Детские страхи - ночные, в холодном поту, леденящие душу. Вы забыли о них? Так я вот сейчас напомню...



Детские страхи – это обычное явление для детского развития. Они имеют
важное значение для ребёнка. Каждый страх или вид страхов появляется
только в определённом возрасте, т.е. у каждого возраста есть «свои
страхи», которые в случае нормального развития со временем исчезают.



Человеку свойственно чего-то бояться. А уж ребенку тем
более. Еще бы, ведь его окружает такой огромный и пока еще неизведанный
мир. Порой малыша может испугать то, что любому взрослому покажется
глупостью. Детские страхи могут получить отголоски и во взрослой жизни.




Помню, как-то бабушка меня, довольно вредного ребенка, напугала
Бабаем. Я рос впечатлительным, поэтому принял все довольно серьезно.



Воспитательный потенциал родителей и проявляется, прежде всего,
научением ребенка следовать определенным правилам поведения, например,
быть в сопровождении родителей на улице, внимать предостережениям
не ходить в лес летом и т. п. При несоответствии поведения детей
ожиданиям родителей нередко используются угрозы наказания или же
физические наказания непослушных, часто упрямых, с точки зрения
взрослых, детей.



Первым из сказочных персонажей, будоражащих воображение во сне, будет Волк. В 2 года его пугающий образ формируется под влиянием сказки "Красная Шапочка", мультфильмов, а также... угроз взрослых и физических наказаний. Именно в 2 года проявляются в максимальной степени активность детей, самостоятельность, попытки проявить и утвердить свое "я". В то же время ребенок обязан следовать все большему числу требований взрослых, правилам поведения, принятым в обществе. Столкновение между "я хочу" и "так надо" или "нет" - в какой-то мере неизбежно.



В антропологическом значении сновидения представляют собой остаток
далекого филогенетического прошлого, когда преобладал неполный (частичный
или прерывистый) сон и сами сны играли роль импульса для мобилизации
организма при внезапной опасности, возникшей во время сна. Нетрудно
представить первобытных людей, уходящих далеко за добычей. Спать
можно было только урывками, да и то постоянно быть начеку - любой
шорох мог означать смертельную угрозу для жизни. Так что включение
сновидений и означает с тех давних времен сигнал-напоминание: а
не пора ли просыпаться?



Добиваясь самостоятельности, ребенок оказывается как бы в неизвестном пространстве - в лесу, в то же время остро ощущая свой отрыв от родителей и всевозрастающее чувство беспомощности. В этой волнующей ситуации угрозы, запугивания, физические наказания со стороны родителей и материализуются в образе Волка. Сон же выступает в качестве игровой площадки - сцены, где разворачиваются события происходящей драмы.



А под кроватью притаился Бабайка!



Ну так, Спокойной ночи, малыши!

Что-то давное я не радовала вас да и себя чем-то красивым и интересным, на мой взгляд.

Итак, картина Рембранта "Ночной дозор".

Когда-то давно, еще в моей прошлой жизни я проводила много времени в тырнете, и соответственно находила много интересной информации, вот таким же способом я набрела и на Рембранта. Моя первая ассоциация была как ни банально но, с фильмом Бекмамбетова "Ночной дозор", но почитав подробнее информацию, поняла, что параллели были слишком прозрачными. Лично меня заинтересовали некоторые странности, скажем так, этой картины. Надеюсь вам будет интересно их узнать.

Картина была написана по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов, пожелавшего украсить свое новое здание групповыми портретами шести рот. Рембрандту портрет заказала стрелковая рота капитана Франса Баннинга Кока и заплатила 1600 флоринов. Видать МНОГО денег. В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале. Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка. Сохранилась копия XVII века (Геррита Люнденса, хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины.

Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме. Несмотря на то, что часть полотна утрачена, это одна из самых больших картин музея (363 на 437 см). Как и большинство работ Рембрандта, её лучше всего рассматривать издали. Картина три раза подвергалась попыткам порчи или уничтожения. Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.

