, иллюстрирующих книгу Теннисона «Королевские идиллии и другие поэмы», появился в 1875 году, а чуть позднее вышел в свет второй том, где были опубликованы еще двенадцать фотографий.
Случайно наткнулась на фотографии этого мастера. По-моему, очень красиво http://photo.i.ua/user/737867/43057/
Дон Хонг-Оай родился в 1929 году в Китае. В семь лет он был отдан на обучение в Сайгонскую портретную студию, где изучал основы фотографии. В 1950 году фотограф приехал во Вьетнамский университетский колледж искусства, чтобы преподавать фотографию. В 1979 году он нелегально эмигрировал в США и с тех пор живет там, в китайской общине.
Хонг-Оай работает в стиле «китайского пикториализма». Каждая композиция — это совмещение нескольких негативов. Фотограф является членом International Federation of Photographic Art в Швейцарии и Chinatown Photographic Society. Был отмечен призами от Kodak, Ilford и Fotokina. Его неповторимый «китайский» стиль работы стал известен широкой публике только в последние годы. Сегодня он регулярно продает свои фотографии коллекционерам по всему миру. ©
Начните с внимательного чтения инструкции - очень часто помогает освоится с новым девайсом и не допустить поломки его в начале пользования.
Приобретаённый аппарат должен быть изучен внешне и органы управления сопоставлены с мануалом.
Во всех (практически) аппаратах есть на верньере (или в меню) режим "Авто". В этом режиме вы получите основную массу снимков вполне сносного качества для распечатки в фотолаборатории.
Прошу обратить внимание на режим "Сцена". Он (то есть подрежимы "Портрет", "Спорт" и т.п.) подбирает соотношение выдержка-диафрагма в соответствии со снимаемым объектом и позволяет в общих случаях получить сносные результаты и даже лучше, чем в режиме "Авто"
Делайте как можно больше снимков (не меньше 3-х) одного и того же объекта. Что-то неуловимое может оказатся шедевром - из массы всегда можно выбрать лучшие. На съёмке вы ограничены только объёмом памяти аппарата (а его всегда можно увидеть по количеству оставшихся снимков в установленном разрешении).
НИКОГДА не используйте встроенные режимы обработки (сепия, инверсия, рамка и т.п.) - их можно добавить позже. А кадр "убитый" обработкой уже не вернёшь. Не вставляйте в кадр дату-время. Они всегда есть в заголовке кадра (проставите потом если надо). А вот если закроют часть сюжета - попотеете с удалением
Потренируйтесь сначала... "на кошках". Это масса снимков в определённых условиях без сюжета и темы в данной обстановке. По ним можно оценить недостатки и достоинства фото которые предстоит сделать.
Фотографируемый объект не должен занимать весь снимок (то есть тот же портрет не должен быть "всунут" в кадр до упора). Оставьте по краям зону до 25% - её всегда можно "обрезать". Ставьте режим "портрет", если нужно хорошо "проработать" лицо, а фон роли не играет.
С другой стороны: если вы фотографируете человека на фоне чего-либо поставьте его так, чтобы он занимал не менее 10 % снимка (или снимайте без него - вклеите потом), но при этом не загораживал фоновый объект съёмки. В этом случае делайте 10-12 кадров с разных точек под разными углами. Режим для съёмки - "ландшафт+портрет"
Фотографируя движущийся объект (в том числе животных) старайтесь делать снимки сериями с минимальной выдержкой или со вспышкой. Хорошо для этих целей подойдёт режим "спорт".
Ещё раз напомню: делайте как можно больше снимков, чтоб было из чего выбирать
О тестировании цифровых фотоаппаратов читайте здесь
Продолжение следует....
Нас всегда привлекают яркие, сочные фотографии
многих интересует - откуда они берутся, ведь фотоаппарат не воспроизводит то,
что увидел глаз....
Вот что об этом говорит студия LeopART
