Мрачно. Стильно. Престижно. Сложную историю противостояния двух величайших фокусников — талантливого Альфреда Бордена и эффектного Роберта Энджера — из малейших нюансов соткал и преподнёс на суд читателей мистер Кристофер Прист, впоследствии доверивший экранизацию столь таинственного романа своему тёзке — режиссёру Кристоферу Нолану, ранее отличившемуся любопытным фильмом «Помни». Кристофер Нолан полностью оправдал кредит доверия, сняв сумрачную историю, окутанную чарами обаяния различных актёров, сумевших отлично передать сущность своих героев. Обаяние настолько в фильме сильное и мощное, что с косточками поглощает неподготовленного к атаке зрителя. Обаяние жёсткости, всесильной решимости и горькой ироничности Альфреда Бордена в мастерском исполнении Кристиана Бейла незримыми оковами опутывает зрителя. Обаяние стремления к лучшим результатам, некоей растерянности и трогательной хромоты Роберта Энджера, интересно сыгранного Хью Джекмэном, вынуждает зрителя не отрываться от лицезрения битвы двух по-своему волевых и не сдающихся никогда и ни за что фокусников, секрет каждого из которых — в глубине сердца, секрет не удачно подобранного и разработанного представления, но секрет души. Их перекрёстное обаяние одними штрихами и нюансами перекрывает обаяние общего знакомого, что в пору их юности одарил их несколькими важными уроками профессии фокусника — Каттер, который безупречен в лице сэра Майкла Кейна, невозмутимо застилает наш разум, ловко и непостижимо наше внимание отвлекая от действительно центрального элемента разгадки престижа м-ра Бордена. Кстати, ведь именно Каттер в начале фильма произносит ставшую ныне знаменательной речь о сущности и всемогуществе престижа любого фокусника. Безусловно, обаяние рока и фатальности Оливии Уэнскомб, которую сносно и терпимо изобразила в фильме Скарлетт Йоханссон, придаёт «Престижу» свою щепотку шарма, женского шарма, в котором, наверное, нуждается любой фильм, претендующий на звание идеального. Приятно завершает расправу над умирающим от восхищения зрителем холодно обаятельный Никола Тесла в удивительном появлении певца Дэвида Боуи, а также колоритный и незабываемый слуга Тесла — настороженный кошатник Элли, мистично смотрящийся из-за забавной внешности Энди Серкиса, в котором узнаётся бывший Горлум из «Властелина Колец». «Престиж» — это море обаяния, искусно сплетённое в гущу приключений рыщущего в неистовом гневе Роберта Энджера, в то время как широкая улыбка Альфреда Бордена готова пронзить насквозь чьё-то сердце… И победа не за ними — двумя противоборствующими фокусниками, а за тем, кто их когда-то всему этому научил — за стариком Каттером. Стариком, выучившим двух великих людей, чтобыодин из них пал позорной смертью, а второй изобрёл немыслимый престиж, теша самолюбие своего учителя, такого циничного и всегда спокойного… Истинный убийца кроется в тени. В тени своего эгоизма.

Возможно, легко найдутся несогласные с мнением рецензента, тычущие в книжку мистера Приста, но всё-таки и это мнение не лишено смысла. Ведь каждый из нас волен интерпретировать по-своему эту историю, столь сгущённую красками магии и обыденности, что непонятно, где чьё величие, простой верёвки, с завидной постоянностью обрывающей чужие жизни, или же престижа, дарящего девочке чудный-чудный финал, в котором все фокусы заканчиваются хорошо… «Престиж» — это фильм, который смущает, обманывает, искушает, очаровывает. Испытывает. Убивает. Посвящено: Beatrix Kiddo, храбро пославшей время к дьяволу.

P.S.Боуи-РЕСПЕКТ

Кто не знает Боуи- британский рок-музыкант, певец, продюсер, аудио-инженер, композитор, художник, актёр.

Смогли бы вы привести приговор в исполнение, убить человека, который вам лично ничего не сделал? — один из главных вопросов, которые нам студентам — сторонникам смертной казни задавал преподаватель по уголовному праву. Ведь одно дело рассуждать об этом виде наказания в стенах родной альма-матер и совсем другое оказаться лицом к лицу с человеком, который умрет через несколько минут, и вы к этому будете иметь самое непосредственное отношение. Пять лет назад я ответила, что смогла бы, учитывая то, что этот человек не за прогулки по парку попал в камеру смертников. Пять лет назад я еще не читала «Зеленую милю» Стивена Кинга и не видела одноименный фильм Фрэнка Дарабонта. 

