«Оскар»: кумівство процвітає, потрібні зв'язки...
- 24.03.25, 16:11
«Оскар»:кумівство процвітає, потрібні зв'язки, гонитва за шаблоном.
Напередодні 97-ї церемонії вручення «Оскара» Голлівудський бульвар живе побутом самого туристичного місця Лос-Анджелеса. Спайдмени в синьо-червоних костюмах ходять по Алеї слави. Небагаточислені китайські туристи роблять селфі біля китайського театру. Головна тема футболок, нагромаджених на вулицях - це не майбутня церемонія, а минулі президентські вибори.
Вхід до театру Долбі, де будуть вручені головні світові кінопремії, за відсутності червоної доріжки більше нагадує торговий центр, частиною якого він є насправді. Єдине, що натякає на геніальність місця - світяться колони, на яких, як і на планшетах, в хронологічному порядку фігурують імена нагороджених фільмів «Оскар». Все майже століття історії Голлівуду вписується в ці колони, кожна з п'ятьма нішами світла. Найближчі колони до сходів малюються тільки по роках в очікуванні назв нових нагороджених фільмів.
Піднявшись на ліфті вгору до вершини торгового центру можна побачити з оглядового майданчика Mount Hollywood з написом HOLLYWOOD; найближчий пагорб до гори частково згорів під час січневих пожеж.
Голлівудський бульвар живе повсякденним життям самого туристичного місця Лос-Анджелеса
«Занадто багато великих умів думають про маленькі проплеми»
Через катастрофічні пожежі оголошення номінантів на премію Кіноакадемії цього року двічі відкладалося. Голлівуд часто пророкує реальність і формує її. Але навіть найсміливіші кінематографічні фантазії не могли передбачити масштабів того, що місто пережило в січні. На цьому тлі дещо химерно виглядає список номінантів, у якому з трьох головних фаворитів два мюзикли.
Вибір номінантів виглядає не таким одностайним, а сам процес героїзації проходить не без ускладнень. Явна удача - роль Демі Мур в хорор-трилері «Субстанция» ("The Substance"), яка, з огляду на власну кінобіографію, виглядає реваншом за десятиліття, коли Мур не вдавалось завоювати жодної великої нагороди, а в останні роки - жодної помітної ролі.
До очевидних невдач відноситься участь - 57-річної Ніколь Кідман в эротичній картині «Погана дівчинка»
(“Babygirl”) і її ровесниці Памелы Андерсон, зігравшої в фільмі с
похожою назвою «Остання шоугерл» ("The Last Showgirl") танцівницю в
Лас-Вегасі, звільнену за віком.
Адже крім «злободенної» теми і гучних імен актори фільму повинні мати ще якісь переваги. З цієї причини треба припустити що спроба Анджеліни Джолі перенести на екран образ Марії Каллас не
визвала великого ентузіазма; як висловилися деякі критики, велика
співачка постає в байопіку «цілком пластмасовою».
В цілому номінація на «Оскар» в цьому році пройшла без серйозних потрясінь, не рахуючи скандалу з Карлою Софією Гаскон, виконавицею головної ролі в мюзиклі «Емілія Перес» і номінанткою в категорії «головна женоч роль»
Першій трансгендерній жінці, удостоєної такої честі, вже пророкували місце в Музеї кіноакадемії в Лос-Анджелеса, як у пресу потрапили давні коменти із соцмереж Карли, , в яких вона неполіткоректно відгукувалася про представників інших меншин, і про церемонію вручення «Оскара». Зрештою, Netflix, яка інвестувала мільйони доларів у просування фільму, дистанціювалася від іспанської актриси, а сама вона дистанціювалася від Лос-Анджелеса, відмовившись брати участь у щоденних гламурних подіях, які передують премії «Оскар».
Испаномовна картина «Емілія Перес», зібравша рекордне для
фільму іноземною мовою кількість номінацій, 13, також породила уїдливі коментарі через те, що Селена Гомес, граюча дружину мексиканського наркобарона, яка зробила гендерний перехід (Карла Софія Гаскон), погано говорить по-іспанськи. Актрисі дорікають, що вона не розуміє, що говорить голосом своєї героїні.
Гомес родом з Техасу, її дід по батьківській лінії - мексиканський іммігрант. У дитинстві вона вільно володіла іспанською мовою, але потім втратила частину мови, яка, до речі, досить поширена серед нащадків вихідців з Латинської Америки, які прагнуть асимілюватися в США. Для ролі в мюзиклі Селена Гомес спеціально брала уроки іспанської мови, але, як бачите, цього виявилося недостатньо.
