Створено продовження опитування http://blog.i.ua/user/995688/131337/?p=13#comments!

Хто ж є кращий, з перечислених Блогерів?(Переможці першої та другой частини потряпляють в фінал!)

Хто на вашу думку є найкращим Блогером сайту http://blog.i.ua/???

Якщо у вас свій варіант напишіть у коменті ПЛЗ!

http://video.i.ua/user/995688/10081/

 

 

ссылка на ROFL Videos!

 

Ну как?

Майк Кэррол -- Nollie flip Когда-то нолли делали за счёт подпрыгивания доски об неровность, теперь Майк Кэррол, начавший кататься в те времена, делает nollie flip через немаленький гэп

Делая или смотря фотографию того или иного трюка, мы практически никогда не задумываемся о том, кто изобрёл этот элемент. Где и как он впервые был сделан, и какие интересные детали связаны с этим трюком

Имена изобретателей наиболее распространённых сегодня трюков, стоит знать хотя бы из уважения к этим людям, ведь если бы не они, то скейтбординг мог получиться совсем другим. Мы решили регулярно знакомить вас с историей изобретения скейтбордических трюков. И начнём с трёх совершенно разных, но очень популярных сегодня -- 50-50, pop shove-it-ов и nollie.

Nollie

Лет 20 назад, когда доски практически не имели ноуза, в современном понимании этого термина, (нос доски был очень коротким, длиной несколько сантиметров и совсем не имел загиба) скейтеры калифорнии создали nollie. Наверняка у вас уже возник вопрос, как же они могли придумать nollie, если их скейты не имели ноуза? Но в те времена nollie имело вид, отличный от сегодняшнего. Трюк исполнялся так: передняя нога ставилась на передний край доски, задняя -- на тэйл. Скейтер подъезжал к небольшим трещинкам и толкал скейт в эту трещину или небольшой бордюрчик, прыгая сам. От удара за ним подлетал и скейт. Позже такие прыжки стали называться Chineese ollie, то есть китайское ollie. Современное nollie появилось только после того, как доски с двумя загибами стали нормой.

Nollie стала последней из четырёх стоек (regular, switch, nollie, fakie), которую скейтеры стали активно использовать в катании. Остальные три были освоены до этого. Nollie heelflip crooked по уличному рейлу сегодня уже норма, а не прорыв.

До сих пор оспаривается происхождение слова nollie. Одни говорят, что оно означает nose ollie (оllie с носа), другие, что nollie это сокращение от Nаtas Kaupas's ollie (ollie Натаса Каупаса).

50-50

Без сомнения, фифти-фифти одно из наиболее часто используемых скольжений и самых популярных трюков. Его делают frontside или backside, со switch-а или c fakie и так далее. На сегодняшний день уровень владения этим трюком у лучших скейтеров просто фантастический, но когда всё это началось?


Считается, что первым 50-50 в 1981 году исполнил райдер Santa Cruz Боб Серафин (Bob Serafin). Поскольку ollie на тот момент ещё изобретено не было, речь идёт о 50-50 по копингу пула. Axle stall-ы делались и до этого, но Боб стал первым, кому пришло в голову попытаться проскользить по краю бассейна на двух подвесках. Поскольку bs скольжения в радиусах легче, чем fs Боб научился именно backside 50-50. Во второй половине 80-ых, с появлением специально изготовленных мини-рамп с железным копингом 50-50 стало исполняться практически всеми и повсеместно.

Mike Barker -- switch pop shov-it За 30 лет существования pop shove-it эволюционировал от неловкого разворота доски на 180 градусов, до прыжков вот с таких вот препятствий. Конкретно этот сделан со switch стойки.

В стрите всё началось со slappy 50-50, варианта 50-50, когда на скольжения заходят без ollie, просто заталкивая доску на грань. Затем стали делать нормальные 50-50 по граням, затем дошёл черед и до уличных перил. Первым, кто сделал 50-50 по стритовому реилу стал Марк Гонзалес (Mark Gonazales), один из создателей уличного катания. Сколько разных 50-50 вы видели на обложках журналов, в видео, в интернете? Наверняка очень много. Но помните, всё началось в 1981 году, в калифорнийском городке Орандж Кантри, с небольшого и неказистого bs 50-50 по копингу пула от Боба Серафина.

