Вот, наконец-то : жизнеописание мое любимой melodic death metal группы. Клипы и песня прилагаются  
ЗЫ : написал всё не я, но автору респект

Dark Tranquillity


(поза Микаэля меня просто убивает)

Dark Tranquillity: Спокойствие им только снится...
Tranquillity... Спокойствие... какое еще спокойствие? Кажется, это слово – полная противоположность того, что на самом деле творят эти шведские парни, когда-то назвавшиеся Мрачным Спокойствием. Им надо было назваться Шквалом, Безумием, Энергией, Яростью... Хотя нет, Ярость на тот момент уже существовала в Германии. Поговорим же о мрачном спокойствии...

Сами о себе эти шведы написали в разделе "биография" на своем сайте так: "Да, да! Мы, конечно, знаем, что вы тут ищете: все приличные люди обычно пишут здесь бравурные штампованные тексты, повествующие о славной истории с порой довольно уже запылившимися, неинтересными фактами... Но лично нам кажется, что в Интернете скопилось великое множество рассказов за период нашей 18-летней музыкальной карьеры. И даже самые официальные биографии, написанные нашими звукозаписывающими компаниями, или даже написанные лично нами, обычно содержат фактические ошибки, недомолвки, полуправду и с течением времени уже не кажутся такими значимыми".

 

Они начали играть в Гетеборге в 1988 году под вывеской SCEPTIC BOILER, но через год вокалист Anders Fridn, гитаристы Mikael Stanne и Niklas Sundin, басист Martin Henriksson и барабанщик Anders Jivarp сменили название группы на DARK TRANQUILLITY. Кстати, история группы могла начаться гораздо раньше, ведь согласно распространенной легенде Микаель, Никлас и Мартин познакомились еще в детском саду.

Будучи большими поклонниками творчества KREATOR, DESTRUCTION, MORBID ANGEL и DEATH парни, конечно же, хотели быть услышанными ярыми поклонниками дэт и трэш металла, но в тоже время сольные лиричные партии в стиле HELLOWEEN тоже привлекали их внимание. Можно ли попробовать сплавить это в одном продукте? Можно! Гораздо сложнее – чтобы тебя при этом кто-то услышал и оценил.

Первые демки "Trial Of Life Decayed" (1991) и "А Moonclad Reflection"(1992) трудно назвать серьезным прорывом в мир шоу-бизнеса. Обе вышли тиражами менее тысячи экземпляров и в настоящее время являются раритетами в частных коллекциях. Впрочем, качество записи было таким, что группа этому только рада. Тем не менее, шведов находит польская компания Carnage Records и в 1993 году переиздает оба альбома. В том же году выходит и первый "нормальный" альбом группы, "Skydancer", – яркий образчик melodic death metal с вкраплениями женского бэк-вокала.



После выхода альбома DARK TRANQUILLITY и их закадычные друзья-соперники IN FLAMES учудили рокировку, начало которой положил, собственно, Майкл Станнэ, когда спел на первом альбоме "Пламенеющих". А уже в продолжение этой замысловатой комбинации Андэрс Фриден делает DARK TRANQUILLITY ручкой и уходит в IN FLAMES. Повода для беспокойства нет: рыжий-рыжий конопатый Cтаннэ, решивший для себя, что спокойствие ему гораздо важнее, чем огонь, вновь берет в руки микрофонную стойку, для начала спев "My Friend Of Misery" для трибьюта Metallica "Metal Militia", выпущенного в 1994 году.

Попытка была настолько удачной, что уже 1995-ый год приносит в копилку группы сразу два альбома: EP "Of Chaos & Eternal Night" и полноформатный "The Gallery". На последнем DT медленно, но верно перемещаются от melodic death metal в просто melodic.

В 1996 году выходит EP "Enter Suicidal Angels", за которым на следующий год появляется очередной полноформатник "The Mind's I". На нем гитару в руках сжимает Martin Henriksson, а главным заведующим басовой секцией становится Michael Nikclasson. В целом альбом получился менее тяжелым, и более быстрым и мелодичным, чем все его предшественники. Понравился он вроде бы не всем, тем не менее, большинство и тех, кто хвалил, и тех, кто ругал, поспешили его купить и по прошествии некоторого времени уже не жаловались.



Поездив в совместных турах с коллегами, набравшись опыта и посмотрев мир, DT делает в чем-то сенсационное, а в чем-то весьма логичное заявление: "Мы не хотим играть одно и то же. Наша музыка должна меняться от релиза к релизу". "Фи!" – подумали некоторые фанаты. "ХА!" – подумала группа, взяла себе шестого участника и отравилась дальше в тур c ARCH ENEMY, IN FLAMES и CHILDREN OF BODOM. Альбом "Haven", вышедший после этого, показал, что права все-таки была группа: узнаваемая музыка группы, тем не менее, несла в себе целый ряд новаций, а в сумме все слушалось очень здорово. Восторг разделили не все поклонники, среди которых преобладали многочисленные ценители гроулинга, но, по словам самих музыкантов, "Haven" сделал главное – пробил полосу застоя и скуки в рядах группы, которая к тому моменту имела место быть.

Как выяснилось, маятник метаморфоз может иметь и обратный ход, что показал вышедший в 2002 году альбом "Damage Done", который вернул музыке агрессивное, временами надрывное звучание и всех старых фанатов. И еще много новых! Злые риффы, колючий вокал, быстрый темп, брутальная концепция. Что еще надо для счастья мятежной аудитории?



Мятежной аудитории нужен драйв и новые ощущения. DARK TRANQUILLITY это прекрасно понимают и исправно балуют поклонников новыми релизами, в череде которых теперь и DVD, и новые альбомы, из которых два последних полноформатных, "Character" (2005) и "Fiction" (2007), кажется, своими названиями задают всем риторический вопрос: а есть ли мрачное спокойствие в рядах DARK TRANQUILLITY? Задают и сами отвечают: с таким характером это – фикция...

Focus Shift



Lost To Apathy



The New Build



Monochromatic Stains



Format C: For Cortex

Mental Blindfolds on
Early on the fascination intense
How to discern just where right belongs

Something has got to give
These things I just don't want you to see

There is no need for you to start revolutions
I don't want you to talk to the minions
Just show me a brand new face
an open mind against a dying race

Something has got to give
These things I just don't want you to hearfeel

Cannot fail in this the era of losers
burnt the shell of those that once held the torches
Cannot give you the senses anew
nor will you know innocence again

Something has got to give
These things I just don't want you to know

in time all your questions will be answered
not what you hoped for, not what you dreamed
all preconceptions crumble

Something has got to give
These things I just don't want you to learn

Won't hold up to the standards you keep
never came from the formative years
Just show me a brand new mind
Keep in what you left behind

Something has got to give
These things I just don't want you to be

Группа DspairsRay начала функционировать еще в 1998 году. Официальная дата создания - 9 сентября 1999 года (возможно, это связано с мистикой чисел). До образования DspairsRay Хизуми и Тсукаса играли в группе Le’veil, а Карю – в Dieur Mind (там он использовал имя «Йошитака»). Для Зеро DspairsRay стала первой группой. Считается, что его пригласил Карю. С тех пор состав ни разу не менялся. Первое выступление состоялось24 сентября 1999 года в рамках Takadanobaba AREA. В коцерте принимали участие другие группы.На своих ранних концертах DspairsRay бесплатно раздавали свои демо-записи всем желающим.

2000-2001
21 октября 2000 года вышел их первый макси-сингл Kumo («Паук»).Он настолько хорошо продавался, что был переиздан в апреле 2001 года. Их второй макси-сингл Genwaku («Очарование») был выпущен в тот же день. Сначала издали пробный выпуск (было сделано 1000 копий), который разобрали еще до официального релиза. Из-за этого пришлось срочно дополнительно выпустить вторую партию сингла.Спустя всего два месяца (27 июля 2001 года) вышел их первый мини-альбом –Terrors-.



Свой первый самостоятельный концерт, который назывался Sixth TERROR, DspairsRay отыграли 29 августа 2001 года на Takadanobaba AREA (300 мест).

