В Большом театре Сергей Яковлевич нередко выступал на сцене, когда за пультом стоял Борис Эммануилович Хайкин. Вот что говорил дирижер о своем партнере: «Я встречался и выступал со многими выдающимися артистами разных поколений. Но среди них есть только один, которого я особенно люблю — и не только как товарища по искусству, но прежде всего как артиста, озаряющего счастьем! Это — Сергей Яковлевич Лемешев. Его глубокое искусство, драгоценный сплав голоса и высокого мастерства, результат большой и упорной работы, — все это несет печать мудрой простоты и непосредственности, проникая вам в сердце, задевая сокровеннейшие струны. Где бы ни появилась афиша, извещающая о концерте Лемешева, заведомо известно, что зал будет переполнен и наэлектризован! И так на протяжении пятидесяти лет. Когда мы с ним выступали вместе, я, стоя за дирижерским пультом, не мог отказать себе в удовольствии украдкой посмотреть в боковые ложи, доступные моему взгляду. И я видел, как под воздействием высокого артистического вдохновения одушевлялись лица слушателей».
Сергей Яковлевич Лемешев родился 10 июля 1902 года в деревне Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Матери одной приходилось тянуть троих ребятишек, поскольку отец ушел в город на заработки. Уже с восьми-девяти лет Сергей как мог помогал матери: нанимался молотить хлеб или сторожить лошадей в ночном. Гораздо больше ему нравилось ловить рыбу и собирать грибы: «В лес я любил ходить в одиночку. Только здесь, в обществе тихих приветливых березок, я отваживался петь. Песни давно волновали мою душу, но петь в деревне при взрослых детям не полагалось. Пел я песни главным образом грустные. Меня захватывали в них трогательные слова, рассказывающие об одиночестве, неразделенной любви. И хотя далеко не все из этого мне было понятно, горькое чувство охватывало меня, вероятно под влиянием выразительной красоты печального напева…» Весной 1914 года Сергей по деревенской традиции отправляется в город — сапожничать, но вскоре началась Первая мировая война и он вернулся в деревню. После Октябрьской революции в деревне организовалась ремесленная школа для сельской молодежи, которой руководил инженер-строитель Николай Александрович Квашнин. То был настоящий энтузиаст-просветитель, страстный театрал и любитель музыки. С ним Сергей стал заниматься пением, обучался нотной грамоте. Тогда же он выучил первую оперную арию — арию Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Был в жизни Лемешева и судьбоносный случай. О нем рассказывает известный музыковед Е.А. Трошева: «В студеное декабрьское утро (1919 года. — Прим. авт.) в рабочий клуб имени Третьего Интернационала явился деревенский парнишка. Одетый в короткий ватный пиджачок, валенки и бумажные брюки, он выглядел совсем юным: и действительно — ему было только семнадцать пет… Застенчиво улыбаясь, юноша попросил, чтобы его прослушали: — У вас сегодня концерт, — сказал он, — я хотел бы на нем выступить. — А что вы умеете делать? — спросил заведующий клубом. — Петь, — последовал ответ. — Вот мой репертуар: русские песни, арии Ленского, Надира, Левко. В тот же вечер новоявленный артист выступил в клубном концерте. Паренек, который прошел пешком по морозу 48 верст, чтобы спеть в клубе арию Ленского, живо заинтересовал слушателей… За Ленским последовал Левко, Надир, русские песни… Весь репертуар певца уже был исчерпан, а слушатели все еще не отпускали его со сцены. Триумф был неожиданный и полный! Аплодисменты, поздравления, рукопожатия — все слилось для юноши в одну торжественную мысль: «Буду певцом!»» Однако по уговору друга он поступил обучаться в кавалерийскую школу. Но неудержимая тяга к искусству, к пению осталась. В 1921 году Лемешев сдает вступительные экзамены в Московскую консерваторию. На двадцать пять вакансий вокального факультета подано пятьсот заявлений! Но молодой деревенский паренек покоряет строгую приемную комиссию горячностью и природной красотой голоса. Сергея взял в свой класс профессор Назарий Григорьевич Райский, известный вокальный педагог, друг С.И. Танеева. Трудно давалось Лемешеву искусство пения: «Я считал, что учиться пению просто и приятно, а это оказалось столь мудрено, что и осилить-то почти невозможно. Я никак не мог понять, как надо петь правильно! То упускал дыхание и напрягал мышцы горла, то мне начинал мешать язык. И все же я был влюблен в свою будущую профессию певца, которая казалась мне лучшей на свете». В 1925 году Лемешев окончил консерваторию, — на экзамене он пел партию Водемона (из оперы Чайковского «Иоланта») и Ленского. «После занятий в консерватории, — пишет Лемешев, — я был принят в студию Станиславского. Под непосредственным руководством великого мастера русской сцены я приступил к изучению своей первой роли — Ленского. Нужно ли говорить о том, что в той подлинно творческой атмосфере, которая окружала Константина Сергеевича, вернее, которую он сам создавал, ни у кого не могла родиться мысль о подражании, о механическом копировании чужого образа. Полные юношеского горения, напутствуемые указаниями Станиславского, поощряемые его дружеским вниманием и заботой, мы начали изучение клавира Чайковского и романа Пушкина. Конечно, всю пушкинскую характеристику Ленского, как, впрочем, и весь роман, я знал наизусть и, мысленно твердя его, непрестанно вызывал в своем представлении, в своих чувствах ощущение образа юного поэта». Окончив консерваторию, молодой певец выступал в Свердловске, Харбине, Тбилиси. Александр Степанович Пирогов, приехавший однажды в столицу Грузии, услышав Лемешева, решительно посоветовал ему снова попробовать свои силы в Большом театре, что тот и сделал. «Весной 1931 года Лемешев дебютировал в Большом театре, — пишет М.Л. Львов. — Для дебюта он выбрал оперы „Снегурочка“ и „Лакме“. В противовес партии Джеральда, партия Берендея была как бы создана для молодого певца, с ясно выраженным лирического характера звуком и от природы со свободным верхним регистром. Партия требует прозрачного звучания, ясного голоса. Сочная кантилена сопровождающей арию виолончели хорошо поддерживает плавное и прочное дыхание певца, как бы тянущееся за ноющей виолончелью. Лемешев удачно спел Берендея.