Shove-it

Иногда интересно задуматься, как давно существует тот или иной трюк. Многие знают, что ollie появилось в начале 80-ых, но не многим известно, что поп-шоуиты старше, чем простое ollie. Этот трюк был изобретён в 1976, но, как и в случае с nollie, техника исполнения была немного другой. Передняя нога ставилась на передний край доски, а задняя нога закручивала доску на 180 градусов. Щелчка не было и в помине. Позже, во второй половине 70-ых и начале 80-ых скейтеры типа Стэйси Перальты (Stacy Peralta) и Тони Джеттона (Tony Jetton) начали делать шоуиты на стенках пула. А чуть позже Тони Хоук (Tony Hawk) сделал этот трюк с вылетом. Теперь такие pop shove-it-ы относятся к олд скулу.

С активным началом освоения улицы скейтерами, все фристайловые трюки стали переноситься в стрит-скейтинг. Подобная судьба постигла и shove-it. Тогда появился современный вариант pop shove-it-а c щелчком и высоким вращением на 180 градусов. Один за другим появлялись frontside pop shove-it, late shove-it-ы, big spin-ы, 360 shove-it и так далее.

Сегодня shove-it-ы часто используются в комбинации со слайд или грайнд трюками, например, backside tailslide shove-t out или pop shove-it 50-50. Учите шоуи-ты.

Используйтепроверенную обувь

Что нужно для скейтбординга помимо самого скейта? Конечно, подходящая обувь. Мало в каком другом виде спорта и отдыха ваша обувка имеет настолько важное значение. Вокруг производства скейтовой обуви за несколько десятилетий разрослась настоящая индустрия, состоящая из множества фирм, обороты некоторых из которых достигают десятков миллионов долларов. Более того, скейтовые кеды давно обошли по популярности сами скейты. В России, например, насчитывается 5-6 тысяч скейтеров, а скейтовых тапок покупают более 100 тысяч пар. Так что пора бы узнать о скейтбордической обуви по-подробнее. Мы представляем вам 15 вещей, которые вы не знали о скейтовой обуви

1. Обычно про-модель скейтовых кед -- это удел уважаемых, многоопытных корифеев скейтбординга, но некоторым удаётся достичь этого уровня признания гораздо раньше. До прошлого года самым молодым скейтером-обладателем про-обуви был Бастиен Салабанзи (Bastien Salabanzi), у которого в возрасте 16 лет вышли именные тапки на базе модели Vans Tag XLT. Но в 2005 году его переплюнул Раян Шеклер (Ryan Sheckler), получивший про-модель от Etnies будучи на год младше. Скорей всего, и этот рекорд будет побит. Один из наиболее вероятных претендентов сделать это является, на мой взгляд, 11-ти летний Найджа Хьюстон (Nijah Huston). По большому счёту он уже сейчас достоин своей про-модели, ну а за оставшиеся до пятнадцатилетнего возраста 4 года, он почти наверняка будет осчастливлен про-моделью от какого-нибудь крупного обувного бренда.

В России насчитывается 5-6 тысяч скейтеров, а скейтовых тапок покупают более 100 тысяч пар

2. Откуда же взялось название Lakai? Тим-менеджер Lakai Кэлли Бёрд (Kelly Bird) дал следующее объяснение. В фильме "Дети Кукурузы" был персонаж по имени Malachi, а Майк Кэррол (Mike Carrol) часто использовал это имя как собственное, когда хотел, чтобы девушки его запомнили. Придумывая название для своей новой обувной компании в 1999 году, он и Рик Ховард (Rick Howard) вспомнили, сколько успеха принесло в своё время имя Malachi Майку, и подумали, а не назвать ли им так их детище? Но потом они решили сократить это слово до чего-нибудь более короткого и запоминающегося, и в результате родилось Lakai.

3. Во времена членства Пола Родригеза (Paul Rodriguez) в Es, он просил дизайнеров сделать его первую про-модель похожей на модель Air Jordan от Nike. Позже он нашёл более простой путь -- просто перешел в Nike. Там он стал одним из 8-ми спортсменов, когда-либо удостаивавшихся чести иметь про-модель от Nike. Помимо Пола в этот элитарный клуб входят такие гиганты спорта, как Майкл Джордан (Michael Jordan) и Тайгер Вудс (Tiger Woods).


4. Стэйси Перальта (Stacey Peralta) стал первым скейтером получившим денежный чек от обувной компании. В 1977 году Vans стала платить ему по 300 долларов в месяц. В то время это было неплохой суммой. Интересно, что многим нашим про до сих пор не платятся даже такие деньги. Вот она разница в развитии индустрий.