2002
Далее последовал небольшой перерыв, после которого группа выпустила новую демо-запись Ura mania Theater, релиз которой состоялся 21 января. Демо-запись вышла ограниченным тиражом в 1000 копий.
С 7 февраля состоялся тур, в рамках которого группа дала 12 концертов по всей стране (TOUR Mania Theater)

29 мая в концертном зале Shibuya O-West (500 мест) состоялся второй самостоятельный концерт DspairsRay (SEXUAL BEAST). А уже в июне они выпустили макси-сингл SEXUAL BEAST , который пришлось переиздать месяц спустя.
8 сентября 2002 года группа выпустила на сборнике “ Omnibus” песню “Obashima no naka de miru yume”.

2003
Год начался с выпуска диска Itanji, который вышел 20 января. Пять дней спустя DspairsRay отыграли свой третий сольный концерт (nugimasu) в зале Shibuya O-West.
7 февраля группа дала бесплатный концерт (Itanji) на Meguro live Station.
12 февраля выходит новый макси-сингл MaVERICK, за которым следует тур (Pregnancy eight month), состоящий из 21 концерта. Второе издание MaVERICK продавалось с 26 марта.
Вскоре после этого DspairsRay выступили на Stylish Wave ’03 Mega force concert в Shibuya Kokaido вместе с такими группами, как Laputa, Vogus Image и Stray pig Vanduard.
Их новый тур (tour ’03 MANIA no ikusa) начался 17 июля, а в сентябре последовал полноценный тур с самостоятельными выступлениями. Он назывался “Doom&Gloom ~ Tonaka MANIA sennou keikaku”. Последний концерт тура состоялся в Shinjuku Liquid Rоom (600 мест).
12 ноября вышел макси-сингл Garnet («Гранат»), который занял первое место в чарте Indie Oricon. С 9 по 30 сентября последовал новый тур.
Далее последовали приглашения на важные Visual Key мероприятия: сначала они приняли участие в Beauti-fools Fest ‘03 (28 декабря), организованный журналом Fool’s Mate, куда также были приглашены группы Miyavi, MUCC, Gazette и Deadman. А 31 декабря они сыграли 2 концерта на Stylish wave 03/04 в Yokohama aka renda kurakura ichi go kan 3F hall и Final 03 в Taladanobaba Area.

2004-2005
2004 год начался с тура Garnet +~sennoushite XX и самостоятельных концертов. 28 апреля вышел макси-сингл Born («Рождение»), который был переиздан 21 июля. DspairsRay также сыграли три самостоятельных концерта, прежде чем оправиться с другими группами в тур на все лето.
Очередной сингл -GEMINI-(«Близнец») вышел в продажу 1 сентября. Группа также отыграла три самостоятельных тематических концерта в том же месяце: Bloody marry Day, Furachi na toiki Day и Murder Day. В октябре DspairsRay впервые выступили за пределами Японии. 30 октября состоялся концерт в Берлине в Columbia Club, а 31-ого в Nouveau Casino в Париже. Этот тур был назван Wollust ward dem wurm gegeben. Их настолько вдохновила европейская публика, что уже в 2005 годуони решили посетить Америку. С 30 мая по 4 июня состоялся тур под названием Infectious Mania tour Act I
Спустя несколько недель после возвращения в Японию DspairsRay выпускают первый полоценный альбом “[Coll:set]” . Были выпущены обычная и ограниченная версии отдельно для Японии и Европы. После этого группа возвращается в Европу с совместным туром с группой Kagerou ~ryugai no kannou~. Концерты проходят в Мюнхине (Германия). Почти сразу же следует новый тур по Америке (Infectious Mania tour Act II), в рамках которого DspairsRay дали девять концертов на западном побережье, Филадельфии, Цинцинатти, Мористауне, Нью-Йорке, Бостоне, Балтиморе и Вирджинии. Он проходил с 27 октября по 4 ноября.


2006
Год начался с новых выступлений. Сначала прошло 2 концерта в Японии в родном Shibuya O-West, а затем в Америке. 23 февраля DspairsRay посетили фестиваль “The AVALON (NYC)”, а с 24 по 26 февраля – “MEGACON” (Orlando and Florida) в рамках Global Infection Tour.
С 21 марта по 15 апреля прошел тур [ PIG ] headed- в поддержку не заставившего ждать себя нового сигла. Он вышел 5 апреля и назывался kogoeru yoru ni saita hana . Сингл включал в себя две версии -А и В. К разным версиям прилагались различные бонусы в виде лайвовых выступлений.
С 24 июля по 8 сентября группа отправилась в тур (LIQIDIZE) по Японии. Отклонение в расписании было только одно – 3-5 августа DspairsRay выступили на фестивале Wacken Open Air в Германии.

2007
14 марта группа выпустила сингл Squall. 11 апреля выходит второй полноценного альбом группы под названием Mirror.

2008
14 мая группа выпустила новый сингл под названием Brilliant.

2008
6 августа выходит новый сингл Kamikaze.

2009
11 марта выходит альбом Redeemer



И, на десерт, несколько клипов с текстом песни

Kamikaze

Squall

Horizon

Brilliant

Lost Scene

Lost scene...
massakasama ni ochiru naraku he to
kankaku ga togirete iku...

Lost scene...
tsumiageta subete wo kowashitakatta genjitsumo kimi made mo
sashinoberu ude sae mo fuminijitta zangai ga niramitsukeru

shinzou wo hebi ga tsukami abareru myaku wo kuichigiru ah...
itami wo komete...

kanashimi dake no karada wo nugui suteta
kakegae no nai kioku wo nuritsubushite...

Lost scene...
haizuri mawaru genjitsu ni kimi no zanzou ga ukabiagaru

shinzou wo hebi ga tsukami abareru myaku wo kuichigiru ah...
itami wo komete..

kodoku ni mieta sekai ga utsushi miseta
namida ni sakare kuzureta kimi no sakebi...

What have we lost ,and seen in all of this time?
What will we achieve,as we lose as much as ever more?

yume kara samete dare mo ga sakebi nagara
"ikiru" tame no kizuato wo sagashite ita
kodoku wo miseta sekai wa tsugunaenai
subete no kimi wo...itami wo kizamitsukete...

What will we achieve,as we lose as much as ever more?