Дебют в „Снегурочке“ уже решил вопрос о его зачислении в труппу. Выступление в „Лакме“ не изменило положительного впечатления и принятого дирекцией решения».
Уже очень скоро имя нового солиста Большого театра приобрело широкую известность. Поклонницы Лемешева составляли целую армию, беззаветно преданную своему кумиру. Популярность артиста еще больше увеличилась после того, как он сыграл роль шофера Пети Говоркова в фильме «Музыкальная история».
Прекрасный фильм, и, конечно, его успеху во многом способствовало участие знаменитого певца.
Лемешев был одарен голосом исключительной красоты, неповторимого тембра. Но лишь на этом фундаменте он вряд ли достиг бы столь заметных высот. Он прежде всего художественная личность. Внутреннее духовное богатство и позволило ему выйти на передовые рубежи вокального искусства. В этом смысле характерно такое его высказывание: «Выйдет на сцену человек, и думаешь: ах, какой чудный голос! Но вот он спел два-три романса, и становится скучно! Почему? Да потому, что нет в нем внутреннего света, сам человек неинтересен, неталантлив, а только бог вложил ему голос. А бывает наоборот: голос у артиста вроде бы и посредственный, но вот он что-то такое произнес по-особому, по-своему, и знакомый романс вдруг засверкал, заискрился новыми интонациями. Такого певца слушаешь с удовольствием, потому что ему есть что сказать. Это главное». А в искусстве Лемешева счастливо сочетались блестящие вокальные возможности и глубокая содержательность творческой натуры. Ему было что сказать людям. За двадцать пять лет на сцене Большого театра Лемешев спел немало партий в произведениях русской и западноевропейской классики. Как стремились любители музыки попасть на спектакль, когда он пел Герцога в «Риголетто», Альфреда в «Травиате», Рудольфа в «Богеме», Ромео в «Ромео и Джульетте», Фауста, Вертера, а также Берендея в «Снегурочке», Левко в «Майской ночи», Владимира Игоревича в «Князе Игоре» и Альмавиву в «Севильском цирюльнике»…
Певец неизменно покорял слушателей прекрасным, задушевного тембра голосом, эмоциональной проникновенностью, обаянием.
Но есть у Лемешева и самая любимая и самая удачная роль — это Ленский. Партию из «Евгения Онегина» он исполнял свыше 500 раз. Она удивительно соответствовала всему поэтичному облику нашего прославленного тенора. Тут его вокальное и сценическое обаяние, проникновенная искренность, безыскусная ясность безраздельно покоряли аудиторию. Известная наша певица Людмила Зыкина говорит: «В сознание людей моего поколения Сергей Яковлевич вошел прежде всего неповторимым по своей задушевности и чистоте образом Ленского из оперы Чайковского „Евгений Онегин“. Его Ленский — натура открытая и искренняя, вобравшая в себя характерные черты русского национального характера. Эта роль стала содержанием всей его творческой жизни, прозвучав величественным апофеозом на недавнем юбилее певца в Большом театре, который многие годы рукоплескал его триумфам». С замечательным оперным певцом слушатели регулярно встречались и в концертных залах. Программы его отличались разнообразием, но чаще всего обращался он к русской классике, находя и открывая в ней неизведанные красоты.
Кстати, концерты помогали мне в оперной работе. Сто романсов Чайковского, которые я спел в цикле из пяти концертов, стали трамплином к моему Ромео — очень сложной партии». Наконец, очень часто пел Лемешев русские народные песни. И как пел — задушевно, трогательно, с истинно национальным размахом. Сердечность — вот что в первую очередь отличало артиста, когда он исполнял народные мелодии.
После окончания карьеры певца Сергей Яковлевич в 1959—1962 годах руководил Оперной студией при Московской консерватории. Умер Лемешев 26 июня 1977 года.
Анатолий Мозжухин
О НЕЗАБЫВАЕМОМ ПЕВЦЕ ЛЮБВИ ВАДИМЕ КОЗИНЕ
60 лет тому назад я впервые встретился с Вадимом Козиным – легендой моего детства. Ему было тогда 55 лет от роду.
Мне тогда только исполнилось 20. Я был студентом.
Мне трудно справиться с волнением, вспоминая сейчас, что значила песня для людей, переживших войну, лелеявших в голодных и трудных буднях чудом сохранившиеся довоенные грампластинки. Их было очень мало, как и патефонов – этой роскоши всех вечеринок по поводу дней рождения или возвращения фронтовиков. Поэтому песни Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой, Вадима Козина, Лидии Руслановой и немногих других были неотъемлемой частью счастливых минут миллионов нашего многострадального народа.
