Написано с душой…

Общаясь с профессиональными музыкантами, это те которые шагнули за грань перебирания пальцами по инструменту и заучиванию нот,  услышал фразу, которая натолкнула на глубокие размышления, и собственно на написание данной заметки. Фраза звучала буквально так: «Музыкант никогда не сыграет красивее чем звучит его душа…» Вдумайтесь в смысл этих слов. Бывая на концертах и слушая разных по уровню мастерства музыкантов, я готов подписаться под этими словами. Бывает маститый профессионал 10 лет на сцене и не впечатляет, а рядом с ним молодой только начинающий свой творческий путь, а звучит как бог. Мы это склонны называть талант, но скорее все таки эта разница в красоте души. Ведь можно оценивать музыку как спорт – кто больше нот сыграет в минуту времени. Можно сконструировать робота, и он не ошибется ни в одной ноте. Можно играть «полет шмеля» с виртуозной скоростью… но  Музыкант никогда не сыграет красивее чем звучит его душа…

Если развивать эту мысль, то получается что воспитывая музыканта и его талант, нужно уделять внимание не только его музыкальным знаниям и навыками, а также и формировать его как личность. Взращивать его душу. Прививать любовь ко всему что его окружает, а перебирать пальцами по инструменту это умение придет. И задача учителя – не только сформировать душу, но и раскрыть её. Тут можно спорить на тему происхождения души и ее трансформации. Тогда давайте заложим норму, что настоящий учитель должен в начале рассмотреть эту душу, понять, что именно она станет звучать по истине божественно и после этого приняться за технику.