Состав Tom Angelripper - вокал, бас Bobby Schottkowski - ударные Bernemann - гитара Обитатели библейского города Содом стали чрезвычайно жестоки и погрязли в похоти. По этому поводу Бог пришел в несвойственное ему состояние ярости и разрушил это восточное поселение. Спустя несколько тысяч лет название этого города нашло отражение в воспаленных умах трех амбициозных “металлюг”, которые решили “делать музыку” и окрестили свое творческое новообразование “SODOM”. Для начала это дьявольское трио, скрытое под псевдонимами Angelripper, Witchhunter и Agressor, шокировало публику двумя своими демо-записями “Witching Metal” (83) и “Victims Of Death” (84). Затем группу покинул гитарист — Агрессор. Сделал он это в момент непредсказанного астрологического явления, когда фазы Луны неожиданно сомкнулись в одном астрономическом отрезке, определив тем самым судьбы всех гитаристов SODOM — с тех пор группа была обречена на вечный поиск оных. В 1984 году в миньоне “In The Sign Of Evil” дебютировал гитарист Grave Violator, который позже стал называть себя Destructor. Правда, к моменту выхода первого полноформатного альбома “Obsessed By Cruelty” (1986) и этот музыкант покинул группу… Выходу “Obsessed By Cruelty” предшествовал первый “сценический” успех — “SODOM” прекрасно выступили в Бельгии перед огромным количеством фэнов, число которых, кстати, увеличивалось с каждым годом. Изначально восприятие SODOM представляло собой нечто из серии “третьего не дано”: одни безмерно восхищались ими, другие же люто ненавидели. Критики называли SODOM палачами хорошего вкуса и пророчили группе скорое забвение, однако с течением времени эта группа стала приобретать натуральный оттенок “культовости”: ранний SODOM действительно впечатлял. Год спустя вышел еще один альбом SODOM, получивший название “Expurse Of Sodomy”, он покорил самых суровых поклонников жанра и вызвал новый тур состязаний в остроумии среди музыкальных критиков. Однако со стороны “правильно ориентированных” музыкальных изданий классическая вещь “Sodomy And Lust” из этого альбома получила самые позитивные отзывы. В записи “Expurse Of Sodomy” принял участие новый гитарист по имени Фрэнк Блэкфайер (Frank Blackfire), который существенно помог команде в ее неуемном стремлении к профессионализму. В тот же год появился второй альбом группы — “Persecution Mania”. Звучание SODOM на этом альбоме приобрело большую объемность. Склонность к дилетантству куда-то испаряется, что происходит благодаря удивительной “тяжести” звука и первоклассной гитарной работе. Тексты Angelripper теперь весьма отличались от “черной магии” раннего периода SODOM и cтали куда более реалистичными. А композиция “Bombenhagel” вообще обрела статус интернационального хита и стала своеобразным гимном приверженцев trash`а. “Продвинутая” пресса, возможности которой отнюдь не ограничивались лишь территорией Германии, кричала о “потрясающем трэшевом альбоме”, и SODOM волею судьбы оказались на пути к интернациональному прорыву. В 1988 году они отправились в свой первый европейский тур с американской группой WHIPLASH. Первый концертный альбом, изданный по приезде на родину и названный “Mortal Way Of Life”, состоял из “живых” записей с шоу в Дортмунде и Дюссельдорфе. Продажи превосходили все ожидания: поразительный драйв не только произвел глубокое впечатление на старых фэнов, но и привлек огромное количество новых. В январе 1989 года SODOM празднует свой наибольший концертный успех в восьмидесятых — перед почти 10-тысячной толпой фанатов в Катовице (Польша) на известном каждому металл-хэду фестивале “Metal Mania” группа дала такого жару, что в родной Германии власти наложили запрет на ее творчество. Но даже это не сломило боевой дух SODOM — вскоре группа выпустила свое замечательное творение “Agent Orange”, которое попало в продажу в июне 1989 года и достигло того, чего не достигал ни один трэшевый альбом прежде: “Agent Orange” вошел в чарты German Media Control! Этот альбом был также отмечен началом сотрудничества с продюсером Харрисом Джонсом, который создал себе имя, продюсируя такие команды, как Helloween, VOIVOD, KREATOR. В следующий свой тур SODOM поехала с еще только начинающей бразильской командой Sepultura. И вновь — успех, сопровождаемый зубовным скрежетом американских гипертрэшеров, которым действительно пришлось потесниться под напором немецкой trash-легенды. Кульминацией тура стало шоу в болгарской столице, где 20 с лишним тысяч маньяков смогли в полной мере насладиться запрещенной группой SODOM впервые после падения железного занавеса. Кроме того, 1990 год был ознаменован очередной сменой гитариста. Фрэнк Блэкфайер, снискавший искреннее уважение у группы KREATOR, не отказался от поступившего от “креаторов” предложения и продолжил свой творческий путь уже в составе этой группы. На вакантное место в SODOM сразу же был приглашен гитарист Майкл Хофман (экс-ASSASSIN), который помог группе в записи альбома “Better Of Death”. Он продержался в составе группы очень недолго: во время тура SODOM по Японии Майкл неожиданно уехал в Бразилию (как утверждают досужие журналисты, поддавшись чарам местной красавицы и пожертвовав ради нее всем). “От Майка не было вестей, — говорит Том Angelripper. — Мы же не собирались стоять на месте. Поэтому было решено взять нового гитариста”. Среди обслуживающего персонала SODOM был технический работник по имени Энди Брингс. Он неоднократно радовал участников группы своими гитарными “запилами”, а также тем, что всегда знал весь репертуар SODOM наизусть. Новый гитарист проявил себя целиком и полностью в очередном альбоме SODOM, названном “Tapping The Vain”. Оценка, данная этому творению SODOM, была неоднозначной: многие утверждали, что с приходом Энди Брингса в творчестве SODOM “наметился просвет” и “подули свежие ветры”. Другие же склонялись к мысли о том, что теперешний SODOM —лишь бледная копия того, что представляла собой группа в 1989 году. Этот альбом интересен текстами Тома Angelripper, которые сохраняют свою актуальность по сей день: своеобразные и четко оформленные размышления на тему смертной казни (чего стоит фраза: “смерть — не наказание”!); бескомпромиссное возмущение теми, кто наживается на продаже человеческих органов, ради которых истребляют целые африканские поселения, — песня “Body Parts”, сыгранная в духе раннего SODOM. Чуть позже SODOM отправляется в свой очередной концертный тур, в котором группу сопровождает берлинская команда “Depressive Age”, избравшая полем своей деятельности всевозможные doom-вариации. По возвращении из рядов SODOM выбывает многолетний ударник Witchhunter, которого последовательно заменяет бывший участник LIVING DEATH по имени Atomic Steif. Он дебютировал на альбоме “Aber Bitte Sahne”. 1994 год увидел шестой альбом SODOM под названием “Get What You Deserve”. Концертный тур в честь 10-летия группы охватил многие страны. Музыкальные издания того времени изобилуют фотографиями SODOM во всех достойных позах и зажигательными монологами участников группы, как, к примеру, вот этот: “Все приходит и уходит. SODOM — останется. А с ним — истинный дух, диктующий сердечный ритм металлическим сердцам с самого часа рождения нашей музыки на следующие десятилетия…” Следующее десятилетие SODOM началось с выхода их 7-й студийной записи “Masquerade In Blood”. Также записан концертный альбом под названием “Marooned Live”. Одновременно команда переживает очередную смену гитариста. Энди Брингс отправлен на скамью штрафников и на замену выходит “номер семь” по имени Дирк Штрамаер по прозвищу Strahli. Хоть Том Angelripper и утверждал всегда, что постоянные обновления состава никак не влияют на музыку SODOM, группа медленно начинает терять своих поклонников. В частности, группу обвиняют в явном уклоне в death-метал. Но забыть о существовании SODOM все равно нереально, тем более что подуставший от чистого “мусора” Том Angelripper выдает совершенно немыслимые эмоции, зацикленные (ох, как