хочу сюда!
 

Юлия

38 лет, лев, познакомится с парнем в возрасте 40-55 лет

Заметки с меткой «гурьянов»

Георгий Гурьянов: «На Викторе Цое нажились другие»

Ударник группы «Кино» и художник впервые за несколько лет дал интервью журналу «Собака.ru» и рассказал, почему решил участвовать в фильме «Игла. Ремикс».

Никто не ожидал, что вокруг годовщины со дня гибели Виктора Цоя будет поднят такой странный хайп. Лидера группы «Кино» успели объявить пророком, организовать с десяток музыкальных фестивалей под лозунгом «Цой жив!» и устроить тысячи истерик в блогах с протестами против эксплуатации его имени. Наконец, в сентябре выйдет фильм «Игла. Ремикс» Рашида Нугманова — версия его же перестроечного хита, где Виктор сыграл главную роль. Журнал «Собака.ru» попросил участников процесса, начиная с Георгия Гурьянова, дать свои комментарии по поводу происходящего.

Ударник группы «Кино», художник и почетный профессор Новой академии изящных искусств впервые за несколько лет дает интервью, в котором рассказывает о законе шоу-бизнеса по Kraftwerk и о годах жизни в главном рок-коллективе страны.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Художники от РОКа. Выставка картин :)


Георгий Гурьянов (Густав)
Юрий Каспарян
2004-2005. Холст, акрил, карандаш.


Георгий Гурьянов (Густав)
Автопортрет с Г. Каспаряном
2004-2005. Холст, акрил, карандаш. 150х150

Виктор в итальянском пиджаке
 Работа "Митька" Виктора Тихомирова.

Пётр Мамонов
 Автор Сергей Шнурник

Вход в ГАЛЕРЕЮ :)
Выставка работ В.Цоя :)

Кино: The End. Часть 3

ЧАСТЬ 3

Георгий Гурьянов - самая противоречивая фигура в профессиональном составе "Кино". О нем написано очень много всяких небылиц. Его роль в группе сильно недооценена. Алексей Вишня решил взять на себя ответственность за развенчание некоторых мифов, имеющих самое непосредственное отношение к Георгию Гурьянову.

Георгий познакомился с Виктором Цоем в 1981 году - еще в то время, которое многие "киноведы" почему-то называют "бардовским периодом". Наверное, потому, что Цой тогда играл на акустической гитаре. Сам Виктор никогда себя бардом не считал, а причисление к КСП принимал за оскорбление. Когда он пел под гитару свои песни, в голове звучала совсем другая музыка, однако получить желаемое звучание в то время было практически невозможно: акустику-то проблематично было записать, а барабаны - и подавно. Концертов было очень мало, репетировать в Рок-клубе никто не давал, поэтому Гурьянов собрал ударную установку дома, где и отрабатывал свое легендарное чувство ритма.

К сожалению, не сохранилось ни одной качественной концертной записи "Кино" последних лет, когда их звучание было действительно совершенным. Единственную студийную запись 1984 года (альбом "Ночь"), в которой применялись живые барабаны, Георгий удачной не считает: по его словам, он тогда еще не умел играть. Обретенное в домашних репетициях мастерство он впервые продемонстрировал летом 1985 на феерическом концерте "Кино" в Рок-клубе.

Я был на этом концерте, реакция зала была сродни The Beatles - Live in Hamburg: публика, состоящая наполовину из участников различных рок-групп, ором проревела все их выступление - от первой ноты до последней. Музыканты были одеты в черное, они выглядели как единый монолит, машина-каток, сметающая все на своем пути. Визуальный план группы удивил тогда всех: его будто разработал профессиональный стилист.

Георгий Гурьянов вспоминает те времена с нескрываемой ностальгией: "Играть в группе, "играть вместе" - это счастье, это ощущение гораздо ярче, больше самого сладкого удовольствия, - говорит он, - поэтому меня просто бесят слухи о том, что группа была на волоске от распада; кому могло такое прийти в голову?.. Да, были, конечно, трения c Тихомировым, нервы, но я бы всегда смог найти компромисс".