У моей мамы невольно наворачивались слезы, когда она вспоминала о том, что ей повезло сидеть за одним столом с Изабеллой Юрьевой в санатории «Ливадия», куда ее направили на отдых и лечение после войны. Она рассказала певице, что ее песня «Саша, ты помнишь наши встречи в приморском парке на берегу» была первой песней, которую запел я еще до войны. Мама, по простоте душевной, проговорилась, что эту песню я всегда пел даже сидя на горшке. Сказала, и испугалась. Но это было именно так. Почему – не знаю. И в семейных воспоминаниях считали, что это была моя первая и любимая песня. Сказав это, мама тут же спохватилась, сообразив, что певица может обидеться. И действительно, Изабелла на какой-то миг тоже растерялась, не зная, как к этому отнестись, но увидев мамино смятение тут же заулыбалась, положила ей руку на плечо и сказала, что это самое высокое её признание, и вряд ли кто-то из певцов может похвастаться подобным. И еще, продолжая улыбаться, деликатно поспешила заверить её, что это самая высокая оценка её творчества, и она счастлива, ибо даже не представляет, как можно выше выразить и ощутить народную любовь, что это высочайшее свидетельство её популярности.
Мама с облегчением воспрянула духом и пожаловалась, что в войну пропали её пластинки, а сейчас их купить практически невозможно. И каково же было удивление мамы, когда через несколько дней Изабелла подарила ей грампластинку «Саша» для меня на память. Это был воистину царский подарок. С тех пор в нашей семье стали появляться пластинки довоенных эстрадных кумиров. Их песни пели на всех праздниках, на всех застольях.
Помню, с каким упоением пели песни Петра Лещенко, например, «Прощаюсь нынче с вами я, цыгане, и к новой жизни ухожу от вас» - каждый понимал «новую жизнь» исходя из собственного жизненного опыта, каждый видел ее по-своему. А как лихо пели его «Чубчик»!
Чубчик, чубчик, чубчик
кучерявый,
Развевайся, чубчик, по ветру…
Там были и такие неожиданные для советских людей слова:
А мне бе-бе-бедно-бедному
мальчонке
Эх, цепями ручки-ножки закуют.
Но я Сибири, Сибири не страшуся,
Сибирь ведь тоже русская земля…
Пели громко, пели все, каждый воспринимая текст по своему, у многих в Сибири были родственники. Но главным в большинстве песен была любовь, «вино любви».
О любви были и многие песни Козина, но не только. Он пел и о трагедии человеческих жизней. «Нищая» - о старушке «У входа в храм одна в лохмотьях старушка нищая стоит… Когда она на сцене пела Париж в восторге был от ней, Она соперниц не имела, Подайте ж милостыню ей». И как в басне мораль:
Какими пышными словами
Кадил ей круг её гостей.
При счастье все дружатся с нами,
При горе нету тех друзей.
А «Пара гнедых»:
Были когда-то и вы рысаками
И кучеров вы имели лихих,
Ваша хозяйка состарилась с вами,
Пара гнедых! Пара гнедых!
Кто ж провожает ее на кладбище?
Нет у нее ни друзей, ни родных...
Несколько только оборванных нищих,
Да Пара гнедых, Пара гнедых!
До такого трагедийного уровня, насколько я помню, не поднимался тогда ни один певец. Почему – я понял только сейчас, когда прочел все опубликованное о его жизни.
Конечно, это дисгармонировало с оптимизмом государственной пропаганды строительства социализма.
Даже в абсолютно положительной характеристике, выданной артисту театра им. Горького ВАДИМУ АЛЕКСЕЕВИЧУ КОЗИНУ (по запросу «органов» при втором аресте) в том, что он проработал в театре с 26 февраля 1955 года по 8 октября 1959 года, и спасал весь их бюджет, было написано: «Можно принимать или не принимать этот жанр, не имеющий с нашей точки зрения большого идейно-воспитательного значения, но следует отдать должное, что В. А. КОЗИН в профессиональном отношении в найденном им жанре добился значительного мастерства и имел популярность у слушателей, его песенки широко записывались на пластинки и имели большое распространение».
А тогда, после войны пластинки этих довоенных кумиров не тиражировали, а были они хрупкими и легко бились. Появились на черном рынке записи на рентгеновских пленках с черепами и ребрами. Я тоже их покупал. Но уже заполняли рынок массовые тиражи грампластинок Леонида Утесова и Клавдии Шульженко, постепенно вытесняя неподдерживаемых властью представителей декаданса не только из обихода, но и из памяти людей. Забывчивость – сестра многих. Я тоже стал забывать.
Каково же было мое удивление, когда я увидел в г. Горьком (Нижний Новгород) афишу с анонсом концерта Вадима Козина! Конечно, я не мог упустить этот шанс.
Впервые после войны в 1958 г. Вадим Козин, который по слухам сидел на Колыме, получил возможность после освобождения (в 1955 году) выступить в европейской части СССР. С естественным волнением я ожидал появления на сцене человека, которого никогда не видел даже на фотографиях. И вот под робкие аплодисменты на сцене появился человек, которого я мысленно охарактеризовал как «гладкого и прилизанного». Лысина переходила плавно в прижатые к голове как будто набриолиненные волосы. Сразу было видно, что артист следил за своей внешностью.
Но как только он запел…
Вы можете не поверить, но и сейчас, вспоминая этот миг, у меня по всему телу пробегают мурашки. Голос был необыкновенный, чистый тенор звучал лучше, чем на пластинках, заезженных и скрипучих. Я испытал необычайное волнение, хотя до этого слышал многих выдающихся певцов в нашей Киевской филармонии. Это было новое ощущение, удивившее меня.
Спев несколько песен, он спросил: «Ну что вам спеть?»
Я думал зал взорвется криками…, но в ответ стояла гробовая тишина, поразившая меня. Зал молчал, видимо уже не помня его песен, пауза затягивалась. Мне стало стыдно за зал, и тут я, сложив ладони рупором, заорал «Нищая!». Козин улыбнулся сдержанной улыбкой и запел:
Зима, метель и в крупных хлопьях
При сильном ветре снег валит,
У входа в храм одна в лохмотьях
Старушка нищая стоит.