мы его понимаем!) на вечной и преданной любви к пиву. Новый проект окрещен одноименно создателю, и бурлящий поток пива прорывает кордоны, наполняя народную мысль веселыми песнопениями, выраженными в гимнах и одах, славящих этот бессмертный напиток. Первый альбом Тома Angelripper вышел в 1995 году и имел название “Ein Schoner Tag”. Журналисты сразу же определили неповторимый стиль Тома Angelripper как trash`n`roll и на разные лады принялись высказывать свое отношение. Это я к тому, что первый сольный альбом Тома Angelripper получил широкий резонанс в прессе и в основном пришелся всем по вкусу А тем временем подходил к концу 1996 год и готовилось к выходу новое детище SODOM под названием “Till Death Do Us Unite”. Журналисты экстремального чтива “Rock-city” как-то даже назвали этот альбом “панковским”. Истинные поклонники SODOM также не оценили это творение в полной мере, хотя бессменный лидер “содомистов” сказал в одном из своих интервью, что именно этим альбомом подтверждает свое законное звание trash-легенды и возвращается к классическому трэшу 80-х. Этот альбом стал испытанием для новых участников SODOM —ударника Бобби и гитариста по имени Bernemann. Темы песен, однако, были довольно разнообразны: от рекламы для “некоторых женщин” (“Gisela” — неповторимое произведение на этом CD) до яростного осуждения полицейских порядков в Америке (“Fuck The Police”). Кроме того, SODOM сделали злую пародию на популярную песенку Пола Саймона (Paul Simon) “Hazy Shade Of Winter”. В 1998 году всеобщее внимание было приковано к новому сольному альбому Тома Angelripper, который он назвал “Ein Tropfchen Voller Gluck”, что в переводе означает “капля, полная счастья”. Естественно, содержание в капле каких-либо других веществ, кроме вожделенного пива, ни в коем случае не приветствуется. Атмосфера немецкого пивного рая настолько ощутима при прослушивании этого альбома, что хочется как следует потрясти диск над бокалом в надежде, что сейчас из недр звуковых дорожек хлынет оно самое, пенное и вечно родное. На подходе к году 1999-му неутомимый Angelripper выпускает еще один альбом из пивной серии. И зря в лысых черепах олигофреничных товарищей, гордо именующих себя “скинами”, шевелятся тугие мыслишки на тему того, что, мол, Angelripper поет веселые нацистские гимны, сопровождая свои якобы идеологические тексты звоном пивных бокалов и протяжным пением губной гармошки! Бред. Богатейшее наследие бюргеров — пиво — вновь льется рекой в “Ein Strauss Bunter” — так называется альбом, датированный 1999 годом. В аннотации Том Angelripper представлен как Onkel Angelripper, что говорит о том, что он решил обозначить свою выдающуюся “наполняемость” пивом и по этому поводу назвал себя “дядюшкой”. О возрастном происхождении этого титула речи быть не может: как вполне оправданно заявил сам Angelripper, он считает себя вечно молодым. Кстати, не так давно журнал “Rock Hard” напечатал перечень вещей, которые Том Angelripper жутко не любит. Список впечатляет. К примеру, Том терпеть не может засоренные пивные краны; рок-звезд; подоходный налог; налог с товарооборота и дополнительную нагрузку для музыкантов; алкогольное ограничение 0,8 per mil для музыкантов за рулем; бесконечно долгое ожидание своей очереди; так называемых друзей, которые после притворства показывают свои настоящие лица и оказываются вероломными, нетерпимыми и эгоистичными; рано просыпаться (в 13.310); когда ставят запчасти старых моделей “опеля”, заканчивающиеся в итоге разрушением всего важного и хорошего. “Есть много групп, которые я мог бы перечислить здесь, но вы же понимаете…” — загадочно улыбаясь, говорит Том. …Последний альбом 1999 года, выпущенный SODOM, называется “Code Red”. Состав группы с 1997 года не менялся (тьфу-тьфу-тьфу). Рецензия на этот альбом уже вышла в “Rock City”, и тамошние коллеги по перу и пуху расписали все преимущества и минусы этого альбома на славу. Более широким массам альбом пришелся по душе, главным образом из-за того, что возвращение к старому доброму трэшу обозначилось более явственно. Герой всех альбомных обложек SODOM, который по-немецки зовется Knarrenheins, изображен в виде обкрученного патронтажем крутого вояки с бензопилой. Много крови… Много песен… В общем, полный THRASH! …Альбомы SODOM могут нравиться или не нравиться, но всегда отвечают самым притязательным запросам в отношении качества. “Code Red”, впрочем, тоже не исключение. Просто SODOM вновь напомнила о себе старым и приобрела новых фэнов. ------------------------------------------------------------------------------------ Трэшевая команда "Sodom" из немецкого городка Гелсенкиршена образовалась в начале 80-х годов. Замутили сей проект три парня, скрывшие свои настоящие имена под "страшными" кличками: вокалист и басист Энгелриппер (Потрошитель ангелов), гитарист Агрессор и ударник Витчхантер (Охотник на ведьм). Своими ориентирами музыканты избрали творчество таких коллективов как "Motorhead", "Venom" и "Mercyful fate". В 1983-84 годах группа записала пару демок, "Witching Metal" и "Victims Of Death". Эти творения получили неплохие обзоры в прессе, однако Агрессор покинул команду, положив начало кругообороту гитаристов "Sodom". Новым "содомистом" стал Грэйв Виолэйтор, дебютировавший с группой на "Black Metal Night" во Франкфурте. Он же принимал участие в записи первого EP "In The Sign Of Evil". После выхода дебютного альбома, "Obsessed By Cruelty", Виолэйтор уступил место Фрэнку Блэкфаеру. С ним был записан EP "Expurse Of Sodomy", а затем и второй лонгплей, "Persecution Mania". Команда постепенно приобретала культовый статус среди поклонников ортодоксального трэша. С 1988 года "Sodom" стали активно гастролировать по Европе, и на основе этих выступлений был издан концертник "Mortal Way Of Life". В 1989-м вышла одна из лучших работ "содомистов", "Agent Orange". Только в Европе пластинка разошлась почти стотысячным тиражом. Раскручивать этот альбом группа отправилась в компании с "Sepultura". А по окончании гастролей состоялась очередная замена гитариста – Блэкфаер ушел в "Kreator", несколько дат "Sodom" отыграли с Уве Балтрушем из "Mekong delta", а затем взяли к себе Михаэля Хоффмана (экс-"Assassin"). Хоффман помог записать "Better Of Death", продюсировавшийся вновь Харрисом Джонсом, и оставил ряды "содомистов". Пришлось гитару взять в руки техническому работнику сцены Энди Брингсу. Если перестановки гитаристов являлись для группы делом обычным, то в 1994 году неожиданно пришлось поменять и ударника. Новым членом команды стал бывший участник "Living death" Атомик Стейф. В таком составе группа выпустила пару студийных и один концертный альбом, потихоньку уклоняясь от чистого трэша в сторону дэт-метал. А в 1995-м Энгелриппер заморозил свой проект, занявшись записью первой сольной пластинки "Ein Schuner Tag". В результате в 1996-м у "Sodom" вышел только сборник лучших вещей под названием "Ten black years", а очередная студийная работа появилась лишь на следующий год. Кстати, состав группы был кардинально обновлен – за ударной установкой теперь восседал Бобби Шоттковски, а на гитаре играл его коллега по "Crows" и "Randalica" Борнеманн. "Til Death Do Us Unite" стал первым альбомом, вышедшим не на "Steamhammer" – его издал лейбл "G.U.N. Records". Диск содержал убойнейшую обработку песни "Hazy Shade Of Winter" Пола Саймона. Энгелриппер продолжил выпускать сольные пластинки, а в 1999-м с коллегами по "Содому" записал "Code red", посвященный острополитическим проблемам. Кстати, несмотря на агрессивность его музыки, Потрошитель ангелов является ярым пацифистом. После гастролей по Юго-Восточной Азии в его голову пришла идея записать альбом, проникнутый ужасами вьетнамской войны. Задумка была воплощена в жизнь в 2001 году в виде "M-16". Эта пластинка, на которой музыканты остались верны старому доброму трэшу, получила хорошие обзоры в прессе, а в германских национальных чартах заняла 88-е место. Вот пару Live-ов:

