Эмиль Нольде (Nolde), (1867-1956)

 Он известен своей энергичной манерой письма и выразительным выбором цветов. Золотисто-желтый, глубокий красный частое явление в его работах, картины его то кажутся светящимися, то очень мрачными. Его акварели живые с мрачными грозовые ландшафтами. У Нольде напряженная сосредоточенность на цвете отражает его постоянный интерес к искусству Винсента Ван Гога.

Excited People, 1913

Иисус и грешница. 1926

 At the Cafe  1910

Dance Around the Golden Calf, 1910

 St Mary Of Egypt Among The Sinners C1910 Kunsthalle.

Autumn Sea VII, 1910

Heilige Maria Aegyptiaca - Mitteltafel: Die Bekehrung (1912)

Legend- Saint Mary of Egypt - Death in the Desert,

Moonlit Night, 1914

Women and a Pierrot, 1917

 flower garden (marigolds) 1919

irises and poppies

Larges Poppies

The Prophet, woodcut by Emil Nolde, 1912

 Still Life with Masks.1911.

 Stiftung Seebll Ada -- akvarell pа  japanpapper – en av de ca 1300 ”omаlade bilderna”

Эмиль Нольде родился 7августа 1867года в местечке Нольде и был в семье четвёртым из пяти детей. До 1920 года эта территория входила в состав Пруссии. После передачи территории Дании Нольде получил гражданство Дании, которое он сохранил до конца своей жизни.
 С 1884 по 1891год Эмиль Нольде обучался во Фленсбургской школе художественных ремёсел на резчика и художника, участвовал в реставрации алтаря Брюггеманов в Шлезвигском соборе, побывал в Мюнхене, Карлсруэ и Берлине.

После 1902 года Эмиль взял себе псевдоним в честь своей родной деревни Нольде. До 1903 года Нольде ещё писал лирические пейзажи. В 1906-1907 годах Эмиль Нольде входил в художественную группу "Мост" и там познакомился с Эдвардом Мунком.
В 1909 Нольде стал членом Берлинского сецессиона, художественного объединения берлинских художников и скульпторов конца XIX века, отвергавших доминировавшее в то время академическое искусство. В это время появились его первые работы на религиозные темы: «Причастие», "Троица"«Осмеяние».

 Christ among the Children

Crucifixion. 1912

El escarnio de Cristo

В 1910 - 1912 годах к Нольде пришёл первый успех на выставках в Гамбурге, Эссене и Хагене. Нольде также писал картины о ночной жизни Берлина, где часто жила его жена-актриса, театральные зарисовки, натюрмоты из масок, 20 работ «Осеннее море» и «Житие Христа» в девяти частях.
 К 60-летию Нольде в 1927 году в Дрездене с успехом прошла юбилейная выставка художника.

Увлеченный демагогически- «почвенными» лозунгами фашистов, Нольде еще до 1933 вступил в Национал-социалистическую партию и участвовал в движении за германизацию датской части Шлезвига.
На первых порах многие крупные представители нацистской элиты пытались выдать экспрессионизм, в целом, и творчество Нольде, в частности, за высочайшее выражение духа не только немецкой культуры, но и их собственной коричневой революции. Основания для этого имелись: мировоззрение Нольде в чем-то соприкасалось с идеологий нацизма.
Однако работы Нольде — как и произведения других немецких авангардистов — были вскоре официально причислены к «дегенеративному искусству», «искусству вырождения», изъяты из музеев, проданы за валюту за рубеж либо уничтожены.
Издал два тома мемуаров: книги Собственная жизнь (1931) и Годы борьбы (1934); в годы нацизма обе они также подверглись официальному запрету.
В 1934 году Нольде опубликовал свою автобиографическую книгу «Годы борьбы», послужившую поводом для обвинения его в расизме и антисемитизме.
Поводом для обвинения Нольде в антисемитизме и расизме было и то, что в своих многочисленных религиозных сценах он придавал персонажам, в том числе Христу и Богоматери, ярко выраженные семитские черты.
Картины Нольде изымаются из немецких музеев, на его выставки налагается запрет. Нольде всячески пытается утвердить свою репутацию истинно немецкого художника. Он доказывает свою лояльность режиму; он даже пишет доносы на своих коллег, обвиняя их в еврействе. Но все было тщетно: Нольде-художник не мог приспособиться к новым требованиям властей. Ни его «арийскость», ни билет национал-социалистской партии не спасли его от общей судьбы художников-модернистов в Третьем Рейхе.
В 1941 мастера исключили из Имперской палаты искусств, предписав ему «незамедлительно прекратить» занятия живописью. Нольде окончательно оставил Берлин и переселился к Северному морю, где еще в 1927 построил дом-мастерскую в Зеебюле (Гольштейн); почти не выезжал оттуда и после окончания войны и краха нацизма.  Нольде уединился в Зеебюле, где тайком писал небольшого размера акварели, назвав их впоследствии своими «ненаписанными картинами». Всего Нольде написал около 1300 акварелей. Жизнь Эмиля Нольде, лишённого права на творчество, описана в романе «Урок немецкого» Зигфрида Ленца.

После 1945 года Нольде ожидал почёт и многочисленные выставки. В 1946 году умерла его жена, а двумя годами позднее Нольде женился на Йоланте Эрдманн. До 1951 года Нольде написал ещё около ста картина и много акварелей. Они считаются венцом и итогом его творчества. Эмиль Нольде был похоронен в Зеебюле рядом со своей женой.
Творческое наследие Нольде легло в основу созданного в 1957 году Фонда Ады и Эмиля Нольде в Зеебюле, открывшего в доме художника его музей. Фонд организует в нём ежегодные сменные выставки произведений художника. Ежегодно музей Нольде посещает около 100 тысяч человек.

(С)

Источники :    http://gallerix.ru/storeroom/823335628/

http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11.340

http://izoselfportrait.narod.ru/simple49ger.html