Андрей Липатов искренно называл себя созерцателем. И вот этим особым видом художественного «созерцания» он занимался по меньшей мере лет двадцать. Мог бы и остыть, отчаяться, забросить — не у всех близких поначалу нашло понимание его увлечение. Но не таков наш герой. Благодаря любви и таланту, усердию и целеустремленности он все же сделал художество образом жизни. Оптимизм и добрый юмор жили в нем и продалжают играть яркими красками в его картинах.

Ныне его работы знают и ценят в Великобритании и США, Японии и  Аргентине, Франции и Словакии, Италии и Германии. Не говоря уж об Украине и России, где в различных галереях и музеях проводились персональные выставки Андрея.

Если спросите, вот так с ходу, с кондачка, какими словами можно объединить все его работы, отвечу просто, может, даже банально: «Мир. Дружба. Любовь». Но это так и есть. Потому что Андрей влюблен в жизнь. Он находит в ней теплые краски и светлые ноты. И мир, порой жесткий, тусклый и надоедливый в  своей повседневности, расцветает и оживает под его руками. Начинает играть,  петь, веселиться, превращается в праздник, в карнавал, в шутливый скетч. Это мир детских сказок и снов, несбывшихся желаний и мечтаний, волшебных превращений и путешествий во времени. Сам художник выступает здесь в роли фокусника.

К сожалению, в 2010 году художника не стало. Нам остался его очень добрый и светлый мир. Мир добра и счастья

Борщ

[ Читать дальше ]

Вася Ложкин о себе : " Я родился 18 авгуса 1976 года в городе Солнечногорске.Где и проживаю по сей день.
Очень люблю рисовать. Рисую в основном жывотных — котов, зайцев и человекообразных обезьян. Также бывает, что изображаю медведей, слонов и лошадей.
В творчестве не люблю обобщений, поэтому на моих картинах все конкретно — если это, например, выжившая из ума человекообразная бабушка с топором, то это она и есть, а не какой-то там собирательный образ, метафора или прочая лабуда.
Как художника (в большом смысле слова, конечно, ибо рисовать я не умею) меня мало интересует окружающая действительность. Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но всё же это сказка с хорошим концом. Вообще, в последнее время я стараюсь делать больше чего-то позитивного, чего-то, что вызывало бы положительные эмоции. "  (С)

САЙТ

[ Читать дальше ]

Rajka Kupesic разработала уникальный личный стиль  живописи, который очаровал любителей искусства по всей Канаде, Соединенных Штатах и Европе. У неё  классическое образование, она балерина, танцевала на протяжении многих лет. Естественно, она тонко настроена на движение, и ее картины, живой поток, который через холст  создает восхитительно причудливую красоту. Людей, пейзажи, городские пейзажи - Райка всему придает округлые, плавные линии и формы. Она проживает в Торонто с мужем Златко и двумя сыновьями. 

"Я рисую с большим чувством", говорит она. " Моя цель заключается в создании движения и красоты ... "

[ Читать дальше ]

 Вы слышали что-нибудь о Бабушке Мозес? Её дни рождения отмечали все ведущие американские газеты, президент Трумэн приглашал в гости, а администрация Эйзенхауэра заказывала её картины.

Да, она известна в истории искусства именно как бабушка, просто Бабушка Мозес (Grandma Moses). Она начала рисовать, когда ей было за семьдесят, по очень простой причине: из-за артрита ей было трудно заниматься своим любимым вышиванием. А когда ей стало 78 лет - её картины уже знала вся Америка.

Бабушка Мозес прожила почти 101 год, создала около 1600 картин и рисунков, и её имя присутствует во всех серьёзных художественных энциклопедиях мира.

А вот жанр, в котором она создала свои картины, называется примитив или naive art. Не спешите заявлять, что примитив - это просто. Самое глупое и примитивное (в житейском смысле этого слова) - это воскликнуть "подумаешь, я тоже так могу". Сначала впишите свое имя в энциклопедии, а потом и поговорим...

Итак, наша тема - примитив в живописи. Иначе говоря, наивное искусство.

 

[ Читать дальше ]  

У K-ATRIN была заметка с  одной картиной  этого белорусского художника 

Да уж очень симпатично-оптимистичные работы. Включая долю самоиронии, в некоторых картинах углядела себя. Ну, хотя бы вот здесь - с кошкой))

.Незамысловатые сюжеты, однако, работы этого художника с успехом участвовали на аукционах Christie’s в туманном Лондоне, Jaschen и Drouot Richelieu в изысканном Париже. Уже много лет галереи Швейцарии, Германии, Франции, США с удовольствием выставляют его произведения, а французская галерея Les Tournesols («Подсолнухи») шестнадцать лет назад заключила с Валентином Губаревым эксклюзивный контракт.

[ Читать дальше ] 

Анри Руссо ( Henri Julien Felix Rousseau -- (21 мая 1844 Лаваль – 4 сентября 1910 Париж )
, художнику-самоучке, суждено было сыграть в истории искусства особую роль. Его творчество вызвало интерес профессионалов, благодаря чему был открыт целый пласт в художественной культуре, всегда существовавший, но ранее не привлекавший к себе внимания — так называемое наивное искусство, или искусство примитивов.

 

 

Jessica Rice in her Studio, Mexico, 2006

Джессика Райс -родилась в Антверпене, Бельгия,. Сразу после окончания Второй мировой войны её родители переехали со своими двумя дочерьми в  Конго.  Первые работы маслом  юная Джессикиа написала  в Центральной Африке, вдохновлённая африканским искусством , и фотографиями ее отца.   Уезжая из Африки в 1959  в Сан-Франциско, Джессика уже знала ранний успех, когда она продала свою работы коллекционерам во время выставки в Букаву, Kivu, Африка.
В 1964 году окончила San Francisco Academy of Art   Прибывая в Лос-Анджелес в начале 1970-ых, Джессика посвятила себя полностью живописи.  Разнообразный стиль начала движения авангарда 20-ого столетия, примитивные и пышные основные цвета, напоминающие о ее детстве с сильными отличительными мазками кисти, она создает образные воспоминания, погруженные в традициях трех континентов.  Ее объемные фигуры героических измерений обернуты в распространяющуюся ностальгию.  Родные фламандские пейзажи, семейные сборы, переполнили рестораны, мастера и внутреннее положение дел показывают романтизированную версию социального реализма. ( подробнее на английском) 

[ Читать дальше ] 

Всё осеннее золото уже осыпалось--неуютно и слякотно.  и сиро , и серо.

Самое время для сказки.

Сегодня приглашаю вас в чудесный и сказочный мир венгерского художника примитивиста Ласло Кодая.

О художнике нашла всего  несколько строчек на английском языке на его сайте.

Сайт художника::

http://www.festomuvesz.hu/kodaylaszlo/index.htm

Родился в 1945 году. Занимается живописью с 1960года. Более 100 персональных  выставок .Имеет много наград. Более чем 1000  работ Ласло Кодая находятся в различных общественных и частных коллекциях.

А теперь СКАЗКА::::

[ Читать дальше ]
 

Что такое примитив или naive art? Одна из областей искусства примитива XVIII-XX вв., включающая изобразительные виды народного искусства,творчество художников-самоучек (в т. ч. бытовой портрет), а также самодеятельное искусство (живопись, графику, скульптуру, декоративное искусство, архитектуру). Общая черта наивного искусства — то, что оно развивается в областях, освоенных профессиональным искусством, но сохраняет собственные цели и собственную оригинальную методику.

[ Читать дальше ]