Sodom - Die Stumme Ursel(LIVE)

Sodom - Remember the Fallen (Subtitulos en Espanol)

Состав Joey Demaio - бас Eric Adams - вокал Scott Columbus - ударные Carl Logan - гитара Название Manowar было объяснено Джоуи Ди Майо как объединение войны (WAR), потому-что жизнь есть война, с его точки зрения, и человеческой сущности (MAN). Немного из жизни участников группы: - Джоуи Ди Майо (родился в Auburn, Нью-Йорк) начинал бас-гитаристом в группе Thunders. Во время тура "Небеса и Ад" по совместительству исполнял роль пиротехника-роуди в Black Sabbath, там же одолжил часть аппаратуры для Терри Батлера. В дальнейшем это знакомство послужило созданию группы Manowar. Сейчас он в большинстве своем пишет музыку и тексты. - Эрик Адамс (родился в Auburn, Нью-Йорк) школьный друг Джоуи. Начал петь с раннего возраста (когда ему было 9), это раньше, чем Джоуи стал играть на своей бас-гитаре. Будучи из одного города - никогда не играли в одной группе (даже в школе) пока Manowar не обрел жизнь. Занимается финансами группы со времени вступления в Manowar. - Росс Фридман (родился в Австралии) переехал в Нью-Йорк и играл на гитаре в группе The Dictators начиная с 1975 года. Выпустил с ними 3 альбома. Позднее уехал в Францию (работал 1 год в "Shaking Street"). Во время тура Black Sabbath "Небеса и Ад" познакомился с ДеМайо. Покинул Manowar в 1988 году. - Донни Хэмзик (родился в Польше), как и Карл Кеннеди раньше его, были найдены через объявление в газете. Проще говоря, Manowar искал подходящего барабанщика с "сердцем, темным достаточно" на 2 года пока по случаю подруга ДеМайо не порекомендовала его. - Скотт Колумбус - работал в магазине сантехники в маленьком городке штата Нью-Йорк. Он дебютировал на втором релизе альбома INTO GLORY RIDE. Стандартный комплект барабанов был просто разбит в щепки при его устрашающем натиске - появилась потребность в изготовленных на заказ безупречно прочных барабанов со стальным каркасом. - Дэвид Шенкл определенное время играл в "Chicago", пока не был выбран из 150 гитаристов, чтобы заменить Фридмана. Эрик и Джоуи встретили его во время записи альбома "Kings of Metal" в Чикаго. Карл Логан в своем интервью как-то сказал: "Наши фэны постоянно замечают, что в одну секунду мы можем взорвать динамиками воздух, а в следующий момент играем проникновенно и красиво. Мы наслаждаемся сами, потому-что в первую очередь мы музыканты и считаем это первостепенным. Мы подчиняем себе инструменты, а не просто носим их. Действительно хотим создать настроение, которое располагает к творчеству." Что такое "Фальшивый Металл"? - cо слов ДеМайо это любая группа, которая не оправдывает надежд своих поклонников, тем самым предавая их. "У нас потрясающие фэны во всем мире," свидетельствовал барабанщик Скотт Колумбус. "На протяжении длительного времени они поддерживают нас. Они получают все, чтобы верить, что все вместе мы защитники и последователи религии тяжелого металла. Вот почему мы продолжаем играть. Вот почему мы не распались и не вдарились в коммерцию. Наши поклонники следят за каждым нашим шагом. Вот наш путь от самого начала." ДеМайо не раз упоминал о гордости за то, что он вырос в 70-х. Тогда была потрясающая музыка, говорил он, я имею ввиду Ozzy, Black Sabbath и Deep Purple - самые яркие примеры. "Мы не исповедуем зло или тупость. Мы всего лишь хотим увековечить эту невероятную мощь тяжелого металла. Для нас музыка не в рамках политики или социальных недугов; она выше этого... Слушать наши записи, наблюдать за нами на концертах - это все равно, что запустить пальцы в розетку - ты заряжаешься энергией. Мы же приобретаем энергию творя такую музыку, играя ее и импровизируя. Мы и наши поклонники живем одной жизнью." - со слов Джоуи Ди Майо. Хобби в группе Manowar: Джоуи занимается боевыми искусствами и уже давно слывет среди металлистов как "karate kid". Все члены группы известны как культуристы, которые любят накачивать свои мышцы, а потом демонстрировать внушительную мускулатуру на концертах. ----------------------------------------------------------------------------------- Этот традиционалистский тяжелый металлический квартет из США (чей девиз - "Смерть ложному металлу") был сформирован в 1981 году басистом Джоем Демайо (ранее состоявшим в обслуге "Black Sabbath") и экс-гитаристом "Shakin' Street" и "Dictators" Россом "Боссом" Фуничелло. Завербовав к себе в команду вокалиста Эрика Адамса и барабанщика Донни Хамзика, они остановились на подходе, который состоял в том, чтобы быть полной антитезой мелодичного AOR. Одевшись в звериные шкуры, они представили на суд зрителей зверский ряд риффов, сопровождавшийся "варварским" вокалом Адама и плотной работой баса Демайо. "Manowar" дебютировал в 1982 с альбомом "Battle Hymns", ставшим вехой в металлическом жанре. С текстами, сосредоточенными на бойне, резне, кровопролитии и смерти группа исполняла музыку в духе Теда Ньюджента и "Black Sabbath". Альбом стал известен благодаря композиции "William Tell Overture" с басовым соло, а также вокалу актера Орсона Веллеса в песне "Dark Avenger". Однако диск продавался плохо, и в 1982-м группа была изгнана с "Liberty Records". Следующий контракт с "Megaforce" парни подписывали собственной кровью, вскрыв себе вены церемониальным кинжалом. При записи альбома "Into Glory Ride" место за ударной установкой занял Скотт Колумбус. "Manowar" стали культовой группой в узких кругах. Их британские туры 1983-84 годов привлекали только отчаянных фанов. Правда, в Европе команда имела несколько больший успех. Диск "Sign Of The Hammer", выпущенный в 1985-м, представил несколько превосходных работ гитары Росса "Босса" и содержал наиболее доступные для восприятия композиции типа "All Men Play On 10". Еще раз потерпев коммерческую неудачу и переосмыслив происходящее, группа возвратилась двумя годами позже с "Fighting The World" (попав к тому времени в Книгу рекордов Гиннеса за выдаваемые на концертах 160 децибел). На этом альбоме команда позаимствовала некоторую стилистику от "Kiss" и "Judas Priest", но это тоже не помогло ей привлечь большое количество фанов. Такая же судьба постигла диск следующего года "Kings Of Metal". Разочаровавшись в своих деяниях в 1988 году из группы ушел Росс "Босс", а через два года состав "Manowar" покинул Скотт Колумбус. На смену им пришли, соответственно, Дет Дилер aka Дейв Шэнкел, и Рино. Но на этом проблемы не закончились. Наступила эпоха гранжа и альтернативы, и на хэви-метал публика уже обращала меньше внимания. Однако, "Manowar" остались стопроцентно верны своему стилю, и новый альбом, названный "Triumph Of Steel", был выдержан в их обычной манере. Правда, теперь группу начали упрекать за коммерческий налет в музыке. В середине 1993 года коллектив был изгнан с "Atlantic records". Неунывающие "мановаровцы" спустя некоторое время подписались к лейблу "Geffen Records", который взялся переиздать все диски группы. Проведя два года в турах, "Manowar" начали записывать новый альбом. К тому времени из команды решил свалить Шэнкел. Ему на смену пришел гитарист Карл Логан, а одновременно с ним вернулся и Скотт Колумбус. В таком составе "Manowar" выпустили "Triumph Of Steel". По окончании европейского турне "Hell On Wheels" был выпушен первый в истории коллектива двойной концертный альбом, получивший такое же название. Примечательно здесь то, что группа не просто записала один из концертов, а наоборот - каждая песня была записана в конкретном городе и конкретной стране. После следующего тура "Hell On Stage" команда решила в очередной раз сменить лейбл, и новый концертник вышел на "Nuclear Blast". Вот пару Live-ов:

ManOwaR - Sign Of The Hammer(Live in EarthShaker 2006 )

ManOwaR - Kings Of Metal(Live in EarthShaker 2006)

ManOwaR - Call To Arms(Live in EarthShaker 2006 )

Dir En Grey

Dir en grey войдут в историю японской и мировой музыки как один из самых трудолюбивых коллективов в мире. За то небольшое время, в котором они существуют как группа, они выпустили столько материала, сколько иные не могут записать и за тридцать лет. На их счету 7 полноформатных дисков, 2 мини-альбома, 1 альбом ремиксов, 24 сингла, 12 DVD на двадцати дисках, а также 46 клипов и несколько фотобуков. Квинтет успел отметиться выступлениями на самых популярных европейских метал-фестивалях (Wacken, Octopus, Rock Am Ring), а также совместными турне с Deftones и Korn (в составе Family Values Tour Джонатана Дэвиса). Всю лирику в группе пишет вокалист Кё, музыка пишется всей группой, что особенно подчеркивается в буклетах последних дисков.

Группа была образована в 1997 году в городе Осака бывшими участниками группы La:Sadie’s, которая распалась в начале того же года из-за того, что, сославшись на расхождение во взглядах, из группы ушел бас-гитарист Кисаки.



После появления в группе нового бас-гитариста Тосия (Toshiya), группа меняет название на Dir en grey. Название никакой смысловой нагрузки не несет, музыкантам просто понравилось словосочетание. Незамедлительно записав несколько демо-треков, группа отправляется в турне, пока что локальные. С тех самых пор Dir en grey все свое время проводят либо на сцене, либо в студии. 25 июля группа выпускает свой первый мини-альбом MISSA, состоящий из шести песен. Стилистически группа похожа на La:sadie’s, визуально группа проповедовала стиль visual kei. В это время ребят замечает легендарный японский музыкант Ёсики Хаяси, участник группы X Japan. Он предлагает им записать в его лос-анджелесской студии полноценный диск и группа незамедлительно соглашается. Результатом является выход диска GAUZE, в который вошло большинство выпущенных к этому времени синглов. В конце 1999 года группа дает аншлаговый концерт в Osaka-Jo Hall на 10 000 человек, который позднее выходит на DVD.