Їще один головний претендент, «Бруталіст» режиссера Брейді Корбета, також не залишився осторонь лінгвістичної полеміки. Але тут ситуація прямо протилежна. Якщо творці «Емілії Перес», образно кажучи, були несимпатичними, то у випадку з «бруталістами» - здається, вони перекланялися. Головні герої, яких у сюжеті зіграли Адріан Броуді та Фелісіті Джонс, - угорські євреї, які іммігрували до США. У деяких епізодах говорять угорською, чого актори, природно, не знають. Щоб угорська мова звучала без акценту, автори «Brutalista» вдалися до допомоги штучного інтелекту, точніше, до української компанії Respeecher, що працює з ШІ.
Якщо творці «Емілії Перес», образно кажучи, були несимпатичними, то у випадку з «бруталістами» - здається, вони перекланялися.
Голлівуд любить ненавидіти штучний інтелект. Однією з причин страйку акторів 2023 року стало їхнє невдоволення тим, як ШІ порушує авторські права, і найближчим часом може навіть залишити більшість кінематографістів без роботи. Дистриб'ютори ставлять на своїх фільмах штамп NO AI («Без ШІ»), так як роздрібні мережі маркують продукцію маркуванням «Без ГМО». В обох випадках це спроба прикрити пальцем сонце, як демонструє сам досвід Голлівуду. «Бруталіст» - не перший фільм з ШІ. Так, в "Top Gun: Maverick", продовженні "Top Gun', штучний інтелект говорить кілька фраз для актора Вела Кілмера, який втратив голос після операції на раку горла.
Голлівуд настільки зосереджений на власному досвіді, що, здається, не помічає: штучний інтелект за стінами студії вже став фактом життя. В кінці січня ціни на акції технологічних компаній впали, коли раптом з'ясувалося, що чат-бот невідомого китайського стартапу досить конкурентоспроможний в порівнянні з ChatGPT, і він міг обійтися без самих передових американських фішок, що на кілька порядків дешевше. Як і те, що відбувається з пожежами, природними і політичними, фабрика - це мрія і в цьому випадку нежито далека від життя. За словами журналістки Кери Суйшер, «занадто багато великих умів думають про маленькі проблеми».
Вона мала на увазі Кремнієву долину, але, здається, про Голівуд у його сьогоднішньому стані краще не скажеш.
Вона мала на увазі Кремнієву долину, але, здається, про Голівуд у його сьогоднішньому стані краще не скажеш.
«Тут закінчується реальність»
На стіні Школи кінематографії Університету Південної Каліфорнії красується девіз латиною: Limes regions rerum, «Тут закінчується реальність».
Навіть Елізабет Дейлі, яка очолює Школу з 1991 року - довше, ніж будь-хто з її попередників - не знає, хто першим залишив цей напис на стіні, але якимось чином він був закріплений протягом багатьох років. Ідея, напевно, в тому, що тут ви входите на територію уяви, говорить вона в інтерв'ю. "Правда, мій фінансовий директор поставив табличку на дверях свого кабінету:" Тут починається реальність ", - сміється Елізабет.
Дейлі - унікальна і дуже впливова фігура в американській кіноіндустрії. Щороку принаймні один з її студентів номінується на премію «Оскар», і багато хто її отримує. І мало хто, як вона, розуміє глибоко вкорінені проблеми Голлівуду.
На поверхні - фінансові труднощі. Сто років тому Лос-Анджелес став для молодого американського кінобізнесу обітованою землею. Тут було дешево, земля під будівництво студій - скільки завгодно, плюс вільні звичаї. Тим часом на східному узбережжі вирував геніальний винахідник Томас Едісон. Людство рахує тільки електричну лампочку. Фактично він був автором майже тисячі винаходів, які відразу були запатентовані, а серед них - підставки для фотоапаратів і кінопроектори. Едісон намагався захопити кіноіндустрію, тому переїзд зі Сходу на Захід був у певному сенсі втечею від Едісона.
Якщо суть кінематографії незмінна, сам Голлівуд сильно змінився, і, як багато хто вважає, не обов'язково в кращу сторону.
Сьогодні Каліфорнія занадто дорога для кіновиробництва. Тарифи на електроенергію в «золотому штаті» чи не найвищі в Америці. За іронією долі, тінь Едісона, з якої батьки американського кінобізнесу втекли на дикий захід, нарешті наздогнала їх спадкоємців в Лос-Анджелесі: місцева електрична компанія носить ім'я винахідника.
Лос-Анджелес програє іншим американським містам, штатам і країнам, які пропонують найбільш вигідні умови для кіновиробництва. Арізона, Техас, Нью-Мексико, і навіть Нью-Йорк, дорожче, ніж Лос-Анджелес, плюс Канада і Великобританія - всі вони і багато інших знаходять фінансові аргументи, щоб заманити американські кіностудії.
У цифрах на кіностолицю припало лише 18% всіх фільмів, знятих в США в 2023 році; п'ятьма роками раніше на Лос-Анджелес припала майже чверть американського кіновиробництва.