5. Первая в мире про-модель скейтовой обуви вышла в 1987 году у Натаса Каупаса (Natas Kaupas). Компанией, открывшей новую страницу в области скейтовой обуви, стала тогда ещё французская фирма Etnies.

6. Как известно, одним из первых скейтеров, чьё имя появилось на скейтовых кедах был Стив Кабаллеро (Steve Caballero). Через некоторое время после выхода его про-модели, щеголявшей высоким верхом, представители Vans с удивлением заметили, что скейтеры предпочитали отрезать этот самый верх, тем самым, придавая кедам традиционный вид. Почесав у себя в затылке, они решили: "Ошибочка вышла", и решили отказаться от высокого верха. С тех пор прошло 17 лет, а модель Half-Cab выпускается до сих пор. Это самая долгоиграющая про-модель кед в скейтбординге.


7. Несмотря на то, что Vans выпустила за свою историю десятки про-моделей самых разных скейтеров, самыми популярными кедами за всё время существования являются самые простые slip-on тапочки с шахматной раскраской. Их популяризации способствовал даже Актёр Шон Пэйн, сыгравший в них одну из своих ролей.

8. Этнони Ван Энгелен (Anthony Van Engelen) однажды подарил художнику татуировок Бэби Рэю (Baby Ray) эксклюзивные сиреневые slip-on тапочки от его тогдашнего спонсора DC. Бэби Рэй передал их солисту группы Metallica Джэймсу Хэтфилду (James Hetfield). Таким образом обувь от скейтового бренда имеется даже у него.

он просил дизайнеров сделать его первую про-модель похожей на модель Air Jordan от Nike. Позже он нашёл более простой путь -- просто перешел в Nike

9. В то время как остальные идут к сокращению выпуска моделей с применением натуральной кожи, DC shoes выпустили водонепроницаемую модель из кожи Росомахи. Кожа этого животного обладает уникальными водонепроницаемыми свойствами, не сравнимыми ни с каким другим природными материалами. Но Расомах для массового производства таких кед нужно очень много. Так что DC многие теперь обвиняют в живодёрстве.

10. Когда Circa занималась разработкой про-модели для Чада Маски (Chad Muska), он попросил дизайнеров сделать потайной карман во всю длину язычка. Когда разработчики спросили: "А тебе, правда, нужен такой большой карман", -- Чад сказал следующее: "Мне бы хотелось, чтобы сюда влезало побольше травы, чувак".

11. В конце 90-ых, когда в ES разрабатывалась первая про-модель Тома Пенни (Tom Penny) он принёс дизайнерам походный ботинок фирмы Columbia и попросил сделать что-то похожее на это. Компания не пошла на это, сказав, что это уж слишком необычно.

12. Похожая история произошла с Донни Барли (Donny Barley) в Emerica. Только он попросил не туристический полусапог, а что-то наподобие китайских туфель. Ему также в деликатной форме было отказано.

Osiris D3 -- самая продаваемая модель этой фирмы

13. Сейчас это уже практически забыто, но когда-то в группу Sole Tech помимо нынешних Etnies, Emerica и Es входил бренд под названием Sheep. По задумке он должен был стать дешёвой альтернативной низкокачественно продукции больших супермаркетов. Также эта обувь производилась без использования кожи животных и должна была привлечь внимание тех, кто страдает, протирая при ollie часть спины бывшей коровы. Но оказалось, что ввозные пошлины на обувь из льна и резины выше, чем на обувь из замши и кожи, и кеды получились слишком дорогими. Sole Tech рассчитывала на скейтеров vegan'ов, но и это не оправдало себя. Не помогла даже реклама от самого Эда Темплтона (Ed Templeton). Компания Sheep не смогла долго продержаться на плаву, но зато её можно считать первооткрывательницей синтетических скейтовых кед, так популярных сегодня.

14. Участвуя в разработке своей очередной про-модели, Боб Бёрнквист (Bob Burnquist) попросил дизайнеров вставить в высокие кеды неопреновый носок, наподобие ботинок в ботинке, а снаружи украсить всё это несимметричными шнурками. В итоге у получившегося продукта получился слишком экстравагантный вид, и в массовое производство он естественно не пошёл. Вряд ли бы нашлось много людей готовых покупать такую причудливую обувь. Зато изображение этих кроссовок Боба стало прекрасным украшением особняка команды Emerica, где оно было примером современного абстрактного искусства.