И подаянья ожидая,
Она всё тут с клюкой своей.
И летом, и зимой босая,
Подайте ж милостыню ей.
О, дайте милостыню ей.
В течение концерта он еще несколько раз обращался к залу «Что вам спеть?» Я, уже не надеясь на зал, один выкрикивал на его повторяющиеся вопросы то «Пара гнедых», то «Одыгес», то «Мой костер», то «Осень».
После концерта я не без робости пошел в артистическую уборную и застал его в одиночестве перекладывающим какие-то вещи. Увидев меня, он искренне, как мне показалось, обрадовался. Я представился, сказал, что зашел поблагодарить его за концерт, что после войны у меня оказались чудом уцелевшие грампластинки с его песнями. Он усадил меня за столик, повторил «чудом» и сказал, то ли спрашивая, то ли утверждая: «Это Вы выкрикивали в зале названия песен». Я подтвердил и спросил, где еще он будет гастролировать, будет ли в Киеве?
– «Увы, – сказал он, многозначительно улыбаясь, – ни в Москве, ни в Киеве, ни в Ленинграде, свободных залов нет». Я понял его намек и, смущаясь, сказал, что люди сейчас о нем мало знают, кроме слухов… и смутился.
– «Да, с 1944 по 1954 г. я провел на Колыме и в Магадане. Сейчас солист Магаданской филармонии. А какие слухи до вас дошли?».
– «Стандартные: шпионаж, космополитизм…» – с трудом выговорил я.
– «Чушь! Это после того, что я был награжден орденом Красной звезды за концерты в войсках во время войны, или за то, что я пел в 43-м году Сталину с Черчиллем в Тегеране «веселья час и боль разлуки хочу делить с тобой всегда».
– «Вы были на Тегеранской конференции?» – удивился я.
– «Нет, в конференции я не участвовал, просто Черчиллю захотелось меня послушать, и он попросил Сталина... А я спел «Давай пожмем друг другу руки и в дальний путь на долгие года». С тех пор не люблю эту песню».
– «Я понимаю…».
– «А я ни-че-го не понимаю» – сказал он тихо-тихо с легкой чуть виноватой улыбкой, и так же тихо продолжил:– «Представляете, какова была степень доверия ко мне с учетом всех проверок, что меня возили в Иран к Самому! А менее чем через полгода арестовали».
Я был ошеломлен его откровенностью и доброжелательностью ко мне. Боясь злоупотребить этим, я не решался спросить, за что и по какой статье его судили, и перевел тему, сказав, что он прекрасно выглядит, и я думал, что он старше. Он ответил, что ему 55 лет, и что он надеется еще долго петь, пока на его концерты будут ходить такие как я. Мне опять стало неловко.
С самого начала нашей встречи я обратил внимание на его необычный взгляд. Еще в детстве один мудрый человек сказал мне, что глаза – зеркало души, и посоветовал запоминать глаза и принадлежность их человеку с его индивидуальными качествами. Со временем у меня накопится багаж, и я смогу сразу по глазам определять, что это за человек. Я не забыл это наставление и вскоре убедился в правоте его. Очень часто это помогало мне в общении с незнакомыми людьми, я как будто видел их насквозь с первого взгляда, в котором проявлялся типаж, генотип или фенотип — совокупность внешних и внутренних признаков человека, приобретённых в результате индивидуального развития и жизненного опыта. Глаза Козина были необычными, я таких еще не встречал. В них была какая-то затаенная тоска, какое-то внутреннее напряжение или горе. Я тогда подумал, что это отголосок ссылки. Взгляд раненой птицы, подранок. Но позже я увидел, что этот взгляд был у него еще до войны в 30-х годах. Вот снимок тех лет с этим взглядом.
По-видимому, он всегда чувствовал, что он не такой как все, и звездный успех у публики не компенсировал ему внутреннюю тоску.
В этот момент в открытых дверях показалась звезда Горьковской оперы Заремба и двинулась прямо к Козину. У нас с ней были явно разные весовые категории в прямом и в переносном смысле. По выражению лица Козина я понял, что он ее не знал. Я встал, представил ему приму, и еще раз поблагодарив Козина, попрощался, уступая место столь важной гостье.
Вторая встреча произошла в 1969 или 1970 году в Петропавловске Камчатском, где я бывал в те годы проездом на Командорские острова. На улицах были расклеены афиши о его концерте, и я поинтересовался в гостинице: где он остановился? Козин был большой звездой для администратора гостиницы, а я в походно-экспедиционной одежде не выглядел театралом. Поэтому на правдивый ответ не мог рассчитывать. Но Козин, находившийся рядом за перегородкой, слышал мой вопрос и вышел. С нашей предыдущей встречи прошло 12 лет, и он почти не изменился. Я как мог деликатно объяснил причину моего любопытства. Она заключалась в том, что я не мог попасть на его концерты, объявленные на афишах, так как отплывал с экспедицией на Командоры. И меня интересовало, не окажусь ли я более удачлив при возвращении через два месяца. Увы, Козин развел руками, его планами это не предусмотрено. Он подозрительно разглядывал меня, но не узнал в тридцатилетнем бородаче того юношу с едва пробивавшимися усиками. И я не удержался и напомнил ему Горький 1958 года. И тут он посветлел, подошел, взял за руку и сказал: – «Я вас помню. Вы были первым и единственным молодым человеком, пришедшим ко мне там за кулисы. Я вас вспоминал. Собираюсь в Москву, может быть, там увидимся». С этими словами его у меня забрали и увели.