Ну и конечно же вопрос о названии картины. 

Вскоре после написания картина была размещена в здании Стрелкового общества, затем провисела в различных залах почти 200 лет и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке при пробуждении нового интереса к Рембрандту. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале Общества картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Now, I hope it was interesting for you to read such information. See you on my blog next time, Cheers, Нусичка.

Сегодня что: среда, суббота?

Скоромный нынче день иль пост?

Куда девалася забота,

Что всякий день и чист и прост.

 

Как стерлись, кроме Вас, все лица,

Как ровно дни бегут вперед!

А, понял я: «Сплошной седмицы»

В любви моей настал черед.

М.Кузмин

        "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи один из лучших образцов высокого искусства Ренессанса. Но картина, которую мы знаем, вряд ли может считаться оригиналом со стопроцентной уверенностью. Дело в том, что свой шедевр Леонардо рисовал на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грация в Милане (1495-1497). Она так и не была завершена.А к 1517 году очень отсырела и её даже назвали массой пятен.А в следующем веке монахи прорубили в стене дверь на месте ног Иисуса.  В 1796 году монастырь занял гарнизон французских солдат и в бывшей трапезной разместили коней. Солдаты коротали время, стреляя в уцелевшие части картины. Во времена второй мировой войны в трапезную угодила бомба. Уцелела только стена с картиной. Это был знак и целая бригада реставраторов трудилась над воссозданием того, что мы сейчас видим. Существует много легенд о работе Леонардо над картиной, ведь перед ним стояла задача воплотить на ней Добро (Иисус) и ЗЛО ( Иуда). Нужны были прототипы.  О каждом из персонажей есть очень много размышлений, разных мнений и исследование послания Леонардо продолжается и сегодня. У Паоло Коэльо даже читала легенду, что прототипами Иисуса и Иуды был один человек с разницей в три года. Сначала с него был написан Иисус, а через три года в сточной канаве нашли спившегося оборванца со следами всех пороков на лице и когда тот пришел в себя, он узнал картину и художника:

- Я уже видел эту картину раньше!

- Когда? - недоуменно спросил Леонардо.

- Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа... Паоло Коэльо.

БЛАГАЯ ВЕСТЬ

Дышит тихая весна,
Дышит светами приветными...
Я сидела у окна
За шерстями разноцветными.

Подбирала к цвету цвет,
Кисти яркие вязала я...
Был мне весел мой обет:
В храм святой завеса алая.

И уста мои твердят
Богу Сил мольбы привычные...
В солнце утреннем горят
Стены горницы кирпичные...

Тихо, тихо. Вдруг в окне,
За окном,- мелькнуло белое...
Сердце дрогнуло во мне,
Сердце девичье, несмелое...

Но вошел... И не боюсь,
Не боюсь я Светлоликого.
Он как брат мой... Поклонюсь
Брату, вестнику Великого.

Белый дал он мне цветок...
Не судила я, не мерила,
Но вошел он на порог,
Но сказал,- и я поверила.

Воля Господа - моя.
Будь же, как Ему угоднее...
Хочет Он - хочу и я.
Пусть войдет Любовь Господняя...