15. Неплохой урок маркетологам Osiris преподал Дэйв Мэйхью (Dave Mayhew). При разработке свое третьей про-модели он попросил художников, чтобы петли для шнурков были подчеркнуто большими. Специалисты в области дизайна обуви высказались против, сказав, что кроссовок итак получился слишком массивным и толстым, а чрезмерно большие петли для шнурков окончательно испортят и без того не самый гармоничный вид. Но Дэйв настоял, и как показала история, оказался прав. Модель Osiris D3 стала одной из самых продаваемых в истории скейтовой обуви, и стала самой популярной моделью Osiris.

Ты недавно встал на доску и хочешь узнать, что же это за таинственные слова -- goofy (гуфи) и regular (регуляр)? Гуфи -- скейтеры, которые катаются на скейте правой ногой вперёд; регуляры - левой ногой вперёд. Всё, вроде, довольно просто. Не важно в какой стойке ты катаешься, главное -- чтобы тебе при этом было удобно. Goofy по англ. означает тупой, глупый. Почему же всё получилось именно так, а не иначе? Как мы знаем, скейтбординг начинался с сёрфинга; так вот в те времена, около миллиона лет назад, было очень много сёрферов, гоняющих левой ногой вперёд. Вот они и стали называть остальных - тупыми и глупыми. Сейчас всё поменялось и всем стало пофигу - регуляр ты или гуфи.

Switchstance (свитчстэнс или просто свитч) - переводится как "обратная стойка", это когда goofy-скейтеры выполняют трюк в regular, а regular, наоборот - в goofy. Катание в свитче стало довольно модным в последние 8 лет, и я (автор) надеюсь, что настанет такой день, когда всем будет абсолютно пофигу, сделан трюк в свитче или в своей стойке.

Отталкивание. Правильное отталкивание при разгоне очень важно. Всегда отталкивайтесь только задней ногой. Это даёт большую скорость, удобство да и выглядит лучше. Людей, отталкивающихся передней ногой, нызывают "Mongo-foot", "Sugar-foot" или "Pussy-foot" (полагаю, в переводе не нуждаются, хотя особо любопытные могут попробовать набрать "pussy" в одной из поисковок и понять, почему же это так называется ;)). Не отталкивaйся передней ногой -- ты выглядишь, как полный придурок. Я на 100% уверен что ты, как Pussy-foot, никогда не получишь спонсорства. Я не знаю ни одного про в наши дни, который бы был монгофутом. Исключением были только 2 чела -- Bill Danforth и Eric Dressen, но это было где-то в 80-ых. Отталкиваться в монго-стойке можно только на больших дистанциях и при больших нагрузках, когда устают ноги. Некоторые люди, когда катаются в свитче, отталкиваются в монго. Это так же не очень хорошая идея и, пусть это будет трудно, но нужно и в свитче учиться отталкиваться только задней ногой.

Я знаю, что дети никогда не прислушиваются к хорошим советам, но, пожалуйста, только это и больше ничего: НЕ БУДЬ МОНГОФУТОМ!!!!

бывает и такое

Если ты даже самый крутой скейтер на планете, то всё равно тебе нужно несколько попыток, чтобы сделать трюк. Некоторые попытки заканчиваются хорошо, некоторые не очень, а третие -- совсем плохо. Ты можешь сделать трюк, можешь его не выполнить и вовремя спрыгнуть с доски, а можешь и упасть. Конечный результат -- это целый набор падений, простирающийся на всю твою скейтбордическую карьеру. Рассмотрим несколько типичных видов падений и способов их излечения.

1) падения или попадания скейта в область паха, т.е. яиц. (для девушек не так страшно)
- происходят из-за неверных вращений доски или при попадании яйцами на трубу
- боль адская

2) падения мордой в асфальт (мрамор) и скольжение по нему (face grind)
- происходит из-за неправильных приземлений
- надо промыть ссадины, если не блюешь, то сотрясения нет, и можешь дальше кататься (если сможешь)

3) попадание доски в голень
- происходит при неправильной закрутке доски
- боль ослепительная, но постепенно проходит

4) падения на локти
- происходит при вылетании доски из под тебя вперед
- не болит, если больше на него не падать

5) падение на бедро
- происходит при выпадении доски из под тебя или при соскакивании с грани
- иногда распухает и долго проходит
- если в кармане что-то есть, например ключи, то боль еще сильней

6) падение кувырком
- происходит из-за плохого покрытия
- хорошо сглаживает силу удара

7) вывихи и растяжения
- происходят из-за неверных движений и приземлений
- требуют перерыва из-за адской боли

В заключении хочу сказать, не бойтесь всего этого. Вы всё равно через это должны пройти.