И я снова почти забыл о нем, пока не появились сообщения о праздновании в Магадане 90-летия Козина при поддержке и участии Иосифа Давидовича Кобзона с открытием Музыкального салона.
Вскоре после этого Козин умер.
Певец лирический тенор, композитор, пианист, поэт.
Родился в Санкт-Петербурге, похоронен в Магадане.
С тех пор прошло еще 20 лет, и вот к 110-летию со дня рождения Вадима Козина в Магадане благодарные соотечественники и почитатели его таланта установили памятник певцу.
Эта заметка мне далась труднее всех. Перечитав все написанное о Козине, я пришел к выводу, что, к сожалению, там много лжи, написанной людьми, которые не поняли его, и по недомыслию поддались на уловки, подсунутые им теми, кто калечил его жизнь. Тщательно проанализировав все материалы я пришел к выводу, что его посадили в 1944 году за конфликт с НКВД, связанный с гибелью его семьи в блокадном Ленинграде, которую он просил вывезти.
Козин с детства отличался от сверстников не только тем, что писал стихи и музыку, он был эмоциональным и ранимым. А после того, что учительница гимназии принуждала его к половым оргиям, у него возникло острое отвращение к нормальным половым отношениям. Эта психическая травма сделала его закомплексованным в отношении любви на всю жизнь. Но любовь была неотъемлемой частью отношений всех окружавших его людей, среди которых он чувствовал себя любимым. Исполняя со сцены с большим успехом песни о любви, он освобождался от внутреннего гнета, от страха. Любовь слушателей и поклонников возвращала его в нормальное состояние. Но оставаясь вне публики, он вновь испытывал одиночество, связанное с неспособностью любить той восторженной любовью, о которой пел. Очень многое, включая Автобиографию, написанную якобы им самим в тюрьме по требованию начальника следственного изолятора УКГБ по Магаданской области 24 декабря 1959 г., не выдерживает никакой критики.
А правда о нем отражена в публикациях истинных любителей его таланта и официальном снятии с него всех обвинений и судимостей. Вадим Алексеевич Козин был несомненно выдающимся артистом и народным любимцем, чье творчество на протяжении многих десятилетий дарило людям радость, учило любви и состраданию. Его голос как будто освещал темные стороны нашей жизни, согревал стынущие души, помогал им находить силы жить. Я счастлив, что мне тоже довелось испытать на себе магию его таланта. Нет никакого сомнения, что его песни еще долго будут звучать и учить людей красиво преподносить свои чувства. Это часть сокровищницы мировой культуры.
Наш уголок нам никогда не
тесен.
Когда ты в нем, то в нем цветет весна,
Не уходи, еще не спето столько песен,
Еще звенит в гитаре каждая струна.
Холодной осенью 1978-го впервые услышала его голос и уже никогда не могла ни с кем спутать. Запомнила невероятную песню " A tio". Уже позже узнала, что он ровесник Высоцкого и родился 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке в семье режиссера русского происхождения и венгерской скрипачки. В 12 лет вместе с семьей переехал в Париж, который покорил его и стал родным. В армию его не взяли из-за шумов в сердце. Он долго искал себя, даже успел защитить диссертацию в области этимологии, уехать в Америку и опять вернуться. К его 26-му дню рождения жена решила сделать ему подарок- записать гибкую пластинку с его голосом. Работники студии прокрутили на радио эту любительскую запись. Очарованию его бархатного голоса невозможно противостоять. Волшебник- он не учился музыке, знал гитарные аккорды- бесхитростные и гармоничные. Но не услышать этот голос было невозможно.. Он прожил такую короткую и такую ёмкую жизнь- в его жизни были две больших любви, у него родилось два сына, он был знаменитым на весь мир. Он умер в тот же год, что и Высоцкий, месяц спустя - 20 августа 1980 года от сердечного приступа. Спустя 30 лет после его смерти продолжается магнетическое влияние того непонятного, что исходило от Него самого, что позже парапсихологи и психотерапевты совершенно серьёзно назовут биоэнергетикой и экстрасенсорными способностями.
Известен благодаря хиту 2004 года «Call On Me», достигшему первого места UK singles charts (первая позиция — пять недель). Успешным продажам сингла помогло бросающееся в глаза и не совсем пристойное видео, демонстрирующее фитнес-тренировку, которую сам премьер-министр Великобритании Тони Блэр назвал непристойным. Трек основан на хите «Valerie» Стива Уинвуда 1982 года. Стив специально записал для песни новую вокальную партию. Второй, не менее успешный сингл — «Proper Education» (2006), который в свою очередь был ремиксом композиции «Another Brick in the Wall, part 2» группы Pink Floyd с альбома The Wall. Видеоклип на Proper Education поднимает проблему глобального потепления, в котором группа молодых людей выключает неиспользуемые приборы и меняет лампочки на энергосберегающие . Весной 2008 года Эрик выпускает «Pjanoo», который моментально становится хитом и одним из самых популярных танцевальных композиций 2008 года по мнению многих специализированных журналов и диджеев.
[ Читать дальше ]Чжан Гын Сок / Jang Geun Seok (Jang Keun Suk)
новый альбом: http://blog.i.ua/user/3336240/655490/
В апрельском номере китайского журнала «Fans» было размещено интервью с талантливым Чан Гын Соком, где он откровенно поведал интересные истории из своей личной жизни.
