Художник Willy Pogany (1882-1955) уже был у нас в сообществе с прекрасными детскими иллюстрациями. Это другая грань его таланта--
Такой себе собирательный мужской образ --тайные мысли и желания... Гротеск?- возможно. Актуально?-- ...::)))
Франсис Пикабиа (1879-1953) .-- французский художник-авангардист, график и писатель-публицист.
Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам. Он оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на дадаизм и сюрреализм.
В течение всей своей жизни Пикабиа множество раз менял свой творческий стиль, а также личные и эстетические пристрастия. Пожалуй, в этом отношении он может быть признан едва ли не рекордсменом. Если по порядку пересчитать все трансформации его стиля, направления, манеры письма и даже идеологии, получится никак не менее семи, (а то и десяти) резких поворотов. Пожалуй, в этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо.
| |
У нас уже была заметка Франсиско де Гойя . с подборкой живописи --портреты, жанровые сцены. .Первая часть была ПРЕКРАСНАЯ.
На мой взгляд. о графике стоило рассказать отдельно.. Потому что эта часть будет МРАЧНОЙ ..
Как правило, свои графические работы Гойя объединял в большие серии, первая из которых получила название «Капричос» и была посвящена теме социальной и политической сатиры. За ней последовали серии «Бедствия войны», «Тавромахия» (или «Бой быков») и «Диспаратес» (или «Пословицы»). Позднее, когда жил в Бордо во Франции, он выпустил серию литографий «Бордосские быки».
Не буду сюда "сыпать" всё. В заметке. немного о первой серии его графики --"Капричос" Эта серия стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. Посвященные ей комментарии насчитывают тысячи страниц.
В сети тоже огромное количество материалов о "Капричос",, но , как ни странно , мало картинок приличного формата. Для меня - к лучшему )) --потому что "не моё "--слишком тягостное впечатление производит. Но,, если уж сказала А.. . Знакомство с творчеством Гойи без его графики было бы неполным.
Смотрите и решайте сами.
Продолжение (начало тут)
Фёдор Григорьевич Солнцев (1801-1892) - русский художник-археолог и художник-график, создатель целого направления в церковных художествах XIX столетия.
Фёдор Солнцев был блистательным художником, запечатлевшим в своих творениях Древнюю Русь. По эскизам художника в XIX в. создавалась церковная утварь, оклады к чудотворным иконам, раки и ларцы-ковчеги. А также созданы самые знаменитые сервизы в русском стиле – Константиновский и Кремлевский. Создавал художник и эскизы мебели.
Он был, как писали его современники, «одним из тех лучших и немногих, которые учили нас всех ценить и любить настоящую коренную Русь». Художественно-археологическая деятельность академика живописи Фёдора Григорьевича Солнцева оказала сильнейшее воздействие на культуру и культурную политику XIX столетия. «Древности Российского государства» и «Керченские и Фанагорийские древности», восстановительные работы в теремах и церквях Московского Кремля, художественное решение залов Кремлевского Дворца, открытие и восстановление мозаик и фресок Софии Киевской, Успенского собора Киево-Печерской Лавры, Дмитровского собора во Владимире - этими трудами Федор Солнцев утверждал «русский стиль» и отстаивал художественное понимание значимого для России и русского народа триединства: «Православие, самодержавие и народность». В 1876 г. во время празднования 50-летия художественно-археологической деятельности Ф.Г. Солнцева главный редактор журнала «Русская старина» Михаил Иванович Семевский указал, что работа его сопоставима только с ролью Н.М. Карамзина в развитии русской исторической науки и А.С. Пушкина в русской литературе.
[ Читать дальше ]
Кэйсан Эйсэн (1790-1848), лист из серии "12 современных красавиц Ёсивары"
С 1615 г.,после падения осакского замка и поражения диктатора Тоётами Хидэёси, в истории Японии наступает новый период, получивший название эпохи Эдо. Политическим и культурным центром становится быстрорастущий город Эдо (Токио), Киото и Осака уступают ему первенство.В изобразительном искусстве, в графике возникает новое направление-"укиёэ"- мир земной, обыденный, Мастера этой школы открыли новые сюжеты и новых героев, в противовес изображению придворной жизни дворца и вельмож.