Хто скільки катався(катається) на скейті?

	Ви Си Джей (VCJ) Вернон Джонсон - это один из патриархов-художников в скейтборд дизайне. Он был одним из самых первых, кому пришла в голову рисовать красивые рисунки на обратных сторонах досок вместо скучных строгих логотипов. Это с его легкой руки появились на свет культовые дизайны: фирменный дракон Стива Кабаллеро, череп ястреба Тони Хока, истребитель F-14 Майка Мак Гилла. Именно его работы сейчас ценятся коллекционерами больше всего. Ви Си нарисовал более 100 дизайнов дек "и собрать их все" заветная мечта любого ценителя. Шон Кливер (Sean Cliver) Шон Кливер - это еще один талантливый скейтборд графер, создавший не один десяток хитовых дизайнов. Шон активно сотрудничал со скейтборд компаниями в конце 80-ых ? начале 90-ых, выполняя заказы того же самого Powell?а, а потом переключился на работу с 101, Blind, World Industries и Toy Machine, Это он придумал в 1994-ом году красного рогатого демона - фирменного персонажа "Toy Machine skateboards". В 1995-ом Шон также выдумал фирменный манга стиль для Hook-Ups, а затем разрабатывал дизайны для Prime skateboards. Сейчас Шон является художником Blitz distribution, рисуя для компании Тони Хока "Birdhouse skateboards" и Hook Ups. Работы Шона всегда пользовались большим спросом, благодаря провокационному содержанию. Одна из самых крутых его работ - "Decapitaded Rick Kosick Head", старинная про модель Эндрю Рейнольдса (Andrew Reynolds) для Birdhouse. На деке изображена смерть в балахоне с секирой, держащая в руке окровавленную голову Рика Косика, вульгарного фотографа из журнала "Big Brother" (такой толстячок в очках - его можно было видеть несколько раз в разных эпизодах "Jack Ass"). Благодаря подобной оригинальности его работы всегда пользуются всегда повышенным спросом.
	Марк Мак Ки (Marc McKee) Имя Марка Мак Ки знатоки скейтборд искусства всегда связывают с мультяшно-комиксовым периодом в дизайнах дек начала ньюскул эры развития скейтбординга (первая половина 90-ых). Именно, его кисти или чернильному перу, не знаю, как правильно сказать, принадлежит отцовство над знаменитыми персонажами WI, маленьким скелетом Reaper?a Blind?a, серии "Fucked Up Kids" для Blind skateboards. И по сей день Марк продолжает работать на Dwindle, рисуя дизайны для некоторых моделей Брайан Шрёдер (Brian Shroeder) Пушхед - один из самых мрачных художников, специализирующихся на скейтборд графики. По сравнению с его работами многие дизайны дек Zero - детский лепет, жалкая попса! На самом деле его зовут Брайан Шрёдер, и он - один из тех олдскульных скейтеров, вышедших из поколения Тони Хока и Христиана Хосоя, которые предпочитают всем видам скейтбординга пустой закругленный калифорнийский бассейн. Кстати, именно Шрёдер нарисовал легендарный логотип культового цементного парка "Del Mar" в Калифорнии, из которого вышел весь современный скейтбординг.
	Пушхед специализируется на рисунках человеческого тела, особенно хорошо ему даются черепа, кости, скелеты и прочая некрофильщина. В середине 80-ых он рисовал дизайны дек для Zorlac skateboards. А одни из последних его работ: про дека Adrian Lopez для Zero, дизайны про серии "Skull" для Hollywood skateboards. В свое время Брайан также делал рисунки для Foundation и Powell и для других компаний. Он также оформил не одну обложку компакт дисков для разных групп. На его счету логотипы для Metalica и Misfits. Он - большая знаменитость в Японии, в которой всегда все необычное и нестандартное пользуется бешеной популярностью. Многие из его работ были "завернуты" производителями скейтборд дек, потому что пуританские мамаши начинали вопить и запрещать своим детишкам ходить в скейтшопы.
	Кстати, Бен и солист "Металлики" Джеймс Хэтфилд - большие приятели. В середине 80-ых Хэтфилд и Хаммет активно катались на скейтах во время туров по миру. "Зорлак" в качестве рекламной поддрежки присылал им бесплатные доски и прочий "стафф". Спустя некоторое время Бен даже нарисовал эксклюзивные дизайны для "металлистов". А потом Джеймс Хэтфилд дважды сломал себе руку, гоняя по улицам на роликовой доске. Второе падение оказалось очень серьезным, и ему пришлось покончить со своей скейтборд карьерой раз и навсегда.
	Но не только профессиональные художники рисовали дизайны, многие известные скейтеры неоднократно пробовали себя на этом поприще. У некоторых это получалось настолько недурственно, что вскоре они подавались в художники, организовывая выставки и показы своих работ. В подтверждение этого можно назвать имена таких известных райдеров как: Эд Темплтон (New Deal, TV, Toy Machine, Black Label), Марк Гонзалес (Vision, Blind, 60/40, Real, The Driven, Krooked) , Нил Блендер (G&S, Alien Workshop, Consolidated), Лэнс Маунтин (Powell, Girl, Firm), которые сейчас достаточно известны не только в скейтерских , но и в артистических кругах. А также свои дизайны рисовали: Крис Маркович, Джереми Кляйн, Спайк Джонс, Кнокс Годой и многие многие другие.
	В заключение, хотелось бы немного рассказать о такой веще, как коллекционирование старых и раритетных дек. Подобным увлечением болеет огромное количество людей в мире. В Интернете даже есть специальный сайт-аукцион, на котором собираются сотни коллекционеров, и где совершаются виртуальные покупки и обмен досками. На нем стоимость разных моделей варьируется от 100 до 6000 долларов за экземпляр в зависимости от состояния скейтборда, количества тиража, которым данная модель была выпущена, именитости скейтера, чье имя написано на деке. Я никогда ничего путем не собирал в своей жизни в отличие от моих приятелей, которые коллекционировали марки, жестяные банки из-под напитков, фигурки из киндер сюрпризов, но, насмотревшись в нете на потрясающие дизайны, признаюсь, загорелся желанием заняться коллекционированием старых скейтов. Сила искусства!

