хочу сюди!
 

светлана

41 рік, скорпіон, познайомиться з хлопцем у віці 35-50 років

Замітки з міткою «искусство»

Художник, который обманул наши глаза

 

Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.



Источник

Искусство боеприпасов. Портрет Путина из гильз украинской войны

Украинская художница Дарья Марченко создала портрет российского президента Владимира Путина из 5000 гильз, привезенных в Киев с территорий, охваченных гражданской войной на востоке Украины. Портрет под названием "Лицо войны" ("The Face of War") был представлен вместе с шестью историями людей, которые принимали участие в проекте и привезли с войны эти использованные боеприпасы. Сама Дарья называет свое искусство философским символизмом, где каждый элемент имеет свое значение. В ее искусстве патроны означают жизнь человека, которая была жестоко прервана. В домашней студии с зелеными батареями Дарья ассоциировала Путина со злом, которое сотворили украинские олигархи со своим народом.

Украинская художница делает портрет Путина из патронов

[ Прочитать полностью + ссылка на источник с фотографиями... ]

Сайт высокой культуры и быта

кто знает, тому напомню (а кто не знал - тот пусть приобщится к высокому)

Малая смотрит с дедушкой оперы (пока только на компе). Из любимых - "Кармэн", "Паяццы" (на любой афише теперь у нее не клоун, нет - именно паяцц), "Травиата"....


Чтобы не пасть лицом в грязь пред 3-х летним ребенком, приходится вспоминать, узнавать, наверстывать упущенное и т.п. (а вы говорите, что взрослые воспитывают и учат детей....как бы не так!)


 В настоящем оперном театре уже тоже были - во Львовской Опере - грандиозно! Правда, смотрели детский балет, но все у нас еще впереди (чего и вам искренне желаем).


А сейчас - немного искуства в массы:


[ арии из опер ]



Сталинку расписали святыми образами

Каноничный сюжет напротив церкви Св.Пантелеймона - Киев, проспект Победы  

Новое направление в искусстве макияж...

Визажист Тал Пелег из Израиля открыла новое направление в искусстве макияжа глаз. Большая любительница цвета и творчества, Пелег определила новое пространство на арене красоты. Пелег широко известна своим умением создавать артистические сцены в зоне вокруг глаз, Используя комбинацию средств для макияжа и акварельных красок, она рисует потрясающие образы, пользуясь всеми преимуществами формы глаза.


[ Читать дальше ]

Скульптура из мрамора. Как такое возможно?

Вот скажите мне.
Как такое, можно сделать без станка с ЧПУ и современного инструмента? И почему современные скульпторы и близко повторить такое не могут?

 
Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см.(1621г).


[ Читать дальше ]

Общество потребления и поп-арт

Начиная свою блистательную карьеру как художник-иллюстратор, Энди Уорхол быстро понял одну вещь. Без большой славы не заработать больших денег. А чтобы получить известность, заниматься одной рекламой недостаточно. Необходимо было поменять все. Начиная от имени и заканчивая направление работы в искусстве. Так он и поступил.

Буквально на глазах интеллигентный и вежливый молодой человек превратился в совершенно невиданное существо. Загадочное, с немного небрежными манерами, в парике и темных очках. С совершенно американским именем и фамилией. Энди становится завсегдатаем всех модных вечеринок. Разумеется, для того, чтобы постоянно быть на виду и обрастать новыми связями.

Цели своей Уорхол достиг достаточно быстро. Мир богемы запомнил его и принял в свои ряды. Однако ряды эти совершенно не устраивали непризнанного гения. Он хотел быть в центре всеобщего внимания, а не быть одним из многих. Надо было ждать подходящего случая. И этот случай подвернулся. Началось зарождение и становление поп-арта. Направления в искусстве, которое стирает по сути своей грань между высоким, изысканным и массовым. Никогда не боявшийся экспериментов Энди начинает работать в этом направлении. И в 1952 году проходит самая первая персональная выставка в Нью-Йорке.

Как это ни странно, выставка не приносит известности. Неудача не огорчает новоиспеченного американского художника. Он продолжает работать над своим имиджем, ищет новые образы и способы выражения. Нужно было найти что-то такое в качестве предмета изображения, что понравилось бы, безусловно, всем. Ясное дело, это были деньги. Деньги и другие радости каждого человека из толпы. Покупка товаров в супермаркете, поход в закусочную или бар. Уже многие давно хотели гордиться всеми этими вещами. Энди задумался и подкорректировал свое творчество под запросы времени.

И вот в 1962 году, в Лос-Анжелесе, открылась новая выставка Энди Уорхола. Ценители искусства на этот раз были явно озадачены. Все дело в том, что сама по себе экспозиция явно напоминала полки супермаркетов. Тут можно было повстречать упоминания самых известных брендов и знаков доллара, которые много раз повторялись в разных стилях и оттенках. Указание на товар, которого нет. Но при этом люди покидали выставку явно с позитивными ощущениями. Перед людьми был мир денег и мир вещей, как раз то, что их волновало ежедневно. А критики заговорили о новом в искусстве.

Энди Уорхол, безусловно, был талантливым человеком. Возвышаясь через свое восприятие мира над толпой, он сумел дать толпе то, что ей было нужно. Что в свою очередь, сблизило его с обычными людьми. Сохраняя свой склад ума и продолжая духовное развитие, Уорхол смог переместить свою личность между богемой и обычным народом. Этого оказалось достаточно, чтобы стать известным и уважаемым концептуалистом.

По материалам www.loyalroyal.me