Действительно, объявлять Георгия аутсайдером было некорректно. Во всех дискографиях "Кино" написано, что Гурьянов играл на барабанах; если записывалась драм-машина, то он же ее и программировал, то есть отвечал за ритм-секцию. Мало кто знает, что Георгий не только записывал бэк-вокал в альбомах, но и бас-гитару. Об этом почему-то действительно никто никогда не писал. А ведь ему принадлежали бас-треки в песнях "Закрой за мной дверь", "Попробуй спеть вместе со мной", "Прохожий", "Мама, мы все тяжело больны".

Вопиющим попиранием исторической справедливости стало утверждение, будто Гурьянов не принимал участия в создании "Черного". Он тщательно проработал барабанные треки, все программировал сам. Он болел за звучание: это была его группа во всех пониманиях этого слова.

Неправда и то, что Георгий "переквалифицировался в художника" после августовской трагедии. Первые работы он выставлял еще в начале 80-х на неофициальных выставках современного советского авангарда. Cтех пор на его счету многочисленные групповые и персональные выставки. Гурьянов первым в группе "Новые Художники" стал изображать человека, пользуясь классическим языком, что резко контрастировало с квадратоголовыми персонажами картин остальных. (В.Цой, Африка, А.Крисанов, Инал и др.) Его картины выглядели не вполне умелыми с точки зрения классического рисунка; они были излишне декоративными, по-панковски изобилуя яркими, кричащими цветосочетаниями. Со временем в его живописи появилась пластика и благородный колорит.

Колоссальная работа по изучению старых мастеров принесла свои плоды в эпоху неоклассицизма, провозглашенного дизайнером группы "Кино" Тимуром Новиковым в начале 90-х годов. А сегодня Георгий Гурьянов - владелец личных писем и автографов таких величин как Andy Warhol и Kit Herring. Среди его друзей известные бизнесмены, музыканты, ди-джеи: Westbam, Marusha, Millene Farmer. Его картины объездили весь мир, многие работы осели в частных коллекциях. Крупнейшие галерейщики мира внесли Гурьянова в свои чарты, а на Арт-форуме в Берлине его позиционируют как "Русского Веласкеса".

"Мы живем в великом городе в эпоху возрождения классических европейских традиций", - говорит почетный профессор Новой академии изящных искусств Георгий Гурьянов, - мое исскусство призвано проповедовать античные традиции в этом океане модернизма, не допуская смещения, потери эстетических идеалов".

Пожалуй, самая красивая судьба из оставшихся в живых музыкантов "Кино", но... не будем забегать вперед.

Алексей Вишня

http://www.yahha.com/article.php?sid=50

КИНО: The End

Трагическая гибель Виктора Цоя 15 августа 1990 года поставила многоточие в судьбах музыкантов группы "Кино". Заработки "Кино" в то время можно с уверенностью назвать фантастическими, но музыканты группы тогда не знали, чем успокоятся их сердца в последующие десять лет.

ЧАСТЬ 1

Доход от стадионного десятитысячника втрое превышал гонорар за выступление "Ласкового мая", - если можно, конечно, использовать такое сравнение. Все складывалось как нельзя лучше, и лишь мелкие внутренние распри иногда мешали.

В основном - чисто бытовые вопросы: плохие гостиницы, хамство аппаратчиков на площадках (своего концертного звукорежиссера у группы никогда не было), а главное - начинала доставать порочная тенденция искусственного отчуждения Виктора Цоя от группы "Кино".

Инициировал это чуть ли не сам Юрий Айзеншпис, которому было интересно сотрудничать тет-а-тет с Виктором и не обсуждать организационные вопросы со всей группой. Ребят раздражали афиши в городах с крупно увеличенным лицом Цоя перед микрофоном и надписью "Виктор Цой" с добавкой мелким шрифтом внизу: "Кино". Но это только один раздражитель, - поводов пошипеть друг на друга всегда находилось достаточно.