На скейтерском сленге слово "дизайн" (design - англ.) применительно к роликовой доске обозначает отнюдь не замысловатость загибов и форм "деревяшки", не буйство цветов и материалов, используемых производителем в целях привлечения внимания покупателя к своей продукции, - нет, совсем другое (скейтбординг, вообще, достаточно консервативный в плане инвентаря вид экстремального спорта - внешний вид доски за сорок лет существования этого развлечения изменился относительно незначительно). На самом деле, на скейтерском сленге слово "дизайн" обозначает рисунок, который наносится художником компании на "тыльную" (обращенную к земле) сторону деки. Как известно, изначально скейты создавались самопально, вручную калифорнийскими серферами из подручных материалов: фанеры и деревянных досок - создатели первых сухопутных серфов не заморачивались насчет эстетического вида, концентрируя внимание на технических характеристиках своих четырехколесных друзей. Даже в 70-ых годах, когда первые крупные скейтборд компании переживали период расцвета, большинство скейтеров могло наблюдать на своих деках в лучшем случае только строгие логотипы производителей досок. Достоверно неизвестно, кому первому в голову пришла очевидная идея рисовать забавные и красивые рисунки на деревянной поверхности скейтбордов (прообразом современных дизайнов можно назвать рисунки логотипов на деках легендарной компании Dogtown skateboards (сегодня дека тех времен у коллекционеров стоит порядка 3500 долларов), но одной из первых моделей с полноценным рисунком стала Powell Peralta?овская про модель Алана Гелфанда (да-да, того самого скейтера, который научил весь мир прыгать на скейте) под названием "Tank", появившаяся на свет в 1980-ом году. На ней был изображен черно-белый танк, распыляющий какие-то непонятные черточки, складывающиеся в надпись "Ollie". С тех пор "веселые картинки" на скейтборд деках стали одним из основных средств продвижения скейт брендов на рынке, важнейшим маркетинговым инструментом персонификации каждой скейтборд компании. Да, и понятно, что крутой рисунок (да еще, пожалуй, команда райдеров) - это, фактически, единственные способы выгодно выставить свой товар на фоне конкурентов, показать, что он - особенный, не такой как у всех. Ведь, по сути, все деки одинаковые: произведены из одного дерева, склеены, спрессованы и обрезаны по одной матрице и технологии. Посему, за последние двадцать лет скейтовыми художниками-дизайнерами ради привлечения внимания покупательской аудитории было придумано неимоверное количество самых невероятных рисунков для скейтбордов, в которых затрагивались самые-пресамые табуированные темы. Но, начнем по порядку: Эра черепов-и-мечей: 80-ые годы В 80-ых годах мода на рисунки на досках уже утвердилась, и каждая уважающая себя скейтборд компания стала активно придумывать свои фирменные дизайны, вводить в ротацию своих рисованных персонажей, дабы затмить конкурентов красотой своих рисунков и буйством красок. В первой половине десятилетия законодателем моды оказалась компания Powell-Peralta. В то время эта компания была, чем-то вроде, Zero для большинства сегодняшних скейтеров - дело в том, что за ?Пауэлл? катались все супер зведы вроде Тони Хока, Родни Маллена и Стива Кабаллеро. Именно, Powell задала моду того периода в скейтборд дизайнах на готическую тему. Их модели дек пестрели черепами, скелетами, драконами всех формаций, огненными мечами, змеями, магами, вампирами, языческими богами и так далее. Дизайны для Powell рисовал сам Ви Си Джонсон, патриарх скейтовых художников-дизайнеров, один из самых авторитетных и уважаемых персон в данной области. Эра черепов-и-мечей: 80-ые годы В 80-ых годах мода на рисунки на досках уже утвердилась, и каждая уважающая себя скейтборд компания стала активно придумывать свои фирменные дизайны, вводить в ротацию своих рисованных