хочу сюди!
 

Ліда

50 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 46-56 років

Замітки з міткою «жанр»

Тройка, семёрка, туз... // Подборка живописи

" Что наша жизнь? Игра ! " (АС Пушкин "Пиковая дама")



Emma Sandys [English Painter, 1843-1877] - Revealing Her Hand

Существует мнение, что колода игральных карт имеет некоторое метафизическое значение. Так, 52 карты олицетворяют 52 недели года, 4 масти – времена года, 13 карт одной масти – 13 фаз лунного цикла. Если же сложить все значения карт игральной колоды, то получится 364 – как и дней в году. А если прибавить джокера – 365 дней високосного года.

[ Читать дальше ]

William Victor Higgins (1884-1949)

 William Victor Higgins (1884-1949)   американский живописец. Родился и вырос в Shelbyville, Indiana.  Учился в Art Institute in Chicago и в  Chicago Academy of Fine Arts. Известен ,прежде всего, как участник Общества художников Таоса (TSA),  Впоследствии крошечная Таосская колония искусства превратилась в международный центр искусства, крупное явление художественной жизни Америки.
Будучи студентом , Хиггинс провел некоторое время в Европе. Работал вместе с  Robert Henri, Rene Menard , Lucien Simon в Париже и с Hans von Hyeck в Мюнхене. Хиггинс находился под влиянием немецкого реалистического метода письма, который  характеризуется спонтанной реакцией на объект без предварительного рисунка.

После распада Таоссского общества художников  Виктор Хиггинс сконцентрировался в течение следующих трех десятилетий на Импрессионизме, Кубизме и Модернизме. Он продолжал получать премии на выставках в Люксембурге, Франции и Биеннале в Венеции. В 1921 он был избран в Национальную Академию.( подробнее на английском )



File9480. Хиггинс, Виктор
[ Читать дальше ]

Патриарх соцреализма Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930)

 Николай Алексеевич Касаткин  впервые в истории русской традиционной живописи создал, еще в начале 1900-х гг., своеобразную галерею образов-типов рабочих, революционеров-пролетариев, за что был ценим и оберегаем молодой советской властью, возведен в патриархи живописного социалистического реализма, одним из первый удостоился звания (1923) "народный художник республики".

Сын видного московского гравера А. А. Касаткина, он учился в МУЖВЗ (с 1873) у В. Г. Перова и И. М. Прянишникова. Получил в 1883 г. высшую награду училища - большую серебряную медаль и звание художника за картину "Нищие на церковной паперти"
После окончания училища Касаткина пригласил на работу в свое издательство крупнейший русский книгоиздатель И. Д. Сытин, где художник проработал около тридцати лет, участвуя в создании "Русской истории в картинах", первого настольного календаря и др.
Художник, безусловно, испытывал огромное влияние Л. Н. Толстого, знакомство с которым произошло в начале 1880-х гг. Теплые дружеские отношения скреплены были обоюдным интересом и вниманием к творчеству друг друга, к социальным аспектам жизни общества. Вероятно, этим можно объяснить и непременную литературность сюжетов произведений Касаткина.
В 1930 г., давая пояснения в Музее революции к своей новой картине "Карийская трагедия", Касаткин скоропостижно скончался. В истории советского искусства осталась легенда о художнике, творившем "как надо", художнике - символе социалистического реализма.( подробнее )


«Шахтерка»
1894г.

[ Читать дальше ]

Художник Валерий Архипов // Провинциальные истории.../ Акварель

Выставочный проект «Провинциальные истории» представляет собой иллюстрации жизни русских городов. Из подсмотренных в повседневности сюжетов и колоритных образов художник создает панораму русской провинциальной жизни. Перед зрителем предстают самые разнообразные персонажи – герои его затейливых рассказов, маленьких репортажей и анекдотов. Работы передают целую гамму настроений – от бескомпромиссного гротеска до добродушной улыбки и даже легкой грусти. Большую часть цикла составляют акварели, в которых автор продолжает классические традиции советских художников Леонида Сойфертиса, Виктора Кокорина, Виталия Горяева.

Валерий Архипов окончил МХУ памяти 1905 г., ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, ВГИК. В настоящее время декан художественного факультета ВГИК, профессор, Заслуженный художник РФ. Член МСХ и СК. Персональные выставки в Европе и США принесли ему международное признание и ряд престижных наград: Гран-при на Международной выставке графики в Тригостеле в 1996 и 1997 годах, звание лауреата Международной художественной выставки в Сан-Рафаэле. Работы  художника находятся в частных коллекциях, а также в российских и зарубежных музейных собраниях, в том числе в Государственном музее А.С. Пушкина, Музее истории Москвы.