Сегодня музыкантов "Кино" мало вспоминают, в отличие от тех же The Beatles, где про каждого написано много книг и у каждого по несколько сольных альбомов. Никто из "Кино" так и не разродился удачным сольником. Георгий (Юрий) Каспарян экспериментировал в середине 90-х c электроникой, но эти работы широко не освещались. Может быть, сказалось отсутствие материальных средств; студию Юрий тогда выбрал не самую адекватную. Игорь Тихомиров поигрывал немного в других группах, собирал концертный и студийный аппарат и в итоге построил вместе с группой ДДТ отличную студию, где и трудится по сей день. Как известно, ДДТ на сегодняшний день - самая высокооплачиваемая рок-группа страны, однако концерты в основном группа играет бесплатные - в одной только Чечне их не перечислить. Но Игорь не жалуется на судьбу, главное - остался в музыке. Георгий Каспарян привнес волшебный звук своей гитары в музыку группы "Ю-Питер" Вячеслава Бутусова. Стилистически они отлично гармонируют друг с другом, их сотрудничество результативно: записываются, нормально гастролируют без лишнего пафоса.

Особо стоит отметить достижения Георгия Гурьянова, который, в отличие от остальных музыкантов "Кино", в 90-м раз и навсегда прекратил музыкальную деятельность. Есть мнение, что Гурьянов якобы не играл ключевую роль в группе, но это - глубокое заблуждение несведущих "киноведов".

Процесс сочинения и аранжировки песен альбома "Группа Крови" проходил у него дома, там же репетировали перед концертами. Цой просто жил у Гурьянова, они играли и рисовали. Часто Георгию случалось первым услышать новую песню, а после некоторых доработок по тексту или гармонии подключались к работе другие музыканты. Случалось, на репетицию приезжали их друзья "Новые художники": каждый старался издать какой-нибудь звук, и если это получалось органично, так и играли ближайший концерт. В составе "Кино" не раз были замечены художники Сергей Бугаев (Африка) на перкуссии и Андрей Крисанов на бас-гитаре.

Все это очень не нравилось гордому Гурьянову: мало того, что дублирование ритм-секции вносило дикий разнобой в звучание, так они его еще закрывали собой. В общем, под нелепый конец своей деятельности "Кино" находились в состоянии полураспада. Еще немного, и... Гурьянов мог психануть и выйти из состава группы совершенно спокойно. Его интересы все больше лежали в русле красок, холстов и галерей. За границей Георгий давно уже получил признание как выдающийся русский художник.

Алексей Вишня http://www.yahha.com/article.php?sid=50

С днем рождения, ГУСТАВ!!!!!!!!!!!!!!!!! :)


Густав - Гурьянов Георгий  Константинович. Родился 27 февраля 1961 года.