персонажей, дабы затмить конкурентов красотой своих рисунков и буйством красок. В первой половине десятилетия законодателем моды оказалась компания Powell-Peralta. В то время эта компания была, чем-то вроде, Zero для большинства сегодняшних скейтеров - дело в том, что за "Пауэлл" катались все супер зведы вроде Тони Хока, Родни Маллена и Стива Кабаллеро. Именно, Powell задала моду того периода в скейтборд дизайнах на готическую тему. Их модели дек пестрели черепами, скелетами, драконами всех формаций, огненными мечами, змеями, магами, вампирами, языческими богами и так далее. Дизайны для Powell рисовал сам Ви Си Джонсон, патриарх скейтовых художников-дизайнеров, один из самых авторитетных и уважаемых персон в данной области. В конце 80-ых громко о себе заявила Vision Skateboards. Тогда эта компания переживала период своего расцвета - им удалось собрать очень сильную команду, в которую вошли такие "старички" как Марк Гонзалес, Марк "Гатор" Раговски (этот дядька сейчас сидит в тюрьме за то, что укокошил свою собственную женушку). Они выпустили совершенно сумасшедшую модельную линию дек с абсолютно кислотными дизайнами. Дека "Psycho Stick" с изображенным на ней безумным кренделем с "взрывом в курятнике" на голове и спиралями на очках сразу же стала хитом продаж, побив все рекорды. Боссы Vision - a также предоставили возможность своим райдерам самовыражаться - именно тогда Марк Гонзалес начал рисовать свои первые собственные дизайны. Сегодня Марк является владельцем компании Krooked skateboards, где сам придумывает и создает дизайны моделей дек Powell воюет с Blind: дизайновые войны начала 90-ых Первой компанией, которая начала "стебаться" в рисунках дизайнов своих дек, стала Blind skateboards, возникшая в далеком 1991-ом году стараниями все того же Марка Гонзалеса. Все началось с войны с Powell, когда владелец компании Росс Пауэлл дал в скейтборд журналах рекламу с Лэнсом Маунтином, своим про скейтером, в которой Лэнс высмеивал маленькие скейтборд компании, явно намекая на "Слепые скейтборды". Просто Пауэллу очень не понравилось, что Родни Маллен, их главная стрит звезда, фронтмен бренда, перешел в "Blind", только что созданный Марком Гонзалесом и Стивом Рокко, Марк, всегда был, большим приколистом и весельчаком, поэтому ему не составило труда нанести оригинальный и весьма действенный ответный удар. Он с парнями взял классические хитовые дизайны дек Powell?a, нарисованные Ви Си Джонсоном и здорово над ними прикололся, попросив Шона Кливера, своего дизайнера, нарисовать на них пародии. Так, вместо классического дизайна Powell "Skull?n-Sword" ("Череп и Меч") 1982-го года, появилась на свет новая дека под названием "Skull?n-Banana", про модель Марка с рисунком того же черепа, но не с мечем, а с бананом! Вместо классической модели Тони Хока "Hawk Skull and Iron Cross" ("Череп ястреба и железный крест"), Марк придумал "Dodo Head and Iron Cross", рисунок для про модели деки Джейсона Ли, который полностью копировал хоковский дизайн, только вместо благородного черепа ястреба, там был изображен череп какого-то нелепого пеликана, персонажа диснеевского мультфильма "Алиса в стране Чудес". После такой выходки отношения между компаниями сильно натянулись и после они еще на протяжении долгого времени продолжали подкалывать друг друга. Комиксы и мультяшки: Blind задает моду - середина 90-ых Середина девяностых годов останутся в истории скейтборд дизайнов, как период буйного расцвета мультяшных и комиксовых тем. Практически, все персонажи популярных американских мультиков перекочевали на "деревяшки" серьезных парней из гетто районов больших американских мегаполисов. В это время моду всем задавала компания Blind skateboards, которая после выхода своего дебютного фильма "Video Days" была канонизирована миллионами скейтеров по всему миру. Слоненок Дамбо, мультипликационные