Работа дизайнера обуви

Парадокс: легкая промышленность находится в кризисном состоянии, а российские модельеры обуви востребованы на рынке труда. Кем?
• Сколько бы ни жаловались отечественные производители на нулевую
рентабельность, успешные проекты в нашей стране есть: компании Ralf
Ringer (фабрики в Москве и Владимире, годовой оборот – более $ 30 млн),
Enrico (Ростов-на-Дону), «Вестфалика» (Новосибирск) и др.

В настоящее время обувь выпускается на 260-ти крупных и средних предприятиях России. И везде работают дизайнеры.

• В объявлениях о вакансиях, размещенных на специализированных сайтах,
нередко встречается упоминание о командировках в Китай… При чем здесь
Китай? По прогнозам экспертов, через пять лет около 80 % всей
потребляемой в мире обуви будет производиться именно там.

Немецкие, французские, американские и даже итальянские компании все чаще шьют туфли, сапоги и кроссовки
в Поднебесной – дешево. По этому пути идет и большинство российских
компаний: «Терволина", "Пальмира", "Эконика" и др. Многие не имеют
собственных предприятий, а лишь инвестируют средства в изготовление
обуви за рубежом.

Но чтобы стать известным дизайнером, творческих
способностей недостаточно. Второе условие успешной карьеры - «золотые
руки». Многие полагают, что дизайнер - только художник, создающий
броские эскизы. На самом деле мало придумать и нарисовать модель, нужно
представлять, как твоя идея воплотится в жизнь. А для этого надо уметь
шить, хорошо знать технологию производства, основы моделирования и
конструирования.

В дизайне обуви это важно. Если при изготовлении одежды ошибка в 5 мм
практически незаметна, то здесь подобные проколы недопустимы. Туфли
будут либо жать, либо сидеть на ноге слишком свободно. Подобными вещами
часто грешат начинающие специалисты. Они создают красивые эскизы, а
когда модель пытаются запустить в производство, оказывается: туфли
невозможно надеть, потому что раскрываемость плохая, или сборка
настолько сложна, что производство будет нерентабельным. Одним словом,
на уровне эскиза все только начинается.

И, наконец, дизайнер должен быть хорошим менеджером. Без
умения «продвигать» себя в этом бизнесе делать нечего. Для начала
молодой талант может принять участие в ежегодной специализированной
выставке обуви МосШуз. Конечно, чтобы создать собственную коллекцию,
понадобятся деньги. Приблизительная стоимость изготовления пары туфель
по своим эскизам в доме моды – примерно $ 300-350 (в зависимости от
сложности), сапог $ 400-500.

Коллекция может состоять всего из 3-5 моделей, и, если она
действительно интересная, все затраты окупятся сторицей. Уже после
первой выставки многие дизайнеры получают заказы на подготовку
коллекций от крупных фабрик – как российских, так и зарубежных. А чтобы
привлечь внимание общественности и прессы, нужна оригинальная идея.

Скажем, Ирина Селицкая в свое время представила коллекцию обуви из рыбьей кожи!
На показ пришло много народу, съехались корреспонденты разных изданий –
от "Охоты и рыбалки" до журналов мод – готовые написать о коллекции
совершенно бесплатно…

Будущего гения обувного дизайна «вычислить» довольно просто.
Практически все известные мастера начинали творить чуть ли не с
пеленок.

Позже изучаются такие сложные дисциплины, как технология обувного производства
и аксессуаров, материаловедение, конструирование, моделирование.
Обязательны также черчение и информатика – без знания точных наук
нельзя рассчитать и смоделировать детали обуви. Помимо спецпредметов,
на факультетах дизайна преподают общегуманитарные. Но и в них акценты
расставлены на моде: история костюма, философия моды, экономика
индустрии моды и т. д.

Дизайнеры подбирают материал, подошву, учитывая как эстетику, так и
удобство. Эскизы рисуются от руки или на компьтере . Можно моделировать
образ сразу на колодке, наклеивая на нее липкую малярную ленту. Это
позволяет реально представить будущую модель, так как пропорции на
бумаге не всегда соответствуют форме.

На разработку эскизного ряда дается один-два месяца. А дальше
модельеры-конструкторы воплощают эти эскизы в пробных образцах. Их
изготавливают в экспериментальном цехе, потом они утверждаются на
художественном совете и, получив «добро», поступают в производство.

Продам Крісло Дизайнерське
разом з Дизайнером...