2000 год ознаменовался выходом DVD-сборника GAUZE -62045-, представляющим собой полную видео-версию первого альбома; DVD с записью концерта в Osaka-Jo Hall; а в сентябре и выходом альбома MACABRE. Звучание группы резко меняется от мелодичной музыки к более тяжелой, что и принесло Dir en grey большую популярность в Японии. Позже, к 2001 году меняется и сам стиль группы: visual kei почти полностью исчезает и появляется новый имидж — более европейский, что, с одной стороны, добавило количества фанатов группы в Европе и Америке, но и немного поубавило в Японии. Примерно в это же время группа впервые вынуждена прервать турне в связи с разрывом барабанной перепонки Кё. Восстановившись за четыре месяца, Кё вернулся в коллектив и группа продолжила турне. В этом же году выпускается альбом ремиксов Kai -KAI-.

Вслед за этим группа выпускает свой, пожалуй, наиболее противоречивый альбом Kisou, содержащий настолько непохожий на раннее творчество материал, что многие старые фанаты были глубоко разочарованы и даже пытались угрожать группе, требуя распада коллектива. Тем не менее это не помешало Kisou стать наиболее успешным в плане позиций в чартах альбомом Dir en grey (третье место в японском чарте Oricon). Летом 2002 года выходит второй мини-альбом Six Ugly, содержащий шесть тяжелейших, бескомпромиссных вещей, среди которых и перезаписанная с новой лирикой песня Byou[]Shin. Ранее в этом же году увидел свет второй DVD-сборник клипов Kimon.

За Kisou последовал еще более грозный и угрюмый диск VULGAR, несущий на себе один из наиболее значимых треков за всю историю коллектива — OBSCURE. Клип на эту вещь заставил содрогнуться всю Японию, а позднее и фанатов тяжелого металла далеко за ее пределами. Выпущенный в составе сборника клипов AVERAGE PSYCHO, этот клип произвел сенсацию в мире тяжелого рока Японии. Видеоряд, содержащий самые разнообразные, но одинаково неприятные кадры вроде голов младенцев, рек крови, трупов и прочее, производит сильное впечатление. Группа определенно имела успех. А во внешнем виде музыкантов становилось все меньше элементов visual kei. В этом же году, за пару месяцев до выхода альбома VULGAR, Dir en grey совершили беспрецедентную акцию: арендовав зал AKASAKA BLITZ почти на неделю, ребята дали в нем пять концертов, в каждый из дней играя, в основном, материал одного из четырех своих альбомов (первый день был своего рода «ознакомительным»). Позднее все это богатство в сильно урезанном, к сожалению, виде было выпущено для официального фан-клуба группы [a knot] на DVD-боксе из пяти дисков под названием BLITZ 5DAYS.


Выпустив в 2005 году альбом Withering To Death и окончательно отойдя от visual kei, группа отправляется с его материалом покорять американский и европейский рынки. Поначалу встреченные довольно холодно, ребята довольно быстро завоевывают внимание своим сумасшедшим поведением на сцене и в 2006 году на них обращает внимание Джонатан Дэвис, лидер убергруппы Korn. Последний приглашает их принять участие в его осеннем турне Family Values. Не забывая о родине, Dir en grey проносятся смерчем по Японии с ураганными выступлениями, на которых Кё постоянно рвет ногтями щеки изнутри, размазывая кровь по лицу, груди и животу. Стоит отметить, что именно это в свое время и впечатлило Джонатана Дэвиса.

В феврале 2007 года группа выпускает тяжелейший альбом THE MARROW OF A BONE, явно ориентированный на американскую публику, и снова отправляется в турне по Европе и Америке. Материал этого диска весьма разочаровал старых фанатов группы, едва смирившихся с мрачностью VULGAR и Withering To Death. Вопреки всем традициям Dir en grey из альбома в альбом становятся все тяжелее. Прежде более мелодичный вокал сменяется дикими воплями, лирика наполняется кучей американского мата — в общем, всем тем, что, по мнению Кё, должно привлечь внимание американской публики. Уже знакомый им по Family Values Tour Чино Морено, вокалист и фронтмен Deftones, приглашает ребят в летнее турне по Америке, состоящее из тридцати дат. Ближе к осени группа возвращается в Японию, чтобы записать новый сингл DOZING GREEN и объездить Азию и Европу с концертами в его поддержку. Также 19 декабря вышел сборник лучших песен за десять лет творчества под названием DECADE, состоящий из двух частей: DECADE 1998—2002 и DECADE 2003—2007. 10 февраля увидел свет очередной DVD для [a knot] под названием In Weal Or Woe. Его основу составляет нарезка из концертных выступлений в поддержку THE MARROW OF A BONE и DOZING GREEN, а также кадры с выступлений коллектива в Европе и США.

В конце мая коллектив завершил успешное домашнее турне TOUR08 DEATH OVER BLINDNESS, в ходе которого ребята опробовали на публике две новых композиции. Лето Dir en grey провели в студии, завершая запись нового альбома, официальный релиз которого состоится 12 ноября 2008 года. Альбом получил достаточно мистическое название UROBOROS. Первые сессии были проведены еще в марте. В пресс-релизе Каору сообщил, что альбом будет еще более тяжелым и мрачным. Группа хотела бы попробовать новые инструменты на этом диске, лирика которого будет наполнена восточными и религиозными настроениями. Начало осени ознаменовалось очередным домашним турне TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN. Первый концерт прошел 10 сентября, в этот же день на полки магазинов поступили копии очередного сингла под названием GLASS SKIN. Ноябрь-декабрь Dir en grey проведут в США в OVERSEAS туром THE ROSE TRIMS AGAIN.



В конце декабря 2008 года началось очередное турне группы в поддержку альбома "UROBOROS" - FEAST OF SENSES, стартовало оно 29 декабря с в 25 декабря с концерта Yokohama Blitz. Как и ожидалось Dir en grey не забыли о своих фанатах, и на 04.02.2008 был анонсирован выход полноценного DVD под названием A KNOT OF в который войдет следующие видео: Tour 05 It Withers And Withers (Rock am Ring 2005, Rock im Park 2005); Showcase Tour; Tour 06 It Withers And Withers (Rock am Ring 2006, Rock im Park 2006); Tour 05-06 It Withers And Withers Final; Tour 06 Inward Scream;The Family Values Tour; Tour 07 Inward Scream; Deftones U.S. Tour 2007 Summer; Wacken Open Air; Ankkarock Festival; Tour 07 The Marrow Of A Bone.

В феврале было объявлено о выходе нового DVD под названием "THE ROSE TRIMS AGAIN". В начале марта состоялся не объявленный ранее концерт в одном из самых старых концертных залов Токио - "Meguro Rock May Kan". Концерт являлся секретным, на нем присутствовали только около двухсот человек. Там же в конце концерта состоялся и сюрприз: была сыграна песня "-Zan-" ( -Zan-), которая была дебютным синглом в 1999. Некоторые присутствующие утверждали, что видели в зале гитариста известной японской группы Luna Sea - Sugizo. Несколько позже, на мужском концерте (Male only) они еще раз сыграли эту песню. Это было большим сюрпризом для фанатов. Кроме того группа добавила дополнительные концерты тура FEAST OF SENSES в мае в Токио. В июне подтвердилось участие группы в фестивалях Rock am Ring и Rock im Park в Германии, а также Metaltown в Швеции и Novarock в Австрии.



6 апреля на официальном сайте группы было объявлено о переносе нескольких концертов на май в связи с осложнениями здоровья К`. В день до этого, во время концерта в Киото, вокалист почувствовал боль в горле и в результате не мог петь. Все-таки закончив концерт, он обратился к врачам, где и был поставлен диагноз воспаление голосовых связок.

Стиль

В связи с огромнейшим разнообразием материала, втиснуть стиль этой группы в какие-то определённые рамки невозможно. Можно лишь отметить стили, элементы которых чаще всего можно услышать в их треках.

Melodic Punk
Heavy
Psychedelic
Metal
Experimental
Nu-Metal
Nu-Thrash
Death metal
Mathcore
Gothic


Состав группы
вокал — Нимура Тору (aka Кё) (яп. Нисимура(Ни:мура, по собственным словам) То:ру (Кё:))
гитара (и лидер группы) — Никура Каору (яп. Ни:кура Каору)
гитара — Андо Масару (aka Дай) (яп. Андо: Масару (Дай))
барабаны — Тэрати Синъя (яп. Тэрати Синъя (Синъя))
бас-гитара — Хара Тосимаса (aka Тосия) (яп. Хара Тосимаса (Тосия))

И, напоследок, их самая......... как бы поточнее выразится...... ладно, не будем. Если у вас хватит духа посмотреть клип на эту песню.......