«Зеленая миля» Дарабонта удивительным образом воссоздает атмосферу книги, передает все нюансы и детали, на экране складывается цельная картина, зритель видит перед собой не просто театральную постановку и актеров, исполняющих свои роли, а реальный мир с реальными людьми здесь нет Тома Хэнкса или Майкла Кларка Дункана, но есть Пол Эджкомб и Джон Коффи. Этот фильм одна из лучших экранизаций Стивена Кинга, по своей эмоциональной напряженности и смысловой нагрузке он сравним разве что с «Побегом из Шоушенка», остальные фильмы, снятые по произведениям этого автора явно уступают ему, в том числе недавно вышедшая «Мгла», не говоря уже о сериальных «Томиннокерах» или «Противостоянии». 

Фильм идет около трех часов, однако оторваться от просмотра невозможно, может быть, потому что действительно веришь происходящему на экране, даже сверхъестественные способности Джона Коффи не кажутся чем-то необыкновенным, все, так как должно быть. Возможно, такое впечатление создается благодаря вниманию к мелочам, музыка тридцатых годов, строгая форма надзирателей, мрачные тюремные камеры, изолятор, используемый как кладовая и кладовая используемая, как место исполнения приговора, все это выглядит настолько буднично, настолько достоверно, что в реальности происходящего не остается ни малейших сомнений. 

Поступки и поведение героев доводят сходство с настоящей жизнью до логического завершения воссоздавая на экране, жизнь блока Е такой какой она могла бы быть в тюрьме того времени. Например, такой персонаж как Перси Уэтмор слишком уж натурально выглядит, что бы можно было отнестись к нему с равнодушием, ведь в каждом месте заключения найдется человек, для которого единственная причина работы в подобном учреждении причинять боль другим, особенно тем, кто слабее и ничего не может сделать в ответ. Однако когда дело доходит до серьезных событий как в случае нападения Крошки Билла, подобные люди трясутся от страха и теряют свою петушиную храбрость. Главное при работе в подобных местах самому оставаться человеком, ведь уважение гораздо надежнее страха.

Единственным недостатком фильма как экранизации, можно назвать только то, что остаются за кадром преступления совершенные Эдуардом Делакруа и Арленом Биттербаком. Особенно учитывая события во время экзекуции Дела, ведь не смотря на всю его любовь к Мистеру Джинглесу и заботу о нем, он был преступником, убийцей, сжегшим за живо шесть человек, в фильме же мы видим в первую очередь несчастного человека, которого постигла слишком жестокая участь. В отличие от книги в фильме нет никаких доводов за или против, нет даже намека на то, что произошедшее можно рассматривать с нескольких сторон, позиция режиссера однобока и в этом уступает оригиналу. 

Со времен демонстрации братьями Люмьер своего «синематографа» были сняты тысячи фильмов, и многие из них о заключенных, тюрьмах, побегах, наказаниях и судебных процессах. Но «Зеленая миля» стоит от них особняком, она сама по себе, при желании конечно можно найти нечто общее с такими фильмами как «Время убивать» — проблема расизма, «Жизнь Дэвида Гейла» — казнь невиновного или с тем же «Побегом из Шоушенка» — жизнь в заключении. Но, не смотря на некоторые общие черты, этот фильм все равно остается сам по себе, в нем есть что-то, что ставит его отдельно от прочих и дело даже не в мистике, и не в «тюремной психологии», а в особой атмосфере, созданной на экране. 

Этот фильм, как и книга, конечно, не заставили меня отказаться от своих убеждений, я «за» смертную казнь, однако вопросы, поднятые ими, позволяют иначе взглянуть на данный вид наказания.

«Audrey Hepburn as Holly Golightly. . .the most hilarious heroine who ever rumpled the pages of a best-seller. . .is serving wild oats and wonderful fun!»

 Фильм, который можно смотреть постоянно. Шедевр на все времена. Невероятная, утонченная, трагичная Одри Хепберн — главное звено картины. Звено, на котором держится все действие. Хепберн — гениальна, лучше неё передать всю глубину характера Холли не смогла бы никакая другая актриса. Одри сделала свою героиню обаятельной, какой-то совсем невинной, и при этом грустной, а в конце фильма трагичной, драматичной. В начале фильма мы поражены непосредственностью, с которой Холли, в красивом черном платье, ест булочку и пьет у кофе у витрины с бриллиантами. В конце фильма мы плачем над девушкой, у которой никого нет, кроме безымянного кота и собственной боли. Хепберн потрясающе сочетает в своей героине взрослую женщину, в которую влюбялются все окружающие её мужчины, и маленькую девочку, потерявшуюся в большом и злом городе. И даже непопадание в роль Джорджа Пеппарда не волнует зрителей — так они заворожены игрой блистательной Одри Хепберн. А к Хепберн прилагается также гениальный саундтрек «Moon River», который Одри прекрасно исполнила сама, замечательный кот и витрина Тиффани. Всё вместе это — классика американского кино, фильм, который уже почти полвека заставляет сердца зрителей биться чаще.

