Мюзиклы во Франции не всегда были популярны. Этот жанр долго был известен во Франции как исключительно "бродвейский". Поэтому своих, отечественных постановок французская сцена знала довольно мало. Так было до 1998 года...

В сегодняшней передаче мы познакомим вас с некоторыми французскими музыкальными комедиями, которые в последние годы завоевали большой успех во Франции и даже экспортировались за рубеж.

Собор Парижской Богоматери

Афиша мюзикла "Собор Парижской Богоматери"
(fr.wikipedia.org/.../Notre-Dame_de_Paris)

Всем, пожалуй, известен мюзиклNotre Dame de Paris – «Собор Парижской Богоматери». Слова и мелодии напевают в России стар

и млад, в Интернете этому музыкальному спектаклю посвящено несколько сайтов. Каждому с детства известна одноименная история Виктора Гюго. Говорят, что сам Гюго предполагал, что его роман может послужить основой для оперы и даже написал к ней либретто. Внимание создателя мюзикла Notre Dame de Paris – канадца Люка Пламондона привлекла не Эсмеральда, а горбатый Квазимодо. И именно Квазимодо стал любимым героем зрителей.

Мюзикл «Собор Парижской Богоматери» дебютировал в Париже в сентябре 1998 года. В первый же год работы он имел такой успех, что попал в книгу рекордов Гиннеса. Исполнители французской версии мюзикла стали настоящими звездами на французской сцене – и до сих пор записывают новые альбомы.

Именно Notre Dame de Paris вернул популярность музыкальным комедиям во Франции. И с тех пор, практически каждый год появляется мюзикл, который обязательно заполняет полные залы зрителей, гастролируя по всей стране.

Десять заповедей

Обложка DVD мюзикла "Десять заповедей"

Через год после успеха мюзиклаNotre Dame de Paris, на французской сцене появился новый музыкальный спектакль – Les dix commandements– «Десять заповедей». В России этот мюзикл практически неизвестен – его поставили на сцене лишь в театре кукол города Перми. Да и по другим странам мира спектакль практически не гастролировал. Зато во Франции он стал уже признанной классикой жанра. Зрители, на волне модыNotre Dame de Paris, с удовольствием пошли на спектакль, и многие из них признают, что «Десять заповедей» – спектакль гораздо более успешный.

В основе сюжета, как нетрудно догадаться из названия, лежит библейская история о трагичной судьбе Моисея, изгнанного из древнего Египта вместе со своим народом. Авторы постановки выбрали достаточно вольную интерпретацию древней легенды. Так, перед тем как пройти по дну моря – через расступившиеся воды, Моисей встречается со своим сводным братом – Рамзесом. Рамзес обвиняет Моисея в том, что они стали врагами. Моисей упрекает брата в том же. Но оба они в глубине души хранят то светлое чувство, что связывало их когда-то. Сингл Mon frère - «Мой брат» до сих пор звучит на разных французских радиостанциях.

В первом акте спектакля выделяется противостояние Рамзеса и Моисея. Их соперничество зарождается на фоне любви к красавице Нифертари, и развивается в извечное противостояние добра и зла. Сингл Le dilemme – «Дилемма», стал одним их хитов сезона, так как он повествует о сомнениях Нифертари: кого выбрать, она любит больше? Такая знакомая для женщины проблема…

Музыку к спектаклю написал уже известный к тому времени автор и исполнитель Паскаль Обиспо. Хореографию подготовил Камель Уали, для которого этот спектакль стал удачным дебютом для дальнейших его постановок мюзиклов. Костюмы для спектакля сделала известный модельер Соня Рикьель.

Настоящий хит 2000 года, который распевали в момент празднования нового тысячелетия, - Envie d’aimer – «Желание любить». Это, пожалуй, самая красивая песня из всей истории французских музыкальных комедий. И с этим согласятся многие настоящие знатоки мюзиклов. Сингл Envie d’aimer стал самой популярной песней года, а во многих рейтингах он фигурирует как песня десятилетия. Причина такой популярности – универсальность послания, направленная ко всему человечеству. Это – поистине христианская интерпретация мира: мир спасет любовь. Это так просто, но в то же время – важно, - говорят слова песни. Так как, если все мы будем помнить об этом, главном, то жизнь приобретает смысл.

Ромео и Джульетта

Афиша мюзикла "Ромео и Джульетта".
DR

В 2001 году постановщик мюзиклаNotre Dame de Paris Жерар Пресгурвик создает новую пьесу – «Ромео и Джульетта». За несколько месяцев до премьеры, выпущенный концепт-альбом мюзикла был сметен с прилавков. Это не удивительно. Мода на мюзиклы во Франции уже прочно утвердилась, и зрительский интерес к новому спектаклю появился еще задолго его постановки. Альбом сыграл важную роль в повышении интересе к спектаклю. И с этих пор, такой метод рекламы будущей постановки стал использоваться для всех мюзиклов.

Постановщик мюзикла отказался от прямого следования шекспировскому тексту и пересказал историю своими словами. Сохранив основные сюжетные коллизии оригинала, Пресгурвик ввел двух аллегорических персонажей — Смерть и Поэта. С первой же сцены музыкального спектакля Смерть кружится над головами Ромео и Джульетты. В российской версии мюзикла роль Смерти исполняет Николай Цискаридзе.