Зинаида Гиппиус, 1904 год

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта (17 марта по новому стилю) 1856 года в Западной Сибири, в Омске. Его художественные способности проявились очень рано. Уже в пятилетнем возрасте он увлеченно рисовал, во время петербургского житья отец водил его на занятия в школу Общества поощрения художеств, в Одессе подросток посещал рисовальную школу Общества изящных искусств. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. А. М. Врубель считал, что это полезно для общего развития, но на будущность сына смотрел с точки зрения царивших тогда "положительных взглядов" - непременным условием выбора профессии тут была "польза для общества". В результате М. Врубель в 1874 году оказался на юридическом факультете Петербургского университета. Учась на юриста, он не оставил мечты стать художником - много читал, посещал выставки, спорил в студенческих компаниях о "целях и назначении искусства", занимался в вечерних классах Академии художеств. В Киев Врубель приехал в 1884 году – по приглашению профессора Адриана Прахова для участия в реставрации росписей Кирилловской церкви и работ во Владимирском соборе. И... влюбился в жену профессора, 32-летнюю Эмилию Прахову. Михаил Александрович считал Эмилию своей музой, а она была к нему равнодушна. Именно Эмилия отчасти стала виновницей того, что в нашем городе художник пробыл недолго, оставив киевлянам так мало своих работ. Навязчивые проявления нежных чувств к Эмилии очень быстро начали раздражать ее мужа, и Прахов предложил Врубелю отправиться в Италию – познакомиться с творчеством старых мастеров. Впрочем, именно там Михаил Александрович и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве – «Иисус Христос», «Святой Афанасий», «Святой Кирилл» и «Богоматерь с младенцем», черты лица которой отчетливо напоминают черты Эмилии Праховой.

Я резал себя ножом. Поймете ли вы? Я любил женщину - она меня не любила. Даже любила, но много чего мешало ей понять меня. Я страдал, а, когда резал себя, страдания уменшались", - из писем Врубеля. В конце-концов измученный мастер решает отомстить жестокой женщине. Когда-то он смеялся над людьми, которые верили в мистическую власть картины над прототипом. А теперь он решает использовать свой дар, как оружие, и нарисовать Демона с лицом Эмилии Праховой.

Когда у Врубеля родился сын, художник пережил шок.  Лицо его ребенка было обезображено: верхняя губа была разделена надвое, так называемая 'заячья губа'. Врубель впервые увидел своего ребенка и окаменел. Он знал, что будет наказание, но не ожидал, что такое. Врубель молча поцеловал мальчика и тихо вышел из комнаты. Затем он закрывается в своем кабинете и не выходит оттуда несколько дней. Никто даже не догадывается - Врубель намерен отомстить своему Демону единственно возможным для него оружием - кистью и красками.  Через несколько дней перед родственниками стоял уже совсем другой Врубель: непричесанный, с диким взглядом, он бормотал что-то невнятное. На нем была разорванная одежда, а под ней - следы от порезов. На мольберте стояла новая, ужасная картина - 'Демон поверженный'.

Это был последний Демон Врубеля. Картина уже висела на выставке, а художник каждое утро, пока еще не пришли посетители, дорисовывал ее. Современники вспоминают, что ежедневно лицо Демона становилось еще более страшным. Посетители с ужасом и отвращением выходили из зала, где висела картина.  В конце-концов организаторы выставки силой удаляют Врубеля из зала. После этого родные должны были вынуждены завезти художника в психиатрическую больницу.

А. Блок над могилой Врубеля сказал: "Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим".

Стих в 123 слова ))) 

О художниках Стих Коснулась кисточка холста. случилось это не спроста. Она концом с палитры краску зачерпнула, и по холсту легонечко мазнула. Вот так не спешно за мазками, коньяк дозируя глотками, покрытый дымом сигареты, творит художник, все презрев запреты. Бормочет вслух - "Красива грудь! Вот тут бы краскою мазнуть. Шея-шедевр! Добавить блеск, в глазах волшебных - моря плеск" Работа движется к концу, легко даётся всё творцу. Скорее кисточки скользят и на пол тюбики летят. Ну вот и всё, довольный шаг назад и одобреннья по холсту последний взгляд. А после,подпись автора последний росчерк, взмах Он знаменит,успех ! Он сделал в вечность шаг . Художник счастлив и увиденному рад. Вот жёлтый круг,зелёный треугольник и квадрат Что ж рисовал он ?!! Я предположить не смею!:)))) Но рисовал "Малевич" всё же Галатею. 

        

[ Читать дальше ]