Георгий Гурьянов родился в Ленинграде. Закончил городскую художественную школу №1. Так же с детства учился в кружке игры на балалайке, домбре, пианино, гитаре, имеет очень чувствительные уши. Занятия музыкой окончились успехом. В 1975 году поступил в училище им. В.А. Серова, но в 1976 оставил учебу. Приблизительно в 1979 году произошла встреча с Тимуром Новиковым. Позже принимал участие в совместных проектах как "0-революция", "0-объект". Выставки проходили в ДК Кирова, ЛДМ, что было омерзительно, поскольку не хотелось идентифицировать себя с этими людьми. Впервые встретился с Виктором Цоем в училище им. Серова. В 1982 вступил в группу "Новые художники" и начал выставлять свои работы. Так же участвовал в постановках "Нового Театра". С 1984 начинает сотрудничает с объединением "Новые композиторы". Был барабанщиком в группе "Кино" с 1984 по 1990 гг. С 1985 стал ударником в "Поп-Механике". В 1986 было снято два фильма в которых снимался Георгий: "Конец каникул" (Реж. - С. Лысенко) и "Яхх-ха" (Реж. - Р. Нугманов). В 1986 Георгий принимал участие в основании "Клуба друзей Маяковского". С 1987 года  принимал участие в международных выставках нового советского искусства в период Перестройки. В 1987 году на экраны вышел фильм "Асса" (реж. - С. Соловьёв), в котором Георгий сыграл роль барабанщика ресторанного ансамбля, а главную роль там сыграл друг Георгия - Африка (С. Бугаев). К 1988-1989 стал серьезно заниматься своим делом – живописью. Несколько раз даже порывался уйти из музыки, однако всякий раз его в этом разубеждали. Всегда любил неоакадемизм. К этому обязывает жизнь в Петербурге. После смерти Цоя и распада группы "Кино" начинает уделять внимание культуре "техно", "хаус-музыке" и клубному движению, один их вдохновителей и участников первых российских рэйвов: "Гагарин - party 1", "Гагарин - party 2" на ВДНХ и "Мобиле party" на стадионе в Крылатском в Москве. Разработал дизайн и символику плакатов первых рэйвов. В 1991 году стал лауреатом Всесоюзного телевизионного конкурса "Новое имя". С 1993 – профессор кафедры живописи и фотографии в Новой Академии Изящных Искусств. После просмотра фильма Фассбиндера "Кэрель" в живописи появилась матросская тема. Как только стало возможным путешествовать, посетил Копенгаген и Амстердам (неприятный хипповский город), Париж, Рим, Будапешт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кадакес (любимый город Сальвадора Дали), долго жил в Берлине (очень понравился).
В Лондоне полюбил Испанию (там был своеобразный культ Испании) и по приглашению друга посетил Мадрид. Там нашел все, что хотел. Мадрид и Лондон – любимые города: Лондон – как мегаполис, Мадрид – для радости, души и наслаждения. С тех пор работал только для того, чтобы вернуться в свой Мадрид. С 1993 учит испанский. Хочет быть британским подданным, иметь недвижимость в Испании, жить в Санкт-Петербурге. В 1993 году в Русском музее состоялась персональная выставка Гурьянова, на которой демонстрировалась серия картин, посвященных греко-римской классической борьбе. С 1996 года является художником галереи современного искусства "D-137". В 1997 году в рамках выставки "Кабинет" в Стедлик-музее в Амстердаме Георгий Гурьянов создал инсталляцию "Сила Воли", посвященную спорту, в которой были выставлены картины, спортивные снаряды и демонстрировался фильм Абрама Роома "Строгий юноша". В инсталляцию были также включены рисунки Александра Самохвалова. В 1998 году  картина художника была выбрана в качестве плаката для Олимпийских гей игр в Амстердаме. Летом 1998 к Гурьянову поступает предложение принять участие в концерте-воскрешении группы "Кино", однако он отказывается, сославшись на большую занятость. Сейчас он не отошёл от дел. Живёт и работает в Петербурге.

 

Значение слова БОШЕТУНМАЙ

- Бошетунмай?
О-о-о… Бошетунмай – это отдельная история. Была такая группа «Ю би фоти» - реггей, британский «нью вейв». Они приехали к нам в Петербург, мы ходили на их концерт, слушали их песню, даже исполняли ее сами. А у них же всё вокруг марихуаны и косяков. Виктор под впечатлением всего этого написал реггей-песню. А «бошетунмай» – это одно из наших названий этого продукта. Скорее это всё Тимур придумал, у него был круг друзей, которые говорили между собой, что человек, который бросил это курить, продался. Соответственно, когда предлагалось курнуть, говорили: «Давай, не продадимся». Так не продавались, не продавались, а потом для конспирации перевели слово на китайский язык. Он был очень модным. Слово взяли из разговорника. «Не продаваться» - это глагол… Никто значения этого слова до сих пор и не знает, м.б. лучше и не знать.
- Есть люди, которые считают, что это имя какого-то божества…
- А конопля – это божество. Для этих людей.

(из интервью Георгия Гурьянова)

http://www.yahha.com/article.php?sid=145