Здесь страсти понятны каждому зрителю. В ариях исполнители выражают чувства, понятные каждому человеку: это любовь (отцовская и юношеская), это сомнения, ревность, гнев, расставание, страх перед будущим. Настоящим хитом во Франции стала песня Les Rois du monde - в российской версии - «Короли Вероны». В конце 2000 года, вместе с 5 другими песнями из альбома, он был выпущен в виде сингла и несколько недель удерживал первую строчку национального хит-парада Франции. Этот сингл был распродан тиражом в 800 000 копий.

Les Rois du monde – это гимн беспечности и бесстрашию. Но это также и определенная концепция мира: власть отрывает от жизни. Настоящая жизнь кипит там, где люди умеют ценить каждый ее миг, с полнотою страстей, сиюминутных, но настоящих.

Критики высоко оценили новую постановку. Многие из них назвали "Ромео и Джульетту" лучшим французским мюзиклом. Благодаря огромному успеху летом 2001 года мюзикл пересек океан и гастролировал в Канаде. Во Франции же, за 2 года мюзикл "Ромео и Джульетта" посмотрели более миллиона зрителей. 20 мая 2004 года в Московском театре оперетты открылась русская версия мюзикла.

Король-солнце

Афиша мюзикла "Король-Солнце"
(leroisoleil.forumactif.com)

Вышедший в 2005 году мюзикл Le Roi-Soleil - "Король-Солнце" стал рекордсменом по количеству хитов, после «Нотр Дам де Пари», разумеется. Спектакль, посвященный самому знаменитому монарху мира Людовику 14-му, оказался самым сложным для постановки и для интерпретации. И есть отчего. Оценивать однозначно роль этого монарха для Франции невозможно. Это расцвет абсолютизма, обнищание народа и опустошение казны. И вместе с тем, культурное наследие этой эпохи необъятно. А определенный склад французской ментальности не сломала даже великая французская революция. Личность Людовика 14-го (так же как и персонаж Наполеона Бонапарта) до сих пор вызывает споры историков, поэтому создатели спектакля стремились избежать всяческих клише.

Как объять необъятное? Ведь мюзикл – жанр довольно универсальный, он должен быть понятен каждому. Поэтому создатели спектакля решили создать образ Людовика XIV как человека, терзаемого сомнениями, задающего те же вопросы в жизни, что может задать каждый из нас. Роль Людовика исполнил Эммануэль Муар, который в апреле 2009 года выпустил уже второй альбом под названием «Равновесие».

Главная «ария» Людовика, которая называется Etre la hauteur - «Быть на высоте», рассказывает о страхе молодого короля перед возложенной на него ответственностью – править государством. Здесь есть все: и политика, и любовь, и война, и народные волнения. Это совсем не история железной маски, рассказанная Александром Дюма. Это – собирательный образ того времени, простой и одновременно сложный для понимания. Возможно, именно поэтому данный мюзикл нигде, кроме Франции не был встречен тепло.

В основу повествования легла, конечно, история любви. Молодой Людовик, еще не ставший королем, влюблен в незнатную племянницу кардинала Мазарини – Марию Манчини. Их история передается в песне Je fais de toi mon essentiel - «Ты для меня главное, что есть в жизни». Сюжет спектакля охватывает отрезок биографии Людовика XIV, начиная со времен Фронды до его женитьбы на Франсуазе Д’Обинье и соотносится с исторической реальностью довольно слабо. Необычен конец спектакля – он счастливый! После юношеской и несчастной любви, после связи с интриганкой Мадам де Монтеспам, Людовик находит, наконец-то, что искал в жизни – настоящую и искреннюю любовь (сингл Tant qu’on rve encore) Говорят, что в скором времени мюзикл «Король-солнце» появится и в России. Сейчас идет работа по переводу стихотворных текстов на русский язык.

Розовый солдат

Обложка DVD мюзикла "Розовый солдат"
(fr.wikipedia.org/wiki/Le_Soldat_rose)

Несколько слов о французских музыкальных комедиях, сделанных для детей. В 2006 году на парижских подмостках появляется мюзикл Le soldat Rose - «Розовый солдат». Это спектакль – как значится в программке – «для детей и для тех, кто еще не вырос».

Он был задуман как настоящая новогодняя сказка. Мальчик Жозеф, разочарованный в мире взрослых и не желающий вырастать, прячется в магазине игрушек с намерением остаться там навсегда. Ночью все игрушки в магазине оживают… и рассказывают свои истории.