Перед січневими пожежами влада Каліфорнії підготувала великий пакет заходів для підтримки кіноіндустрії. Тепер, коли збитки стихійного лиха оцінюються більш ніж в 250 мільярдів доларів, немає впевненості, що Каліфорнія матиме достатньо коштів, щоб як відновити інфраструктуру Лос-Анджелеса, так і допомогти Голлівуду
Тут, звичайно, не варто доводити до крайності: чутки про швидку смерть Голлівуду все ще сильно перебільшені. Кіноіндустрія Лос-Анджелеса все ще залишається гігантським бізнесом; студії виплачують щорічні зарплати, які в півтора рази перевищують ВВП Сальвадору. Але проблеми Голлівуду - це не просто фінансові показники.
Коли Елізабет Дейлі тільки очолила Школу кінематографії, кіно ще знімали на 8-міліметрову плівку
Коли Елізабет Дейлі тільки очолила Школу кінематографії, кіно ще знімали на 8-міліметрову плівку, а зараз це цифрове виробництво.
Але ні фінанси, ні технології, на її думку, не вплинули на сенс професії кінематографіста:
"Я часто кажу своїм професорам:" Все змінилося і нічого не змінилося ". Сьогодні ми робимо саме те, що робили раніше. Наша робота - створювати досвід. Досвід, який так чи інакше описує, інтерпретує, показує людям їхнє життя і те, як вони контекстуалізують своє життя. Це не так вже й відрізняється від того, як люди в давнину розповідали історії, сидячи біля багаття. Зрештою, режисер - той самий шаман. Його завдання - розповісти історії племені. Все це не змінилося і ніколи не зміниться ".
Якщо суть роботи кінематографіста, на думку Елізабет Дейлі, незмінна, сам Голлівуд сильно змінився, і, як багато хто вважає, не обов'язково в кращу сторону.
«Незалежно від того, чи зможе Каліфорнія розширити податкові преференції, це не вирішить глибших проблем Голлівуду – творчої стагнації та управлінської некомпетентності, йдеться у статті «Чи варто рятувати Голлівуд?», опублікованій на спеціалізованому ресурсі FilmTake.
З усіх претензій на фільм «Анора», з ентузіазмом зустрінутих критиками, найцікавішими для мене стали закиди про те, що картина не стопроцентно відображає реалії секс-робітниць.
Видання The Hollywood Reporter в цілому високо оцінило поглибленого дослідника цієї теми режисером і сценаристом Шоном Бейкером (він присвятив 6 зі своїх 8 фільмів): контекст може бути фантастичним,... Але буквальна і емоційна правда, яка є суттю професії, ще ніколи не була так досконало відображена. "Але і тут це не хвала Богу. Оскільки, як справедливо зазначає THR, більшість глядачів не обов'язково мають досвід секс-індустрії. Як самі секс-працівники оцінюють картину?
Для уточнення цього питання видання запросило трьох колишніх стриптизерок і ескортниць з США і Канади і виявило, що їм не все подобається в «Анорі». Це обурливо! сказала одна з дівчат. - Фільм зовсім не про те, як людей у цій професії відсувають на узбіччя через низький заробіток на цьому етапі пізнього капіталізму. Однак нічого не сказано про це, тому що письменник не має досвіду секс-роботи ".
Підозрюю, що автор «Анори» має такий досвід, його теж можна було критикувати - на більш ранньому етапі розвитку капіталізму.
Один из самих старих кінотеатрів Лос-Анджелеса - El Capitan
«Оскар» 9для найкращого кошатника
Навпроти театру «Долбі», який ось-ось буде прикрашений червоною доріжкою, на іншій стороні Голлівудського бульвару знаходиться ровесник Голлівуду, одного з найстаріших кінотеатрів Лос-Анджелеса El Capitan. За останні сто років його доля пережила злети і падіння. До початку 1940-х років Ель-Капітан занепав, але саме в цей момент він зіграв важливу роль в історії світового кіно. Коли в 1941 році жоден з кінотеатрів не погодився показати фільм «Громадянин Кейн» Орсона Веллса, режисер зміг домовитися з власниками театру на Голлівудському бульварі.
Зараз «Громадянин Кейн» вважається одним з кращих фільмів всіх часів і народів. Але в 1942 році, коли він був номінований на «Оскар» в дев'яти номінаціях, робота Орсона Уеллса отримала статую тільки за кращий сценарій. З цієї причини назва найвідомішого американського фільму не показано на освітлених колонах театру «Долбі».
Незалежно від того, які картини отримають «Оскар» 2 березня, долю переможців і переможених вирішуватиме не журі, а час. Що стосується статуетки, то поруч з відреставрованим розкішним кінозалом El Capitan в сувенірній лавці всього за 20 доларів кожен бажаючий може стати володарем копії найважливішої кінематографічної нагороди планети. Кількість номінацій тут набагато ширше: від «Кращої бабусі» до «Кращої кішки».
(стибрено) і переведено з допомогою гугл перекладача