персонажи серии "Looney Toons": марсианин Марвин, кот Сильвестр, Петух Легхорн, Багз Бани и компания, Супер Братья Марио, - все эти забавные рисованные персонажи от Диснея и Ворнер Бразерс, знакомые каждому америкосу с малых лет, улыбались с стеллажей скейтшопов покупателям. Многие компании пошли дальше: World Industries во главе со Стивом Роком придумала целую тусовку своих фирменных мультяшных персонажей: озорная капля Мокрый Вили (Wet Willy), Огонек (Flameboy) и Дьявол (Devil) (кстати, сию тему WI до сих пор активно эксплуатирует, так и не сумев отказаться от шаблонов) стали кочевать из модельной серии в серию. Blind также придумала своего персонажа по имени Reaper (маленький скелет в балахоне), пародию на фирменного ?пауэллского? скелета Ripper’а. Powell представил широкой скейтерской публике своего "Ангельского мальчика" (Angelboy) в качестве фирменного персонажа. Мультипликационная тема популярна и по сей день, и очень многие топовые компании предпочитают не отклоняться от нее (тот же самый Blind, World Industries, Hook-Ups). Провокационные дизайны: шок на службе у имиджа Но не надо думать, что безобидная, вызывающая блаженную улыбочку, мультяшная тема полностью покорила недалекие "плосколобые умы прыгунов на скейте" - нет, скейтеры никогда не были тупоголовыми созданиями и всегда живо реагировали на все важные социальные проблемы, возникающие в обществе. Порнография, насилие, полицейский произвол, наркомания и алкоголизм, преступность - эти темы всегда находили отражение в рисунках, которые они рисовали на своих бордах. Кроме того, зачастую скейтеры сами бросали открытый вызов обществу, в котором узаконена несправедливость, своим поведением, внешним видом, и в частности, рисунками на своих бордах. Порно звезды и модели с подиумов, убийцы и маньяки, президенты и святые мученики - все они когда-то побывали на внешней стороне досок, и все были затерты на гранях и перилах. "Обнаженка" - не такое уж редкое явление в скейтборд дизайнах. Голые филейные части и молочные железы встречаются на моделях дек ежегодно. Некоторые компании, например "Hook-Ups", постоянно эксплуатируют сексуальную тематику, прессуя на своих деках изображения большегрудых красоток в обтягивающих коротких юбках из-под которых обязательно выглядывают трусики-стринги. Классикой порно является про модель Рэнди Кольвина "XXX" от World Industries 1992-го года, на которой изображена мастурбирующая обнаженная красотка с большими грудями, причем все интимные части тела замечательно просматриваются. Еще один классический пример провокационного дизайна - весьма циничная модель "Oops" Натаса Каупаса от 101 skateboards с изображением взрыва в воздухе - дека вышла сразу же после первого трагического взрыва космического корабля "Челленджер" с космонавтами на борту. Или "Manson and the Peanut Gang" про модель Адама Мак Натта от 101 Skateboards с изображением печально знаменитого американского убийцы Чарльза Мэнсона вместе с персонажами популярного детского мультика "Арахисоголовые" с веселым песиком Снупи. Но самым поразившим меня провокационным рисунком, который я когда-либо видел на скейтборд деке, - это был дизайн про модели Джордан Рихтера от Blind skateboards с полной инструкцией и красочными подробными картинками по правильному использованию презервативов: как натягивать и куда засовывать. Знаменитые скейтборд художники Рассказывая о скейтборд графике было бы неправильным не упомянуть о самих художниках, создающих ее. Было бы не круто, не вставить хотя бы пару предложений о тех людях, которые создают шедевры на деревяшках и заслуживают самого серьезного уважения. Хотя бы несколько слов о самых известных из них. О тех, чьи работы сегодня оцениваются коллекционерами в сумму, превышающую тысячи долларов, и чьи шедевры уже давно стали классикой в этом специфическом направлении искусства.