 САЙТ

1.
0_b6757_e6653d5_XL (700x564, 634Kb)

[ Читать дальше ]

" Ходив ЧУМАК у синьоокий Крим..." // Підбірка живопису




" Ходив ЧУМАК у синьоокий Крим

По рідному сухому океані
І голосом розложисто-смутним
Складав пісні покинутій коханій.,

що линули, стелилися як дим,
і колихались у яснім тумані,
щоб на далекім озері розтать,
де лебеді полякані ячать..."

М. Рильський. «Чумаки»



Онацько Михайло Олександрович

[ Читать дальше ]

Наивное искусство / Филь Таня

Авторская страничка  Таня Филь  http://artnow.ru/ru/gallery/3/13504.html

     



Город: Липовец, Украина
Веб-адрес: Fil.artnow.ru
Связь:письмо для художника
К сожалению. это всё. что мне удалось найти о художнице.

Филь Таня. вышивальница
Филь Таня. вышивальница

[ Читать дальше ]

Эмоциональные картины американского художника Robert Coombs.

Роберт Кумбс (Robert Coombs) талантливый американский художник, родился в 1970 году в Солт-Лейк-Сити, штат Юта Соединенные штаты, доминирующее место в его картинах занимают фигуры женщин, чья красота призрачна и исчезает со временем, они носят простую одежду, которая показывает характер владелицы, но никак не эпоху, в которую ее носили. Его интерес к искусству проявился еще в раннем детстве, и спустя какое-то время, в будущем он мечтал стать только художник.
Это стремление помогло Роберту  в получении стипендии для поступления на художественное отделение в университет штата Юта, после окончания которого в 2000 году он получил степень бакалавра изобразительных искусств.

"Есть определенные вещи, как правило, очень простые, которые, тем не менее, вызывают эмоциональный отклик во мне и в других. Это может быть жест, форма, цвет или любой другой предмет. Важно то, что он вызывает отклик во мне, желание попытаться распознать, захватить и воссоздать на холсте, то, что задело струны моей души".
(С)
Robert Coombs Fine Art

Современные художники Америки


[ Читать дальше ]

Фламандский живописец Hans Memling (1433/1435 -1494)

File:Memling30.jpg
Автопортрет, деталь алтаря Девы Марии, ок. 1468, Национальная галерея, Лондон

Имя Ханса Мемлинга окружает множество легенд, связанных с романтикой старого города Брюгге, где он работал и где хранятся самые знаменитые его произведения. Всего несколько десятилетий назад исследователи обнаружили документы, проливающие свет на его подлинную биографию. Дата рождения художника установлена лишь предположительно - 1433 год. Он родился в Германии, где и начал свое обучение. Потом для пополнения образования предпринял путешествие в Нидерланды. Не исключена возможность, что в конце 1450-х годов он приезжал в Брюссель, где работал в мастерской Рогира ван дер Вейдена в качестве ученика или подмастерья. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Примерно с 1468 по 1486 год он был первым художником города, пользовался   широкой популярностью и получал много заказов как от сограждан, так и от иностранцев, высоко его ценивших. Под руководством Ханса Мемлинга работала целая мастерская, из которой выходило много картин.

[ Читать дальше ]

Сельская Ирландия / by Martin Driscoll (1939-2011)

Master Artist Martin Driscoll (1939-2011)--американец ирландского происхождения. Начал рисовать в молодости  в Нью-Йорке  В начале 1960-ых, после службы в Воздушных силах, он возвратился в Нью-Йорк и зарегистрировался в Лиге Студентов отделения гуманитарных наук.Учился при Франке Рэйли, известном учителе, который развил систематическое использование цветовой палитры, которая продолжает служить фондом для инструкции по изобразительному искусству. Классы Рэйли стали краеугольным камнем в развитии стиля Мартина.

В последующие годы Мартин уравновесил карьеру в авиалиниях, содержа семью, и развиваясь как художник.Он периодически выставлялся  на наружных шоу в Нью-Йорке, продавая свои оригинальные картины и рисунки, и принимая многочисленные заказы на  портреты.. В середине 1990-ых он полностью посвятил себя живописи.. ( Подробнее био на английском)
САЙТ::   http://www.martindriscoll.com/


Irish painting - The Farrier
Farmer and Dog Cloghane CO. Kerry Ireland

[ Читать дальше ]