Новости, коллекции, шоу-румы и показы,
Это реальность акта творения, а не просто о моде  рассказы.
Это рождение творческих идей и их реализация.
Хотя у многих в этом наступила прострация.
Крайняя степень изнеможения.
Потеряно истинное вещей положение.
Как бы привлечь внимание,
Из чего извлечь вдохновение?
Но без Творца не наступит прозрение.
Готье и Гальяно, Лоурен с Кавалли,
Удивляют публику, почему ты на мели?
Мысли глобально, Творца почитай.
Он Величайший, Его ты познай!

А Вы считаете Настю БОГИНЕЙ??

Настя Каменских - богиня в обуви
Родилась Настя Каменских
в Киеве. В пятилетнем возрасте девочку отправили учиться во Францию, но
там она пробыла совсем недолго, вскоре вернулась на Родину. Училась в
столичной Печерской гимназии с "английским уклоном". Семь лет прожила в
Италии.

В 15 лет окончила музыкальную школу. Восемь лет профессионально
занималась балетом. После школы поступила в Украино-американский
гуманитарный институт. Каменских - это настоящая фамилия, а не сценический псевдоним.

В 2004 году Настя Каменских приняла участие в фестивале
"Черноморские игры", а уже в 2005-м отправилась в Лондон за наградой
"UBN Awards" как "открытие года". После этого Настя Каменских начала сотрудничество с продюсерским центром "Music-Motors".

Первый видеоклип был снят на песню "Какая разница". Затем последовал
клип с украинским рэп-исполнителем Потапом на песню "Без любви",
который вырвался в хиты отечественного шоу-бизнеса. После этого пошли
концерты, гастроли, съёмки.

А благодаря скандальному видео на песню "Не пара", которую Настя Каменских снова
исполнила вместе с Потапом, началась по-настоящему звёздная жизнь. О
совместном проекте "Потап и Настя" активно заговорили в СМИ.

Н.Каменских стали постоянно приглашать на радиоэфиры, на телевизионные
съёмки (в том числе в России) для интервью, участия в развлекательных
проектах. Девушка стала звездой обложек глянцевых журналов (в том числе
российской версии "Playboy").

Также Настя Каменских принимает активное участие в съёмках
клипов артистов лейбла "Empire label" (генеральный продюсер - Руслан
Минжинский, музыкальный продюсер - Потап), в состав которого помимо
Насти входят группы XS, "Queen$", Потап, UGO, "New’Z’cool".

Настя Каменских любит путешествовать, восточную кухню, дорогие
рестораны и автомобили. Обожает бриллианты и ювелирные украшения из
желтого золота. Самой страшной для себя критикой считает критику со
стороны мамы. Называет удивительными людьми Премьер-министра Украины
Юлию Тимошенко и народного депутата, владельца компании СКМ Рината
Ахметова.

О последнем в интервью журналу "Ювелирный бизнес" Настя Каменских
сказала: "Мне кажется, у него - умная голова, ему присущи
рассудительность и расчётливость, а главное - это умение остаться в
живых".

Настя Каменских одевается в разных магазинах, городах и странах.  - В этом сезоне мне очень нравятся платья-свитера, - говорит Настя Каменских, 
накупила много лосин, кофточек, майечек. В жизни я очень отличаюсь от
сцены в плане одежды, мне не хочется всего этого секса, сисек, хочется
удобно и намного скромнее выглядеть.

Иногда наберу массу всего, а потом даже нет времени все это носить, но
я никогда не жалею о том, что купила что-то ненужное. Ведь шопинг – это
отличная эмоциональная разрядка, которая всегда повышает настроение.

Моя слабость – обувь, этой осенью уже успела купить 9 пар сапог и
полусапожек, мне противопоказано проходить мимо обувных магазинов, так
и тянет туда зайти. А что касается цвета, предпочитаю консервативные,
спокойные тона, - сказала Настя Каменских.

Далее: обувь Karen Kell

Коллекция обуви Ярослава Шульженко (Yaroslav Shulzhenko) осень-зима 2011 для Московской публики! Дизайнер Y.S. (Yaroslav Shulzhenko) активно начал делать обувь для Московской публики, что стало очень приятной новостью для модниц столицы. Высоченные шпильки, бирюзовые и неоновые подошвы, а также меховые
манжеты можно увидеть на модных тусовках, а также на улицах Москвы.

Не обделяет вниманием Ярослав Шульженко (Yaroslav Shulzhenko) и украинскую модную публику. К числу поклонников обуви Y.S. теперь относится и звезда украинского шоу бизнеса Алена Петрова.
Далее: дизайнеры обуви

Дизайнеры,
модельеры или модные кутюрье часто в деятельности используют немалый
творческий подход. Кто-то уже рождается талантливым, а кто-то получает
его и развивает в течении всей жизни. В совокупности с талантом может
достаться и способность любить людей только своего пола, что, однако, ни
в коем случае не затмевает гениальность человека.