Dir En Grey - Obscure
 
Хотя вас никто не заставляет, может, просто песню послушаете, если нервы слабоваты

Tsurushita akatsuki koyoi de ikutsu "..."

Awanai hada to hada wo shokushite fukami no doko e shizumu
aketa nuno wo kaki wake nagara kawa tainai e fukaku

Hirari hirari to kanashigeni mau someiyoshino ni wa nareru
kegare wa michita biran no tsuki to outo no yoru eguri tore

Omoeteiru no deshou?

Memai iro... yoru ga hajimari hito ga hishimeku
zakuro iro... toge wo sashite anata wa kieru

Himegoto kakusu mishukuji no tsurushita akatsuki koyoi de ikutsu "..."

Blood Baby & Sacrifice

Oboeteiru no deshou?

Kogane iro... toge no oeta kumo ni naritai
namida iro... kioku wo megurasete
memai iro... yoru ga hajimari hito ga hishimeku
zakuro iro... toge wo sashite anata wa kieru

Apocalyptica (Апокалиптика) — финская группа, исполняющая метал на виолончелях. Состав группы представляет собой четырёх виолончелистов и ударника, без постоянного вокалиста. Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica выпускала преимущественно материал собственного сочинения. В названии группы музыканты совместили слово «Апокалипсис» и свою любовь к Metallica. Так возникло название Apocalyptica. Жанр группы не поддаётся однозначному определению, его часто характеризуют как симфонический метал, неоклассический метал, трэш-метал или челло-рок. Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica неоднократно привлекали для совместных записей вокалистов из Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein,Soulfly, Buller For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace. Cостав Apocalyptica: Эйкка Топпинен (Eino Toppinen) - виолончель, барабаны Макс Лилья (Max Lilja) - виолончель, покинул группу в 2002 Пааво Лойтонен (Paavo Lotjonen) - виолончель Антеро Маннинен (Antero Manninen) - виолончель,ушел из группы в 2003 Пертту Кивилааксо (Perttu Kivilaakso) - виолончель, заменил Антеро Маннинена Микко Сирен (Mikko Siren) - ударные Макс Лилья вспоминал: « Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica, мы уже поигрывали композиции Джимми Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трёх виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжёлой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой. Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей в Хельсинки хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металических» песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определённый успех!» После того выступления у музыкантов родилась идея подойти к экспериментам с тяжёлой музыкой более серьёзно. Они дважды исполнили программу в стенах родной академии, а затем, когда Apocalyptica стала квартетом, стали выступать и в рок-клубах финской столицы. Начиная с 1995 года Apocalyptica начинает выступать на крупных площадках, посещаемость их концертов через год уже доходит до пятидесяти тысяч. Во время тура Metallica по Финляндии квартет был приглашён выступать на «разогреве» у своих кумиров. В декабре того же года представитель локальной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебютный альбом Plays Metallica by Four Cellos (в пер. с англ. — «Апокалиптика» играет «Металлику» на четырёх виолончелях) вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошелся тиражом 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме Your Friends and Neighbours. В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома Inquisition Symphony, который был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. Inquisition Symphony был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десятку лидеров. Два видеоклипа — Harmageddon и Nothing Else Matters — были сняты в поддержку альбома. Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari, сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys, выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки O Holy Night, а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с бывшим барабанщиком Slayer Дейвом Ломбардо. В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в сингле Letting the Cables Sleep гранжевой команды Bush. При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр. Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет Apocalyptica посетили Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причем их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву. В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — Cult. Альбом считается переломным в направлении развития группы — почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня ‘Hope’ с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы ‘Farmers Boy’ вошла в саунд-трек фильма «Видок» с Жераром Депардье. В поддержку альбома был выпущен сингл «Path», записанный с участием Сандры Насич, вокалистки Guano Apes, и снято два клипа на эту песню — в инструментальной и вокальной версии. В 2001 году вышел DVD выступления Apocalyptica в Мюнхене в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видео-клипов и бонус-трек: «живое» исполнение «Little Drummerboy» в Варшаве в 1999 году. К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен (Mikko Siren), которые теперь участвуют в живых выступлениях группы. Март 2003 года ознаменовался выходом нового альбома Reflections, на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три вещи для этого альбома написал Пертту. В записи пяти композиций принимал участие ударник Slayer Дэйв Ломбардо. Осенью вышло специальное издание «Reflections» — «Reflections Revised», которое включает CD и DVD. В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню «Path», и с Линдой Санбланд («Lambretta») песню «Faraway». В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом «Sheet-music». Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других). В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финские вокалисты Лаури Илонен (The Rasmus) и Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три синла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige». В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия. Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы. В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в котором приняли участие Тиль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Адам Гонтьер (Three Days Grace), Кристина Скаббия (Lacuna Coil) и другие известные певцы, а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотей. Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении — 2007 во время подсчёта голосов. Группа сыграла одну новую вещь с ещё не вышедшего на тот момент альбома «Worlds Collide» и поппури на 2 свои песни — «Faraway» и «Life Burns». Вот пару видео с ихними концератми:

Apocalyptica - Path [Life Burns Tour]

Apocalyptica "Master of Puppets" (Metallica cover) [Life Burns Tour]

Apocalyptica - Seek and Destroy (Live)