Jang Geun Suk (Чан Гын Сок), красота которого спасет мир!.. ч.1
http://blog.i.ua/user/3336240/677885/
Jang Geun Suk (Чан Гын Сок), красота которого спасет мир!.. ч.2
Дата рождения: 4 августа 1987 года
Место рождения: Южная Корея
Профессия: Актёр
Рост: 182 см
Образование:
Февраль 2000 - Seoul DongYi Primary
Февраль 2003 - KwangJang
Январь 2003 - New Zealand Nelson College
Июль 2003 - Bangsan High School First
Февраль 2006 - Hanyang University Enrollment
Знак зодиака: Лев
Группа крови: A
Увлечения: охота, катание на лыжах, танцы, пение
Семья: отец, мать
Сокровище: Семья, Playstation
Любимые цвета: голубой, слоновая кость
Любимые фрукты: ананас
Любимая еда: острая пища, GeJang (маринованные сырые крабы)
Наиболее уважаемое лицо: Kim Gu
Идеальный партнер: Честный, остроумный, женщина с хорошим чувством стиля
Любимый актер: Ahn Sung Ki
Что первым делом замечает в женщине: глаза
Жизненный девиз: "нет ничего невозможного"
Близкие друзья: CSJH Stephanie, MC Mong, Moon Geun Yong, Yoo Ah In, Choi Si Won
Агентство: Lobe Entertainment
Гын Сок многоплановый и талантливый. Он был МС, VJем, озвучивал героев мультфильмов, является актером и моделью. Рекламировал такие вещи как "MCM", "Etude", "LeSportsac", "Motorola" и т.д . Так же Гын Сок играет на гитаре, умеет читать реп, отлично поет и танцует.
Видео клипы с его участием: http://video.i.ua/user/3336240/47559/
Jang Geun Seok выпускает Японский альбом http://blog.i.ua/user/3336240/655490/
Дорамы с его участием
Mary Stayed Out all Night (2010) / Мэ Ри не было всю ночь.
Один из самых популярных сериалов 2010 года. В онлайн голосовании соревновался с «Озоным поцелуем» и они шли «ноздря в ноздрю». От себя могу добавить, что дорама действительно заслуживает внимания. В ней рассказывается о девушке Ви Ме Ри, которая сбивает машиной музыканта Му Гёля. Он талантливый музыкант, певец и композитор и к тому же еще и очень красив. За ним всегда бегает куча девчонок и которыми он встречается по очереди, при этом не особо «замарачиваясь» их именами. Тем временем её папа спешит домой «осчастливить» дочурку радостной вестью – он нашел ей успешного и перспективного мужа! Чжон Ин – богат, убийственно вежлив и красив. Он полная противоположность Му Гёля. И самое главное – поможет решить все финансовые проблемы. Теперь... у Мэ Ри есть 100 дней, чтобы вытащить счастливую карту, не разрушив карточный домик. Время пошло, Мэ Ри!
Всем советую посмотреть!!!!
дораму можно посмотреть сдесь: http://video.i.ua/user/3336240/51002/
You're Beautiful (2009) A.N.JELL: Ты прекрасен!
Льющийся с потолка храма сияющий золотистый свет; голуби, парящие на
фоне ослепительно голубого неба, и нежный девичий голос, поющий о любви под оглушающий рёв бас-гитары… Стоп, бас-гитары?!
Го Ми Нё с самого детства мечтала стать монахиней. Распевать церковные псалмы, посвятить всю себя служению Богу – это, по ее мнению, и было счастье. Но когда Нё неожиданно узнаёт, что ее брату-близнецу крайне необходима ее помощь, то соглашается и подписывает вместо него контракт с популярной группой A.N. Jell. А затем, уговорами менеджера (или же волей Бога?!), Нё соглашается выступать с этой группой вместо своего брата в течение месяца. Естественно, «позабыв» сказать всем остальным участникам, кто она такая на самом деле…
саму дораму вы можете посмотреть пройдя по ссылке (озвучка).
http://video.i.ua/user/3336240/47559/
Beethoven Virus (2008) Вирус Бетховена
Жанр: драма, комедия, музыкальный фильм
Краткое содержание: Больше всего на свете Ду Ру Ми мечтала выступить на сцене вместе с оркестром. Когда казалось, что ее мечта вот-вот должна исполниться: мэр выделил деньги, музыканты нашлись, то обнаружилось, что она стала жертвой обмана стоимостью в 3.5 миллиарда вон, и вся ее оркестровая деятельность и работа госслужащей в одно мгновение грозила полететь ко всем чертям. Но ради исполнения своей мечты Ду Ру Ми готова на все! Расклеивать листовки по всему городу, созывая музыкантов в оркестр? Запросто! Уговорить самого несговорчивого соседа в мире, по совместительству гениального музыканта–самоучку, выступить в ее оркестре? Тоже можно! И вот, когда казалось, что все самое неприятное позади, возникают новые проблемы… Как группе музыкантов–любителей нужно действовать, чтобы сыграть на сцене и стать настоящим оркестром под руководством великого дирижера маэстро Кана, обладающего самым склочным характером и прозванным «убийцей оркестров»? Сможет ли Ду Ру Ми исполнить свою мечту и сыграть на сцене? Ведь собрать музыкантов и дирижера вместе – это одно дело, а заставить их поладить – совсем другое.
От себя: дорамка очень хорошая. Великолепная игра, отдичная музыка. Всегда хорошие комментарии к дораме. Посмотреть стоит.