Некоторые дизайнеры не скрывают своей ориентации и открыто заявляют о своей нетрадиционной ориентации.

Далее: Дизайнеры нетрадиционной ориентации

Это есть на моей работе. При всем том что Я Дизайнер мне дают это подписать.


"При работе в автоматизированной информационной системе Компании пользователю запрещается.
....
3. Загружать файлы с неизвестных ресурсов" - КОМУ неизвестных???
"...
5. Устанавливать  и использовать несанкционированное программное обеспечение." - Списка нет. Где список непонятно, откуда я знаю можно ту или иную программу устанавливать.
"...
10. Пытаться выявить топологию сети и методику защиты информации Компании." - ни хрена не понятно...

"...
копировать на съемные носители любое программное обеспечение и файлы данных" - Бл.ть я дизайнер как это можно избежать писец????

"...
использовать для передачи информации ограниченного доступа не предназначенные для этого средства и каналы связи" - бля я по 100Мб информации в другие города по файлообменникам передаю

В періоди, коли муза каже, що у неї болить голова, а вам так хочеться… видати класний результат, варто мати запасні варіанти. Ними можуть бути всілякі ігри для розминання мозку, чи просто сайти з роботами крутих дизайнерів, поряд з якими ти відчуваєш себе повним бездарою :)

Цією статтею, я хочу відкрити серію дайджестів з посиланнями на корисні ресурси для дизайнера. І розпочну зі збірки сайтів для натхнення… Читати далі »

Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин это пугает, они терпеть не могут эксцентричности. Им нравится, когда оглядываются на их женщин, потому что они красивы.

Есть люди, у которых есть деньги, и есть богатые люди.

Женщины могут выглядеть смешными. Разумеется, я говорю о немногих женщинах. Смешной же мужчина – конченый человек, если он не гений.

Где следует душиться? Там где вы хотите, чтобы вас поцеловали!

Слабым людям свойственно хвастаться преимуществами, которые способен дать им только случай.

В двадцать лет мы выглядим так, как были задуманы природой; в тридцать - как нам бы того хотелось самим; но к пятидесяти годам мы получаем то лицо, которое заслужили.

Истинная щедрость состоит в том, чтобы не замечать неблагодарности.

Обожание – вот это наука!

Красота – всегда оружие.

Скромность – оборотная сторона элегантности.

Короткие платья дольше остаются модными, чем длинные.

Если вы родились без крыльев, не старайтесь помешать, если они вдруг у вас начнут расти.

Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности…

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

Мода, как и архитектура, – вопрос пропорций.

Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает.

Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!

Не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

Я оцениваю людей по их манере истрачивать деньги. Деньги – не самоцель, а материальное доказательство того, что человек не ошибся.

Красивое проходит, прекрасное остаётся.

Чтобы оставаться незаменимой, не надо походить на других.

Самое лучшее в любви — это заниматься ею.

Уход за собой обязан начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет.

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

 

 

 

Коко Шанель (фр. Coco Chanel). Коко Шанель – её настоящее имя – Габриэль Бонёр Шанель (фр. Gabrielle Bonheur Chanel). Шанель родилась 19 августа 1883года. Кажется нет необходимости говорить о том, что Шанель была французским модельером, вдохновение и модернизм которой сделали её одной из самой известной в истории моды XX столетия – об этом знают все.

А началось всё в маленьком городке Сомюре, где оказались родители Шанель – Альбер Шанель и Жанна Деволь. Отец Коко был бродячим торговцем и не сидел на одном месте. Какое-то время родители не состояли в законном браке – ему нужна была подруга, но не жена. Не такого мнения была Жанна, она любила Альбера, и на столько сильна была её любовь, что, скорее всего, это уже была не просто любовь, а болезнь. Она не могла расстаться с Альбером, чего бы это ей не стоило. Жанне приходилось зарабатывать на содержание всё прибывающих членов семейства тяжёлым трудом: работа на кухне, груды белья. Ей приходилось бороться, чтобы получить место на кухне, место гладильщицы или служанки. Здоровье её таяло, но она готова была всё снести, лишь бы быть рядом с мужем. Жанна умерла, когда Габриэль было всего шесть лет. А потом её с братьями и сёстрами оставил и отец. С этого момента Габриэль была на попечении, то родственников, то в приюте, в который её отдали, когда ей было 12 лет. В 18 лет Коко с помощью благотворительной организации оказалась в интернате для детей из знатных семейств. А затем устроилась продавцом в магазин тканей в городе Мулен. Она мечтала стать певицей и в свободное время в кафе «Ротонда» исполняла песенки «Тот, кто видел Коко» и «Ко-Ко-Ри-Ко». Вот тогда и прозвали её Коко.