Этот спектакль имеет двойной смысл: он разоблачает современное общество потребления, где забываются настоящие ценности. Инициатором создания выступил певец и композитор Луи Шедид, к нему на помощь пришли такие звезды первой величины как Ванесса Паради, Ален Сушон, Бенабар и Франсис Кабрель. В исполнении последнего звучит песенка сторожа магазина игрушек: Gardien de nuit

Кирику и колдунья

Афиша мюзикла "Кирику и колдунья"
(www.kirikou-et-karaba.com)

Самым оригинальным музыкальным спектаклем можно назвать постановку детской сказки Kirikou et la sorcière – «Кирику и колдунья». Из живота беременной женщины раздаётся тоненький голосок: "Мама, роди меня!" "Ребёнок, который разговаривает в животе матери рождается сам!", - отвечает ему мама. Так, в одной африканской деревне, на которую колдунья Караба наложила страшное проклятие, на свет появляется крошечный Кирику. Не успев выйти из живота своей матери, Кирику хочет освободить деревню от страшной власти колдуньи и найти тайну её злости. Так начинается сказка.

Ее автор – Мишель Осело написал вначале книгу – по мотивам африканских сказок, а затем сделал мультфильм, который завоевал награды на французских и международных фестивалях. Музыку к спектаклю написал Юссу Н-Дур, а либретто исполнил популярный автор и исполнитель Тете: Kirikou, l’enfant du monde.

Главным мотивом спектакля стал вопрос Кирику: "Почему колдунья злая?" У взрослых, разумеется, на все всегда есть готовый ответ. Но крошка Кирику ищет правду сам, а потому его поступки не так предсказуемы. В результате, Кирику открывает, что раньше, злая но прекрасная колдунья была очень доброй. Но люди поступили с ней нехорошо и теперь у нее болит спина – поэтому то она такая злая. Я родилась, чтобы любить, но я ненавижу – поет колдунья : J’tais faite pour aimer.

Кирику вылечил колдунью. И в один миг превратился в прекрасного юношу. В конце сказки Кирику женится на колдунье. Эта история очень поучительна не только для детей. В отличие от традиционных европейских сказок, африканская легенда доказывает, что все – дело рук человеческих – и добро и зло. И все имеет свое объяснение. Злую колдунью не убивают, а вылечивают. И это поняли не взрослые, а маленький мальчик. Об этом поют жители деревни, в которой он родился: сингл Сlbration.

Моцарт - феномен французской сцены!

Афиша мюзикла "Моцарт"
(http://www.mozartloperarock.fr)

Мюзикл Mozart - «Моцарт», который только начал гастролировать по Франции, возможно, станет одним из самых популярных постановок этого десятилетия. Его новизна заключается в том, что это – рок-опера. Продюсеры мюзикла (которые, кстати, работали над спектаклем "Десять заповедей") – Дов Атия и Альбен Коэн - сами заявляют, что Моцарт был настоящей рок-звездой своей эпохи, а его музыка вполне перекладывается на современный лад. К тому же, рассказ об этом гениальном композиторе, изложенный в современной манере поможет возродить интерес молодежи к классической музыке.

Еще до премьеры мюзикла, у него появилось много фанов, которые еще до выхода спектакля запустили множество блогов и форумов. В музыке, написанной для спектакля, чувствуется влияние таких легендарных рок-групп как Queen, Muse и Placebo. Это «гламурный рок», вполне сочетающийся с декадентской атмосферой эпохи и жизни Моцарта: он готов праздновать до упаду, так же он и относится к музыке – с полным самозабвением. Это и объединяет рок и персонаж Моцарта – неистовство страстей.

Главный смысл жизни Моцарта – это празднование самой жизни. Нужно жить с такой силой, чтобы не страшно было умирать. Об этом поется в песне, которая стала хитом лета 2009 года: Vivre en crever.

Нельзя не отметить исполнителя роли Сальери. Молодой Флоран Мот олицетворяет вполне демонический персонаж. Сухой и осторожный в разговорных сценах, он разворачивает в музыке всю силу своей страсти: это зависть и преклонение перед гением. Синглl'Аssasymphonie - «Симфония убийцы» стал также хитом последних месяцев 2009 года.

В январе 2010 года Мюзикл «Моцарт» был удостоен трех наград популярнейшего музыкального радио NRJ («Энерджи»).

Вся труппа исполнителей мюзикла получила приз NRJ Music Awards в категории «лучшая музыкальная группа года». Исполнитель роли Сальери Флоран Мот был назван «музыкальным открытием французской сцены 2010 года», а его ария L’Assasymphonie («Симфония убийцы») была названа «лучшей французской песней года».

Труппа исполнителей мюзикла "Моцарт" на конкурсе NRJ Music Awards в Каннах, 23 января 2010.
(REUTERS)

Надо отметить, что, в отличие предыдущих конкурсов NRJ Music Awards, призеров последнего выбирало не жюри, а зрители, наблюдавшие за церемонией в прямой трансляции телеканала TF1. Конкурс NRJ Music Awards проходил в субботу 23 января.

Мюзикл «Моцарт» стал, таким образом, настоящим феноменом французской современной сцены.

Три мушкетера

Напоследок, остается добавить, что во Франции готовиться новый мюзикл – «Три мушкетера». Предсказать, будет ли пользоваться успехом этот избитый сюжет у себя на родине – довольно трудно. Но вот в России интерес к нему обеспечен. Хотя вряд ли найдется что-то лучше наших родных «советских» мушкетеров.

Cтирено тут http://www1.rfi.fr/acturu/articles/121/article_5102.asp