Смотреть дораму http://video.i.ua/user/3336240/59109/?rnd=2564063
про дораму (озвучка) http://blog.i.ua/community/3375/879051/
Дорамы прошлых годом:
Hong Gil Dong (KBS2, 2007) Хон Гиль Дон
Rainbow Romance (2007)
Hwang Jin Yi (KBS2, 2006)
Alien Sam (2006)
Lovers in Prague (SBS, 2005)
Nonstop 4 (MBC, 2003)
King and I / Ladies in the Palace (SBS,2002)
Orange (SBS,2002)
School (SBS,2002)
Daemang / Great Ambition (SBS, 2002)
Four Sisters' Story (MBC, 2001)
Women's World (SBS, 2001)
Hug (SBS, 1998)
Фильмы
Itaewon Murder Case / Itaewon Salinsageon (2009)
Niko & The Way to the Stars (2008) - Нико (олень) озвучка героя (мультфильм)
Do Re Mi Fa So La si Do (2008) До Ре Ми Фа Со Ля Си До
фильм можно посмотреть по ссылке (озвучка): http://video.i.ua/user/3336240/48225/
Baby and Me / Baby and I (2008) Малыш и Я
фильм можете посмотреть пройдя по ссылке: (озвучка)http://video.i.ua/user/2823760/42952/
Happy Life (2007) Счастливая жизнь
Crazy Waiting (2007) Сумашествие ожидания
One Missed Call Final (2006) Один пропущенный звонок . Финал
Treasure Planet (2002) - озвучка героя (мультфильм)
О Гын Соке
Джан Гын Сок единственный ребенок в семье. С 6 лет начал работать ребенком моделью. Событие побудившее его стать моделью, произошло случайно. Когда его родители продавали дом, потенциальный покупатель пришел к ним домай. Увидев маленького мальчика, посоветовал его родителям чтобы он ( Гын Сок) стал моделью, покупатель как раз работал агентом по подбору талантов.
Джан Гын Сок начал свой дебют четырьмя годами позже в 1997 году на HBS sitcom "Selling Happiness" (Haengbokeul Pabmoda). После этого он продолжил работать на телевидение как ребенок актер. Учась в средней школе, он услышал песни японского поп исполнителя Ken Hirai и песни группы L'Arc-en-Ciel. Вдохновившись их музыкой, он решает изучать японский язык самостоятельно. В это же время, он решает уехать в Новую Зеландию, для изучения английского и японского языка. Благодаря этому он может общаться на двух языках. Гын Сок хотел и дальше продолжить свое обучение, но работа заставила его вернуться обратно в Южную Корею. Вернувшись он получил роль в фильме "Nonstop 4", телеканала MBC. После своего участия в этом фильме, он не был удовлетворен своей работой, считая что недостаточно хорошо сыграл свою роль. Он решает больше работать над собой, чтобы стать настоящим актером. В 2005 году получает роль в фильме "Lovers in Prague", телеканала SBS. Этот фильм стал хитом и был высоко оценен.
В 2006, Гын Сок сделал шаг на большой экран, снявшись в японском фильме ужасе "One Missed Call Final". Учитывая его прошлый опыт с японским языком, ему было легко сниматься и общаться с японскими актерами. Следующим фильмом он снова вернулся на малый экран, снявшись в "Hwang Jin-yi". Этим фильмом, он обратил на себя внимания многих людей (особенно девушек). В 2007 году был фильм "The Happy Life". Тут он всем показал свои способности как певца. Также он продемонстрировал себя как певца, в 2008 году в фильмах "Doremifasolasido" и "Beethoven Virus", где ему также пришлось петь. В 2009, в триллере "The Case of Itaewon Homicide", он первый раз сыграл роль злодея. Этот фильм основан на реальных событиях.
Гын Сок многоплановый и талантливый. Он озвучивал героев мультфильмов , является актером, певцом и моделью. Также играет на гитаре, читает рэп, танцует.
Последние его работы 2009 и 2010 года показали нам что он только начинает раскрываться как один из самых талантливыхзвезд Южной Корее и возможной всей Азии. Очень надеемся что в будущем, нас ждут еще более интересные дорамы и фильмы с его участием, а его чарующий голос обрами видео в «золотую рамку».
Музыка
Jang Keun Suk - Just Darg Jang Geun-seok - Toucholic Jang Geun Suk - Black Engine Jang Geun Suk - Can You Hear Me Can You Hear Me LIVE- JAng Geun Suk Hong Gil Dong - 16 What If We Can Make It ( вместе с Tim и Son Ho Young ) Ballerino - Jang Geun Suk, Hee Chul, Lee Ssang & Ali Chan Ran Han Sarang - Jang Geun Suk & Hee Chul Close Your Eyes - Jang Geun Suk Jang Geun Suk - Instead of Saying Goodbye (Bi - Rain Cover) Jang Geun Suk - Full Of Sunshine Time of Waiting - Jang Geun Suk Do Re Mi Fa So La Si Do - Jang Geun Suk The Heap Song - Jang Geun Suk Do Re Mi Fa So La Si Do (Live) - Jang Geun Suk Jang Geun Suk - Explosion (Original Ver.) Jang Geun Suk - Explosion (Second Version) Jang Geun Suk - For A While Floating Jang Geun Suk - Shooting Oh Jang Geun Suk - Let's Get Down Sky High - Nonstop Band with Epik High We Are With You - Nonstop Band Nonstop Band Theme - Nonstop Band Sky High (Live) - Nonstop Band
Награды:
2010 Корейская Самая Заметная Звезда (среди мужчин)
2010 Азиатская Самая Заметная Звезда
2008 MBC Drama Awards: New Actor Award - Beethoven Virus
2008 KBS Drama Awards: Popularity Award (Actor)- Hong Gil Dong
2008 SBS 44th Annual Baeksang Arts Awards - Best New Actor (Movie- The Happy Life)
2006 KBS Performance Awards: Best Couple Award (With co-star Ha Ji Won)
MNet TOP 100 Charming Guys Who are Single
MNet Top 100 Adorable Males (2006)
MNet Top 100 Must Have Males (2007)
его фото http://photo.i.ua/user/3336240/233067/
его музыка http://music.i.ua/user/3336240/16066/
Bi (Rain) / Jeong Ji Hoon
видое клипы http://video.i.ua/user/3336240/51291/
фотот Bi (Rain) http://photo.i.ua/user/3336240/247352/
Так же известен как: Rain (West) / Pi (Japan)
Прозвище: Puppy
Профессия: Актер, певец, модель, танцор
Дата рождения: 25 июня 1982
Место рождения: Сеул, Южная Корея
Рост: 184cm
Вес: 75kg
Знак зодиака: Рак
Группа крови: O+
Семья: Папа и младшая сестра Hanna
Агенство: J. Tune Entertainment ,William Morris (U.S.)