Вскоре Шанель познакомилась с богатым наследником Этьеном Бальзаном. У него было поместье недалеко от Парижа, где он разводил лошадей. На его предложение стать любовницей она ответила согласием – ей давно хотелось переехать в Париж и, к тому же, Габриэль знала, что за всё в жизни надо платить. Именно здесь она стала превосходной наездницей и начала делать свои восхитительные шляпки, которые всех покоряли своей новизной и шармом. И именно здесь она поняла, как женщины преклоняются перед мужчинами, стараясь понравиться, и проигрывают сражение.

Для себя Коко решила, что из любого сражения, она выйдет победителем. В детстве ей не хватало любви, её окружало равнодушие – всё это наложило отпечаток. И Габриэль научилась бороться и побеждать, а самое главное, она научилась шить. И что бы она ни делала – шляпку или одежду, которая сидела на ней так хорошо, что об этом можно было не думать – всё привлекало внимание окружающих. И тогда Шанель поняла, что в ней есть то, которым следует воспользоваться, то есть дар творческой мысли, а главное, умение выживать.

Бальзана сменил Артур Кейпел, богатый наследник угольных шахт, превосходный бизнесмен, который погиб в 1919 году в автомобильной катастрофе. Он помог стать ей деловой женщиной. В 1910 году она открыла свой первый магазин в Париже, продавая женские шляпки, через год открылся её дом моды на улице Рю- Камбон, где находится и сейчас. Простота и роскошь были в творениях Шанель. Она сумела изъять корсет из сознания женщин, воспользовалась мужской элегантностью, чтобы создать в гардеробе женщин такие свободные и необходимые вещи, как рубашки мужского покроя, галстуки, брюки для верховой езды, пиджаки, в которых были суровость и в то же время шарм, превосходство и покорность. В 1918 году Шанель расширила свое предприятие. Она вызвала восторг вечерним платьем из черного кружева и тюля, расшитого бисером, ансамблем платье-пальто из бежевого джерси. Всё это казалось простым, но в то же время роскошным – настоящим чудом портновского искусства.

«Мода - это нечто, что существует не только в одежде. Мода витает в воздухе. Она связана с нашими мыслями и нашим образом жизни, с тем, что происходит вокруг нас».

Ее лучшие творения: маленькое черное платье, которое, в 1926 году американский журнал Vogue приравнял к популярности автомобиля «Ford» и назвал его «фордом» моды, каскады жемчуга на простой бечевке, двухцветные туфли, туфли-лодочки, приталенный жакет, камелия из белого шелка, которые стали символами её марки. Её украшения имели потрясающий эффект, в которых сочеталась роскошь изумрудов или жемчуга с превосходной собственной бижутерией. Сочетание драгоценных камней с искусственными являлось смелой находкой, которую она использовала как роскошные украшения.

Её броши из разноцветного стекла и сумочки с цепочкой через плечо произвели потрясающий эффект, их в дальнейшем стали производить различные модные фирмы по всему свету. Они и сейчас считаются классикой, а модницы готовы за них отдавать приличные суммы. Её маленькое чёрное платье можно было носить и днём и вечером, добавив нить жемчуга или другие аксессуары.

Идеи, которые она создала в начале ХХ – го века, остались вечными потому, что элегантность не поддаётся влиянию времени. Девизом облика её моделей были простота и подвижность. Многие свои открытия Шанель сделала, подглядев тот или иной образ или какой-то элемент, среди народной одежды. Например, русский стиль с вышивкой и меховой отделкой, геометрические узоры, прорезиненные плащи, модель которых она увидела, разглядев её в одежде своего шофёра. Она первая использовала в женском гардеробе трикотаж.

Шанель была в дружеских отношениях со многими людьми искусства: Пикассо, Дягилевым, Стравинским, Сальвадором Дали, Жаном Кокто и не оставалась в стороне от авангардного направления. Но она никогда не меняла своих принципов. Для неё шляпка в форме телефона или юбка, в которой можно было не идти, а только семенить, были неприемлемыми. Поэтому то, что впоследствии было названо «обликом Шанель», означало бескомпромиссный взгляд на моду, где присутствует во всём мера и удобство и никаких крайностей. «Нужно всегда убирать, удалять всё лишнее. Не надо ничего прибавлять…Нет иной красоты, кроме свободы тела…». Став модельером, она испытывала удовлетворение и считала, что одержала победу тогда, когда её идеи подхватывала улица, и её модели были на простом народе. Её принципы были создавать простые, строгие модели с четкими линиями, модели, которые подчеркивают достоинства и скрывают недостатки.