Спустя много лет после убийства на озере Бодом в 1993 году уроженец финского города Эспо музыкант Алекси Лаихо (Alexi Laiho) и его друг детства Яска Раатикаинен (Jaska Raatikainen) сколотили группу, название которой после недолгих размышлений единогласно выбрали из всех других предложенных вариантов: «Children of Bodom» (сначала было «IneartheD»). Довольно быстро друзья сформировали команду. Эспо – город, по российским меркам, небольшой (около 230 000 человек) и многие из музыкантов знали друг друга с детства. На неординарной личности основателя и лидера группы стоит остановиться подробнее. Мультиинструменталист, певец, композитор и поэт Алекси «Wildchild» Лаихо родился 8 апреля 1979 года в Эспо и начал заниматься музыкой с 5-ти лет. Первым инструментом была скрипка. А вскоре Алекси подсел на музыку, которую слушала его сестра, и такие группы, как W.A.S.P., POISON, STONE, и в 11 лет распрощался со своей скрипкой, сменив её на гитару. Своё прозвище «Wildchild» Алекси получил по одноимённой песне W.A.S.P. Окончательно на его решение повлияла концертная запись песни Стива Вая (Steve Vai) «For the Love of God» из альбома «Passion And Warfare». Он начал брать уроки мастерства в финской Pop & Jazz Conservatory, где также освоил пианино (эту же консерваторию по классу фортепиано окончил и клавишник группы Янне «Варман» Вирман (Janne «Warman» Wirman), который тоже играл джаз, блюз). Кстати, Алекси и Янне – не единственные в CHILDREN OF BODOM, имеющие музыкальное образование: Яска играл на валторне, а гитарист Александер Куоппала (Alexander Kuoppala) – на трубе. Оба в местных джазовых и блюзовых коллективах, что, несомненно, отражалось на уровне музыки команды. Александер Куоппала: «Очень важно слушать и играть разную музыку, учиться ей. Это даёт представление о том, как использовать инструмент и получить от него по максимуму». В значительной степени на развитие Алекси как музыканта повлиял Роопе Латвала (Roope Latvala) – гитарист, основатель одной из наиболее заметных в то время финских heavy metal команд STONE и просто очень талантливый и разносторонний человек, который несколько лет спустя стал его другом и коллегой по группе SINERGY, а позднее – CHILDREN OF BODOM. После экспериментов в группе T.O.L.K. вместе со своими друзьями по консерватории Алекси в 1993 основал мелодик дэт/пауэр метал-команду INEARTHED, которая позже переродилась в CHILDREN OF BODOM. Выпустив первый диск «Something Wild», группа на пару с IMPALED NAZARENE посетила с концертом Россию. В IMPALED NAZARENE Алекси позже был приглашён лидер-гитаристом и проиграл в ней до 2001 года. Алекси также играл в команде SINERGY в качестве лидер-гитариста и клавишника. Кроме этого, в разное время он успел поиграть в THY SERPENT, которая тоже из Эспо, и в WARMEN, а также веселья ради вместе с Томми Лиллманом (Tommi Lillman; ex-SINERGY) и Весой Йокиненом (Vesa Jokinen; KLAMYDIA) создать панк-рок-банду Kylhullut (в переводе с финского – «деревенские идиоты»). Алекси: «Kylhullut никогда не выступает живьём. Это группа для развлечения и отдыха, группа терапии для всех. Мы просто отправляемся в студию на пару-тройку дней, выпиваем и играем панк-рок. Записываем альбомы, конечно, – кое-что очень здорово получается! Но в общем, это всего лишь для веселья, ничего серьёзного. Иногда на следующий день никто и не помнит, что вчера записали…» В возрасте 19-ти лет Алекси перенес нервный срыв, и даже предпринял попытку суицида, приняв 13 таблеток транквилизаторов и запив их виски, но к счастью, друг Алекси вскоре обнаружил его и доставил в госпиталь. Поправившись, Алекси решил окончательно посвятить себя музыке и совершенствованию своего мастерства как гитариста. Пребывание в нескольких шагах от смерти наложило отпечаток на музыку, тексты и мировоззрение музыканта. Алекси знает что говорит, когда поёт о смерти, и знает цену жизни и место в ней искусства. Мрачная лирика Алекси почти всегда от первого лица – очень сильная часть песен группы: «Большинство идей для песен идут из моей собственной головы, моих мыслей и личных переживаний. Всё о реальной жизни и мои чувства – это и есть моё вдохновение. У нас есть и песни, посвящённые убийству на озере: “Lake Bodom”, “Silent Night, Bodom Night”, “Children Of Bodom”, “Bodom Beach Terror”. Я создаю новые истории и легенды вокруг этого события: это может произойти снова – убийца всё ещё бродит где-то». В сентябре 2002 года, пока музыканты безмятежно спали после ночной вечеринки, у Алекси были похищены сделанные на заказ гитары Jackson. Алекси срочно нуждался в новых инструментах, но компания Jackson к тому времени была продана Fender Musical Instrument Company и не могла выполнить его заказ, как минимум, в течение года. Компания ESP Guitars предложила изготовить ему заказные гитары в течение трёх месяцев, и он подписал с ней контракт. Так неизвестный вор повлиял на выбор Алекси ESP Guitars, с которыми он не расстаётся и по сей день. В январе 2006 ESP Guitars объявили о выходе новой линии гитар Alexi Laiho Signature Models. В том же году японский журнал «Young Guitar» назвал Алекси «лучшим гитаристом 2005 года», его фото неоднократно красовались на обложках этого издания, а также на обложке журнала «Guitar World» вместе с такими мастерами, как Стив Вай и Закк Вайлд (Zakk Wylde). Несмотря на сотрудничество со многими группами, основным проектом и главной любовью Алекси была и остаётся CHILDREN OF BODOM. С начала образования команды он вместе с другими не менее талантливыми и профессиональными музыкантами делал всё, чтобы их песни были мощными и разнообразными, что им прекрасно удавалось. Дебютный сингл под названием «Children of Bodom» сразу после выхода стал № 1 в финских чартах и получил платину, а вышедший следом альбом «Something Wild» в ноябре 1997 года поразил всю Финляндию. Пресса назвала их «новыми королями финского андерграундного металла» («the new kings of Finnish underground metal»). Музыканты сняли своё первое видео на песню «Deadnight Warrior», обошедшееся им в довольно скромную сумму – 1000 евро. Объездив всю Европу, в 1999-м группа записала новый альбом «Hatebreeder» (поначалу названный было «Towards Dead End») – более быстрый, тяжёлый, разносторонний и гармоничный, чем предшественник, и после очередного тура был издан мощный концертник «Tokyo Warhearts-Live in Japan», ставший классикой жанра, несмотря на наличие в арсенале только двух студийных альбомов! Диск был выпущен количеством в 20 000 экземпляров и предназначался самым преданным фэнам. Янне Варман: «Выступая в Токио, мы знали, что они в любом случае будут записывать наши концерты. Вернувшись в Финляндию, мы послушали эти записи, и всё оказалось настолько здорово, что мы единодушно решили сделать концертник». В 2000-м сингл «Hate Me!», только появившись на свет, попал на 1-е место в финских чартах и завоевал золото буквально за пару недель, после чего стал и «платиновым» (более 10 000 проданных копий). Пока их сингл «купался в лучах славы» группа записала очередной свой шедевр «Follow the Reaper», который появился на прилавках 30 октября 2000 года. Очередной альбом «Hate Crew Deathroll» увидел свет в январе 2003-го и показал, что мастерство и мощь группы как в музыке, так и в текстах неуклонно растёт. Летом 2003 года гитарист Александр Куоппала покинул команду. На его место встал известный и опытный Роопе Латвала, игравший со многими финскими метал-группами. Первый мировой тур CHILDREN OF BODOM прошёл в 2003-2004 годах и имел огромный успех. Группа посетила Северную Америку, а также сыграла в Москве. На следующий год фэны CHILDREN OF BODOM получили сразу два подарка: EP с четырьмя песнями «Trashed, Lost & Strungout» и одноимённый DVD-EP, которые включили в себя и пару каверов на песни Элиса Купера (Alice Cooper) и Andrew W.K. Вообще, наши герои испытывают особую слабость к кавер-версиям и в разное время сыграли также каверы таких музыкантов, как Билли Айдол (Billy Idol), Оззи Озборн (Ozzy Osbourne), SCORPIONS, POISON, W.A.S.P., SLAYER, THE RAMONES, STONE, SEPULTURA, IRON MAIDEN и даже довольно забавную версию песни Бритни Спирс (Britney Spears) «Oops, I Did It Again…». Хеннка Т. Блэксмит (Hennka T. Blacksmith): «По-моему, это была идея Янне в одну из пьяных ночей в туре с LAMB OF GOD. После шоу мы отдыхали в тур-автобусе, а по телевизору шёл канал MTV или ещё что-то и показывали Бритни. Янне вроде первый предложил это. Потом уже, когда мы работали в студии над альбомом, Алекси вспомнил эту шутку Йанне и в результате, по-моему, получилось здорово». Алекси: «Мы просто хотели удивить, даже шокировать публику этим кавером. Но конечно, не стоит воспринимать это слишком серьёзно. Это было лишь развлекухой». В 2005-м группа выпустила очередной замечательный альбом «Are You Dead Yet?» (который Алекси называет своим любимым), заслужив ещё большую любовь и уважение как среди фэнов, так и среди коллег по цеху, в очередной раз продемонстрировав Финляндии и всему миру, что CHILDREN OF BODOM прочно занимает одно из первых мест в экстремальной музыке. В июне 2006-го группа начала большой тур, в ходе которого выступила вместе со SLAYER, LAMB OF GOD, MASTODON, THINE EYES BLEED. А на 10 октября сего года намечен выпуск DVD «Chaos Ridden Years Stockholm Knockout Live» с более чем полуторачасовым концертом, снятым в Стокгольме 5 февраля, всеми официальными клипами группы, за исключением промо «Needled 24/7», и другими интересными материалами. Немало написано относительно жанра, в котором играют CHILDREN OF BODOM. Их причисляют и к melodic death metal и power metal, к speed metal и к thrash metal, некоторые же называют их музыку «power metal with harsh vocals». Алекси, на все вопросы журналистов отвечает просто: «Мы играем МЕТАЛЛ!». Несомненно одно: музыканты группы, имея прекрасное образование и опыт, впитывают в себя всё лучшее от многих жанров и мастерски создают своё новое неповторимое звучание, завоевывая всё новых и новых поклонников различных направлений тяжелой музыки. «Blooddrunk», новый альбом финских металлистов , занял в первую неделю продаж следующие места в чартах: Финляндия: №1 Япония: №2 Швеция: №8 Германия: №10 Ирландия: №51. «Blooddrunk» получил золотой статус в Финляндии (за продажу более 15 000 копий) по предварительным продажам, ещё до того, как альбом вышел официально - такое произошло впервые в истории группы. Диск был выпущен в Северной Америке 15 апреля на лейбле Spinefarm/Fontana International.

3 Июня 1964:

[ Описание ]