Образование: Университет "Kyung Hee" - факультет пост-модерн музыки
Владение языками: Корейский, Английский и Мандаринский
Навыки: Танцы
Дебют: 13 мая 2002 выпустил свой первый альбом Bad Guy /
Примечание: J. Tune Entertainment является его сообственной компанией, которую он открыл в 2007 г.
Любимые цвета: Черный и белый
Любимые актеры: Чарли Чаплин, Hahn Suk-kyu
Любимые музыканты: Michael Jackson, Janet Jackson, Usher
Любимый спорт: баскетбол, плавание
Дискогравфия
| Название альбома | Год Выпуск |
| Bad Guy Vol 1 Bad Guy Avoid The Sun Vol 2 It's Raining Vol 3 Eternal Rain (первый японский альбом) Rain's World Vol 4 Rainism Vol 5 Rainism RECOLLECTION (2 диска) Back To The Basic | Выпуск: 28 Апреля 2002 13 Мая 2002 16 Октября 2003 08 Октября 2004 13 Сентября 2006 13 Октября 2006 15 Октября 2008 05 Марта 2009 05 Марта 2009 |
Дорамы:
2010 - Беглец: План Б / Fugitive: Plan B
смотреть дораму http://video.i.ua/user/3336240/51687/ OST на дораму - http://video.i.ua/user/3336240/51668/274627/
2005 - A Love To Kill / Любовь, которая убивает
Клипы по дораме http://video.i.ua/user/3336240/51291/274535/
http://video.i.ua/user/3336240/51291/274601/
2004 - Full House / Полный дом
о дораме http://blog.i.ua/user/3336240/677583/
смотреть дораму http://video.i.ua/user/3336240/51521/
2003 - Sang Doo! Let's Go To School / Пойдем в школу, Сан Ду!
2002 – Orange
Фильмы:
2009 - Ninja Assassin / Нинзя убийца
2008 - Speed Racer / Спиди Гонщик
2006 - I'm a Cyborg, But That's OK / Я киборг, но это нормально
Недавно лидер группы SS501 Ким Хен Чжун
принял участие в уникальном интервью, организованном “Dispatch” .
Kim Hyun Joong http://blog.i.ua/user/3336240/606299/
Уникально это интервью тем, что вопросы известному идолу задавали дети. Наверняка вы уже догадались, что удивительная 4-D личность Хен Чжуна проявилась в его ответах даже на детские вопросы. Уже интересно?! Тогда читайте перевод интервью ниже!
В. Хам Тэ Хван (7 л.): “Мне не нравится, когда люди называют меня красавчиком. Хён (*обращение к парню старшего возраста), а что чувствуешь ты, когда люди называют тебя красавчиком?”
КХЧ: “Значит, тебе не нравится, когда люди называют тебя красавчиком. Я тоже часто слышу такие слова в свой адрес, и знаешь что? Мне кажется, что со временем тебе начнет это нравиться. И ведь намного лучше, когда тебя называют красавчиком, чем »безобразным», правда?”
В. Чун А Ён (7 л.): “Хен Чжун оппа, почему ты только снимаешься в кино? Ты в последнее время не поешь?”
КХЧ: “Вообще – то на данный момент в моей актерской карьере пока только две драмы. В июне я планирую вернуться к вам в качестве певца. Обещаю, что в этот раз точно покажу свою «певческую» сторону. Чтобы в следующий раз вам уже не нужно было спрашивать: ‘Почему ты только поешь? А в кино ты больше не снимаешься?’, я постараюсь сделать все от меня зависящее”.
В. Юн Тэ Чжун (8 л.): “Хён, мне так сложно выучить наизусть таблицу умножения. Как ты думаешь, как лучше всего ее запомнить?”
КХЧ: “Когда я был маленьким, моя мама пела мне песню, слова которой были примерно такими: ‘Дважды один – два, дважды два – четыре…’. Попробуй загрузить эту песню в свой mp3-плеер и слушать почаще. Уверен, это тебе поможет”.
В. Юн Чже Ён (11 л.): “Я хочу покрасить свои волосы, но мама мне не разрешает. Оппа, а когда ты в первый раз покрасил свои волосы?”
КХЧ: “Когда я был помладше, я действительно пробовал перекрашивать свои волосы.… И хотя 26 лет – еще не так много, но мне сейчас уже немного стыдно делать это. Конечно, досадно, что твоя мама не разрешает тебе изменить цвет волос, но я думаю, что покрасить волосы, пока ты еще маленькая, – это опыт, который стоит того, чтобы его пережить”.
В. “Мне очень нравится Пак Чи Сон. А кто из футболистов нравится хёну?”
КХЧ: “Наверное,ты мечтаешь стать известным футболистом? Я родился в Корее, поэтому мне тоже нравится Пак Чи Сон. Давай будем любить футбол вместе и навсегда. Договорились?”