Шанель оказывала материальную поддержку многим деятелям искусства. Например, она финансировала некоторые постановки Русского балета, много лет поддерживала композитора Игоря Стравинского, помогала оплатить расходы за лечение Жана Кокто. В той ловкости, с которой она умела придать шик любому изделию, чувствовался не только вкус, но прежде всего умение «сделать нечто из ничего».

Её клиентки учились нравиться, идя наперекор существующей моде. У Габриэль не было недостатка в идеях, да и продавать она умела, как в своё время и отец и дед. Габриэль унаследовала семейные качества – она была вынослива в работе. Работать и добиваться успеха… Шанель не рисовала свои модели, она создавала их с помощью ножниц и булавок, прямо на манекенщицах. Ей было достаточно нескольких движений рук, чтобы из бесформенной материи возникла роскошь. Иногда идеи приходили ей во сне, она просыпалась и начинала работать. Она трудилась по 12-14 часов в сутки и того же требовала от своих коллег. Не всем было дано вынести такой труд. Шанель обладала сочетанием аристократизма и, в то же время, жёсткой деловой хваткой. Когда она ставила перед собой цель, то всегда добивалась её. По приблизительным оценкам в 20 – 30- е годы её модельный бизнес давал $200-300 тыс. в год.

Шанель была великим художником. Она хотела создавать не только новые силуэты, но и внести новые ощущения жизни. Многие годы спустя это назовут «стилем жизни». Коко Шанель одну из представителей высокой моды журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века. Своё сороколетие она ознаменовало выпуском совершенно новых духов, в которых не присутствует запах одного какого- то цветка. Содействие в этом ей оказали Великий Князь Дмитрий и русский парфюмер–эмигрант Эрнест Бо.

Началась Вторая мировая война. В 1940 году ей пришлось обратиться к немецкому дипломату, чтобы выручить своего племянника, попавшего в плен. С дипломатом она была давно уже знакома. И когда он ей помог, её привязанность к нему ещё более возросла. В конце войны обстоятельства складываются так, что Шанель приходится покинуть Францию почти на долгие восемь лет. Её обвинили не только в любовной связи с немецким бароном, но и в контактах с начальником управления внешней разведки Германии Шелленбергом, помощником командующего "СС" Генриха Гиммлера.

Ей грозил арест. За Шанель вступился сам Уинстон Черчилль, который как-то о ней записал в своём дневнике: «Приехала знаменитая Коко, и я восхищался ею. Это одна из самых умных и очаровательных, самая сильная женщина, с которой мне когда-либо приходилось иметь дело». Шанель закрыла все свои бутики и уехала в Швейцарию.

Оттуда она следила за изменениями, происходившими в модном мире. Появились новые кутюрье, такие как Кристиан Диор, Юбер де Живанши и другие. Шанель было 71 год, когда она снова вернулась в Париж и предложила свою коллекцию. Но показ её моделей происходил в полном молчании публики. Шанель хотела всем доказать, что мода изменяется, а стиль остаётся, но пресса говорила о том, что она не предложила ничего нового. Но не всем дано понять, что элегантность вечна. Шанель усовершенствовала свои модели, и через год почти все модницы сочли за честь одеваться у Шанель. Знаменитый костюм Шанель стал бессмертным, в нём чувствуешь себя уютно и свободно, и это ещё благодаря правильно подобранной ткани– лёгкому твиду. Костюм гарантирует надёжность во всех ситуациях.

Сумочки Шанель, обувь и бижутерия стали классическими. В 60-е годы она сотрудничала с голливудскими студиями. Мода Шанель не устареет, потому что в ней заложена философская концепция Шанель: «Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой». Шанель покинула наш мир 10 января 1971 года, в воскресенье, в возрасте 88 лет, в номере отеля «Ритц» в Париже. «Тime Magazinе» оценила ее ежегодный доход в 160 миллионов долларов. При этом она никогда не превозносила богатство и не восхваляла деньги. Шанель нашла среди видных деятелей искусства тех друзей, которыми гордилась. Хотя её жизнь была полностью подчинена работе – созданию одежды, самым главным для неё оставалась любовь. Поражает в ней не только успех, которого она достигла, не только её популярность, но и то, что она сумела остаться загадочной. Непостижимая Шанель…

Как и Шанель, бессмертен ее знак: две перекрещивающиеся буквы С – Coco Chanel и белая камелия на черном сатиновом банте.

с 1983 года руководит домом моды Шанель и является его главным дизайнером Карл Лагерфельд.