P.S. Девушкам фильм рекомендуется!

 Пусть считают фильм слишком старым, пусть банальным, неестественным… Но для меня «Унесённые ветром» значат очень и очень многое! Этот шедевр о сложной жизни непростых людей заставляет увидеть в себе и других нечто новое, прекрасное; заставляет понять — что для тебя важно, важнее всего. Этот фильм заставляет жить.  Фильм «Унесённые ветром» ничуть не хуже книги. Пересматривала его множество раз и на этом не остановлюсь. Хотя бы на несколько мгновений поверить в высокие, прекрасные чувства бесподобного Батлера к Скарлетт, его решимость сделать всё ради своей любви — уже одно это заставляет забыть обо всём другом, мелочном и ненужном. Кларк Гейбл и Вивьен Ли — не было и не будет более талантливых и замечательных актёров, способных быть такими эгоистичными, мерзкими, красивыми и любящими. … Простое тихое счастье Мелани; игривый, нахальный взор Ретта Батлера; уют и блеск поместий и домов; отношения любящих и ненавидящих друг друга героев — всё, всё заставляет замирать сердце. От насмешек, ироничных улыбок и пакостных мыслей Скарлетт, — до её громадного чувства любви к Таре — к своей родине, к своей земле…  Разве можно остаться равнодушным, когда перед тобой раскрывается целая эпоха? Когда ты видишь, как беспечная, очаровательная и бесконечно уверенная в себе девушка идёт по жизни с гордо поднятой головой, преодолевая препятствия, горькие, тяжёлые потери, и став сильной, потерявшей почти всё, что было, гордой женщиной… Несмотря ни на что, она осталась собой. Скарлетт О`Хара потеряла то, что не имела. И приобрела то, что всегда было с ней. А в финале, даже когда уходит тот, кого Скарлетт искала в тумане в своих ночных кошмарах, мы знаем, что уходит он не навсегда. Скарлетт, сильная духом своего народа, добьётся всего, чего захочет, и вернёт свою любовь. Просто она не будет думать об этом сейчас — она подумает об этом завтра.

 Главное в жизни - это стремление жить 

Я всегда уважал Стивена Кинга и считаю его одним из величайших писателей в истории, и каждое из написанных им произведений — это шедевр! Таковым является и «Побег из Шоушенка "! После прочтения книги мне очень захотелось посмотреть, как позже я убедился, великолепную экранизацию в исполнении Фрэнка Дарабонта. Я могу сказать, что Дарабонт прекрасно прочувствовал и передал в фильме ту атмосферу, которая присутствует в тюремной жизни, ту безысходность, которая существует в жизни приговоренных к пожизненному заключению там, откуда практически не возможно сбежать, и где ты вынужден смиряться с чуждыми тебе законами жизни, законами которые могут сломать даже самого стойкого человека! Но никогда не стоит забывать о том, что даже в тюрьме можно жить и жизнь на этом не заканчивается. Главное чтобы в твоем сердце и сознании присутствовали такие вещи как надежда на освобождение, вера в будущее, и бесконечное стремление жить и никому не подчиняться! Фрэнк Дарабонт создал великий шедевр, с великолепной игрой артистов и прикрасной продуманностью сюжета! Конечно он позволил себе сделать некоторые отступления от оригинального творения Кинга, но это по моему, только предало фильму большего колорита! Тим Роббинс великолепно исполнил порученную ему роль Энди Дюфрейна, роль мягкого, умного, целеустремлённого и что более всего невероятно — хладнокровного человека, ведь остаться хладнокровным в тюрьме, где всё складывается против тебя, практически не возможно — а он смог. Морган Фримен не требует никаких описаний, он просто гениальный актер! Гениальное творение, гениального режиссёра! P. S. «Побег и Шоушенка» это классика мирового кинематографа! 

Кстати мне еще нравиться экранизации по Стивену Кингу практически все......проблема в том,что не все еще видел,думаю,когда все увижу понравиться все.Смотрел Ловец снов(Морган Фриман),Дети кукурудзы,1408....а там еще такой список....

А еще Зеленую милю забыл,она кстати уже отписана в моем дневнике....Всем читать - http://www.liveinternet.ru/users/zerodamage/post125717767/

 А вы знаете,сто имя главного героя Элиа соответсвует имени библейского пророка Ильи, смысл деяний которого перекликается со многими эпизодами в фильме. Так например сцена, в которой Элиа разговаривает с воронами, соответствует библейской легенде о том как пророка накормил ворон.Так что это тоже прикол....